Casa Asia organiza, con la colaboración de CineAsia, un ciclo de cine “manga”, que comprende cinco películas representativas de las producciones más divulgadas internacionalmente en lo concerniente al género correspondiente. Los conocedores y aficionados a la animación encontrarán una oferta que se dirige a ellos especialmente, aunque también al publico general. Además de las proyecciones, a lo largo de la semana se programan también, con la colaboración de la Fundación Instituto de Japonología, dos conferencias de introducción a este género cinematográfico. A partir de otoño, esperamos poder hacer una programación regular de este cine, para que el espacio Anime tenga continuidad a lo largo del año próximo.

Lunes 06, 19h

5 CENTIMETRES PER SECOND
Dir: Makoto Shinkai. Japón. 2007. Drama Romántico. VOSE. Mayores de 12 años.

5 Centimeters per second (la velocidad a la que caen las flores de cerezo) es una historia sobre el sufrimiento y la separación. Tras graduarse en escuela primaria, Takaki Tono y Akari Shinohara escogieron caminos separados a pesar de lo que sentían el uno por el otro. Lo único que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente vuelve a ver a Akari… Este hermoso, en lo visual y ahora también en lo narrativo, film de animación cuenta tres historias sobre el universal amor, sus barreras, y sus dificultades, y sobre el distanciamiento. La proyección será precedida por una conferencia de introducción al ciclo.

Martes 07, 19h

THE GIRL WHO LEAPT THROUGH TIME
Dir: Mamoru Hosoda. Japón. 2006. Animación‐Comedia. VOSE. Mayores de 10 años.

El tiempo del instituto es uno de los más entrañables durante la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke, es realmente importante pasarlo bien juntos el máximo tiempo posible, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de cambiar de curso y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Pero un día, Makoto recibe un peculiar don, la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando brincos agigantados. Mejor película de animación en los Premios de la Academia de Japón 2007.

Miércoles 08, 19h

MY BEAUTIFUL GIRL MARI
Dir: Lee Seong‐kang. 2003. Japón. Animación/Drama/Fantasía. Mayores de 10 años.

Dos jóvenes encuentran un maravilloso mundo de magia y fantasía cuando buscan una canica perdida en un viejo faro. Allí conocerán a Mari, escapando de la rutina cotidiana y los problemas de sus vidas. Mejor película en el Festival Annecy International Animated. La proyección será precedida por una conferencia en la que se comentarán las dos películas anteriores y se hará una presentación de las siguientes proyecciones.

Jueves 09, 19h

SUMMER IN ANDALUSIA
Dirr: Kosaka Kitaro. Japón. 2003. Animación. VOSE. Mayores de 13 años.

“Summer in Andalucía” significa el debut como director del colaborador habitual del Estudio Ghibli Kosaka Kitaro, y la primera película de animación japonesa seleccionada para el festival de Cannes. La trama de la cinta, basada en un famoso manga homónimo de Iou Kuroda, tiene la vuelta ciclista a España como telón de fondo, donde uno de los ciclistas tendrá que elegir entre continuar compitiendo o luchar por su antigua novia. Selección Festival de cine de Cannes.

Viernes 10, 19h

MIND GAME
Dir: Masaaki Yuasa. Japón. 2004. Animación. Mayores de 16 años.

Nishi es un tipo muy tímido que se gana la vida como dibujante de Manga. Casualmente, se reencuentra con el que fue su amor en el instituto y ahora está a punto de casarse con otro hombre. Tras tener un encuentro con la mafia japonesa, el film sigue las idas y venidas de Nishi por el Más Allá, hasta encontrarlo atrapado en un insólito lugar: el interior de una ballena. Sección Animata Festival de cine de Sitges 2005.

Sede de Casa Asia
Auditorio Tagore, Av. Diagonal, 373
Barcelona
Horario: 17:00

Hiroshi Koizumi nace en Kamakura, Japón, el 12 de Agosto de 1926. Tras graduarse en la Universidad Keio en 1948 ingresaría en la NHK como presentador y cara de spots publicitarios, siendo seleccionado para formar parte del tercer concurso de nuevos talentos de la Toho en 1951.

Su debut se produciría justo al año siguiente de entrar en el estudio en la cinta de Kon Ichikawa “Mr. Lucky” (1952), participando en varias películas más, casi todas comedias, ese mismo año. Pero sería en 1953 cuando colaboraría en “Mr Poo” (1953), también de Kon Ichikawa, y en “My Wonderfull Yellow Car” (1953, película de Senkichi Taniguchi guionizada por Akira Kurosawa. Estas dos películas, junto a sus trabajos con directores de la talla de Mikio Naruse, le harían empezar a ganar prestigio dentro del estudio a un buen ritmo.

En 1954 se estrena “Godzilla” (Ishiro Honda, 1954) y la ciencia ficción y el Kaiju Eiga plagarían las pantallas de la Toho en las próximas décadas, siendo Koizumi uno de los protagonistas de este movimiento.

Uno de sus primeros papeles de protagonista lo tendría en la primera secuela del saurio gigante, “Godzilla Raids Again” (Motoyoshi Oda, 1955) y dos años después empezaría a trabajar para el director por excelencia de la ciencia ficción, Ishiro Honda, en “Good Luck to These Two” y “A Farewell to the Woman Called My Sister”, aunque ya habían tenido algún encuentro en cintas anteriores. Antes de eso había realizado mas de 10 películas, incluyendo “Rebels on the High Sea” de Hiroshi Inagaki. Su carrera no hará mas que ascender y el trabajo no le faltaría, colaborando con los grandes directores del estudio y tocando casi todos los palos, desde la ciencia ficción al cine de samurais, pasando por parte de la época dorada del cine bélico de la Toho.

En 1961 volvería a tener un papel protagonista en el Kaiju Eiga “Mothra” (Ishiro Honda), realizando el papel del doctor Shinichi Chujo, que luego repetiría mas de 40 años después en “Godzilla, Mothra, Mechagodzilla: Tokyo S.O.S.” (Masaaki Tezuka, 2003). Al año siguiente tendría un papel en la superproducción histórica de Hiroshi Inagaki “47 Ronin” y aparecería en 2 de los grandes exponentes de la ciencia ficción japonesa, “Matango” y “Atragon”, ambas de Ishiro Honda. A partir de aquí trabajaría en diversas películas bélicas y chanbaras, pero sería la ciencia ficción la que lo hará quedar en la mente de los aficionados.

Hiroshi Koizumi ha aparecido en las películas del 10, 20 y 30 aniversario de Godzilla: “Ghidrah, the Three-Headed Monster” (1964), ese mismo año tendría un papel en la curiosa “Space Monster Dogora”, “Godzilla vs. Mechagodzilla” (1954) y “Godzilla 1985” (1984), además participó en producciones de la talla de “Battle of the Japan Sea” o “The Emperor and the General”, ambas protagonizadas por Toshiro Mifune.

Un nuevo año y una nueva edición del New York Asian Film Festival, que desde el pasado 19 de Junio hasta le próximo 5 de Julio ofrecerá una interesante selección de Cine Asiático de todos los estilos. Además la Japan Society de Nueva York colabora activamente con el festival presentando un programa de proyecciones muy interesante.

Proyecciones

ANTIQUE (Corea, 2008)
BE A MAN! SAMURAI SCHOOL (Japón, 2008)
BREATHLESS (Corea, 2009)
CAPE No.7 (Taiwan, 2008)
CHILDREN OF THE DARK (Japón, 2008)
CLIMBER’S HIGH (Japón, 2008)
THE CLONE RETURNS HOME (Japón, 2008)
CRUSH AND BLUSH (Corea, 2008)
DACHIMAWA LEE (Corea, 2008)
DREAM (Corea, 2008)
THE EQUATION OF LOVE AND DEATH (China, 2008)
THE FIVE DEADLY VENOMS (Hong Kong, 1978)
THE FORBIDDEN DOOR (Indonesia, 2009)
GEHARA (Japón, 2009)
GO GO 70s (Corea, 2008)
HARD REVENGE MILLY / HARD REVENGE MILLY: BLOODY BATTLE (Japón, 2008)
HOUSE (Japón, 1977)
IF YOU ARE THE ONE (China, 2008)
K-20: LEGEND OF THE MASK (Japón, 2008)
LALAPIPO (Japón, 2009)
THE LONGEST NITE (Hong Kong, 1998)
MSFF CoreaN SHORT FILMS - PROGRAM #1 (Corea)
MSFF CoreaN SHORT FILMS - PROGRAM #2 (Corea)
MONSTER X STRIKES BACK (Japón, 2008)
OLD FISH (China, 2007)
PRIDE (Japón, 2009)
QUICK GUN MURUGAN (India, 2009)
THE RAINBOW TROOPS (Indonesia, 2008)
ROUGH CUT (Corea, 2008)
SAMURAI PRINCESS (Japón, 2009)
SNAKES AND EARRINGS (Japón, 2008)
TOKYO GORE NIGHT event - TOKYO GORE POLICE + Cortos
VAMPIRE GIRL vs. FRANKENSTEIN GIRL (Japón, 2009)
WHEN THE FULL MOON RISES (Malasia, 2008)
YOROI SAMURAI ZOMBIE (Japón, 2008)

Japan Cuts

20th CENTURY BOYS (Japón, 2008)
20th CENTURY BOYS: THE LAST HOPE (Japón, 2009)
ALL AROUND US (Japón, 2008)
BE SURE TO SHARE (Japón, 2009)
FISH STORY (Japón, 2009)
LOVE EXPOSURE (Japón, 2008)
THE MAGIC HOUR (Japón, 2008)
VACATION (Japón, 2008)

HK Never Dies!

AN EMPRESS AND THE WARRIORS (Hong Kong, 2008)
IP MAN (Hong Kong, 2008)
MAGAZINE GAP ROAD (Hong Kong, 2007)
PLASTIC CITY (Hong Kong, 2008)
WRITTEN BY (Hong Kong, 2009)
THE WARLORDS (Hong Kong, 2007)

New Action

EXODUS (Hong Kong, 2007)
EYE IN THE SKY (Hong Kong, 2007)
HIGH NOON (Hong Kong, 2009)
TACTICAL UNIT: COMRADES IN ARMS (Hong Kong, 2008)

Pinku eiga

Pink Sesión doble #1:
GROPER TRAIN: THE SEARCH FOR THE BLACK PEARL (Japón, 1984) and JapónESE WIFE NEXT DOOR (Japón, 2004)

Pink Sesión doble #2:
BLIND LOVE (Japón, 2005) and GROPER TRAIN: WEDDING CAPRICCIO (1984)

El próximo día 21 de Junio se fallaron los premios principales del Festival Internacional de Cine de Shanghai. A continuación tenéis la lista de ganadores.

Jin Jue Award

Premio a Mejor Película
ORIGINAL
Alexander Brøndsted, Antonio Tublén, Dinamarca, Suiza

Gran Premio del Jurado
THE SEARCH
Pema Tseden, China

Premio del Jurado
EMPIRE OF SILVER
Christina YAO, Hong Kong, China, Taiwan

Mejor Director
Julius Sevcik (NORMAL)

Mejor Actor
Sverrir Gudnason (ORIGINAL)

Mejor Actriz
Simone Tang (ACHING HEARTS)

Mejor Guión
Fabio Bonifacci y Giulio Manfredonia (WE CAN DO THAT)

Mejor Fotografía
Nicolas Guicheteau y Hans Meier (NOWHERE PROMISED LAND)

Mejor Banda Sonora
Toh Hyoung-woo (ROUGH CUT)

Asian New Talent

Mejor Director: Zhao Ye (China)
Mejor Película: Scandal Makers (Korea)
Premio del Jurado: Be calm and Count to Seven (Iran)

Dentro de las X Jornadas de Cómic, Manga y Cultura Oriental de Leganés, la Asociación Ronin, en colaboración con diversas instituciones como Cine Asia, Casa Asia o Selecta Visión, organiza la I Muestra de Cine Asiático de Leganés este mismo fin de semana. El programa no está nada mal, si podéis ya tenéis cita para estos días.

VIERNES 19 DE JUNIO

18:30 Presentación de la Muestra. Salón de Plenos. 1ª Planta.
19:00 The Legend of the Sacred Stone

SÁBADO 20 DE JUNIO

11:00 Natural City
13:00 Gagamboy
17:00 The Detective
19:30 Tokyo Marble Chocolate (anime)
22:00 Batsplotation + Cosplay Cortos Cosplay

DOMINGO 21 DE JUNIO

12:00 El verano de Coo (anime)
14:00 TÍTULO POR CONFIRMAR

Todas las proyecciones serán en el Salón de Plenos del CCC José Saramago, en la Avda. del Mediterráneo s/n de Leganés. Está junto al metrosur San Nicasio y al Centro Comercial Leganés Uno.
BUS: 483, 488, 484, 450

Ya se conocen los ganadores de la presente edición de los IIFA 2009. La gran ganadora de la velada fue la cinta épica Jodhaa Akbar, protagonizada por Hrithik Roshan y Aishwarya Rai.

Mejor Película
Jodhaa Akbar

Mejor Director
Ashutosh Gowariker - Jodhaa Akbar

Mejor actor principal
Hrithik Roshan - Jodhaa Akbar

Mejor actriz principal
Priyanka Chopra - Fashion

Mejor actor secundario
Arjun Rampal - Rock On

Mejor actriz secundaria
Kangana Ranaut - Fashion

Mejor actor cómico
Abhishek Bachchan - Dostana

Mejor villano
Akshaye Khanna - Race

Mejor historia
Neeraj Pandey - A Wednesday

Mejor Banda Sonora
A.R.Rahman - Jodhaa Akbar

Mejor letrista
Javed Akhtar - Jashn-E-Bahara (Jodhaa Akbar)

Mejor Playback Masculino
Javed Ali - Jashn-E-Baharaa (Jodhaa Akbar)

Mejor Playback Femenino
Shreya Ghoshal - Teri Ore (Singh is Kinng)

Premios Técnicos

Mejores Dialogos
Manu Rishi - Oye Lucky! Lucky Oye!

Mejor Guión
Neeraj Pandey - A Wednesday!

Mejor Coreografía
Farah Khan - Desi Girl (Dostana)

Mejor Fotografía
Jason West - Rock On!!

Mejor Edición Sonora
Ghajini

Mejor Grabación
Resul Pookutty and Amrit - Ghajini

Mejor Grabación de Canción
Purple Haze - Rock On!!

Mejor Acción
Peter Heins and Stun Siva - Ghajini

Mejores Efectos Especiales
Prime Focus - Ghajini

Mejor Edición
Ballu Saluja - Jodhaa Akbar

Mejor Maquillaje
Madhav Kadam - Jodhaa Akbar

Mejor Dirección Artística
Nitin Chandrakant Desai - Jodhaa Akbar

Mejor Vestuario
Neeta Lulla - Jodhaa Akbar

DRESS OFF FOR LIFE · · · Siguiendo con nuestro recorrido por la historia cinematográfica hongkonesa es inevitable toparse con Chan Wai Man. Este hombre carga en sus espaldas miles de historias que tienen como epicentro Hong Kong: es un hombre de calle (y nunca mejor dicho) que se ha codeado con innumerables estrellas del panorama cinematográfico hongkonés.

Para empezar deciros que Chan Wai Man (Michael Chan) creció en los Nuevos Territorios y empezó a estudiar varios estilos de artes marciales desde muy joven. A diferencia de otros actores, no aprendió a actuar en ninguno de los cursos de formación de cadenas de televisión hongkonesas o de estudios cinematográficos, sino que su simple habilidad en las artes marciales le abrió las puertas al mundo cinematográfico. Pero antes de hablar de cine, varios apuntes.

Chan Wai Man fue un luchador profesional muy reputado en el boxeo y el kickboxing. Durante los años 70 era habitual verle pelear en las calles de Hong Kong. Y es que él mismo sabía que para hacerse respetar en el mundo de la lucha tenía que demostrarlo de alguna manera. Y que mejor sitio que en las calles. Su reputación alcanzó tal nivel que incluso llegó a ser retado por grupos de chavales armados con cuchillos, no quedando estos últimos muy bien parados que digamos. Su gran interés por la lucha le llevó a ser íntimo amigo de Bruce Lee, llegando a compartir muchos ratos juntos discutiendo sobre qué técnicas de lucha eran las más efectivas en peleas reales. Esta amistad le llevó a obtener el apodo de “The Streetfighter” por parte de Bruce Lee.

Otra faceta curiosa de Chan Wai Man es la de gángster. Él mismo admite que durante los años 70 y 80 fue miembro de las tríadas. Incluso cuando tenía 18 años, ejerció de policía y llegó a ser expulsado del cuerpo cuando sus superiores descubrieron las conexiones oscuras que tenía. Una prueba de ello es el impresionante tatuaje que cubre toda su espalda y que siempre que puede luce en pantalla.

Volviendo a terrenos cinematográficos, Chan Wai Man fue descubierto por un productor a través de la televisión durante un combate en Taiwán allá por 1972. Se le ofreció participar en una película de acción y a pesar de que no tenía ni idea de actuar no dudó ni un instante en aceptarla, puesto que al fin y al cabo se trataba de una película de acción.

A raíz de este encuentro, empezó la larga carrera cinematográfica de Chan Wai Man que le ha llevado a trabajar con las figuras más importantes de la escena. No obstante siempre hay excepciones y Chan Wai Man nunca ha trabajado con Sammo Hung debido a una pelea que tuvo con él durante su época callejera.

El papel más repetido por Chan Wai Man durante su carrera es el de miembro o jefe de la tríada, ya sea como malvado villano, como tipo honesto y leal o incluso como pobre desgraciado objeto de los peores complots por parte de sus propia hermandad.

Como pequeña muestra de su larga cinematografía, abrimos una nueva sesión doble dedicada a este tipo: Dress off for Life (1984), y su único trabajo en la dirección, Gangland Odissey (1990).

Dress of for Life es una película que de nuevo tiene mucho en común con las películas rodadas en Hong Kong durante principios de los 80. En ella Chan Wai Man se encarna a si mismo, es decir, un luchador profesional. Su dedicación por la lucha llega a tal extremo que se queda impotente y eso le sumerge en un verdadero túnel sin salida. Su mujer le abandona puesto que Chan Wai Man no es capaz de darle placer sexual y a partir de ahí se vuelve totalmente loco, convirtiéndose en un verdadero psicópata dispuesto a convertir en pesadilla la vide de numerosas jovencillas hongkonesas. A partir de aquí tendremos la típica trama de caza y captura del asesino, con Wong Yu (actor habitual de la Shaw Brothers y que por cierto murió el año pasado) como policía perseguidor.

Como curiosidad decir que la película contiene espectaculares imágenes reales de uno de los múltiples combates que Chan Wai Man tuvo durante su época de boxeador.

Comentario: Glue69

GANGLAND ODISSEY · · · Para cerrar esta sesión doble dedicada a Chan Wai Man, Gangland Odissey, única película dirigida por él mismo en el año 1990.

Si en Dress of for Live vimos que de alguna manera se describía más la faceta de boxeador profesional de Chan Wai Man,Gangland Odissey se centra más en su faceta de gángster. Después de realizar un trabajo sucio para la triada hongkonesa, Chan Wai Man se ve obligado a escapar de Hong Kong, dejando abandonada a su mujer embarazada. Quince años después, vuelve como integrante de la yakuza japonesa para solventar unos problemas que tiene su jefe en Hong Kong. El destino hará que se vuelva a cruzar con su mujer y su hija, y que por tanto todo se complique de mala manera.

La película es un ejemplo típico del cine de tríadas de la época. Entre la mucha acción que tiene la película, se abren porciones bastante melancólicas acentuadas por el excelente reparto de la película: Alex Man, Andy Lau, Alan Tang y muchos otros rostros reconocibles.

Como curiosidad decir que Chan Wai Man es un gran aficionado a las peleas de perros y como prueba de ello en la película sale una pelea real. Lo que ya no sé, es si uno de los perros de la pelea es del propio de Chan Wai Man, ya que según dicen, uno de sus perros es el campeón absoluto de las peleas de perros ilegales que muy a menudo se hacen en los Nuevos Territorios.

Comentario: Glue69

Título: Dress off for life Título V.O: Yi tuo qiu sheng Director: Lee Wing Cheung Año/País: 1984 / Hong Kong Duración: 85 minutos Género: Acción Reparto: Chan Wai Man, Wong Yu, Michelle Mai Suet, Lau Kong, Lau Yat Fan

Título: Gangland odyssey Título V.O: Yi dan xiong xin Director: Chan Wai Man Año/País: 1990 / Hong Kong Duración: 95 minutos Género: Acción-Triadas-Yakuza Reparto: Michael Chan Wai Man, Alex Man, Yiu Wai, Andy Lau, Alan Tang, Ng Man Tat

El próximo día 13 de Junio comienza el Festival Internacional de Cine de Shanghai. Durante estos días, y hasta el 21 del presente mes, se podrá disfrutar en la ciudad china de una interesante colección de films provenientes de todo el mundo. Hoy traigo las lista de nominados a los Jin Jue, el premio principal del festival, y al Asian New Talent.

Jin Jue Award

A PIECE OF ME
Christoph Roehl, Alemania

ACHING HEARTS
Nils Malmros, Dinamarca

CHAMELEON
Krisztina Goda, Hungria

EMPIRE OF SILVER
Christina YAO, Hong Kong, China, Taiwan

NORMAL
Julius Sevcik, Republica checa, Macedonia

NOWHERE PROMISED LAND
Emmanuel Finkiel, Francia

ORIGINAL
Alexander Brøndsted, Antonio Tublén, Dinamarca, Suiza

ROMANCE
Guel Arraes, Brasil

ROUGH CUT
Hun JANG, Corea del Sur

SCHEMES OF AFFECTION
Dodo Fiori, Italia

SMALL CRIME
Christos Georgiou, Alemania, Grecia, Chipre

SPLINTERS
Maciej Pieprzyca, Polonia

THE GIRL ON THE TRAIN
André Téchiné, Francia

THE SEARCH
Pema Tseden, China

THE STORM IN MY HEART
Pål Jackman, Noruega

WE CAN DO THAT
Giulio Manfredonia, Italia

Asian New Talent Award

A WEDNESDAY
Neeraj Pandey, India

BE CALM AND COUNT TO SEVEN
Ramtin Lavafipour, Iran

DAYS WITH YOU
Amiy MORI, Japón

JALAINUR
ZHAO Ye, China

PRINCE OF COCKFIGHTING
Yeng Grande, Filipinas

SCANDAL MAKERS
Hyung-chul KANG, Corea del sur

THE DAYS
Boi KWONG, Singapur

VACATION
Hajime KADOI, Japón

WALK TO SCHOOL
PENG Chen, PENG Jiahuang, China

En un camino seguramente inverso (y logrado) al de Danny Lee, Philip Chan fue un policía que quiso ser actor, e incluso ir más allá,… Nacido en 1945, entra en la policía en en 1965 como inspector, llegando en 1974 a Superintendente del CID, alcanzando una cierta notoriedad al ser la cara visible y responsable de la policía en el atraco al Po Sang Bank, el primero en la historia hongkonesa con rehenes, además de ocuparse de notorios casos de aquellos años.

Su primer contacto con el cine viene de la película más importante de aquel tiempo que representó un cambio en la manera de hacer las cosas y anticipó la nueva ola. Jumping ash, dirigida por Leong Po-chih y Josephine Siao en 1976 tenía un guión de esta última y Philip Chan. La película, rodada con un montaje libre, una fotografía realista y más rápidamente de lo que era habitual, contaba una historia de tráfico de drogas internacional y la complicidad de los poderes locales y consigue en sus primeros días de estreno unas recaudaciones históricas. Chan se despide de la policía y decide probar suerte en el cine, entrando igualmente en la televisión, en la RTV, en la que se convierte en colaborador privilegiado de Johnny Mak, participando en series como Operation Manhunt.

En los primeros ochenta su actividad se multiplica y aparece en infinidad de películas fundamentales de su tiempo. Produce Encore, de Clifford Choi, escribe The extras para Yim Ho o Long arm of the law, participa activamente en Cops and robbers, de Alfred Cheung y finalmente dirige su primera película en 1979, The servant, a la que seguirá Charlie’s bubble, sobre la relación de una joven profesora que se queda embarazada de un artista algo irresponsable.

Tras aquellos febriles comienzos ochenteros, su encuentro con Sammo Hung y Jackie Chan por un lado y Michael Hui por otro producirá un cierto giro en su carrera, que se vuelca más hacia la interpretación… Así, dirigirá Inspector Chocolate y Front page para Hui, Where’s officer Tuba? para Hung y aparecerá en películas como Winners and sinners, varias de la serie Pom Pom, Pantyhose hero o Police Story III, que irá alternando con producciones más extremas (y pobres), como Gun is law, Night caller (que dirige y escribe), Fury, Widow warriors o Edge of darkness, además de trabajar en las películas de hombres que marcarán el nuevo rumbo del cine de acción, aunque curiosamente no sean de ese género, como Ringo Lam (Esprit d’amour) o Johnnie To (The mad monk), hasta llegar a la obra cumbre y final del género, Hard boiled, en la que interpreta, cómo no, al jefe de policía.

Aquellos primeros años noventa significarán también en cierto modo su alejamiento del mundo del cine, al que abandonará para dedicarse plenamente a la televisión en programas que seguramente ya no tienen mucho que ver con aquel viejo Superintendente de la policía, aunque no por ello dejarán de tener un éxito arrollador, acrecentando aún más la leyenda de uno de los hombres importantes, muy importantes, de aquella convulsa cinemografía…

Imágenes (de la primera a la última): Jumping ash
Charlie’s bubble · Inspector Chocolate

THE BOMB-SHELL · · · Abrimos una nueva sesión doble ochentera dedicada esta vez a Norman Chu, uno de los rostros más reconocibles en la acción hongkonesa. Las películas elegidas son The Bomb-Shell (1981) y A Bloody Fight (1988). Pero para empezar vamos a repasar un poquito quien es Norman Chu.

Corría allá por el año 1970 cuando Tsui Siu Keung (Norman Chu) era un completo desconocido que trabajaba como contable en la bolsa del distrito financiero de Hong Kong. Ya por aquellos años lucía un físico espectacular, cosa que le ayudaría a convertirse en lo que es ahora. Convencido por sus amigos, se presentó a las pruebas de selección para entrar como actor en los estudios Shaw Brothers. Pasó las consiguientes pruebas de admisión, entrando a formar parte del taller de formación de actores de productora. Durante los primeros 70s también ingresó en el cupo de actores de la cadena de televisión hongkonesa RTV.

A pesar de que ganaba más dinero en su antiguo trabajo como contable, la idea de ser actor le atraía mucho y por tanto decidió quedarse en la escuela de actores. Durante varios años sólo figuró como extra en películas de la Shaw Brothers sin decir ni una sola línea de diálogo. Pero en 1978 su vida cambió gracias a Lau Kar Leung, que vio en él una persona muy habilidosa físicamente, cosa que le permitió acceder a su primer papel importante. La película en cuestión fue Shaolin Mantis. En ella, Norman Chu a pesar de tener que manejar dos espadas en las escenas de acción, no utilizó ningún tipo de doble y eso provocó una gran admiración del propio Lau Kar Leung, el cual le incluyó en su equipo habitual de filmación (recordemos que en la Shaw Brothers cada director solía trabajar con el mismo grupo de personas en cada película). Durante finales de los años 70, Norman Chu también protagonizó una popular serie de televisión de la cadena RTV, pero a mitad de la serie fue remplazado por otro actor debido a su complicado carácter y debido a que su trabajo en la Shaw Brothers le absorbía casi por completo.

A partir de aquí pues ha sido un no parar para Norman Chu. Ha protagonizado todo tipo de películas de acción. Él mismo incluso se enorgullece de no haber participado en ninguna película romántica. En su etapa de la Shaw Brothers destacó sobretodo en películas rodadas ya en los años 80, como por ejemplo, Bastard Swordsman, Seeding of a Ghost o Hong Kong Godfather. Pero durante la primera mitad de los 80 su trabajo como actor no sólo se limitó a los estudios Shaw Brothers, sino que también rodó películas fuera de él, como la imprescindible The Club de Kirk Wong o la magnífica película de kung fu, The Loot, dirigida por Eric Tsang en 1980.

Su gran popularidad durante estos años le llevó a trabajar con directores de la nueva ola hongkonesa como Tsui Hark, Patrick Tam o Ching Siu-Tung. Ha protagonizado grandes clásicos hongkoneses como City War, the Dragon Family o Duel to the Death, ha hecho de villano, de héroe leal y ha protagonizado numerosas series de televisión.

Hoy en día todavía sigue trabajando pero centrado más en series de televisión que en cine. Sigue manteniéndose en plena forma, entrenando 3 horas diarias e insistiendo en realizar él mismo las escenas de acción. También es conocido por su fama de mujeriego y de beber brandy como si de agua se tratase. En fin uno de los grandes del cine hongkonés.

La primera sesión dedicada a Norman Chu es The Bomb Shell, una película típica hongkonesa de primeros de los 80’s. Y ¿Por qué típica? Pues porque recuerda mucho a películas de la época como Gun is law o Cops and Robbers. Nuevamente tenemos un niño de por medio y a su padre (Norman Chu) como policía. Esta vez tendrán ante si varios peligros. Por un lado un brutal asesino (y cuando digo brutal es brutal) encarnado por un descomunal Wilson Tong, y por otro tenemos a un desquiciado mental que disfruta poniendo bombas en lugares públicos. Y bueno no digo más porque esta película es de obligado visionado. Así que avisados estáis.

Como curiosidad decir que sale brevemente Shing Fui On haciendo por primera vez de macarra de barrio, un papel que repetiría hasta la saciedad durante su carrera. ¡Pasen y disfruten!

Comentario: Glue69

A BLOODY FIGHT · · · Tras el fín de la Shaw Brothers, algunos de sus más ilustres ocupantes se tuvieron que buscar la vida de las más diversas formas, y una de ellas, importante, fue el cine de acción, incluso por encima del cine de artes marciales (que seguramente pagaba los excesos de la Shaw Brothers). A bloody fighter no deja de ser un sensacional ejemplo de ello, y encontramos en ella ni más ni menos que a Gordon Liu (con pelo), a su hermano Lau Kar-leung, a Norman Chu, por supuesto, e incluso a uno de sus directores más ilustres que por la época se convirtió en uno de los malvados más reconocibles en todo tipo de producciones, Chor Yuen. Le sumamos a su vez a un secundario de lujo, Fung Hak-On, y a su propio director, Wilson Tong, que aquí además se ocupa de la acción (como se ocupaba por cierto de la otra película de esta sesión doble, The bomb-shell), y ya tenemos un reparto de lujo, para una película en la que la acción lo es todo.

Porque la historia es conocida: dos amigos cuyos caminos se separan y uno se convierte en policía y el otro en un contundente asesino. El contudente asesino decide abandonar la organización para la que trabaja y bueno, sus empleadores no son muy partidarios de las soluciones amistosas. Los dos amigos se volverán a encontrar y…

A bloody fight tiene lo que su título anticipa: sangre y lucha. Con contundencia. La contundencia que exigían aquellos tiempos. Aquel mismo año, tenemos uno de los clásicos inevitables de la acción de la segunda mitad de los ochenta: Tiger on the beat, en la que nos encontramos de nuevo a todos: a los dos hermanos, a Norman Chu,… Estas películas en realidad constituyen un subgénero en si mismas, que tiene que ver mucho con sus protagonistas, unas películas en las que la acción además de hacerse con balas llevaba peleas de una contundencia brutal y en las que se ponía una y otra vez a prueba a los especialistas. Películas de grandes nombres de la acción, eclipsados por los grandes nombres de la dirección que por aquellos tiempos ya marcaban otra época, los Ringo Lam, John Woo, Kirk Wong,…

Quede pues como homenaje a ellos…

Título: The Bomb-Shell Título V.O: Bing bing chaak chaak Director: Hoh Hong Ming Año/País: 1981 / Hong Kong Duración: 78 minutos Género: Acción Reparto: Tsui Siu Keung (Norman Chu), Wilson Tong, Wong Man Yee, Callan Leung Ga Lun, To Siu Ming

Título: A bloody fight Título V.O: Lit huet fung wan Director: Wilson Tong Año/País: 1988 / Hong Kong Duración: 89 minutos Género: Acción Reparto: Norman Chu, Gordon Liu, Lau Kar-leung, Chor Yuen, Wilson Tong