09
Dic

Til Madness do us Part (Wang Bing, 2013)

til madness

Feng Ai (Til Madness do us Part, 2013)
Director: Wang Bing, Duración: 227 min, Género: Documental

Creo que es inevitable que la idea de enfrentarse a un documental rodado cámara en mano, con casi cuatro horas de duración (227 minutos para ser más exactos) y con una temática tan específica (el día a día de un hospital psiquiátrico chino de la provincia de Yunan) resulte sobrecogedora y que no muchos tengan ni las ganas ni la paciencia de llevarlo a cabo. Til Madness Do Us Part no es un trabajo fácilmente accesible o que vaya a cautivar a masas, seguro que eso lo tenía claro Wang Bing cuando se puso en marcha con él, pero a la vez también hay cosas que me llama mucho la atención.

Se trata de un documental con mucha “alma” de documental, me explico; creo que los mismos elementos que hacen de él un trabajo no comercial son lo que yo más aprecio en un trabajo de estas características: la ausencia de banda sonora, la larga fase de documentación, el hecho de no estar doblado al castellano, los rótulos que indican datos sobre los personajes, la cámara en mano, la excesiva cercanía a las situaciones narradas… en los documentales más comerciales esto muchas veces peca por su ausencia en detrimento del periodismo más televisivo. Pero Wang Bing es todo lo contrario y consigue un discurso más personal y verdadero.

Feng ai (Til Madness Do Us Part) narra las condiciones de vida que existen en un manicomio que parece una cárcel. En él vemos cómo se cometen flagrantes violaciones de los derechos humanos por parte de los responsables de este servicio público sobre sus indefensos pacientes, todo con escalofriante normalidad, delante de nuestros ojos, delante de una cámara grabando… ¿qué no harán cuando nadie les mire?

til-madness-do-us-part-2

Wang Bing pasa mucho tiempo documentándose y conviviendo con las personas y los lugares que luego serán protagonistas de sus trabajos. Sólo después de este tiempo puede llegar a plantearse si realmente es eso lo que quiere contar, si siente conexión con ello. Para poder filmar del modo en el que lo hace, explica el director en una entrevista, antes debe entender la perspectiva de cada persona. Es sorprendente la proximidad con la que sentimos cada situación y escena, nuestra presencia como espectadores se palpa sin que eso merme la naturalidad con la que actúan. Esto en parte es gracias a que Wang Bing trabaja llevando él solo todo su equipo encima, concentra todo en su cuerpo y gracias a eso puede ganarse esa invisibilidad y libertad de movimientos. El sonido también lo graba por su cuenta sin ayuda de micrófonos o pértigas. Todo un reto. En Feng ai Bing estuvo cuatro meses filmando material y, pese a durar cuatro horas, el director afirma que necesitaba dos más, que es corta y faltan muchos detalles.

El hospital que vemos está situado en la provincia de Yunan pero Wang Bing visitó otros hospitales, también en Pekin, y afirma que la única diferencia notable es el tamaño, no el funcionamiento. Que no es un ejemplo aislado.

Feng ai está rodada sin el permiso de las autoridades chinas, conseguirlos no hubiera sido nada fácil para su director. Wang Bing tuvo que mantener el proceso de grabación en secreto y no sabía si podría terminarlo. El problema de una grabación así en China no son tanto las autoridades como otros mandos burocráticos a quienes, si no les gusta lo que haces pueden impedirte entrar en un espacio. Acabarla fue un reto, pero una vez terminada se acabó el problema, porque ya no pueden ponerte cortapisas y sólo queda distribuir tu trabajo a todo el interesado en verlo.

til madness

Todo esto hace de Til Madness Do Us Part un trabajo muy valiente y digno a tener en consideración, una obra de proporciones napoleónicas y que requiere esfuerzo y paciencia, ganas y verlo con algo de distancia debido a la dureza de su contenido. Sólo con los letreros informativos nos damos cuenta de la envergadura de lo que nos muestra al nombrar a la gente por su nombre y por los años que llevan en el hospital. Es duro poner cara a alguien que lleva 15 o 20 años así.

Redacción: Violeta Vega Muñoz


07
Dic

Entrevista a Mitsutake Kurando y Hayate

kurando

Nuestro paso por la edición número 49 del Sitges Fim Festival nos dio la oportunidad de poder volver a charlar con Mitsutake Kurando, director japonés asentado en Estados Unidos que presentó hace dos años el drama de acción de bajo presupuesto Gun Woman, protagonizada por Asami. En esta ocasión la película que pudimos ver en el festival fue Karate Kill, cinta acción marcial de bajo presupuesto, pero alta en diversión, protagonizada por un experto en Karate como es el actor Hayate. Con ambos pasamos un rato agradable en el jardín del Melia.

Asiateca.- Vino con Gun Woman hace 2 años a Sitges y se sorprendió mucho de que en la madrugada hubiera tanta gente en el cine y se lo pasara tan bien. Este año la escena se repite y ¿Como ha sido la experiencia? ¿Como vive que la gente siga yendo al cine a esas horas para ver una maratón como la Japan Madness?

Kurando – Hace dos años vine por primera vez y me quede impresionado, sinceramente pensaba que a las 1 de la madrugada solo habría en el cine dos o tres personas, incluyéndome a mi y a la actriz (Asami) serían cinco, pero al final estaba lleno al igual que en esta ocasión. Para mi esta es una de las mejores ciudades del mundo.

Asiateca.- Hayate es la primera vez que visita Sitges, ¿Que tal la experiencia? ¿Como es entrar en un cine abarrotado con la gente aplaudiendo?

Hayate – Seguramente en otros sitios, en otros festivales, esto no pasa, que la gente esté a la 1 de la madrugada para ver una película aplaudiendo y con tanto animo. La verdad que me emocioné.

Asiateca.- Viendo sus películas vemos que le gusta el cine serie B, las películas de acción de bajo presupuesto clásicas. ¿Como nace el proyecto de Karate Kill?

Kurando – Pues todo empezó con el productor Kubo Naoki, experto en artes marciales, el cual descubrió a Hayate, que tiene una forma de Karate que es muy especifica y original. El Karate que está más extendido en Japón es otro estilo más moderno, este es un arte marcial más antiguo y podría decirse que es la forma original de Karate. Naoki también conocía Gun Woman y pensó que unir a este director tan “loco” y a este especialista en artes marciales podría ser buena idea.

karate-kill

Asiateca.- Queríamos felicitar a Hayate por como ha desarrollado las artes marciales en la película, ¿Se ha implicado en las coreografías de acción de la misma?

Hayate – Mi Karate esta ideado para matar, se pensó para luchar con el objetivo de matar. No participé directamente en la coreografía porque mi forma de luchar es muy directa y con un objetivo claro. El director de acción fue Keiya Tabuchi y nos reunimos en varias ocasiones para ver como orientar este Karate para aplicarlo en la película.

Kurando – El Karate de Hayate no es muy espectacular ya que es una herramienta para matar, no es como Van Damme dando patadas, de hecho en este Karate no puedes levantar la pierna por debajo de la cintura, porque sino quedas expuesto. Esta es la parte que más nos ha costado de coordinar con Tabuchi para que funciones en la película. Hayate con un solo golpe termina con su contrincante y se terminó la secuencia, la parte difícil fue como alargar la lucha de solo un golpe a varios (jajaja).

Hayate – Al principio de la película tenia prohibido matar a los contrincantes, pero la acción va subiendo de tono y al final…

karate_killAsiateca.- ¿Como se consigue hacer una película de serie B con muy poco dinero y que realmente quede un resultado interesante y divertido como es el caso de Karate Kill?

Kurando – Para que una película de bajo presupuesto funcione hay que combinar diferentes aspectos, pero sobre todo que los actores y el staff tengan pasión por el proyecto, así se puede conseguir una película bien terminada con muy poco dinero. Estoy muy agradecido al equipo y a Hayate porque se han implicado mucho y el resultado ha sido muy bueno como se vio en la proyección de ayer. Esta mañana estábamos paseando por Sitges y la gente nos paraba, nos pedía fotos… esto es el culmen de la película y de nuestro trabajo.

Asiateca.- Ayer nos decía en la presentación que no había colchonetas y que los golpes eran directos, ¿Como fue esa parte del rodaje?

Hayate – Para hacer los ensayos y pruebas si que usábamos colchonetas y demás, pero en el momento de grabar no había nada de nada. Para los ensayos las teníamos preparadas pero en muchos casos no tuvimos tiempo ni de usarlas.

Kurando – En Japón se sigue la máxima del tiempo es oro. Esta película la hemos rodado en 18 días en Estados Unidos, donde no dejan trabajar más de 12 horas al día. El resultado es que íbamos todos bastante estresados y he ganado algunas canas en el proceso.

Asiateca.- El casting de la película es internacional, con actores estadounidenses y japoneses…

Kurando – A Hayate lo escogió el productor (Kubo Naoki) en Japón, Noriaki Kamata y Asami ya habían trabajado conmigo en Gun Woman y el resto de casting se ha realizado en Estados Unidos.

Asiateca.- Algo que nos ha llamado mucho la atención es el poster de la película. ¿Quien ha realizado esos grafismos tan llamativos y particulares?

Kurando – El autor es Tom Hodge de The Dude Desing, que se ha hecho famoso haciendo posters de películas con este estilo. Lo conocí en Alemania y al instante se lo comenté al productor y comenzamos el trabajo. Karate Kill tiene esa nostalgia del cine serie B de la década de 1980 y este tipo de dibujos le vienen perfectos.

Asiateca.- Otra cosa que nos gusta, y que creemos rememora también esa década de 1980, es la banda sonora de la película. ¿Ha participado directamente en la selección musical?

Kurando – He participado en parte junto con el compositor Dean Harada, cuarta generación de origen japonés que vive en Estados Unidos, con el que también trabajé en Gun Woman. Hemos tenido muy presente figuras muy de la época como Giorgio Moroder, y en la escena de amor de Asami y Hayate es clara la referencia a Top Gun.

karate-kill

Asiateca.- Hayate, ¿Como descubre las artes marciales?

Hayate – Mi hermano mayor me introdujo en el mundo de las artes marciales a los 15 años y creo imprescindible transmitir esta cultura a todo el mundo. Actualmente tenemos 4 dojos en Japón, aunque con el trabajo en el mundo del cine los dirige mi hermano.

Asiateca.- ¿Y como decide convertirse en actor?

Hayate – En Karate entreno mucho en el campo y la montaña y un día me fije en el movimiento de Parkour francés, estos jóvenes que van por la ciudad corriendo y saltando obstáculos, y decidí combinarlo. Descubrí que había demanda de este tipo de acción y empecé en vídeos y televisión hasta dar el salto al cine.

Asiateca.- En su paso por Sitges primero fue Gun Woman, ahora Karate Kill. ¿Que nos depara el futuro?

Kurando – Quizás una segunda parte, Karate Kiss (jajaja). Tengo tres proyectos en mente, un thriller de acción y otros dos de terror. Me encantaría volver a Sitges con una película de terror.

Asiateca.- Nos encanta verlo por Sitges, nos encanta su pasión por el cine y seguro que en el pase que queda de Karate Kill se lo volverán a pasar en grande.

Kurando – En el pase de ayer me emocioné ya que ha costado mucho realizar esta película, nos hemos encontrado muchas dificultades. Para la gente del sector cinematográfico acudir a festivales es un premio y estoy muy agradecido de que Sitges no haya podido ofrecer este premio a nosotros.

Hayate – Yo mismo he participado en este proyecto con amor y pasión, y ayer vi claramente que el público tiene amor y pasión por las películas y eso es muy emocionante.

kurando2

Por Enrique Garcelán (CineAsia) y Jorge Endrino (Asiateca)


02
Dic

53rd Taipei Golden Horse Awards (2016) – Premiados

golden-horse-premiados

El pasado fin de semana se concedieron los galardones de la 53 edición de los Taipei Golden Horse Awards, los principales premios concedidos en Taiwan y uno de los más prestigiosos de Asia. El premio a mejor película ha sido para The Summer is Gone, drama en blanco y negro que retrata la vida de una familia china hacia la última década del siglo pasado. Por su parte el premio a mejor director ha sido para el conocido Feng Xiaogang por su última producción, la multipremiada I Am Not Madame Bovary. Por lo demás todo ha estado bastante repartido, destacando el premio compartido a mejor actriz para ambas protagonistas de Soul Mate, Zhou Dongyu y Ma SichunA continuación tenéis la lista completa de premiados.

Mejor Película

Godspeed
Triviṣa
I Am Not Madame Bovary
The Road to Mandalay
The Summer Is Gone

Mejor Documental

Yellowing
Small Talk
The Road
Le Moulin
City of Jade

Mejor Director

CHUNG Mong-hong (Godspeed)
Johnnie TO (Three)
FENG Xiaogang (I Am Not Madame Bovary)
Derek TSANG (Soul Mate)
Midi Z (The Road to Mandalay)

Mejor actor principal

Tony LEUNG Ka Fai (Cold War 2)
Michael HUI (Godspeed)
Jacky CHEUNG (Heaven in the Dark)
FAN Wei (Mr. No Problem)
Kai KO (The Road to Mandalay)

Mejor actriz principal

HSU Wei-ning (The Tag-Along)
FAN Bingbing (I Am Not Madame Bovary)
ZHOU Dongyu (Soul Mate)
MA Sichun (Soul Mate)
WU Ke-xi (The Road to Mandalay)

Mejor actor de reparto

Paul CHIN Pei (Book of Love)
Nadow (Godspeed)
LIN Po-hung (At Cafe 6)
Eric TSANG (Mad World)
LAM Suet (Robbery)

Mejor actriz de reparto

WU Yanshu (Book of Love)
LIU Bei (Someone to Talk to)
LI Xing (The Tenants Downstairs)
Elaine JIN (Mad World)
LU Yi-ching (Forêt Debussy)

Mejor director novel

CHENG Wei-Hao (The Tag-Along)
WONG Chun (Mad World)
Frank HUI, Jevons AU, Vicky WONG (Triviṣa)
CHU Hsien-che (White Ant)
ZHANG Dalei (The Summer Is Gone)

Mejor nuevo talento

Tony WU Tsz Tung Weeds On Fire
Buya Watan (Hang in There, Kids!)
Annie CHEN (White Lies, Black Lies)
KONG Weiyi (The Summer Is Gone)
Kimba (Soul on a String)

Mejor Guión original

Laha Mebow (Hang in There, Kids!)
XUE Xiaolu, JIAO Huajing (Book of Love)
LOONG Man Hong, Thomas NG, MAK Tin-shu (Triviṣa)
Midi Z (The Road to Mandalay)
ZHANG Dalei (The Summer Is Gone)

Mejor Guión adaptado

Fire LEE, HE Xin, Frankie TAM (Robbery)
LIU Zhenyun (I Am Not Madame Bovary)
MEI Feng, HUANG Shi (Mr. No Problem)
LAM Wing Sum, LI Yuan, XU Yi-meng, WU Nan (Soul Mate)
Tashi Dawa, ZHANG Yang (Soul on a String)

Mejor fotografía

DU Jie (Detective Chinatown)
NAKASHIMA Nagao (Godspeed)
LU Songye (The Summer Is Gone)
GUO Daming (Soul on a String)
Mark LEE Ping-bing (Crosscurrent)

Mejores efectos visuales

Douglas Hans Smith, Sam WANG, Sam Khorshid, Strilen LIU (Mojin-The Lost Legend)
Charles LEE, Chishan LIU (The Tag-Along)
YEE Kwok Leung, Raymond LEUNG Wai Man (Cold War 2)
ZUO Zhi Zhong, Han HO, Aeolian YANG, Jack YU (The Tenants Downstairs)
Raymond LEUNG Wai Man, YEE Kwok Leung, Garrett K LAM (Ip Man 3)

Mejor dirección artística

LI Miao (Detective Chinatown)
MAK Kwok Keung (Ip Man 3)
CHAO Shih Hao (Godspeed)
LO Shun Fu, Premo FANG (One Night Only)
Akekarat Homlaor (The Road to Mandalay)

Mejor maquillaje y vestuario

Stanley CHEUNG (Detective Chinatown)
HSU Li-wen (Godspeed)
Sukie YIP (Triviṣa)
Dora NG (Soul Mate)
LEI Jing (Soul on a String)

Mejor coreografía de acción

SHIM Jae Won, YANG Kil Yong (Mojin-The Lost Legend)
WU Gang (Detective Chinatown)
CHIN Ka Lok (Cold War 2)
YUEN Wo Ping (Ip Man 3)
Adam CHAN (Mrs K)

Mejor banda sonora

LIM Giong (City of Jade)
TSENG Si-ming (Godspeed)
Xavier Jamaux (Three)
DU Wei (I Am Not Madame Bovary)
ZHANG Jian (Soul on a String)

Mejor canción original

It’s Cold Without Your Love
Lyric : LIANG Xuan Composer : YOSHIDA Kiyoshi Performer : LaLa HSU
( Big Fish & Begonia )
Sawadika
Lyric : ZHAO Chenlong Composer : HU Tingyang Performer : Nan Zheng Bei Zhan
( Detective Chinatown )
Love without Words
Lyric : Laha Mebow, Yinguyu Yatauyungana Composer : Baobu Badulu Performer : LIN Yi-han
( Lokah Laqi! (Hang in There, Kids!) )
(It’s not a crime) It’s just what we do
Lyric : Leah DOU Composer : Leah DOU Performer : Leah DOU
( Soul Mate )
Arena Cahaya
Lyric : Rendra Zawawi, Zee Avi Composer : Zee Avi, Rendra Zawawi Performer : Zee Avi
( OlaBola )

Mejor edición

LIN Wan-yu (Small Talk)
KAO Ming-sheng, WANG Ching-chiao (The Tag-Along)
CHEUNG Ka Fai (Ip Man 3)
Allen LEUNG Chin-lun, David Richardson (Triviṣa)
Derek HUI, LI Dianshi, ZHOU Xiaolin, TAN Xiang-yuan (Soul Mate)

Mejores efectos sonoros

HUANG Ya Li, Yannick Dauby (Le Moulin)
Joe HUANG (Mountain Cry)
XU Chen, LI Xiaodan, GAO Qiuhui, REN Dong (The Summer Is Gone)
YANG Jiang, ZHAO Nan (Soul on a String)
FANG Tao, HAO Zhiyu (Crosscurrent)

Filmmaker Taiwanés del Año

Midi Z

Premio de la Audiencia

I Am not Madame Bovary

Premio FIPRESCI

The Summer is Gone

Premio a la carrera

CHANG Yung-hsiang


30
Nov

37th Blue Dragon Film Awards (2016)

inside-men

El pasado fin de semana han conocido los ganadores de la edición número 37 de los Blue Dragon Film Awards, premios populares organizados por el mayor grupo editorial coreano. Entre los nominados el thriller político Inside Men ha conseguido llevarse el premio a mejor película, así como el premio a mejor actor para el conocido Lee Byung-hun. Por otra parte el thriller sobrenatural The Wailing le ha valido el premio a mejor director a Na Hong-jin, que también se ha llevado algunos premios técnicos y el de mejor actor secundario para el más que solvente Jun Kunimura. El premio a mejor actriz fue para Kim Min-Hee por su interpretación en The Handmaiden, mientras que el resto de premios estuvieron repartidos entre películas como Train To Busan (taquillazo del año), Dongju: The Portrait of a PoetAsura: The City of Madness. A continuación tenéis la lista completa de nominados y premiados de esta edición.

Mejor Película

The Wailing
Inside Men
Dongju: The Portrait of a Poet
The Age of Shadows
Train To Busan
The Handmaiden

Mejor Director

Kim Jee-Woon (The Age of Shadows)
Na Hong-Jin (The Wailing)
Park Chan-Wook (The Handmaiden)
Woo Min-Ho (Inside Men)
Lee Joon-Ik (Dongju: The Portrait of a Poet)

Mejor Actor

Kwak Do-Won (The Wailing)
Song Kang-Ho (The Age of Shadows)
Lee Byung-Hun (Inside Men)
Jung Woo-Sung (Asura: The City of Madness)
Ha Jung-Woo (Tunnel)

Mejor Actriz

Kim Min-Hee (The Handmaiden)
Kim Hye-Soo (Familyhood)
Son Ye-Jin (The Last Princess)
Youn Yuh-Jung (The Bacchus Lady)
Han Ye-Ri (Worst Woman)

Mejor Actor secundario

Kim Eui-Sung (Train To Busan)
Ma Dong-Seok (Train To Busan)
Um Tae-Goo (The Age of Shadows)
Oh Dal-Su (Tunnel)
Jun Kunimura (The Wailing)

Mejor Actriz Secundaria

Ra Mi-Ran (The Last Princess)
Park So-Dam (The Priests)
Bae Doo-Na (Tunnel)
Jung Yu-Mi (Train To Busan)
Chun Woo-Hee (The Wailing)

Mejor Director novel

Kim Tae-Gon (Familyhood)
Yeon Sang-Ho (Train To Busan)
Yoon Ga-Eun (The World of Us)
Lee Il-Hyeong (A Violent Prosecutor)
Jang Jae-Hyun (The Priests)

Mejor Actor novel

Park Jung-Min (Dongju: The Portrait of a Poet)
Lee Sang-Yoon (Insane)
Lee Won-Geun (The Net)
Jo Woo-Jin (Inside Men)
Ji Soo (One Way Trip)

Mejor Actriz novel

Kang Ha-Na (Spirits’ Homecoming)
Kim Tae-Ri (The Handmaiden)
Kim Hwan-Hee (The Wailing)
Yoon Joo (A Break Alone)
Jeong Ha-Dam (Steel Flower)

Mejor Guión

Kim Sung-Hoon & So Jae-Won (Tunnel)
Shin Youn-Shick (Dongju: The Portrait of a Poet)
Woo Min-Ho (Inside Men)
Yeon Sang-Ho & Park Joo-Suk (Train To Busan)
Na Hong-Jin (The Wailing)

Mejor Fotografía e iluminación

Kim Ji-Yong y Jo Gyu-Young (The Age of Shadows)
Lee Hyung-Duk y Park Jung-Woo (Train To Busan)
Hong Kyung-Pyo y Kim Chang-Ho (The Wailing)
Jung Jung-Hoon y Bae Il-Hyuk (The Handmaiden)
Lee Mo-Gae y Lee Sung-Hwan (Asura: The City of Madness)

Mejor Diseño artístico

Ryu Sung-Hee (The Handmaiden)
Jung Yi-Jin y Kim Min-Hye (The Age of Shadows)
Jang Geun-Young (The Age of Shadows)
Lee Hoo-Kyung (The Wailing)
Lee Mok-Won (Train To Busan)

Mejor Edición

Kim Sang-Bum (Inside Men)
Kim Sun-Min (The Wailing)
Yang Jin-Mo (Train To Busan)
Shin Min-Kyung (The Priests)
Kim Chang-Joo (Tunnel)

 

Mejor Banda Sonora

Kim Tae-Sung (The Priests)
Jo Young-Wook (The Handmaiden)
Jang Young-Gyu y Dalpalan (The Wailing)
Lee Jae-Jin (Asura: The City of Madness)
Mowg (The Age of Shadows)

Premio Técnico

Kim Nam-sik (Tunnel)
Jo Sang-kyeong (The Handmaiden)
Kwak Tae-yong y Hwang Hyo-gyoon (Train to Busan)
Baek Sang-Hoon-I (The Priests)
Heo Myeong-haeng y Choi Bong-rok (Asura: The City of Madness)

Premio a la popularidad

Bae Doo-na – Tunnel
Jung Woo-sung – Asura: The City of Madness
Jun Kunimura – The Wailing
Son Ye-jin – The Last Princess

Premio de la Audiencia

Train to Busan


28
Nov

Deep Focus – Muestra de Cine Chino (Madrid)

deep-focus

La primera edición de Deep Focus Muestra de cine Chino ( DFMCC) llega a Madrid. Del 28 de Noviembre al 1 de Diciembre, la sala 2 de los cines Golem acogerá esta muestra con el mejor cine chino de la temporada 2014-2016.

DFMCC está organizado por Deep Focus (con sede en París) y MYX FILM PRODUCTIONS S.L. (con sede en Madrid). Se han seleccionado para la muestra ocho de las películas chinas más interesantes del momento, seis películas de ficción y dos documentales, todas ellas proyectadas en versión original con subtítulos en castellano. Esta selección que permitirá conocer el cine chino más actual con películas que han tenido buena acogida tanto por parte de los espectadores como en los festivales internacionales de cine.

La jornada inaugural comenzará a las 19:30 horas del lunes 28 de Noviembre. Se proyectará The Hedonistsm un cortometraje de Jia Zhangke, y la película Kaili Blues del director Bi Gan. En la obra de Bi Gan encontraremos poesía entremezclada con imágenes fascinantes y una banda sonora cautivadora compuesta por Lim Giong, que representa la nueva cara del cine chino actual.

Todos los días, tras la proyección de la primera sesión, se mantendrá un coloquio con críticos y cineastas chinos sobre el tema tratado en la industria cinematográfica china actual.

Sesión Inaugural
Lunes 28 – 19:30 horas

The Hedonists (2016)
Duración: 25 min.
Director: Jia Zhang Ke
Reparto: Sanming Han, Jindong Liang, Yuan Wenqian

Un cautivador drama acerca de varios mineros del carbón de Shanxi que están en paro y buscan trabajo.

Kaili Blues (2015)
Duración: 113 min.
Director: Bi Gan
Reparto: Chen Yongzhong, Guo Yue, Liu Linyan, Luo Feiyang

En la mística y subtropical provincia de Guizhou, hay una pequeña clínica donde trabajan dos doctores de vida tranquila. Uno de ellos, Chen Sheng, debe viajar para ir a buscar a su sobrino, que ha sido abandonado por su padre. Durante el viaje, Chen Sheng para en un lugar llamado Dang Mai, donde el tiempo parece haberse detenido y donde la vida de sus habitantes es un misterio.

Programación

Martes 29 – 19:30 horas
Port of Call (2015)
Director: Philip Yung
Duración: 126 min.
Reparto: Aaron Kwok, Jessie Li, Patrick Tam, Elaine Jin, Michael Ning

Chi-Chung conoce a Jiamei por internet. Él es camionero; y ella trabaja como chica de compañía. Los dos establecen una relación virtual que desemboca en un trágico encuentro: cuando por fin se ven, ella le dice que quiere morir y él termina por estrangularla. El policía encargado del caso tratará de encontrar la verdad.

Martes 29 – 22:00 horas
City of Jade
Director: Midi Z.
Duración: 99 min.

‘City of jade’ está grabada en Myanmar, una ciudad congelada en el tiempo debido a la continua guerra entre el gobierno y el grupo armado conocido como Kachin Independence Army. Decenas de trabajadores pobres llegan a la zona con lo puesto y algunas herramientas de excavación rudimentarias queriendo hacerse ricos como buscadores de jade. Uno de esos trabajadores es el hermano mayor del director, que abandonó a su familia por irse a buscar el preciado mineral, y acabó gastando todo el dinero que ganaba en drogas. Midi Z nos mostrará cómo es su vida tanto dentro como fuera de la mina mientras intenta encontrar respuestas a los interrogantes que la ausencia de su hermano fue creando.
Al comienzo de la grabación su equipo fue confiscado por el ejército, dejándole como única opción la grabación clandestina con cámaras destinadas al uso doméstico. Debido a esto el documental tiene un estilo visual tembloroso, a veces desenfocado, y con ruidos de fondo mezclándose en todo momento con lo que ocurre en primer término.

Miércoles 30 – 19:30 horas
My land
Director: Fan Jian
Duración: 83 min.
Reparto: Chen Jun, Li Xiaofeng

Chen Chun, la figura central de My Land, abandonó el campo hace quince años para instalarse en las afueras de Beijing. Felizmente viviendo con su familia en la sombra de la capital, se ganan la vida creciendo y vendiendo verduras. Sin embargo, la ciudad, sin cesar en expansión, finalmente llega a la granja de Chen. El terrateniente, diciendo que el área será reconstruida, intenta obligar a Chen a salir.

Miércoles 30 – 21:30 horas
The Dead End
Director: Cao Baoping
Duración: 137 min.
Reparto: Deng Chao, Duan Yihong, Guo Tao, May Wang

Un taxista que nunca duda en ayudar a los demás, un policía que arriesga su vida por la justicia y un pescador que cuida de una huérfana son tres personas que viven con el peso de un hecho terrible del pasado.

Jueves 1 – 19:30 horas
Blind Massage
Director: Lou Ye
Duración: 114 min.sp
Reparto: Xiaodong Guo, Hao Qin, Lei Zhang, Ting Mei, Xuan Huang

Nanjing, en un centro de masajes regentado por ciegos, los órganos dañados encuentran alivio bajo los dedos sensibles. Una nueva pareja viene a trabajar a este centro. Los otros se sienten atraídos por ellos. Dentro de esta comunidad, somos testigos de la seducción, el sufrimiento y, sobre todo, la búsqueda del amor.

Jueves 1 – 22:00 horas
What’s in the Darkness
Dirigida por: Wang Yichun
Duración: 100 min.sp
Reparto: Su Xiaotong, Guo Xiao, Liu Dan, Lu Qiwei, Zhou Kui

En una tranquila ciudad del interior de China se encuentra el cadaver de una mujer. La policía no tiene pistas al respecto, más allá de una cruz grabada en el cuerpo. Durante ese verano, la hija de uno de los policías que investiga el caso, verá como su vida cambia.

Cines GOLEM
C/ Martin de lso Heros, nº 14 (Madrid)
Inauguración: 6€
Entrada general: 5€
Estudiante: 4€ ( venta en taquilla )
Abono 2 sesiones 8€ (venta en taquilla)
Abono 4 días 25€ (venta en taquilla)

Creado y Mantenido por Jorge Endrino (Alikuekano). 2005-2016.
Contenido Propio Bajo Licencia Creative Commons.
Imagenes y contenido ajeno bajo Copyright de sus respectivos autores o distribuidores.