27
Sep

CaixaForum Barcelona – Una mirada a la India a través de su cine

ram-leela

Caixaforum Barcelona programa los miércoles hasta primeros de noviembre interesante ciclo en torno al cine indio, una mirada al país a través de 4 películas diferentes entre si, peor que nos darán una interesante visión de aquellas cinematografías (y de paso de parte de la idiosincrasia y cultura local).

Miércoles 28 de septiembre a las 20 horas

Raam Leela (2013)
Sanjay Leela Bhansali, (India).
Género: Drama/Romance. Duración: 155’. VOSE.

Dirigida por el maestro Bhansali (el director de Devdas y otras grandes superproducciones coloridas y espectaculares), Raam Leela cuenta la historia de Romeo y Julieta de Shakespeare…, pero en la India. Aquí, Bhansali moderniza el relato en una desconcertante (en ocasiones) adaptación que combina con humor la tradición gujarati, el universo poético de Shakespeare y la era smartphone. Los elementos clave de la obra original están presentes: conflicto entre familias, amor prohibido, violencia, venganza, traición…, aunque la historia se ve sumergida por una abundancia visual y sonora de colores, bailes y música característicos del cine de Bollywood.

Miércoles 5 de octubre a las 20 horas

Court (Tribunal) (2015)
Chaitanya Tamhane, (India).
Género: Drama. Duración: 116’. VOSE.

Tras la detención de Narayan Kamble, profesor y cantautor popular, que según la policía es el causante del suicidio de un funcionario del gobierno que trabajaba en las cloacas de la ciudad, un abogado intentará demostrar que los verdaderos motivos de la muerte del trabajador distan mucho de ser las palabras o versos recitados por el poeta durante una festividad. Sin embargo, el sistema judicial indio, con un engranaje kafkiano, gira y gira haciendo caso omiso a las evidencias que se van destapando durante el proceso.

Miércoles 19 de octubre a las 20 horas

The Lunchbox (2013)
Ritesh Batra (India)
Género: Drama romántico. Duración: 104′. VOSE.

Deliciosa historia de amor improbable que te introduce en la cotidianeidad de una gran urbe como es Bombay. La película narra de manera sencilla cómo, partiendo de una casualidad, se crean y se van estrechando lazos de complicidad entre dos desconocidos. Los dos protagonistas son personas muy diferentes pero comparten la frustración y un fondo de melancolía por la pérdida de amor en su vida actual. Un error entre un millón de aciertos los pone en contacto, hasta que se convierten en lo que da sentido a sus vidas.

Miércoles 2 de noviembre a las 20 horas

La estación de las mujeres (2015)
Leena Yadav (India).
Género: Drama. Duración: 116. VOSE.

En un pequeño pueblo del Estado de Gujarat, en la India, en la actualidad, cuatro mujeres se atreven a oponerse a los hombres y las tradiciones ancestrales que las esclavizan. Alentadas por su amistad entre ellas y su deseo de libertad, se enfrentan a sus demonios y sueñan con otro mundo más justo. Una película adictiva, repleta de excelentes ideas, situaciones divertidas, actuaciones brillantes y una fuerza vital que deja al espectador en estado de trance. Y que puede convertirse en la sorpresa del nuevo cine indio que tan buenos frutos está dando últimamente.

CaixaForum Barcelona
Av. De Francesc Ferrer i Guárdia, 6-8 (Barcelona)
Precio entrada: 4 euros

26
Sep

Over your dead body – Deconstruyendo a Takashi Miike

kuimeKuime (2014)
Director: Takashi Miike
Guión: Kikumi Yamagishi (basado en la novela de Kikumi Yamagishi)
Actores: Kō Shibasaki, Hitomi Katayama, Hideaki Itō, Ebizō Ichikawa, Maiko, Toshie Negishi Ikkō Furuya, Hiroshi Katsuno, Miho Nakanishi
Productora: Celluloid Dreams, Dentsu, Kinoshita Group, Kōsuke, Oriental Light and Magic (OLM), Sedic International, Shanghai Pengjin Entertainment Co., Toei Company
Director de fotografía: Nobuyasu Kita
Editor: Kenji Yamashita

Kuime es el último título de esta retrospectiva de Takashi Miike y creo que es un magnífico colofón, precisamente porque nos permite cerrar recordando algunas de las cosas que decíamos en la introducción sobre el director y que han sido una constante en las películas más personales de su carrera: personajes que buscan la felicidad, exploración de los géneros cinematográficos e intertextualidad. Aunque ciertamente en sus últimos filmes encontramos motivos y motivaciones más cercanos al mainstream, parece que Miike aún tiene alguna joyita guardada bajo la manga y Kuime —literalmente mujer que devora—es una de ellas.

Bajo una estructura de mise-en-abyme, Miike nos presenta una proyección de una historia yūrei clásica, seguramente la más famosa y más adaptada de todas: Yotsuya Kaidan. Escrita originalmente para kabuki en 1826, la leyenda narra la historia de amor y venganza entre la bella Iwa y el rōnin Iemon: un matrimonio que entra en decadencia a causa de la miseria y las obligaciones familiares. Por eso, cuando el rico mercader Ito le propone ordenar que violen a Iwa para tener un motivo honorable para abandonarla y así poder casarse con su nieta Ume, Iemon acepta. Sin embargo, Ume celosa de la belleza de Iwa, le envía un veneno disfrazado de medicina para deformar su cara para poder asegurarse de que Iemon la abandona. Cuando Iemon encuentra a Iwa desfigurada y a su violador los mata a ambos, y luego mata a su propio hijo. Iemon, sin embargo, no podrá consumar su matrimonio con Ume porque la misma noche de bodas el fantasma de Iwa le atormentará hasta que el samurái mate a Ume y a su abuelo. Iemon huye entonces, pero el deseo de venganza de Iwa le acompañará hasta que este muera violentamente.

dead-body-8 dead-body-7

Pero Iwa no es una onryō (espíritu vengativo) más maltratada por un hombre y desechada después. Es probablemente junto con Okiku de Banchō Sarayashiki la onryō original, y por tanto fuente de inspiración del j-horror contemporáneo más potente. Por eso Miike tenía que darle su lugar. Lo fácil era hacer un tributo más o una actualización más. Pero el director recurre a la guionista Kikumi Yamagashi —con la que ya había trabajado en La felicidad de los Katakuris (2001) y Hara-kiri: muerte de un samurái (2011)— para que le dé una vuelta de tuerca más al guión y adapte su propia novela Darenimo agenai (2014). Y lo que consigue Miike con el guión de Yamagishi es humanizar a la figura de la onryō, jugar con la identificación tanto de los personajes como del espectador, con la proyección de las emociones y del espacio para así mostrar cómo una historia tan antigua como la de Iwa y Iemon nos sigue atrapando. El secreto, claro, reside en la universalidad de la historia, eso es lo que permite que el espectador se vea reflejado en los sentimientos de los personajes. Aquí podríamos hablar —tirando de la teoría fílmica feminista—  de cómo el cine más dominante hace uso del placer escópico, situando al hombre en el papel activo de mirada sujeto y a la mujer en un papel pasivo objetual. Por tanto, la universalidad no es el único ingrediente que hace que el j-horror nos aterrorice, sino el paso de la onryō de personaje pasivo a personaje activo y del hombre de agresor a víctima. Y esto es cierto en gran parte del cine de terror.

dead-body-3 dead-body-4dead-body-6

Pero si nos quedamos con la identificación y la universalidad como conceptos claves de este film podemos entender qué es lo que le ocurre a la estrella Miyuki Goto (Kō Shibasaki) cuando comienza a interpretar en los ensayos a la desdichada Iwa. Su relación con su compañero de reparto Kousuke Hasegawa (Ebizō Ichikawa), quien interpreta a Tamiya Iemon, está prácticamente rota. Kousuke la engaña con otras mujeres y Miyuki cree que tener un hijo es la solución a sus problemas. Pero el bebé no llega y Kousuke comienza una relación con la actriz que interpreta a Ume y la historia se repite como un patrón maldito. Es entonces cuando tanto Miyuki como Kousuke quedan atrapados en el espacio liminal de Iwa e Iemon. Y liminal es a todas luces la palabra clave porque es en ese intervalo en el que se funden teatro y cine, realidad y ficción en el que Miyuki se funde, y los espectadores nos fundimos con las emociones de Iwa.

El cine-psicoanálisis reconoce dos identificaciones determinantes: la identificación con la mirada de la cámara como sujeto-espectador y la identificación con lo representado a través de las miradas entre los personajes. Cuando Miike comienza el film con la escena de sexo entre Kousuke con una mujer, la oscuridad y el encuadre, hacen imposible una identificación con ninguno de los personajes en el cuadro. Pero en la siguiente escena abre una puerta y el encuadre con un punto de fuga obliga claramente a nuestra mirada a centrarse sólo en Miyuki; no cabe la menor duda de que ella va a ser nuestro termómetro. Además las presentaciones de ambos personajes son muy claras. Kousuke: oscuridad y sexo. Miyuki: luz porque ella es la estrella, el personaje con el que nos vamos a identificar, pero además es la futura onryō y eso queda muy claro en su forma de vestir. Pelo largo y oscuro, siempre con blanco o colores claros. Plano de Miyuki sola en una casa estilosa, igual que su pez elegante pero solo en su pecera, mientras Kousuke duerme despreocupado en la cama. En este primer fragmento, además, los continuos fundidos a negro entre escenas nos van a recordar su préstamo con el teatro. Pero Miike aún profundiza más para que el espectador se apiede de ella. Miyuki lavando su ropa, Miyuki toda la noche leyendo el guión, Miyuki mirando el cuadro de una embarazada.

dead-body-10 dead-body-1dead-body-9

El punto de vista es crucial en estos primeros momentos del film porque aunque la identificación se trabaja escena a escena y es múltiple, es en la escena del coche donde por primera vez el espectador se posiciona en el lugar de Miyuki. Primero somos Miyuki mirándose al espejo, luego vemos a Miyuki mirar por la ventana y luego vemos en plano subjetivo a una pareja discutiendo; y la identificación con ella está solidificada. Por supuesto que hay más identificaciones durante la narración pero esta es la más importante porque se trata de entender cómo Miyuki se convierte en Iwa.

dead-body-12 dead-body-11dead-body-13 dead-body-15

Cuando llegamos al estudio donde tiene lugar el ensayo, la puesta en escena de Miike reproduce el momento de la identificación en una sala de cine. Es decir, estamos nosotros ante la pantalla identificándonos con lo profílmico pero también tenemos a los miembros del reparto como audiencia y de hecho los planos descaradamente frontales con respecto al escenario subrayan las diferencias entre el kabuki y el teatro. El film también pretende servir como espacio de encuentro entre estos dos medios; de ahí los fundidos a negro cuando Iemon cierra los ojos y se cambia de escena, la estructura de mise-en-abyme de representación dentro de una representación, el mawari-butai (escenario rotatorio), el cambio de kimono de Iemon en dos planos consecutivos, el hanamichi, los planos frontales. Pero lo que también manifiestan esos planos frontales, es el espectador del ensayo: Miyuki está entre el público observando cómo Iemon mata al padre de Iwa, cómo coquetea con otras mujeres, cómo traiciona a Iwa y sobre todo se identifica con esta cuando es su secretaria la que interpreta el papel. También nosotros nos identificaremos con Iwa aquí, cuando en plano subjetivo Iemon nos tire un farolillo. El fantasma de Iwa ha estado acechando desde el principio de la representación a través de los farolillos —una de las personificaciones posibles de Iwa—, que servirán luego para mortificar a Iemon en su noche de bodas.

dead-body-16 dead-body-2dead-body-5 dead-body-14

Paralelamente a este proceso de identificación intradiegético, Miike ha ido poco a poco unificando tiempo y espacio. Las escenas de kabuki que utiliza el director tienen este propósito. Por ejemplo, cuando Iemon discuta con el padre de Iwa, veremos en flashback el momento de infidelidad de Kousuke y la voz en over del padre de ella servirá para suturar ambos planos. Por supuesto Kousuke también se perderá en la liminalidad de Iemon, y nosotros con él cuando veamos los flashbacks del asesinato del padre de Iwa e incluso las líneas del papel de Iemon cuando hable con Miyuki le delataran. También cuando Miyuki le proponga formar una familia y seguidamente veamos la escena en la que Iemon está molesto por el llanto de su hijo y golpea fuertemente a Iwa, ayudan a difuminar tiempo y espacio. A medida que la narración avanza, el director hace más confusos los límites y el espectador se perderá en el torrente de pasiones con Iemon, quien ya no podrá distinguir entre Miyuki e Iwa, entre realidad y ficción. Establecer la identificación lentamente con Kousuke es necesario para someter al espectador.

El peine de Iwa será el detonante de todo: un objeto del espacio liminal que atraviesa las fronteras del escenario. Con él Iwa traspasará también a la realidad diegética y poseerá a Miyuki dando paso a la segunda mitad del film. En este punto, Miike vuelve al montaje paralelo para marcar el contraste. Kousuke haciendo el amor con la actriz que interpreta a Ume, vuelta a la oscuridad, el cuadro de la doncella que contrapone al cuadro de la embarazada en el cuarto de Miyuki mientras Miyuki está ante el espejo peinándose. Es casi ritual. Miyuki está dejando entrar a Iwa y el espejo marca perfectamente esta fuerte identificación, por eso cuando ella se golpea contra el espejo es a la amante de Kousuke quien sufre el daño. Las lindes espacio-temporales se habrán diluido por completo en este punto de la narración a causa de la transgresión de Iwa, y por eso los apartamentos de Miyuki y Rio se nos presentan como un solo lugar. Con esto, tanto el espectador como Kousuke están preparados para la furia de Iwa.

Redacción: Sabrina Vaquerizo (@svaquerizo)


23
Sep

[Avance] Brigadoon – Sitges Film Festival 2016

sitges 2016

Finalizamos hoy nuestro repaso a la programación más asiática del Festival Internacional de Cinema Fastàstic de Catalunya, Cinema Sitges 2016, con todo lo que podrá verse en Brigadoon, la sección gratuita del festival en donde puede verse una ecléctica selección de títulos que van desde clásicos restaurados, a cortometrajes amateur, pasando por homenajees a figuras del cine más trash a nivel internacional, películas editadas en vídeo doméstico en España, y mucho más. En lo asiático la selección es bien interesante, y si aún no habéis visto alguna de e las merecerá la pena aprovechar la oportunidad.

Bloody Chainsaw Girl
JAPÓN, 2016
Dirección: Hiroki Yamaquchi

Giko es una delincuente juvenil que maneja la sierra eléctrica como nadie. Su enemiga es Sato, que ha convertido a sus compañeros de clase en cíborgs que obedecen todas sus órdenes. (Sitges)

Cofessions
JAPÓN, 2010
Dirección: Tetsuya Nakashima

En el último día de clase, una profesora realiza una confesión: su hija de cuatro años fue asesinada por dos de sus alumnos. (Sitges)

Crows Zero
JAPÓN, 2007
Dirección: Takashi Miike

Genji quiere convertirse en el dueño y señor de Suzuran, el peor y más peligroso centro estudiantil de Japón. Pero la competencia para hacerse con el control es reñida… (Sitges)

El bueno, el malo y el raro
COREA DEL SUR, 2008
Diracción: Kim Jee-woon

En el Japón imperial de los convulsos años treinta, unos bandidos encuentran un mapa del tesoro, que despierta la codicia de todos aquellos que oyen hablar de él. (Sitges)

Perfect Blue
JAPÓN, 1997
Diracción: Satoshi Kon

La memorable ópera prima de Satoshi Kon es un sofisticado thriller en el que Mina, una popular cantante de j-pop, entra en una sanguinaria espiral de delirio. (Sitges)

Songokumanía: El big bang del Manga
ESPAÑA, 2016
Dirección: Oriol Estrada

Un documental que rememora la llegada de Dragon Ball a Cataluña, desatando la fiebre por el manga a principios de los noventa. (Sitges)

Space Battleship Yamato
JAPÓN, 2010
Dirección: Takashi Yamakazi

Un ataque extraterrestre deja a la Tierra a las puertas de su fin. La única esperanza es Yamato, un crucero espacial japonés cuyo nombre homenajea al navío más grande de la Armada Imperial Japonesa. (Sitges)

The Yellow Sea
COREA DEL SUR, 2011
Dirección: Na Hong-jin

En la ciudad de Yanji, entre Corea del Norte, China y Rusia, la mitad de la población vive de actividades ilegales. Apremiado para pagar una deuda, un taxista acepta el peligroso trato que le propone un mafioso. (Sitges)


21
Sep

[Avance] Animación, vampiros y zombies – Sitges Film Festival 2016

sitges 2016

Penúltima entrega de nuestro repaso asiático a lo que veremos en el Festival Internacional de Cinema Fastàstic de Catalunya, Cinema Sitges 2016, centrándonos hoy en la sección de animación, con nombres como Makoto Shinkai y la curiosidad de poder ver en pantalla grande la película de animación japonesa de 1945 Momotaro. Además de esto algunas propuestas que se nos habían quedado en el tintero, destacando dos locuras Midnight X-treme: una películas japonesa de vampiros basada en un manga coreano y una de zombis Tamil, la primera película de zombis Tamil nada menos.

One Piece Film Gold
JAPÓN, 2016
Dirección: Hiroaki Miyamoto
Intérpretes: Mayumi Tanaka, Kazuya Nakai

Luffy y el resto de Piratas de Sombrero de Paja ponen rumbo a una embarcación dorada, que es tan grande como una ciudad. Allí, piratas, marines y millonarios se dan cita fuera del alcance del Gobierno Mundial, gracias a la riqueza de Gildo Tesoro, un hombre del que se dice que posee un 20% del dinero del mundo. Pero no es oro todo lo que reluce: Gildo Tesoro se dispone a satisfacer su ambición sin límites. (Sitges)

Momotaro: Sacred Sailors
JAPÓN, 1945
Dirección: Mitsuyo Seo

Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno japonés quiso usar la figura de Momotaro, protagonista de un cuento tradicional, en un filme de animación propagandístico. Estrenada justo en las postrimerías del conflicto, su influencia sería fundamental para la futura industria del anime. Ahora, esta pieza seminal es recuperada en una inmejorable versión restaurada. (Sitges)

Your Name
JAPÓN, 2016
Dirección: Makoto Shinkai

Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian. Comienzan entonces a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más que romántico. Otra maravilla de uno de los nombres imprescindibles del cine animado nipón. (Sitges)

The Silenced
COREA DEL SUR, 2015
Dirección: Lee Hae-young
Intérpretes: Park Bo-young, Uhm Ji-won

Ju-ran siempre fue una chica débil. Para colmo, su integración en un nuevo y exigente internado no es para nada fácil. Sus compañeras le hacen el vacío, aunque, con el tiempo, Ju-ran consigue acercarse a algunas de ellas. Las cosas empeoran cuando diversas estudiantes comienzan a desaparecer, y Ju-ran parece la única capaz de verlas. (Sitges)

Horror Stories III
COREA DEL SUR, 2016
Dirección:
Baek Seung-bin (The Fox Hole)
Kim Sun (Road Rage)
Kim Gok (Ghost Machine)
Min Kyu-dong (Horror Stories III: A Girl from Mars)

En un futuro lejano, una chica aterriza en un planeta habitado por robots. Allí, relatará a un androide diversas historias de terror para explicarle por qué se ha visto obligada a huir de la especie humana. El tercer volumen de una de las franquicias ómnibus más exitosas de los últimos tiempos vuelve a reunir los mejores talentos del cine de género surcoreano, ofreciendo al espectador todo un festín de espantos. (Sitges)

Higanjima: Vampire Island
JAPÓN, 2016
Dirección: Takeshi Watanabe
Intérpretes: Shunya Shiraishi, Ryohei Suzuki

Durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército japonés realizó una serie de experimentos. El resultado fue el vampiro Miyabi, que ahora vive en la isla Higanjima con todo tipo de seres temibles. Akira, un adolescente en busca de su desaparecido hermano, se adentrará en la isla y, con la ayuda de un maestro, se entrenará para plantar cara al inmortal Miyabi. Adaptación del manga de K?ji Matsumoto, Higanjima promete un desfile de colmillos y de monstruos. (Sitges)

Miruthan
INDIA, 2016
Dirección: Shakti Soundar Rajan
Intérpretes: Jayam Ravi, Lakshmi Menon

Un virus convierte a los humanos en bestias, sin sentimientos y con un hambre feroz. Karthik, un policía, descubre que su hermana pequeña ha desaparecido y se lanza en su búsqueda, mientras unos científicos intentan encontrar un antídoto para la plaga. La primera película de zombis en tamil es un blockbuster de músculo y nervio, que también tiene su corazoncito, pues esconde una crítica a la contaminación desmesurada. (Sitges)


19
Sep

[Avance] Noves Visions y Documenta – Sitges Film Festival 2016

sitges 2016

Continuamos con nuestra extenso repaso por la programación asiática del Festival Internacional de Cinema Fastàstic de Catalunya, Cinema Sitges 2016, terminado hoy con la sección Noves Visions y la sección documental del festival, con interesantes propuestas en torno a Sion Sono, Johnnie To y las heroínas de acción asiáticas.

A Dragon Arrives!
IRÁN, 2016
Dirección: Mani Haghighi
Intérpretes: Amir Jadidi, Homayoun Ghanizadeh

Todo comenzó en enero de 1965, cuando el Primer Ministro iraní fue asesinado frente al parlamento. El detective Hafizi es enviado a una remota isla del Golfo Pérsico para investigar el sospechoso suicidio de un prisionero político. Sin embargo, lo que encuentra es un misterio aún mayor. En pleno desierto, hay un cementerio. Dicen que está encantado y que si alguien es enterrado se desatará un terrible terremoto. (Sitges)

Dearest Sister
LAOS / FRANCIA / ESTONIA, 2016
Dirección: Mattie Do
Intérpretes: Amphaiphun Phommapunya, Vilouna Phetmany

Nok abandona su aldea en dirección a la gran ciudad. Allí se instala en casa de su prima Ana, recluida a causa de una extraña enfermedad que la está dejando ciega y que también la enfrenta a violentos encuentros sobrenaturales, tras los cuales farfulla una serie de números que anticipan los boletos ganadores de la lotería. ¿Será capaz Nok de enriquecerse a costa del tormento de su prima? (Sitges)

ALIPATO: The Very Brief Life of an Ember
FILIPLINAS / ALEMANIA, 2015
Dirección: Khavn
Intépretes: Dido Dela Paz, Marti San Juan

Una banda de chicos de la calle se dispone a robar el banco central de la ciudad. Sin embargo, el asalto sale mal, el dinero desaparece, y los ladrones son asesinados uno a uno. Presos por el miedo, los supervivientes comienzan a sospechar que uno de ellos está detrás de todo. Comedia, canibalismo y una atmósfera extrañísima se dan la mano en esta inclasificable película de uno de los enfants terribles del cine filipino. (Sitges)

The Sion Sono
JAPÓN, 2016
Dirección: Arata Oshima
Intérpretes: Sion Sono, Shota Sometani

No hace falta presentarle: es nuestro provocador favorito. Lo que sí se antoja necesario es ver este documental para descubrir más sobre el poeta, el pintor, el guionista, el cineasta, el niño, el esposo… Arata Oshima (hijo de otro gran irreverente, Nagisa Oshima) se adentra en el complejo e inabarcable universo de Sion Sono mientras este rueda The Whispering Star, que se presenta también en Sitges. (Sitges)

The Whispering Star
JAPÓN, 2015
Dirección: Sion Sono
Intérpretes: Megumi Kagurazaka, Kenji Endo

No haría falta ni sinopsis: cualquier película de Sion Sono vale la pena, sea cual sea su argumento. E incluso si esta supone un cambio de registro, de la exuberancia a una ciencia ficción lo-fi. Sono tiñe de un suave blanco y negro la historia de una androide que se dedica a repartir paquetes a los distintos humanos que están desperdigados por la galaxia. Mientras, la humanoide narra sus vicisitudes robóticas en un audiodiario. (Sitges)

Dragon Girls! Les amazones pop asiatiques
FRANCIA, 2016
Dirección: Yves Montmayeur
Intérpretes: Michelle Yeoh, Zhang Ziyi

Tigre y dragón presentaba una nueva imagen de la mujer asiática, guerrera e insumisa. Estas nuevas amazonas ocuparon otros territorios de la cultura pop, como el rock, los videojuegos o la moda, armadas con espadas o con guitarras eléctricas. De Pekín a Taipéi, pasando por Tokio, el realizador Yves Montmayeur ha entrevistado a algunas de las “dragon girls” más icónicas. (Sitges)

The Weaving of a Dream: Johnny To’s Vision & Craft
HONG KONG, 2016
Dirección: Ferris Lin
Intérpretes: Johnnie To

En este documental, la cámara de Ferris Lin se adentra en el rodaje del último thriller de Johnnie To para retratar a uno de los grandes directores asiáticos de las últimas décadas y para analizar el método de trabajo del autor de Breaking News, Election, Exiled, Vengeance y tantas otras piezas maestras del cine de género. (Sitges)

Creado y Mantenido por Jorge Endrino (Alikuekano). 2005-2016.
Contenido Propio Bajo Licencia Creative Commons.
Imagenes y contenido ajeno bajo Copyright de sus respectivos autores o distribuidores.