Kuei Chih Hung nació en Guangzhou (en la provincia sureña china de Guangdong) el 20 de diciembre de 1937. La pasión de Kuei por el cine comenzó cuando era un estudiante de secundaria en Hong Kong, improvisando cortos caseros con un proyector de caja de zapatos y película caducada. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió producción teatral y cine en la Escuela Nacional de Artes de Taiwan, grabando numerosos cortos en 8 mm. Después de escribir unos cuantos guiones para la industria cinematográfica de Taiwan, Kuei se unió a la Shaw Brothers a principios de 1960. Originalmente contratado como asistente de dirección para 2 películas Shaw grabadas en Taiwan, LOVERS’ ROCK (1964) y SONG OF ORCHID ISLAND (1965), su habilidad lo condujo rápidamente a proyectos en Hong Kong y un periodo de aprendizaje en Japón, donde Kuei continuó perfeccionando su oficio.

En la Shaw Brothers Kuei se labró una reputación como uno de los más prometedores asistentes de dirección del cine de Hong Kong del momento, participando en películas como PRINCESS IRON FAN (1966), THE MONKEY GOES WEST (1966), INTER-POL (1967), HONG KONG RHAPSODY (1968) o LOVE WITHOUT END (1970). En 1970, a la edad de 34 años, tendría la oportunidad de dirigir su primera película, LOVE SONG OVER THE SEA. Filmada en Singapur y Malasia, esta película fue suspendida cuando su estrella, Peter Chen Ho, cayó enfermo. El director original, Shi Mashan, se fue debido a razones contractuales y esto permitió a Kuei tomar el control de la producción. Satisfecho con su trabajo en esta película, el estudio le ofreció rápidamente una serie de proyectos como director, incluyendo la comedia musical, A TIME FOR LOVE y THE LADY PROFESSIONAL (1971), ambas protagonizadas por Lily Ho.

En 1973 uniría fuerzas con uno de los más conocidos directores de la Shaw Brothers, Chang Cheh, co-dirigiendo THE DELINQUENT, una trepidante cinta de acción sobre un joven que cae en la vida criminal. A pesar de la co-dirección, se le achaca a Kuei ese estilo cinematográfico final tan distintivo, incluyendo la por entonces pionera grabación en localizaciones, mostrando las duras calles de Hong Kong y sus masificados bloques de apartamentos. La película además ofrece uno de los inicios más sorprendentes y viscerales para unos títulos de crédito vistos en muchos años.

Las escenas de acción de THE DELINQUENT (1973) son increíblemente brutales y feroces, y esto se convertiría en un rasgo distintivo de la dirección de Kuei. Ya fuera obligando a los actores a comer comida en mal estado o no llevando al hospital a un actor herido antes de obtener la toma deseada, Kuei fue un tirano fascinante y despiadado. Su clasificación como “inhumano” es consecuencia justificada de su deseo egoísta y falta de preocupación por la seguridad de los demás con el fin de hacer una película. Cheng Kang fue otro de esos directores en la búsqueda de la perfección, pero aunque la película resultante era de suma importancia no sacrificaba la seguridad personal en ella. Uno de los casos más desastrosos del estilo “realista” de Kuei fue el actor Austin Wai Tin-chi. Comenzó su carrera como doble, pero ante la insistencia de otros directores Wai fue ascendido a “galán”. Lo Mar lo había seleccionado para THE MAGNIFICENT SPEARMEN (1979) cuando Kuei solicita que realice una maniobra peligrosa para una película que estaba realizando, probablemente para THE RECKLESS CRICKET o KILLER CONSTABLE. La maniobra salió mal y Wai se rompió la espalda en una caída. El actor se recuperó, pero su carrera como actor principal terminó incluso antes de que tuviera la oportunidad de comenzar.

El éxito de esta película catapultó a Kuei a una serie de reconocidas películas como director, incluyendo la explotación carcelaria femenina de THE BAMBOO HOUSE OF DOLLS y el aclamado drama THE TEAHOUSE. Él resultado es un versátil cineasta con un estilo distintivo, y en muchas ocasiones extremo, que se aprecia a través de géneros como la comedia (THE BOD SQUAD, RAT CATCHER) y el horror (GHOST EYES).

La oscura PAYMENT IN BLOOD (1973) fue el primer intento en solitario de Kuei en su recién descubierto reino cinematográfico. Su primer éxito vino de la exitosa entrada de la Shaw en el sub-género de las “chichas en prisión”, iniciado allá por mediados de la década de los 1950, y de otro más “oscuro” aún, la Naziexploitation. THE BAMBOO HOUSE OF DOLLS (1973) nos traslada a una cárcel de la Segunda Guerra mundial conformando una sórdida acción con muchos elementos de las explotaciones antes mencionadas. Además de los villanos japoneses, incluye las inevitables escenas de desnudez, lesbianismo, tortura, muerte y la inclusión de luchadores por la libertad, una excitante fuga de la cárcel y la búsqueda del oro perdido.

Por su parte THE TEAHOUSE, sobre un inmigrante dueño de un restaurante que intenta proteger a su familia de los delincuentes juveniles, tiene una mirada mordaz al sistema de justicia penal en Hong Kong y se considera uno de los trabajos más emblemáticos de Kuei. La película es también un buen ejemplo de la afición de Kuei por evitar los platós y rodar en la inmediatez realista de las zonas urbanas. que representan vividamente las duras condiciones de vida de los inmigrantes de clase baja. Esta fue seguida por una secuela en 1975, BIG BROTHER CHENG, con la estrella del Kung fu Chen Kuan Tai tomando el papel del mismo nombre. Kuei trascendió lo que suele ser una mera secuela y BIG BROTHER CHENG se convierte en un examen convincente y sin concesiones de la delincuencia, la delincuencia juvenil y la injusticia social.

A pesar de las contribuciones de Kuei al cine de Hong Kong a menudo se han olvidado en las últimas décadas, una película en particular le garantizó que tendría un grueso club de fans devotos del cine de culto por muchos años. Llegando a nuevos extremos de sexo explícito y violencia, la película THE KILLER SNAKES sigue siendo considerada una de las películas más famosas y controvertidas de Kuei. La trama se centra en los poderes especiales de un joven sobre serpientes venenosas, que le permitan vengarse. Las crudas escenas de sexo, violencia y la presencia de muchas, muchas serpientes, convierten a THE KILLER SNAKES como una obra clásica del cine de culto extremo y, hasta cierto punto, cimenta la reputación de Kuei como cineasta inconformista y extremo. La película es destacable por la interpretación del actor Kam Kwok-Leung y por la presencia de decenas de serpientes venenosas vivas.

Kuei siguió desafiándose a si mismo dirigiendo diversos segmentos de la saga THE CRIMINALS, una aclamada antología criminal normalmente basada en hechos reales de Hong Kong. Sus episodios (a través de cuatro películas entre 1975 y 1977) incluyen “The Deaf Mute Killer,” “The Informer” y “Arson”. A finales de los años 70, Kuei también amplió su filmografía incluyendo comedias cantonesas (MR. FUNNYBONE, CRAZY IMPOSTERS, THE RECKLESS CRICKET) y Kung fu (THE IRON DRAGON STRIKES BACK).

La década de 1980 vio al versátil Kuei reinventarse a sí mismo una vez más, esta vez con la popular fantasía de horror sobrenatural HEX y sus dos secuelas HEX VS. WITCHCRAFT y HEX AFTER HEX. Esta última contaba con la firma de sátira social de Kuei, tratando temas tan candentes como el desarrollo inmobiliario o la futura reunificación de Hong Kong y China. De hecho, un primer corte de la película de 1982 contó con una secuencia en la que un personaje tenía marcado en el trasero “1997″, el año previsto de la unificación. Considerándose demasiado políticamente incorrecto, la escena fue reeditada y la marca que aparece es “SB” (por Shaw Brothers). Kuei ingeniosamente encontró una manera de insertar un gag visual a cargo del estudio.

Kuei también se adentró en el género Wuxia con KILLER CONSTABLE (1980). A pesar de su escaso éxito en taquilla, hoy es considerada una de las obras mejor acabadas del director. Reuniéndose nuevamente con la estrella de THE TEAHOUSE/BIG BROTHER CHENG, Cheng Kuan Tai, este drama de kung fu se encuentra situado en la antigua Beijing (una época extraña en la filmografía del director). Cheng interpreta a un leal detective que investiga un robo en la casa del rey, quien se va dando cuenta de la corrupción y la traición existente incluso en las cúpulas más altas de la sociedad. La película fue elogiada por su tono oscuro y violento y por su gran fotografía y localizaciones.

Otros títulos de Kuei durante la década de los 80 incluyen la infame CORPSE MANIA, BEWITCHED y THE BOXER’S OMEN. Con el surgimiento de la nueva ola de cine de Hong Kong emergió un nuevo estilo cinematográfico más fresco, pero Kuei no llegó participar en todo esto. Hizo una última comedia MISFIRE (1984) antes de emigrar a los Estados Unidos, donde abrió una pizzería. Kuei murió de cáncer de hígado en 1999 a la edad de 61 años.

Aunque a menudo se pasa por alto debido a su afición por géneros extremos y de explotación y su temprana jubilación de la industria del cine, las películas de Kuei Chih Hung han recibido un renovado aprecio y atención en los últimos años, y a menudo se han referido a él como el “Hong Kong Cult Meister”. En 2011, el 35º Festival Internacional de Cine de Hong Kong rindió homenaje a Kuei con una retrospectiva de nueve películas, incluyendo la proyección de THE TEAHOUSE, KILLER CONSTABLE y la saga HEX. El Hong Kong Film Archive también publicó una edición bilingüe llamada “Kuei Chih-Hung–The Rebel in the System”, que repasaba su vida y obra.

En Conexión Shaw Brothers ya hablamos de las obras más extremas de Kuei Chih Hung en el artículo sobre “Terror” en la Shaw Brothers, os recomiendo encarecidamente que lo leáis, si no lo habéis echo ya, para ampliar un poco el universo extremo que nos ofreció este director de culto. Kuei Chih Hung fue sin duda el director más extremo en salir de la Shaw Brothers. Con una fascinante y retorcida actitud cinematográfica, sus películas Shaw ofrecen algunas de las experiencias más duras y oscuras del cine de Hongo Kong de la década de los 1970 y son claras precursoras de lo que sería la futura ola del CAT III.

Continuamos con nuestras Opiniones Cruzadas, donde compañeros y amigos comentan o reflexionan sobre las diferentes películas que ha podido verse en el pasado Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2013. Hoy volvemos con Jose Luis (@jluisrosalesch), que nos expone sus impresiones sobre algunas de las películas coreanas que ya comentábamos nosotros en nuestras crónicas asiáticas.

Jiseul
Corea del Sur, 2012
Director: O Meul
Intérpretes: Oh Young-soon, Moon Suk-bum, Yang Jung-won

Jiseul (“patata” en el dialecto de la isla de Jeju) es una película de difícil visionado, a pesar de que formalmente es muy potente ya que está rodada en blanco y negro, cuenta un periodo muy sórdido dentro de la historia de Corea.

El film nos sitúa en 1948, poco después de la separación de Corea, y cuenta la simple catalogación, por parte del gobierno de Corea del sur auspiciado por Estados Unidos, de todas las personas que viven a unos 5 kilómetros de la costa de la isla de Jeju como comunistas y, por lo tanto, su caza por parte de los soldados. Vemos la huida de la habitantes de la zona a una cueva, en la que sobreviven, el director intenta contarlo dentro de un carácter de naturalidad, fuera de los convencionalismos de lo que sería la típica película lacrimógena (la historia que cuenta podría ser muy dada a serlo, si hubiera sido un film de mayor presupuesto y con ambiciones taquilleras).

Todos estos aciertos formales se ven lastrados por un sentido artístico casi inexistente, el guión es muy incoherente y la dirección está falta de ritmo alguno, lo que hace que el film sea tremendamente aburrido. Quizás el intento de hacer un film poco sensiblero haya hecho que, directamente, desaparezcan por completo cualquier momento dramático y eso hace que el espectador no conecte ni con la historia que nos intenta mostrar ni con los personajes que allí intervienen.

El director es oriundo de la isla de Jeju, por lo tanto, entendemos el interés que tiene en esta historia. Desafortunadamente, no ha conseguido transmitirnos ese interés a nosotros.

National Security
Corea del Sur, 2012
Director: Chung Ji-young
Intérpretes: Park Won-sang, Lee Kyeong-yeong, Myung Kye-nam

Interesantísima película basada en la detención y tortura del economista y activista antidictatorial Kim Geun-tae, uno de los más perseguidos durante el régimen dictatorial surcoreano de los años 80. En 1985 fue torturado brutalmente durante 23 días y en sus memorias escribió “Cuando me enfrenté a las sombras de la muerte, decidí que moriría de pie, en vez de rogar por mi vida de rodillas”, una vez acabada la tortura fue encarcelado durante varios años. En 1987, aún estando en prisión, recibió, junto a su mujer, el premio Robert F. Kennedy a los derechos humanos, al salir de la cárcel, volvió a la lucha por la democratización de Corea del Sur, que le volvió a llevar a la cárcel dos años más. Además Kim Geun-tae, conocido como el padrino de la democracia surcoreana, fue ministro de sanidad del 2004 al 2006, aunque siempre se pensó que podría haber llegado a presidente de Corea del Sur. Por culpa del síndrome post-traumático que sufría tras su época de torturas se negaba a ir al médico, ya que le recordaban esos días, y eso provocó que no se detectase a tiempo un parkinson que lo provocó la muerte en 2011.

En la película el personaje protagonista se llama Kim Jong-tae, ya que, a parte de usar las memorias de Kim Geun-tae, usa las de otros torturados para completar el film y, además, el director no quería que se personalizase en un solo individuo conocido, por eso se centra en los días de tortura y nada más (no hay historia anterior a eso, aunque si, epílogo). No necesita nada más, la película esta excelentemente dirigida, escrita e interpretada, te pega a la butaca de principio a fin. Sufres con el protagonista, más aún sabiendo que todo lo que ves le ha pasado realmente a infinidad de coreanos. A parte del personaje protagonista, los personajes torturadores están excelentemente recreados, para ellos es su trabajo, nada más, al igual que nosotros vamos a la oficina o a la fábrica, ellos van allí y hacen lo que cualquier trabajador y eso hace que aún entres más en el horror de la realidad cotidiana, ya que para ellos es eso su rutina diaria.

No puedo más que recomendar esta película, que me dejó en gran sabor de boca.

Fatal
Corea del Sur, 2012
Director: Lee Don-ku
Intérpretes: Nam Yeon-woo, Yang Jo-a, Hong Jeong-ho

Una chica es violada por un grupo de jóvenes, años más tarde, uno de ellos se encuentra con ella, que no lo reconoce, se hacen amigos y éste decide vengarse de los chicos que la violaron, sin que ella lo sepa.

Película interesante que mantiene el interés durante todo el metraje. No es la típica película de venganza al uso, es más bien una película costumbrista con toques violentos. Todo se desarrolla de forma natural y sencilla, no hay ni acción a raudales, ni rocambolescas tramas, simplemente es una historia de culpa y redención sencilla. Es de agradecer que, a veces, se toquen estos temas de una manera más austera e intimista que en los típicos films mainstream.

Tanto el guión como la dirección son perfectos para el tono de la historia contada y la interpretación esta bastante bien. Nam Teon-woo interpreta a un tipo bastante simple, con “muy pocas luces”, cosa realmente impensable en un taquillazo, pero que es más lógico que sea así para que las decisiones que toma durante el metraje no sean forzadas, sino que nos cuadren con su personalidad.

Película totalmente recomendable.

New World
Corea del Sur, 2013
Director: Park Hoon-jung
Intérpretes: Lee Jung-jae, Choi Min-sik, Hwang Jung-min

Extraordinaria película gangsteril, segunda película de Park Hoon-jung, guionista de la interesantísima “The Unjust” y del ya clásico moderno, “I saw the devil”.

Que “Infernal affairs” cambió el cine de género hongkones ya no es una sorpresa para nadie, pero que más de diez años después de su realización,influya a otras cinematografías, en este caso la coreana, es algo muy a favor de este, ya, histórico film. No estoy hablando de que sea un plagio, ni un remake, pero el hilo principal del filme recuerda a una de las dos tramas del film dirigido por Andrew Lau y Alan Mak, policía infiltrado en organización mafiosa, solo dos personas conocen que es policía, el desarrollo es completamente diferente, pero el deja vu lo sientes al principio del film, pero desaparece gracias a un guión estupendo que nos lleva por otros derroteros. Aquí trata sobre la sucesión en el mando de la organización mafiosa (correcto, Election de To, parece ser que también se ha pasado por la mente del guionista y director Park Hoon-jungy, además, “El padrino” de Coppola, seguro que estuvo presente), hasta llevarnos a un gran desenlace, a pesar de que a partir de cierto momento de la película ya sabes lo que va a pasar, pero ahí entra la excelente dirección del film que te deja pegado al asiento, ya que, aunque no cuesta mucho imaginarse como acaba la historia, la cuenta de una manera extraordinaria.

A todo esto también ayuda un gran elenco actoral, encabezado por un enorme Lee Jung-jae, inolvidable protagonista de la maravillosa “Il Mare”, que interpreta al policía infiltrado Lee Jang-sung. Como secundario principal tenemos al imprescindible Choi Min-sik (“Shiri”, “Old Boy”, “I saw the devil”, ¿hace falta decir más?) en el papel del policía supervisor del protagonista, personaje que bien podría usar el típico “El fin justifica los medios”, ya que, para cumplir la misión poco le importa sacrificar a quién haga falta. Después tenemos a un grupo muy interesante de personajes secundarios, encabezado por los dos principales candidatos a llevarse el mando de la organización, uno de elles es el jefe directo de nuestro protagonista, un tipo bastante estrafalario y gracioso, pero que cuando se tiene que poner serio se pone, interpretado por Hwang Jung-min (actor conocido por Park Hoon-jung, ya que trabajó con él en “The Unjust”) y el otro es un tipo sin escrúpulos, directo y con pocos reparos para usar la violencia interpretado por Park Sung-woong (también presente este año en Sitges con la historia principal de la película “Horror Stories 2”).

Por lo tanto, maravillosa película, de un recién llegado (recordemos que su primer guión es el de “I saw the devil” del 2010 y su primera película como director es del 2011, ésta es su segunda), al que hay que seguir, no muy de cerca sino pegado a él, porque lo que nos puede ofrecer, tanto como guionista como de director, puede ser absolutamente extraordinaro.

Película, que, por cierto, espero y deseo que se estrene en España, cosa bastante probable viendo que últimamente nos está llegando muchas cosas jugosas de esos lares.

El pasado fin de semana se fallaron lso ganadores de los Korean Critics Choice, premios de la crítica coreana que organiza la Korean Film Critics Society, donde este año destaca sin duda la última película de Bong Joon-Ho, Snowpiercer, que se ha llevado mejor película y mejor dirección.

Mejor Película
“Snowpiercer”

Mejor Director
Bong Joon-Ho (“Snowpiercer”)

Mejor Actor
Song Kang-Ho (“The Face Reader”)

Mejor Actriz
Uhm Ji-Won (“Hope”)

Mejor Actor secundario
Cho Jung-Seok (“The Face Reader”)

Mejor Actriz secundaria
Park Shin-Hye (“Miracle in Cell No.7″)

Mejor Director novel
Huh Jung (“Hide and Seek”)

Mejor Actor novel
Yeo Jin-Goo (“Hwayi”)

Mejor Actriz novel
Jung Eun-Chae (“Nobody’s Daughter Hae-Won”)

Mejor Guión
Shin Yeon-Shick (“The Russian Novel”)

Mejor Fotografía
Hong Kyung-Pyo (“Snowpiercer”)

Mejor Banda Sonora
Lee Byung-Woo (“The Face Reader”)

Premio Técnico
Jung Sung-Jin (“Mr. Go”)

Premio a la carrera
Kang Shin Sung Il

CJ CGV Star Award (Premio a la estrella)
Lee Jung-Jae (“New World”) & (“The Face Reader”)

Premio Especial
Park Chul-Soo

Korean International Critics Award
“Jiseul”

En nuestra quinta entrega del repaso asiático que estamos llevando a cabo en torno al Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2013, tenemos un MIX de historias de terror, comedias provocativas, cuentos de seres fantásticos y secuestros con finales sorprendentes.

Horror Stories II
Corea del Sur, 2013.
Directores: Min Kyu-dong, Jung Bum-shik, Kim Hwi, Kim Sung-ho.

El pasado año pudimos ver en el festival Horro Stories, una colección de relatos de terror, o mas bien de género, que sin ser una obra maestra se hacia entretenida y variada, con sus pequeños altibajos. Este año nos llega la segunda parte, compartiendo algunos de sus directores como Min Kyu-dong o Jung Bum-shik, este último nos presento personalmente la película durante su proyección.

Tal y como sucedía en la anterior cinta Min Kyu-dong dirige un corte de unión que enlaza el resto de capítulos de esta colección, si bien en la anterior era una joven secuestrada que debía narrar historias de terror a su secuestrador para mantenerlo tranquilo y sobrevivir a la experiencia, aquí es una joven un poco gótica que tiene poderes para percibir las historias macabras y es utilizada por su jefe para discernir algunos de lso casos más peliagudos de la compañía de seguros donde ambos trabajan.

El primero corte se titula The Cliff y está dirigido por Kim Sung-ho. En este caso la historia nos narra el intento de supervivencia de dos jóvenes aficionados a la montaña que se ven atrapados en un desfiladero al caer intentando hacerse una foto. Esta historia podía haber dado mucho de sí en el apartado psicológico, pero girara (como parece evidente) al apartado del terror sobrenatural, con una buena cantidad de sustos pero ambientalmente poco atrayente, ya que la localización es si es quizás demasiado rocambolesca para ser creíble. Entretenido y poco más.

El segundo caso es The Pain of Death, dirigido por Kim Hwi. Este es el más puramente asiático en cuanto a concepción del terror desde una perspectiva más psicológica y quizás extraña para los que no estamos acostumbrados. En el unas chicas están de fiesta al terminar los exámenes pero su destino será tener una accidente de coche durante la noche cerca de un bosque. Con el coche destrozado y una de ellas herida en el tobillo solo les faltaba que una presencia extraña las acechara en la noche. Mejor no decir nada más y si lo veis lo descubriréis, solo diré que se me hizo aburrido, predecible y el guión era bastante burdo, le faltaba pulirlo bien.

El tercer corte es quizás el más estrambótico pero más divertido de los tres, ya que recurre a la comedia “negra” en vez de al terror tradicional, como ya ocurriera por ejemplo con otro ómnibus como es “Doomsday Book”, pero aquí más pronunciado. Escape, dirigido por Jung Bum-sik, nos presenta a un joven e inexperto profesor que termina trabajando en una clase de jóvenes conflictivos. Tras hacer el ridículo el primer día acabará asociándose con una joven satánica para hacer un pacto con el diablo que mejore su situación. Ante esto podéis imaginar como avanza el tema. El mejor corto sin duda, bien realizado y muy divertido, pero siguiendo la estela que se podría esperar estando dentro de una colección de terror, vamos que no desentona realmente.

Y luego nos espera el epílogo, donde se resolverá, de una forma que podía llegar a recordarnos al último capítulo en su concepción, a modo de cerrar el circulo abierto en un comienzo, la historia d ella joven con poderes y el jefe de la oficiona de seguros.

En general una colección mejor en su estructura y terminación que la primera parte, pero sin ser nada realmente destacable dentro del género. Como siempre digo los capítulos de corta duración suelen ser bastante asequibles para no generar aburrimiento y ocultar los fallos, pero pulir más los guiones y el desarrollo hubiera dado un punto muy positivo al conjunto.

Jellyfish Eyes
Japón, 2013.
Director: Takashi Murakami.
Intérpretes: Himeka Asami, Masataka Kubota, Asuka Kurosawa.

Si hablamos de Takashi Murakami a todos nos viene a la cabeza el fuerte estilo visual que impregna a sus obras plásticas, llenas de personajes y ambientes muy característicos. Por esto tenia ganas de ver este cuento infantil de la mano del artista, su debut como director de largometrajes, que resulto ser un agradable cuento aunque demasiado infantil para un adulto.

La película se centra en el joven Masashi, que tras el desastre del Tsunami se desplaza de un centro de evacuación a un pequeño pueblo. Allí descubrirá que cada niño posee la facultad de comunicarse con una criatura fantástica, pero estas están siendo usadas en un plan maligno para recolectar la energía negativa de los niños.

Siendo una especie de mezcolanza entre el estilo Murakami, el Kaiju eiga más infantil, el manga, los videojuegos, Pokemon y numerosas referencias locales, la película bebe de todo ello para conformar una historia que tira de valores básicos como la amistad o la superación, pero que no deja de ser un cuento muy infantil, con un guión simple y por momentos ridículo, pero que cumple para lo que fue escrito, para los ojos de un niño. Mención a parte haré a la organización maligna, que parecen sacados de un mal manga y que con sus ropajes dignos del mejor sectario aparecen y desaparecen sin que nadie parezca sorprenderse por su atuendo o sus formas.

El apartado técnico, cosa muy importante si mezclamos animación 3DCGI con ambientes de imagen real, es correcta, con una buena integración entre los personajes digitales y los jóvenes infantes. Si bien se nota en más de una ocasión que Murakami aún es un novel en estas lindes.

En definitiva, un cuento muy infantil, al que un adulto le cuesta entrar por algunos elementos un poco forzados. Si se consigue abstraerse nos hará pasar un rato entretenido, pero esta directamente recomendada para los pequeños de la casa.

Vulgaria
Hong Kong, 2012
Director: Pang Ho-Cheung
Intérpretes: Chapman To, Ronald Cheng, Dada Chan, Lam Suet.

Vulgaria fue uno de los grandes éxitos del cine de Hong Kong del pasado año, y su director Pang Ho-Cheung prometía romper con todo, volver a la comedia loca y subversiva y escandalizar a base de bien. Seguramente era una especie de respuesta a que comedia romántica Love in a Puff (Chi Ming Yu Chun Giu, 2010) fuera categorizada como “Categoría III” por la censura solo por su lenguaje malsonante. Su segunda parte, Love in the Buff, fue su primera experiencia en la Mainland China, cosa muy presente también en esta película.

Ahí tenemos a Chapman To interpretando a un productor de serie B en el mundo del cine de Hong Kong, que quiere rodar una película erótica pero que viéndose sin blanca decide acudir a un jefe de la mafia local china en el Mainland para que le produzca, el tipo es bastante peculiar y rocambolesco, y las situaciones se iran complicando cada vez más.

Ya desde los propios títulos de crédito el director nos deja claro el tono de la película, y es que intenta hacer honor a su nombre, no cortándose a la hora de mostrar lo que quiere mostrar en pantalla. La película así se llena de comedia loca con situaciones rocambolescas, erotismo en su justa medida y diálogos con un toque mo lei tau llenos de ironía y cinismo. Y es que Pang gusta de colar sus referencias con dobles juegos y ocultas bajo otras cuestiones, y aquí nos representa una visión en tono de comedia de como la influencia china esta llegando al cine de Hong Kong, jugando entre la realidad y la ficción.

La película en si misma no es tan trasgresora como se prometía, y su problema es que le humor, aunque en muchos momentos más universal de lo que pudiera parecer, es terriblemente loca, y requieres conocer el mundo del cine de Hong Kong para pillar todas las referencias y dobles juegos que se nos proponen, y exprimir así todo el humor que pudiera destilar, cosa que es harto difícil para un público occidental. Eso si tanto Chapman to, el el particular, como Dada Chan están muy bien en sus papeles, y mención destacable a Ronald Cheng encarnando a ese líder de la mafia china estrambótico y peculiar.

Y poco más que decir, yo me reí mucho con esta película y me gusto bastante, sin ser tampoco un películón y habiéndome perdido, seguro, multitud de gags por desconocimiento de las situaciones.

Abductee
Japón, 2013
Director: Yudai Yamaguchi
Interpretes: Yuichi Nukumizu, Maari

Hablar de Yuda Yamaguchi no es decir cualquier cosa, si bien íntimamente relacionado con toda esta nueva ola de Splatter Punk y Gore japonés, fue el guionista de los comienzos de Ryuhei Kitamura en “Versus” o “Alive”. Estas referencia ya deben dejarnos claro que este hombre siempre esconde algo detrás, y que sus historias no son lo que parecen.

En este caso nos encontramos con Chiba, un hombre de mediana edad que despierta dentro de un contenedor de mercancías, solo y con la única compañía de una piedra y sus efectos personales, ¿Que sucede aquí? Esta es la gran pregunta. Y no diré mucho más ya que si os apetece verla quiero que la descubráis por vosotros mismos, a continuación intentare no contar nada relevante, peor seguramente no lo consiga.

La película se comparaba desde el festival con Buried o Cube, comparaciones algo pretenciosas ya que esta no deja de ser un producto de bajo presupuesto japones, con todas las limitaciones técnicas que eso conlleva. Pero dejando eso a un lado es cierto que comparte esa premisa del secuestro, la atmósfera asfixiante del cautiverio y del desconocimiento, jugando aquí además muy bien con el sonido y los silencios, que nos van dando pistas de que esta sucediendo en muchos momentos. La película se va desarrollando lentamente, centrándose en u punto psicológico de Chiba y sus problemas, buscando el “Por Qué”.

La sorpresa vendrá al final, y es que no es fácil terminar una película donde le único escenario ha sido el interior de un contenedor. Aquí la cosa girara hacia un tono de fantástico puro, una mezcla entre manga y cyberpunk que como digo será la gran sorpresa del film. Si para bien o para mal lo dirá vuestro gusto pro este tipo de género.

Nuestro compañero @jluisrosalesch se despacha gusto con esta película coreana que parece que no le ha gustado demasiado, os dejo con él

Killer Toon
Corea del Sur, 2013
Director: Kim Yong-gium
Intérpretes: Lee Si-young, Uhm Ki-joon, Kim Hyeon-woo

Muchas veces es normal que una película empiece muy bien y la trama vaya bajando el nivel hasta llegar a un final nada satisfactorio, y el caso de esta película es exactamente este y de la forma más extrema, pasa de un inicio prometedor y un desarrollo bastante entretenido, a un final absolutamente repleto de una estupidez tras otra, quedándose te una cara de perplejidad absoluta.

La trama es interesante, las muertes contadas en un web-cómic de terror ocurren en la vida real, el policía encargado del caso cree que es un imitador, pero la realidad es que los crímenes son cometidos por fantasmas que fueron llevados a la muerte por sus victimas (tanto directa como indirectamente, no todos esos fantasmas fueron victimas de asesinatos) y la creadora de esos cómics tiene contacto con ellos. Esto es lo que nos cuentan al principio del film y se toda la película desarrolla tirando de esa premisa. Pues bien, de repente llega el despiporre, el comportamiento de los personajes se vuelve incoherente e idiota, aparecen flashbacks sacados de la manga y el interés que te ha creado la película va convirtiéndose en incredulidad y sentimiento de vergüenza ajena.

¡CUATRO!, ni uno más, ni uno menos, han sido los guionistas que ha necesitado esta película, uno de ellos el director y guionista de “A Werewolf Boy”, otro tiene en su haber el co-guionizar y ser el asistente de director de “2009: Lost memories” (2002) y los otros dos guionistas son novatos. El director, a su vez, ha dirigido cuatro películas desde el 2001, cuando empieza su carrera con “Wanee and Junah”, su película más interesante hasta la fecha.

Los actores están flojísimos, supongo que firmaron el contrato antes de ver el guión terminado y al ver la basura en la que se transformaba al final decidieron no esforzarse demasiado, ciertas muecas que hacen los actores (la protagonista, sobretodo) aumenta más la sensación de bochorno que produce el visionado de este film.

Así que no tengo más remedio que decir que el que haya tenido la suerte de no ver esta película, ni se le ocurra cometer el horror de hacerlo (decir error sería demasiado benévolo, para lo que es esta mal llamada película).

Desde siempre me han atraído particularmente los posters y grafísmos relacionados con el cine clásico asiático, y en particular con los géneros más puramente locales tanto de Japón como de Hong Kong y China. Seguro que los que seguís el blog conocéis nuestro recopilatorios en torno a estos cines, tales como Coctel Yakuza (en torno al género de gangsters japoneses), Puño y Espada (que recopilar poster de Wuxia clásico chino), Sesión Golfa (nuestra más reciente recopilación de cine erótico japones) o Muerte tras la espada (en torno a los sumarais y el cine de época japones). Todo esto y mucho más podéis encontrarlo en nuestra categoría dedicada a los Carteles e imágenes.

Desde hace unos años las redes sociales están cada día más de moda, y últimamente las relacionadas con las imágenes y los gráficos están despuntando con mucha fuerza. Por este motivo he decidido que Asiateca se una a estas redes y explore allí con más profundidad esta afición que antes comentaba. La red seleccionada ha sido Pinterest, y desde hace unos días tenemos allí un espacio que espero se convierta en algo grande e interesante, para mi y para vosotros.

Hoy adquiero un compromiso con vosotros, poner cada día un Pin nuevo en Pinterest relacionado con diversas temáticas asiáticas, que cada día crezca un poco más nuestra comunidad allá y seguir de cerca todas vuestra opiniones y comentarios en torno a lo que vayamos pineando o subiendo.

Perfil de Asiateca en la red Pinterest

El pasado viernes se concedieron los Blue Dragon Film Awards, premios populares organizados por el mayor grupo editorial coreano. Los premios estuvieron bastante repartidos pero las dos películas que se llevaron los galardones más destacados fueron Hope, que ganó el premio a mejor película, y Snowpiercer, ganando Bong joon-ho el premio a mejor director. A continuación tenéis la lista completa de nominados y premiados de esta edición.

Mejor Película

The Face Reader
The Berlin File
Snowpiercer
Hope
New World

Mejor Director

Ryoo Seung-Wan (The Berlin File)
Park Hoon-Jung (New World)
Bong Joon-Ho (Snowpiercer)
Lee Joon-Ik (Hope)
Han Jae-Rim (The Face Reader)

Mejor Actor

Ryoo Seung-Ryong (Miracle in Cell No.7)
Sol Kyung-Gu (Hope)
Song Kang-Ho (The Face Reader)
Ha Jung-Woo (The Terror Live)
Hwang Jung-Min (New World)

Mejor Actriz

Kim Min-Hee (Very Ordinary Couple)
Moon Jung-Hee (Hide and Seek)
Uhm Jung-Hwa (Montage)
Uhm Ji-Won (Hope)
Han Hyo-Joo (Cold Eyes)

Mejor Actor secundario

Park Sung-Woong (New World)
Lee Jung-Jae (The Face Reader)
Jung Woo-Sung (Cold Eyes)
Cho Jung-Seok (The Face Reader)
Cho Jin-Woong (Hwayi)

Mejor Actriz Secundaria

Ko Ah-Sung (Snowpiercer)
Kim Hye-Soo (The Face Reader)
Ra Mi-Ran (Hope)
Jang Yeong-Nam (A Werewolf Boy)
Jeon Mi-Sun (Hide and Seek)

Mejor Director novel

Kim Byung-Woo (The Terror Live)
Roh Deok (Very Ordinary Couple)
Jung Geun-Sub (Montage)
Jo Sung-Hee (A Werewolf Boy)
Huh Jung (Hide and Seek)

Mejor Actor novel

Ko Gyung-Pyo (Horror Stories II)
Seo Young-Joo (Moebius)
Yeo Jin-Goo (Hwayi)
Lee Hyun-Woo (Secretly Greatly)
Im Seul-Ong (26 Years)

Mejor Actriz novel

Nam Bo-Ra (Don’t Cry, Mommy)
Nam Ji-Hyun (Hwayi)
Park Ji-Soo (Mai Ratima)
Lee Eun-Woo (Moebius)
Jung Eun-Chae (Nobody’s Daughter Hae-Won)

Mejor Guión

Kim Dong-Hyuk (The Face Reader)
Kim Byung-Woo (The Terror Live)
Park Joo-Suk (Hwayi)
Lee Hwan-Kyung (Miracle in Cell No.7)
Kim Ji-Hye, Jo Joong-Hoon (Hope)

Mejor Fotografía

Ko Rak-Sun (The Face Reader)
Kim Byung-Seo, Yeo Kyung-Bo (Cold Eyes)
Jung Jung-Hoon, Yoo Eok (New World)
Choi Young-Hwan (The Berlin File)
Hong Kyung-Pyo (Snowpiercer)

Mejor Iluminación

Kim Sung-Kwan (The Berlin File)
Kim Seung-Kyu (Cold Eyes)
Bae Il-Hyeok (New World)
Shin Kyung-Man, Lee Chul-O (The Face Reader)
Lee Sung-Jae (Hide and Seek)

Mejor Banda Sonora

Dalpalan, Jang Young-Kyu (Cold Eyes)
Mowg (Hwayi)
Bang Joon-Seok (Hope)
Lee Dong-Joon (Miracle in Cell No.7)
Jo Young-Wook (Hide and Seek)

Mejor Diseño artístico

Ondrej Nekvasil (Snowpiercer)
Lee Ha-Joon (The Face Reader)
Yang Hong-Sam (Mr. Go)
Jeon Soo-A (The Berlin File)
Jo Hwa-Sung (New World)

Premio Técnico

Shin Min-Kyung (Cold Eyes)
Jung Doo-Hong, Han Jung-Wook (The Berlin File)
Jung Sung-Jin (Mr. Go)
Choi Min-Young, Kim Chang-Joo (Snowpiercer)
Eric Durst (Snowpiercer)

Premio a la popularidad

Lee Byung-Hun, Sol Kyung-Gu, Kong Hyo-Jin, Kim Min-Hee

Premio de la Audiencia a la película más popular

Miracle in Cell No.7

Continuamos con nuestras Opiniones Cruzadas, donde compañeros y amigos comentan o reflexionan sobre las diferentes películas que ha podido verse en el pasado Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2013. Hoy volvemos con Jose Luis (@jluisrosalesch), que nos expone sus impresiones sobre las películas que comentamos en la tercera entrega de nuestras crónicas asiáticas, además de alguna cosita que el vio y yo no pude ver.

Space Pirate: Captain Harlock
Japón, 2013
Director: Shinji Aramaki

En los doce años que llevo yendo al festival, este es el primero que me quedo un domingo a ver una película, ¿el por qué?, simple, ésta era una de las que más ganas tenía (junto a Evangelion y The Wind rises) y al ser absolutamente imposible encontrar entrada durante el festival decidimos verla el domingo en la maratón 3D si la proyectaban la primera; los astros ayudaron y la pudimos ver. La segunda que proyectaban era 009:Re-cyborg, película que no pude ver desafortunadamente, al no encontrar entrada y el domingo me fue imposible quedarme (espero poder recuperarla pronto en 3D).

Para empezar con esta película he de decir que justo al volver de Sitges me compré el primer volumen del manga que he leído ávidamente, también he seguido la serie, una de las míticas de mi juventud, así que el cambio de tono y de historia de la película me ha pillado desprevenido, pero eso no ha sido malo, me ha parecido una película muy entretenida. Jorge ya ha comentado que la cinta empieza de forma espectacular, para luego centrarse en una historia quizás demasiado dramática, una de las cosas que cambia radicalmente con el manga original en el que la comedia es uno de los pilares, en cambio en el film no la hay por ninguna parte. Pero eso no tiene porque ser malo. La historia no está mal escrita e interesa, y, a pesar del cambio de tono, tanto el manga como la película comparten la premisa de que el nuevo tripulante de la Arcadia es el protagonista de la historia, aunque el resto no tiene nada que ver, así que el conocer el manga original o la serie no sirve de mucho, y la sensación de deja vu no esta presente. Creo que no ha sido una mala decisión, si bien es cierto que me parece más interesante lo que cuenta el manga, pero para el objetivo del film es más que suficiente la trama.

La película no se hace para nada larga y yo, por mi parte, disfruté el 3D como un enano y estoy deseando poder volver a verla. Eso si, tuve una sensación durante la película que pocas veces he tenido con el cine de animación, que si esta película se hubiera rodado con actores estaríamos ante uno de los films de ciencia ficción más impactante visto. Y lo digo, siendo un defensor a ultranza del cine de animación.

Evangelion 3.33 You can (not) Redo
Japón, 2013
Director: Hideaki Anno

Otra de las más esperadas por mí, es más, el día que fui a Sitges por la mañana me vi las dos anteriores para ir bien preparado. Pues bien, llegamos expectantes, con muchas ganas y éstas desaparecieron durante la proyección.

Como ya ha contado Jorge la trama se sitúa 14 años después de la segunda película y nos presenta la situación en la que están las cosas, y poco más. Ésta parece más un capítulo piloto o película de presentación de una saga que otra cosa y, ni mucho menos, una tercera parte, más bien un, tan famoso ahora, reboot. Eso tampoco sería problema si la película hubiera tenido un poco más de trama o no hubiera sido tan lenta y con falta de ritmo, y que lo que cuentan se puede mostrar en quince o veinte minutos, pero al hacer un film solo contando eso pues se hace insufrible. Por lo tanto nos encontramos un film absolutamente decepcionante, con fallos, que, espero, solucionen en las secuelas que tienen que llegar.

Una de las más enormes decepciones del festival.

The Fake
Corea del Sur, 2013
Director: Yeun Sang-ho

He de reconocer que “The King of pigs” (anterior película de Yeun Sang-ho) me aburrió soberanamente. Esta, en cambio, me aburrió menos, la historia es muy interesante y es una prueba más que fehaciente de que se puede hacer cine de animación para adultos, con tramas duras y muy interesantes. Sigo pensando que, aunque la historia es muy buena, el film tiene problemas de ritmo, que unido al cansancio del ritmo del festival hizo que estuviera tentado en más de una ocasión a cerrar los ojos, afortunadamente no lo hice ya que, como digo, la historia es muy buena e interesa, con, además, una dosis de realismo muy potente.

Tengo intención de recuperar las dos películas de Yeun Sang-ho para verlas sin tanto cansancio acumulado, quizás en ese momento cambie mi impresión hacía éstas. Prometo que cuando lo haga, escribiré mis impresiones de ese segundo visionado.

Dragon Ball Z: Battle of Gods
Japón, 2013
Director: Masahiro Hosoda

17 años después vuelve “Dragon Ball Z”, y lo hace en pantalla grande y arrasando en Japón. Que queréis que os diga, a mi me ha gustado. Es simplemente un homenaje, tanto a “Dragon Ball” como a “Dragon Ball Z”, pero obviando “GT” (quizás algo más, como comentaré más adelante). Esto para mí, es un punto a favor.

Que la trama es simple, claro; que tiene muchas chorradas, al igual que la serie; que no es tan épica como “Dragon Ball Z”, quizás, pero el tono del primer “Dragon Ball” está ahí. La aparición de Mai, Pilaf y Shu es una delicia, porque, para mí, son de los personajes más queridos del primer “Dragon Ball”. En su aparición puede verse un cambio con respecto a GT, eso me hace pensar que los productores han decidido sacarlo del universo “Dragon Ball”, y, por lo tanto, lo que veamos a partir de ahora de “Dragon Ball” será a partir de esta peli. Y ojala haya más, ya que yo me lo he pasado pipa con esta película y quiero más. Mención aparte, los créditos finales del film, todo un homenaje a la saga. Así que, por mi parte, encantado con esta película.

Mr. Go
Corea del Sur-China, 2013
Director: Kim Yong-hwa

Dado que yo no he podido ver, aún, 009:Re-Cyborg, comentaré una película que Jorge no pudo ver, ya que se proyectaba a la misma hora que “Lesson of the evil”.

Una agradable sorpresa este film, basado en el manhwa de 1984 de Huh Young-man “The 7th team”.

Protagoniza el film la joven Jiao Xu, protagonista del film de Stephen Chow “CJ7”, interpretando a Wei-wei, la nieta del propietario de un circo chino con problemas económicos. Ella es la entrenadora de Ling-ling, el gorila bateador, el espectáculo estrella de ese circo. Al morir su abuelo, la joven hereda el circo, pero la situación financiera de éste hace que esté al borde del cierre Entonces un cazatalentos deportivo coreano sin escrúpulos va a China con una extraña petición, fichar a Ling-Ling para un equipo coreano de baseball. A partir de ahí veremos las desventuras de este singular trío. Es una muy buena comedia infantil, pero creo que absolutamente disfrutable para el público adulto. La pareja protagonista y el secundario principal, el hombre al que le debe dinero el circo, están esplendidos, los efectos especiales del film son magníficos y el gorila está espectacularmente creado, hay que pensar que han estado cuatro años trabajando en ello con más de 500 animadores (un dato curioso, Ling-ling tiene 3.8 millones de pelos, un detalle que expresa el mimo con el que se han cuidado estos detalles. De los 22.500.000 de dólares que ha costado la película, casi once se han dedicado a los efectos especiales). Lástima que la taquilla del film no ha sido muy buena, en Corea ha recaudado poco mas de ocho millones de dólares y en China casi dieciocho, eso sí, allí tuvo la recaudación más grande hecha el día de su estreno por una película con producción coreana en la historia. Aún así, la recaudación mundial de la película es de 31.429.614 dólares, cosa que hace bastante difícil una secuela, que yo hubiera esperado con ganas.
Para acabar decir que el film se ha rodado en 3D, y éste es muy bueno, es más, hay momentos en los que realmente se te viene encima la pelota y tienes el instinto de apartarte, en este aspecto lel film es excelente.

La película, a pesar de su duración, más de dos horas, no se hace pesada en ningún momento y, creo, que sería un excelente film para estrenarse en España.

Continuamos con nuestra Sesión Golfa poniendo el foco en un director que particularmente me gusta muchísimo, Teruo Ishii, el cual también tuvo sus interesantes incursiones en el cine erótico japones de finales de los 60 y comienzos de los 70.

Tokugawa onna keizu (1968) History of the Shogun’s Harem Director: Teruo Ishii	Tokugawa onna keibatsu-shi (1968) Joy of torture Director: Teruo Ishii
Tokugawa irezumi-shi: Seme jigoku (1969) Tokugawa II: Inferno of Torture Director: Teruo Ishii	Zankoku ijô gyakutai monogatari: Genroku onna keizu (1969) Orgies of Edo Director: Teruo Ishii
Meiji, taisho, showa ryoki onna hanzaishi (1969) Love and crime Director: Teruo Ishii	Yasagure anego den: sôkatsu rinchi (1973) Female Yakuza Tale: Inquisition and Torture Director: Teruo Ishii

Hoy, en nuestro repaso asiático al Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2013, viajamos a Corea del Sur con 4 películas de lo más interesantes. Veremos algunas de las épocas más oscuras de la historia coreana, dramas de venganza y thrillers mafiosos, ¿que más se puede pedir?

Jiseul
Corea del Sur, 2012
Director: O Meul
Intérpretes: Oh Young-soon, Moon Suk-bum, Yang Jung-won

Jiseul nos traslada a una de las épocas más oscuras de la historia de Corea, poco después de la separación de la península en 2 mitades aparentemente irreconciliables y con la sombra de la guerra civil aún viva. En 1948 se producen una serie de protestas en la isla de Jeju y, bajo el auspicio de Estados Unidos, el gobierno militar declara comunista a todo aquel que viva a 5 kilómetros de la península, provocándose entonces una incursión armada que provocaría una masacre que aún hoy no se calcula firmemente, rondando entre 14000 y 60000 muertos.

O Meul, cineasta natural de Jeju y comprometido con su tierra natal, construye un relato en medio de estos acontecimientos con un presupuesto mínimo pero un fuerte estilo visual, utilizando un crudo blanco y negro y actores no profesionales, buscando una naturalidad y sensación de realismo extrema dada la situación y usando una narrativa vista desde la cotidianeidad, con largos periodos de silencio y una banda sonora austera.

Esta fuerte aspecto visual no salva, para mi, a la película, que a pesar de narrar unos hechos terribles y mostrarnos algunas fuertes escenas en pantalla, no posee ninguna fuerza dramática, no trasmite esos sentimientos que requiere el drama que estamos viendo. Bien que la película no intenta ser efectista, pero la dispersión narrativa y el intento de naturalidad cotidiana hacen que no terminemos de empatizar con los personajes, que veamos desde lejos lo que está sucediendo y que cueste muchísimo entrar hasta el fondo del drama humano que se nos presenta.

Película plástica y técnicamente interesante, ganadora de la sección World Cinema del festival de Sundance, no es una película sencilla y a mi se me hizo muy aburrida, ya que no me trasmitió ni pizca del drama humano que debería haberme trasmitido, aunque fuera de forma colateral.

National Security
Corea del Sur, 2012
Director: Chung Ji-young
Intérpretes: Park Won-sang, Lee Kyeong-yeong, Myung Kye-nam

Tanto la anterior Jiseul como esta National Security pudimos verla en Sitges en un programa doble en torno a periodos oscuros, y el cine más reivindicativo sobre estos, de Corea de Sur, en este caso centrado en los episodios de tortura política dados durante la dictadura de Chun Doo-hwan en la década de los 1980.

El veterano y reivindicativo director Chung Ji-young nos traslada a 1985 para tratar el caso real de detención de Kim Jon-tae, un joven abogado comprometido con causas por la libertad, el cual es arrestado para que confiese que trabaja a las ordenes del gobierno norcoreano. La resistencia a realizar esta falsa declaración llevará al hombre a vivir un calvario, pasando 22 días sometido a horribles torturas.

Esta película no narra la vida de Kim Jon-tae, sino solo su arresto y tortura, centrándose los escenarios a la sala donde de interrogatorios y los personajes a los policías que lo torturan, sin más. A pesar de esta aparente austeridad, el director sabe componer un relato aterrador, realzando todo un aire de naturalidad en la situación que se está viviendo, sin grandes arengas políticas y sin ponerse realmente del lado de nadie, solo cuenta la historia de forma realista, cruda, brutal, lo demás se lo deja al espectador.

El relato no solo es aterrador por las torturas en si mismas, por las técnicas que utilizan para hacer que un hombre se desmorone y sea capaz de decir cualquier cosa con tal de que cese su calvario, sino también por la naturalidad que nos muestra. La historia se jalona de cierto humor negro, nos muestra a unos policías que hacen su trabajo de forma cotidiana, conversando sobre sus problemas personales o laborales mientras torturan a Kim, o incluso hablando con él y pidiéndole consejo, como si el hecho de estar reteniéndolo fuera algo colateral.

Una película como ésta se sustenta en gran parte en la interpretación de sus actores, y en este caso todos están realmente bien llevados, destacando sin duda a Park Weon-sang dando vida a Kim Jon-tae, que es capaz de transmitirnos todo el terror y la desesperación de alguien encerrado y torturado, a veces casi sin ningún dialogo.

Resumiendo, esta es una grandisima película, dura y cruda en su concepto y temática, pero reveladora y que da mucho más de lo que exige.

Fatal
Corea del Sur, 2012
Director: Lee Don-ku
Intérpretes: Nam Yeon-woo, Yang Jo-a, Hong Jeong-ho

El cine independiente coreano es difícil de encontrar fuera de corea, ya que suele estar ahogado por una industria enorme y muy sectorizada como es el mainstream de aquel país. Lee Don-ku se estrena en la dirección de largometrajes con una historia de traumas del pasado y búsqueda de redención.

El guión nos presenta a un joven pusilánime y con pocas luces que participa, obligado por sus “amigos” del instituto, en una violación. 10 años después los azares del destino hacen que se reencuentre con la víctima de dicha violación, que no lo conoce ya que no vio a sus atacantes la estar drogada, e intenta acercarse a ella, descubriendo el fuerte trauma que posee y decidiéndose a enmendar el pasado. Sobre esta historia se nos presenta una narración centrada en la elección, principalmente en las elecciones que en cada momento realiza en protagonista, uno es responsable de sus elecciones y debe tener en cuenta las consecuencias que estas traigan consigo.

Otro punto interesante del guińo es la presencia de la religión cristiana en el mismo, y es que llevamos ya algunas películas que usan la religión de diferente forma a la hora de presentar historias, este mismo año ahí tenemos a The Fake. En este caso realmente la religión no es algo central, es solo una ambientación más dentro del film, un refugio para el alma atormentada de la joven, pero sin mucha trascendencia más a la hora de dar fuerza a la historia.

Fatal evoluciona en una curiosa mezcla de drama de autor independiente que gira hacia la venganza violenta de una forma natural, sin alardes. No esperéis una película trepidante o narrativamente compleja, esta es una película que posee un avance pausado, centrado en este caso en un culpable que a la vez es víctima y en como intenta eliminar la marca que tiene grabada en su pasado ayudando a la persona que agredió, aunque el se escuda diciendo que nunca llego a violarla, sea verdad o autoconvencimiento. En este aspecto el papel de este joven, interpretado por Nam Yeon-woo, es algo forzado, un joven con muy pocas luces y bastante influenciable y pusilanime, bastante desesperante en algunos momentos. Por otra parte tenemos a la chica, magníficamente interpretada por Yang Jo-a, que es capaz de transmitirnos ese dolor y trauma con muy poco. Hay que decir que casi todos los actores son amigos del director, y que ninguno de ellos tienen un gran bagaje en el mundo del cine.

En definitiva, un film interesante, una mezcla de géneros curiosa (y según el director nada buscada) y debut nada despreciable para su director, al que habrá que tener presente en los próximos años.

New World
Corea del Sur, 2013
Director: Park Hoon-jung
Intérpretes: Lee Jung-jae, Choi Min-sik, Hwang Jung-min

Park Hoon-jung se ha hecho rápidamente un nombre en la escena del cine coreano al ser el guionista de dos de las grandes películas de 2010, la adrenalina I Saw The Devil y la más cerebral The Unjust. Después de estos grandes éxitos dio el salto a al dirección y con su segunda película, esta New World, se ha convertido en uno de los directores coreanos más taquilleros del año.

Las premisas de New World nos resultarán conocidas. Uno de los grandes capos de la mafia que muere y esto desata una lucha por el poder dentro del clan, pero uno de los lugartenientes del mismo es un policía que lleva años infiltrado y es mangoneado por su superior, que lo insta a realizar todo lo que deba para obtener información y detener a los jefes locales.

Presentada como una combinación entre Infernal Affairs y El Padrino, esta película mezcla premisas argumentales de ambas, sin ser copia o plagio, para conformar un guión entretenido y trepidante, que tiene su mejor punto en los personajes principales, carismáticos y con mucha fuerza, algo a lo que ayuda el impresionante reparto compuesto por Lee Jung-jae (como el policía infiltrado), Choi Min-sik (como el superior policial que parece tener poco respeto por su subordinado y solo lía las cosas a su favor) y Hwang Jung-min (como el capo local que quiere hacerse con el poder dentro de la organización).

Si bien la historia más interna de la mafia tiene un desarrollo sosegado e interesante, la violencia, cuando aparecer, es brutal y directa, con algunas escenas que quedarán grabadas en la mente de los aficionados por su contundencia. En esto se ve la influencia más hongkonesa en la propia película, ya que el mismo director nos reconocía su afición por este cine tanto o más que por la trilogía de Coppola, de la que bebe más en su parte narrativa y de relaciones entre los personajes.

Resumiendo, uno de los grandes thrillers policiacos del año provenientes de Corea, que si bien está mejor guionizado que dirigido, ya que aún podemos ver algunos fallos en este último aspecto que debería pulir su director, pero que seguro nos dará grandisimas experiencias cinematográficas.