Entre los próximos días 15 y 19 de Febrero la Escuela Oficial de Idiomas de Madrid organiza este interesante ciclo de cine japones contemporaneo bajo el subtítulo “Una visión de la juventud japonesa”. Particularmente me parece una enorme oportunidad de ver algunas películas que no están (y quizás nunca lo esten) editadas en España, y sobre todo de poder ver esa maravilla llamada Summer Wars.

Lunes 15, 18:00 h
Crows Zero, de Takashi Miike

Martes 16, 18:00 h
Harmful Insect, de Akihiko Shiota

Miércoles 17, 18:00 h
Blue Spring, de Toshiaki Toyoda

Jueves 18, 18:00 h
Suki da, de Hiroshi Ishikawa

Viernes 19, 17:30 h
Summer Wars, de Mamoru Hosoda

A continuación tenéis el tríptico del evento con las sinopsis de las películas y demás información.

Tríptico Parte 1

Tríptico Parte 2

LA PALABRA EN MOVIMIENTO: CINE Y LITERATURA EN ASIA

La polémica entre la literatura, concebida como un arte, y el cine, calificado de espectáculo, es igual de antigua que la primera adaptación realizada en cine, es decir, igual de vieja que el propio cine. De alguna manera, estas dos disciplinas tienen un mismo objetivo: contar historias, y uno de sus elementos básicos ha sido el mismo para ambas: la palabra. Si recordamos, el lenguaje cinematográfico se desarrolló ante el reto de narrar con claridad una historia en un tiempo determinado, sintetizando en una hora de proyección, cientos de páginas que constituyen un guión. Este ciclo propone un recorrido por algunas películas asiáticas basadas en grandes novelas, o bien aquellas otras cuyo contenido nos está hablando del universo literario.

Sábado 6/2

MY SASSY GIRL
Dir: Kwak jae-young. País: Corea del Sur. Con Cha Tae-hyun, Gianna Jun, Han Jin-hie, Jun Sook-hee, Kim Il-woo. 2001. Comedia romántica. VOSE. 123’

Basada en una historia semi-biográfica publicada por el escritor Kim Ho-sik en Internet de forma serializada, este film es la obra cumbre del cine romántico contemporáneo. Una noche, Kyun-woo se encuentra a una chica completamente borracha. Se siente un poco avergonzado por ayudarla, pero una vez que lo hace, un profundo sentido de responsabilidad ha crecido en su interior y decide curar su dolor. Aunque ella le pega, le empuja a la piscina, le obliga a llevar tacones, él lo aguanta todo. ¿Se quedará ella con él después de que su remordimiento haya desaparecido?

Sábado 13/2

HEAVEN’S BOOKSTORE
Dir: Tetsuo Shinohara. País: Japón. Con Shidou Nakamura, Akashi Takei, Yuko Takeuchi, Mikako, Fumiyo Kohinata, Yuta Hiraoka. 2004. Drama. VOSE. 111’

¿Puede el amor verdadero existir en el cielo? ¿Adónde vamos cuando morimos? Ésas son algunas de las preguntas que esta película, que adapta dos novelas japonesas de éxito, intenta responder. Kenta, un pianista recién contratado, se despierta en una librería situada en el cielo después de haber terminado borracho de desesperación la noche anterior. No está muerto. La librería le ha contratado para un trabajo temporal, y podrá regresar a la tierra cuando termine su labor.

Sábado 20/2

ASSEMBLY
Dir: Feng Xiaogang. País: Hong Kong-China. Con Zhang Hanyu, Deng Chao, Yuan Wengkang, Tang Yan. Drama bélico. 2007. 124 min. VOSE.

Basada en la novela del mismo nombre del escritor chino Heng Liu, quien también trabajó en el guión de la película, Assembly es una superproducción épica (una de las más caras de la historia del cine chino) que narra una historia real: la odisea de un hombre en busca de la verdad y el honor. En el invierno de 1948, en el noreste de China, la campaña de Huaihai durante la guerra civil china, en la que el Ejército Popular de Liberación se enfrentó con el Kuomintang, se convierte en la batalla más cruenta de su historia.

Sábado 27/2

BLUE MOON
Director: Joel Lamangan. País: Filipinas. Con Mark Herras, Jennylyn Mercado, Pauleen Luna, Dennis Trillo, Eddie Garcia. 2005. Drama. Dur: 100 min. VOSE.

En una tranquila casa de Boston, una anciana filipina llamada Corazón escribe una carta de amor. Sabiendo que no le queda demasiado tiempo, escribe a todos los hombres llamados Manuel Pineda que encuentra en la guía de teléfonos, buscando entre ellos al amor que perdió hace ya mucho tiempo. Película archipremiada por la Academia de Cine filipina y basada en una historia de Allan Tijamo, quien también es autor del guión de cine.

Sábado 6/3

CITIZEN DOG
Director: Wisit Sasanatieng. País: Tailandia. Con Mahasamut Boonyaruk, Saengthong Gate- Uthong, Sawatwong Palakawong Na Autthaya, Chuck Stephens. 2004. Comedia/Fantástica. Dur: 100 min.

Pod es un joven de pueblo que decide probar suerte en Bangkok. Y en la gran ciudad y después de su agitada experiencia como trabajador en una factoría de conservas, Pod se relacionará con una variada gama de personas a cada cual más excéntrica e intentará conquistar (como el resto) al gran amor de su vida. Colorido kitsch y gran poderío visual en la que se ha llamado muchas veces la Amélie tailandesa. Citicen Dog está basada en una historieta de cómic llamada Koynuch escrita por la mujer del director (Siriphan Techajindawong) e ilustrada por el mismo Sasanatieng.

Sábado 13/3

FEATHER IN THE WIND
Director: Song Il-gon. País: Corea del Sur. Con Jang Hyeong-seong, Kim Yong-cheol, Lee Soyeon. 2004. Drama. Dur: 90 min.

Song Il-gon dota a esta película de una sólida narración y de una belleza fotográfica espléndida. La historia: un director y guionista de cine decide pasar unos días en una isla alejada con la excusa de acabar el guión de una nueva película y con la esperanza de re-encontrarse allí con su primer y antiguo amor; pero el pasado nunca vuelve, y lo que encontrará allí será un nuevo futuro.

Sábado 20/3

THREE KINGDOMS: RESURRECTION OF THE DRAGON
Director: Daniel Lee. País: China, Hong Kong y Corea del Sur. Con Andy Lau, Sammo Hung, Maggie Q. 2008. Drama/Histórica. Dur: 102 min.

No es de extrañar que una de las novelas históricas que más ha influido en la cultura china, Romance of the Three Kingdoms (sobre la que se han hecho óperas, series de tv, films, videojuegos y comics), sirva de base para la película de Daniel Lee (One Armed Swordsman). La historia de amor entre uno de los guerreros fieles al comandante Liu Bei y la hija de su más acérrimo enemigo, es revivida años después, en la batalla que acabaría con toda una dinastía.

Sábado 27/3

SABU
Director: Takashi Miike. País: Japón. Con Tatsuya Fujiwara, Satoshi Tsumabuki, Tomoko Tabata, Kazue Fukiishi. 2002. Drama/Samuráis. Dur: 122 min.

Basada en la novela del mismo nombre de Shûgorô Yamamoto, Sabu es la historia de dos amigos, Eiji y Sabu, que crecen juntos hasta que el primero es acusado injustamente de robar en el lugar de trabajo de ambos y es recluido en un campo de trabajo. Trama situada en la era de los samuráis, este drama de amistad nos demuestra la variedad de registros a los que es capar de llegar su director.

Sede de Casa Asia
Auditorio Tagore, Av. Diagonal, 373
Barcelona
Horario: 19:30

Sábado 6

COWBOY BEBOP: LA PELÍCULA
Dir: Shinichirô Watanabe. Escrita por Keiko Nobumoto y Hajime Yatate. País: Japón. 2001. VOSE. 116 min. Con la colaboración de Sony Home Entertainment.

Basada en la serie de televisión del mismo nombre, en Cowboy Bepop: La Película Spike y compañía se enfrentan a los responsables de un misterioso ataque en el que un virus letal se ha liberado y en el que han muerto centenares de gente inocente. El gobierno busca culpables y ofrece una cuantiosa recompensa. A por ella irá la banda de Spike en su nave Bebop.

Sábado 13

UNA HISTORIA CHINA DE FANTASMAS, LA ANIMACIÓN
Dir: Andrew Chan con guión de Tsui Hark. País: Hong Kong. Con voces de Sammo Hung,Jordan Chan, Kelly Chen, Eric Kot, Anita Yuen. 1997. VOSE. 84 min.

Primera gran producción largometraje de animación de Hong Kong, esta historia, basada en la del mismo título en imagen real de Tsui Hark, cuenta la historia de Ning, un joven que viaja por toda China trabajando como recaudador de impuestos. Cuando su trabajo le lleva a una ciudad encantada, se enamora allí de una bella fantasma. Al mismo tiempo, dos cazadores de fantasmas les persiguen porque quieren acabar con todos los entes fantasmagóricos de China. ¿Podrá Ning evitarles y ganarse el afecto de su enamorada?

Sábado 20

PUEDO ESCUCHAR EL MAR
Dir: Tomomi Mochizuki. País: Japón. 1993. 69 min. VOSE. Con la colaboración de Aurum (Studio Ghibli Collection).

Por fin las películas del más famoso estudio de animación japonés, el Studio Ghibli, podrán disfrutarse en el AnimaSpace de Casa Asia, gracias a su distribuidora Aurum. Puedo Escuchar el Mar es la película escogida para comenzar el trayecto, quizá porque es una de las menos conocidas pero no por ello menos hermosa. La historia gira en torno a Muto, que procedente de Tokio acaba de ser trasladada a una de las escuelas superiores de Kochi. Es guapa, deportista y buena en los estudios, pero de algún modo no consigue adaptarse a la vida social de la escuela. A ese mismo colegio pertenecen Taku Morisaki y Yucata Matsuno, dos grandes amigos, el primero de los cuales empieza a interesarse visiblemente por la recién llegada…

Sábado 27

APPLESEED, THE BEGINNING
Director: Shinji Aramaki. Idea Original: Masamune Shirow (Ghost in the Shell). País: Japón. 2004. Dur: 107 min. VOSE. Con la colaboración de Selecta Visión.

Considerada como una de las tres mejores películas de la animación japonesa junto a Ghost in the Shell y Akira, es el primer largometraje creado con la tecnología 3D Live Anime que permite contar con 138 puntos de movimiento por cada personaje, creando así una mayor sensación de realismo. Año 2131. La última ciudad de la Tierra, Olympus, se alza desde las cenizas de una guerra global sobre los hombros de los Bioroides, clones artificiales que constituyen la mitad de la población de la ciudad. Bajo la estricta guía de un superordenador, los últimos supervivientes de la humanidad disfrutan de una paz idílica… pero sólo en apariencia.

Sede de Casa Asia
Auditorio Tagore, Av. Diagonal, 373
Barcelona
Horario: 17:00

Un total de seis películas taiwanesas (tres largometrajes y tres documentales) podrán verse del 9 al 11 de febrero de 2010 en el Salón de Actos de la Escuela Oficial de Idiomas de Madrid (C/ Jesús Maestro, 5), en sesiones de 17:00 a 19:30 horas, proyectadas en versión original con subtítulos en español.

Se trata de un Ciclo de Cine Taiwanés organizado por la Escuela Oficina de Idiomas, en colaboración con la Oficina Económica y Cultural de Taipei, en el que se proyectarán los largometrajes Cape nº 7 (día 9), Chocolate Rap (día 10) y Three Times (día 11), y cada sesión irá acompañada previamente de un documental sobre Taiwán.

Cape nº 7 (2008), de Wei Te- Seng, narra dos historias distintas separadas en el tiempo pero unidas por el azar: la primera sucede en 1940, durante la ocupación japonesa de Taiwán, y es la historia de amor entre una joven y un profesor japonés, quien se verá obligado a regresar a Japón y deja su historia escrita en una serie de cartas de amor que no llegarán a su destino. La segunda historia es la del cartero Aga, un aspirante a cantante que descubrirá las cartas del viejo profesor 60 años más tarde y que vivirá su particular historia de amor con una modelo japonesa. La cinta ha obtenido un total de trece premios, entre los que se incluyen seis en los Golden Horses Awards, los premios de cine más importantes de Taiwán. Además, fue seleccionada por Taiwán para competir en los Oscar de Hollywood por el premio a la mejor película extranjera.

Chocolate Rap (2006), dirigida por Chi Y. Lee, es una historia basada en el popular género de las artes marciales, en la que el joven protagonista utiliza la sabiduría de un maestro para desarrollar su habilidad. La trama refleja el triunfo del héroe sobre la pobreza y las dificultades, y su firme negativa a rebajarse a medios deshonestos. La peculiaridad es que en lugar de el kung-fu, aquí se recurre al break-dance.

Three Times (2005), de Hou Hsiao-Hsien, cuenta tres historias distintas en diferentes épocas interpretadas por la misma pareja de actores. Un cuento sentimental que evoca la triple reencarnación de un amor infinito: el tiempo del amor, el tiempo de la libertad y el tiempo de la juventud.

Por su parte, los documentales abordar diferentes aspectos de Taiwán, como son, por ejemplo, el componente creativo de la industria tecnológica de la isla, la experiencia del país en cooperación y ayuda humanitaria y el especial ritmo y carácter del panorama musical taiwanés, en la que tradición y modernidad se fusionan como en ninguna otra parte del mundo.

A finales de la pasada semana conociamos la lista de ganadores de los prestigiosos Blue Ribbon Awards japoneses a la producción del pasado año. A continuación tenéis la lista de premiados.

Mejor Película
Tsurugidake: Ten no Ki (Daisaku Kimura)

Mejor Director
Miwa Nishikawa (Dear Doctor)

Mejor Actor
Tsurube Shofukutei (Dear Doctor)

Mejor Actriz
Haruka Ayase (Oppai Bare)

Mejor Actor de Reparto
Eita (Dear Doctor)

Mejor Actriz de Reparto
Kyoko Fukada (Yatterman)

Premio Personaje Revelacion
Daisaku Kimura (Tsurugidake: Ten no Ki), Masaki Okada (Dear Doctor).

El conocido actor Hongkones Aaron Kwok habla sobre su papel en el último superéxitode al acción asiática, el thriller “Murderer” (2009).

Megumi Odaka hace el 9 de Mayo de 1975 en Kanagawa, Japón, y con tan solo 12 años ya se estrenaría como seiyu (doblador) en la serie de animación “Fushigi na koala Blinky” (1984), conocida en occidente como “The Wonderous Koala Blinky”.

Algunos años después comenzaría su relación con la Toho Film Company, uno de los mayores estudios cinematográficos del país, con la película “Princess of the Moon” (Kon Ichikawa, 1987) interpretando a la joven ciega Akeno. Megumi y compartiendo reparto con Yasuko Sawaguchi, que interpretó a la princesa Kaya. Ese mismo año se celebraría el “TOHO Cinderella Contest”, que reconoce a nuevos talentos dentro del estudio, que ganaría aun enfrentándose a Yasuko. No obstante su papel en esta película le reportaría el premio de la academia japonesa a “Mejor actriz novel” en 1988.

Sus papeles televisivos se irían sucediendo poco a poco, primero interpretando a Asuka en la serie “Radiant Asuka Class” (1988), basada en un manga sobre una joven delincuente de 14 años, y después con la serie de la NHK “Youth Family” (1989). Además de todo esto comenzaría una carrera como cantante, editando en 1988 su primer single “Soushun no Eki / Doushite desu ka” al que seguirían varios más junto a su disco “Milky Cotton”, lanzando un año después su segundo álbum “Powder Snow”, tras el cual su carrera daría un parón hasta 2002, año en que vio la luz un recopilatorio de sus mejores canciones llamado “Odaka Megumi Best”.

1989 sería el año en que Megumi Odaka empieza a participar activamente en películas de la Toho y su destino estaría ligado a partir de ahora al de un personaje mítico dentro del estudio, Godzilla. Megumi fue elegida para encarnar a Miki Saegusa, la joven con poderes psíquicos que aparecería en casi todas las producciones de la saga Heisei del saurio gigante. La primera película en la que interpreta este personaje es “Godzilla vs Biollante” (1989), siendo aún una estudiante de 17 años que jamas había visto una película de Godzilla y reconociendo tener verdadero miedo al traje durante los rodajes, miedo que superó tras hacer amistad con Kenpachiro Satsuma, actor que encarnaba al saurio moviéndose dentro de dicho traje.

El estudio quedó encantado con las dotes de interpretación de Megumi y con el carácter que tuvo el personaje de Miki, a pesar de que la película no tuvo el éxito esperado en taquilla, y por eso decidió incorporarlo a las restantes secuelas de la saga, convirtiendo a Megumi en la actriz que mas veces ha aparecido interpretando a un mismo personaje en toda la historia de las películas de Godzilla con un total de 6. Recordemos que antes de eso tan solo Takashi Shimura interpretó al Doctor Kyouhei Yamane en 2 ocasiones.

Tras aparecer en Godzilla vs. Biollante (1989), Godzilla vs. King Ghidorah (1991), que esta vez si sería un éxito para el estudio, Godzilla vs. Mothra (1992), Godzilla vs. Mechagodzilla II (1993) , Godzilla vs. SpaceGodzilla (1994) y Godzilla vs. Destoroyah (1995) la saga Heisei concluiría y Megumi dejaría a un lado el cine y se retiraría de la escena. El teatro sería el último lugar donde los japoneses pudieron verla, teniendo papeles en obras como “Anne’s Love”, “Peter Pan” y “El Violinista en el tejado” hasta 1998 más o menos.

Hay que reconocer que Megumi Odaka es un personaje importante dentro de la saga de Godizlla y reconocible por cualquier fan del saurio gigante. Ella ha reconocido muchas veces que al igual que Akira Takarada sigue estando presente en la saga después de todos estos años a ella le gustaría seguir apareciendo en películas de Godzilla interpretando a Miki, pero este hecho no se ha materializado después en ninguna ocasión.

Traigo hoy una interesante entrevista a uno de mis actores/directores favoritos de la escena hongkonesa, Stephen Chow, alguién que es capaz de hacerme reir hasta en lo momentos mas insospechados. Como es normal la entrevista está subtítulada. disfrutenla.

Parte 1

Parte 2

Hoy toca el típico post de actualización que todos ponemos cuando vamos a empezar a trastear con nuestros sistemas por si algo (no lo quiera Lathander) saliera mal. Voy a estar unos días tocando el blog y actualizando cosas con lo cual algunas funcionalidades dejaran de estar operativas y pueden haber cortes de funcionamiento, espero que todo esto pase lo más rapidamente posible.

Parece que fue hace mucho que termino el 2009 y empezó este 2010, año en el que cumpliremos 5 años con el blog activo en diversas peripecias por la red de redes.

Este 2009 ha dejado cambios profundos en la concepción de este blog. Si os fijáis ya no se actualizan las secciones de países, donde iba indicando fichas de películas de las diferentes nacionalidades, y esto es debido principalmente al nacimiento de la Asiateca – Base de Datos, un gran proyecto en el que nos embarcamos hace ya algo más de un año y que poco a poco va creciendo, con la firme intención de ofrecer todo lo que pueda a la difusión de las cinematografías asiáticas. Gran parte de nuestro esfuerzo se deriva ahora a aquel espacio (y en un futuro más todavía con la creación de un sistema de publicación de artículos) y el blog queda aún activo con el seguimiento de festivales, inclusión de vídeos, artículos especiales, difusión del cine asiático en España y para tomar las iniciativas de nuestra alma “gemela” Allzine.

Todos estos cambios son normales en un blog, espacio vivo que evoluciona con los tiempos.

Además, como gran novedad de este 2010 creamos una sección que tendrá cierta importancia dedicada a Japón como país, como cultura, como destino turístico. 2009 fue mi primer viaje al país del sol naciente, y este año será el segundo. Como enamorado de su cultura, tradiciones, arquitectura… de todo un poco, esta sección de Japón incidirá detalles de esa cultura, de lugares que visitar, de zonas que disfrutar… Su contenido se ira decidiendo un poco sobre la marcha pero espero que os resulte interesante.

Y bueno, poco mas que contaros, agradezco a todos que aún sigáis visitando este espacio ya que todo lo que aquí se publica es tan solo para vosotros, para que lo disfrutéis, para que aprendáis, para que critiquéis…  en definitiva para todos los que amam el cine asiático.