24
Jun

Filipino Film Critics – 39th Gawad Urian Awards 2016 – Premiados

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Hace unos días se han conocido los premiados a los premios de la critica filipina a lo mejor de la producción cinematográfica de aquel país durante el pasado año. La gran ganadora de la noche ha sido sin duda Heneral Luna, que ha acaparado gran parte de los premios, incluyendo el de Mejor Director. Mejor película ha ido a parar a la producción Taklub. A continuación os dejo la lista completa de nominados y premiados.

Mejor Película

Heneral Luna
Taklub
Anino sa Likod ng Buwan
Honor Thy Father
Imbisibo
ARI: My Life with a King
Bambanti
Da Dog Show

Mejor Director

Ralston Jover – Da Dog Show
Jerrold Tarog – Heneral Luna
Brilliante Mendoza – Taklub
Jun Lana – Anino sa Likod ng Buwan
Erik Matti – Honor thy Father
Lawrence Fajardo – Imbisibol
Carlo Enciso Catu – ARI: My Life with a King
Zig Madamba Dulay – Bambanti
Mario Cornejo – Apocalypse Child
Kidlat Tahimik – Balikbayan #1: Memories of Overdevelopment Redux III

Mejor Actor

John Arcilla – Heneral Luna
John Lloyd Cruz – Honor Thy Father
John Lloyd Cruz – A Second Chance
Ricky Davao – Dayang Asu
Jericho Rosales – Walang Forever
Dennis Trillio – Felix Manalo
Sid Lucero – Apocalypse Child
Jun Jun Quintana – Water Lemon
Luis Alandy – Anino sa Likod ng Buwan
Anthony Falcon – Anino sa Likod ng Buwan
Francisco Guinto – ARI: My Life with a King
Lou Veloso – Da Dog Show

Mejor Actriz

Nora Aunor – Taklub
Anika Dolonius – Apocalypse Child
LJ Reyes – Anino sa Likod ng Buwan
Angeli Bayani – Iisa
Alessandra de Rossi – Bambanti
Ces Quesada – Imbisibol
Jennilyn Mercado – Walang Forever
Mercedes Cabral – Da Dog Show

Mejor actor secundario

Julio Diaz – Taklub
Lou Veloso – Taklub
Tirso Cruz III – Honor Thy Father
JM de Guzman – Imbisibol
Bernardo Bernardo – Imbisibol
Micko Laurente – Bambanti
RK Bagatsing – Apocalypse Child
Alion Ibanez – Da Dog Show

Mejor actriz secundaria

Rio Locsin – Iisa
Anna Abad Santos – Apocalypse Child
Gwen Zamora – Apocalypse Child
Mylene Dizon – Heneral Luna
Tessie Tomas – Water Lemon
Liza Dinio – Toto
Cecil Yumol – ARI: My Life with a King

Mejor Guión

Da Dog Show (Ralston Jover)
Heneral Luna (Henry Francia, E.A. Rocha, Jerrold Tarog=
Taklub (Honeylyn Joy Alipio)
Anino sa Likod ng Buwan (Jun Lana)
Honor Thy Father (Michiko Yamamoto)
Imbisibol (Herlyn Gail Alegre, John Paul Bedia)
ARI: My Life with a King (Robby Tantingco)
Water Lemon (Lilit Reyes)
Dayang Asu (Bor Ocampo)
Bambanti (Zig Madamba Dulay)

Mejor Fotografía

Da Dog Show (Carlo Mendoza)
Heneral Luna (Pong Ignacio)
Taklub (Odyssey Flores)
Anino sa Likod ng Buwan (Carlo Mendoza)
Honor Thy father (Ber Cruz)
Apocalypse Child (Ike Avellana)
Bambanti (Joseph Delos Reyes, Ma. Solita Garcia)
Felix Manalo (Rody Lacap)

Mejor Diseño de producción

Da Dog Show (Deans Habal)
Bambanti (Gian Gianan)
Water Lemon (Ben Payumo)
Honor Thy Father (Ericson Navarro)
Felix Manalo (Joel Bilbao)
-Edgar Martin Littaua (Danny Red)
Bukod Kang Pinagpala (Harley Alcasid)
Imbisibol (Lawrence Fajardo, Roland Inocencio)

Mejor Edición

Heneral Luna (Jerrold Tarog)
Taklub (Diego Marx Dobles)
Anino sa Likod ng Buwan (Lawrence Ang)
Honor Thy Father (Jay Halili)
Imbisibol (Lawrence Fajardo)
ARI: My Life with a King (Carlo Francisco Manatad)
Da Dog Show (Kats Serraon)

Mejor Música

Water Lemon (Alessandra de Rossi)
Heneral Luna (Jerrold Tarog)
Taklub (Diwa de Leon)
Honor Thy father (Erwin Romulo)
ARI: My Life with a King (Jake Abella)

Mejor Sonido

Heneral Luna (Mikko Quizon)
Taklub (Paulito Homillano, Andrew Milallos, Dennis Payumo, Addiss Tabong)
Anino sa Likod ng Buwan (Albert Michael Idioma)
Honor Thy father (Mikko Quizon)
Dayang Asu (Stephen Lopez, Sheka Ong)
Felix Manalo (Albert Michael Idioma)
ARI: My Life with a King (Gilbert Obispo)
Da Dog Show (Albert Mike Idioma)

NATATANGING GAWAD URIAN

Mr. Romy Vitug


22
Jun

Festival Nits de Cinema Oriental 2016 – Retrospectiva

Cartell Nits 2016

El Festival Nits de Cinema Oriental de Vic llega este año a su treceava edición siendo un evento de lo más interesante, un evento que abre un variado abanico del cine más popular de los países asiáticos y lo combina con actividades paralelas, gastronomía, literatura (este año no solo presentan un nuevo libro, sino que presentan dos) y mucho más, poniendo además en valor la propia zona en donde se realiza. Aunque el festival comienza el próximo día 12 de Julio ya se están empezando a realizar actividades en torno a él, como la proyección, ayer mismo, en el CineClub Vic de la película china Lethal Hostage. Estos días iremos repasando todas las películas que componen su ecléctica programación, y hoy nos centraremos en su retrospectiva, que este año gira en torno al cine de Monstruos, ofreciéndonos clasicazos del género de lo más interesante. Como ya os hemos ido hablando en semanas anteriores, el Kaiju Eiga también centrará el libro principal del festival, “Kaiju Cuaderno de Campo”, en donde hemos puesto nuestro pequeño grano de arena. Sin más vamos a comenzar este repaso.

Nits de Cinema Oriental en Phenomena

El próximo día 1 de Julio el cine Phenomena programa un programa doble que os recomiendo encarecidamente que no os perdáis por nada del mundo. En él veremos la interpretación china de Ulttraman y una versión de King Kong en tono Kaiju Eiga que seguro no os esperáis.

INFRAMAN
Hong Kong, 1975
Dirección: Shan Hua
Reparto: Danny Lee, Terry Liu, Hsieh Wang
Duración: 88 min

La milenaria princesa Dragón intenta conquistar la Tierra con la ayuda de su ejército mutante. Para intentar detenerla, un científico convierte un joven voluntario en Inframan, un superhéroe mitad humano, mitad robot. La obra maestra de la ciencia ficción hongkonesa triunfó en las taquillas de todo el mundo, gracias a los originales y espectaculares efectos especiales de un equipo japonés y el desarrollo de artes marciales, la especialidad de la productora de los Shaw Brothers.

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KING KONG SE ESCAPA
Japón, 1967
Dirección: Inoshiro Honda
Reparto: Rhodes Reason, Mie Hama, Linda Miller
Duración: 104 min.

El comandante Nelson, del submarino Explorer, estudia el mito de King Kong, que le fascina, y aprovechando unas reparaciones se acerca a la isla de Mondo, donde según sus investigaciones debe habitar Kong. Mientras, en el Polo Norte, el pérfido Doctor Who tiene una base secreta, en la cual ha construido un gemelo robótico de Kong, Mechanikong.

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Retrospectiva Kaiju Eiga

Acompañando al libro que edita este año el festival, el género del Kaiju Eiga, o monstruos gigantes japoneses, es uno de los leiv motiv de este año para las Nits. Por este motivo esta retrospectiva aúna algunos de lso grandes clásicos del género, que podremos disfrutar en pantalla grande.

GODZILLA: JAPÓN BAJO EL TERROR DEL MONSTRUO
Japón, 1954
Dirección: Ishiro Honda
Reparto: Akira Takarada, Momoko Kochi, Akihiko Hirata.
Idioma: japonés (subtítulos en español)
Duración: 96 min

Una serie de accidentes marinos parecen estar relacionados con una criatura llamada Godzilla. El gobbierno envía un equipo de expertos y descubre preocupantes registros de radiación.

Con esta película nacía el mito de Godzilla, el monstruo más famoso del Kaijû eiga. Su historia de terror y devastación reflejaba el miedo que aún provocaban los incidentes de Hiroshima y Nagasaki.

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EL MONSTRUO QUE AMENAZA EL MUNDO
Japón, 1967
Dirección: Harayasu Noguchi
Reparto: Tamio Kawachi, Yoko Yamamoto, Yuji Okada
Idioma: japonés / Duración: 90 min

Una expedición llega hasta una isla remota del Pacífico en la que sus habitantes idolatran a un extraño dios llamado Gappa. Un terremoto inesperado liberará al monstruo de su prisión bajo tierra. El único kaijû eiga filmado por la productora Nikkatsu, mucho más interesada entonces en el cine erótico que en los monstruos postatómicos.

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LOS MONSTRUOS DEL FIN DEL MUNDO
Japón, 1966
Dirección: Shigeo Tanaka
Reparto: Kojiro Hongo, Kyoko Enami, Yuzo Hayakawa
Idioma: japonés / Duración: 100 min

Gamera vuelve del espacio exterior para hacer de las suyas y liberar accidentalmente a otro monstruo gigantesco llamado Barugon. Ahora, el gran enemigo de la Tierra será el único que pueda salvarla.

Esta fue la primera ocasión en la que Gamera se enfrentaba a un enemigo en la gran pantalla, y lo hizo con todo el despliegue posible de destrucción, antes de que la saga diera un giro hacia el cine infantil en su siguiente película.

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EL GRANDIOSO HOMBRE DE PEKIN
Hong Kong, 1977
Dirección: Ho Meng-Hua
Reparto: Danny Lee, Evelyn Kraft, Ku Feng
Idioma: catonés / Duración: 95 min

La productora de los hermanos Shaw filmó su propia versión no autorizada de King Kong en la que una expedición hongkonesa descubre un gorila gigante y una chica salvaje en el Himalaya. Los lleva a Hong Kong y ahí, King Kong, perdón, Goliathon se escapa. Con ayuda del equipo de efectos especiales de la Toho y escenarios naturales filmados en la India, este divertido y extravagante remake repitió el éxito de la productora de Inframan, también protagonizada por Danny Lee (The Killer).

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ATAQUE A LOS TITANES + ATAQUE A LOS TITANES 2: EL FIN DEL MUNDO
Japón, 2015
Dirección: Shinji Higuchi
Reparto: Haruma Miura, Hiroki Hasegawa, Kiko Mizuhara
Idioma: japonés / Duración: 98 min (part 1) i 88 min (part 2)

Después de vivir 100 años protegidos por unos altos muros la humanidad debe volver a enfrentarse a los Titanes. Basadas en el popular manga y anime creado por Hajime Isayama en 2009, Ataque a los Titanes se ha convertido en apenas cinco años en una auténtica revolución a nivel mundial.

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20
Jun

13 Assassins – Deconstruyendo a Takashi Miike

13 assassinsJūsan-nin no shikaku (2010)
Director: Takashi Miike
Guión: Daisuke Tengan (basado en la novela de Kaneo Ikegami)
Actores: Kōji Yakusho, Takayuki Yamada, Yūsuke Iseya, Ikki Sawamura, Arata Furuta, Sōsuke Takaoka, Seiji Rokkaku, Kazuki Namioka, Kōen Kondō, Yūma Ishigaki, Masataka Kubota, Tsuyoshi Ihara, Hiroki Matsukata, Kazue Fukiishi, Masachika Ichimura, Gorō Inagaki, Kōshirō Matsumoto, Mikijiro Hira
Productora: Sedic International, Recorded Picture Company (RPC), Asahi Broadcasting Corporation (ABC).
Director de fotografía: Nobuyasu Kita
Edición: Kenji Yamashita
Música: Kōji Endō

En los últimos años hemos visto una cierta revitalización del jidaigeki (drama de época) a partir del éxito de Yōji Yamada en 2002 con El ocaso del samurái (Tasogare Seibei) y en especial el 2010 fue un año clave para el género con el estreno de: 13 asesinos (Takashi Miike, 2010), Sword of Desperation (Hirayama Hideyuki, 2010), The Lady Shogun and Her Men (Kaneko Fuminori, 2010), The Last Rōnin (Sugita Shigemichi, 2010) y Abacus and Sword (Morita Yoshimitsu, 2010). La explicación es bien sencilla, la población de Japón es capaz vez más anciana y siendo el público objetivo de este tipo de drama de época la gente mayor, los jidaigeki son para los grandes estudios una apuesta segura, ya que además —en el caso de los remake— se nutren del éxito de sus obras originales (Yamamoto, 2014: 306-307).

Con esta intención se acerca el productor británico Jeremy Thomas a Takashi Miike en la proyección en Venecia de Sukiyaki Western Django en 2007 y le ofrece rodar 13 asesinos, puesto que él dispone de los derechos de la novela de Kaneo Igekami de 1963. Miike ni siquiera había visto la obra original de Eiichi Kudo de 1963 y quedó muy impresionado del potencial de la industria cinematográfica japonesa del momento. Sin embargo, y aunque Miike iba a rodar en los mismos escenarios que lo hizo Kudo —en los estudios Toei de Kyoto donde germinó la Edad de Oro de los jidaigeki de Toei entre los 50 y los 60—, se iba a enfrentar al gran desafío que suponía rodar un chanbara en el siglo XXI. Y esto es porque, a pesar de contar con un estudio especializado en jidaigeki, la industria tenía que recuperar parte de su capacidad: educar caballos de dobles, enseñar a montar a caballos a los actores y entrenarlos cuando la mitad no había cogido nunca una katana. Además, Miike se iba a medir a uno de los clásicos chanbara más aclamados de todos los tiempos y pensaba hacerlo con los mínimos efectos especiales, nada del montaje outrage que tanto le gusta —sin duda influida por el fin de la carrera de Yasushi Shimamura—ni de adaptar el argumento al público joven incluyendo una subtrama de romance. 13 Asesinos marcará también el inicio del tridente Takashi Miike, Nobuyasu Kita y Kenji Yamashita.

13 Asesinos 13 Asesinos

Pero hagamos un inciso en la obra original de Kudo. Estamos en la postguerra, y Akira Kurosawa desde Toho ya ha marcado cambios profundos en el jidaigeki con Los siete samuráis (1954) y Yōjimbo (1961): una violencia estilizada y una deconstrucción del bushidō. Toei, por su parte, había decidido dar el paso de los jidaigeki musicales con la popular cantante Hibari Misora a un estilo más realista, antes de pasar al ninkyō yakuza. Como resultado, Kudo dirigiría Trece asesinos (1963), La gran masacre (1964) y Once samuráis (1967); tres de las películas más cruentas del período.

El argumento es el mismo en las dos versiones. El jefe de los vasallos del clan Akashi, Tosho Mamiya se realiza el seppuku a la puerta del domicilio del consejero Doi como queja ante el comportamiento cada vez más violento y abusivo del hermano del shōgun, Naritsugu Matsudaira. El consejero Doi tiene las manos atadas, ya que el shōgun pronto distinguirá a su hermano con la posición de consejero, así que acude a un honorable samurái Shinzaemon Shimada para encargarle su asesinato. Shinzaemon reunirá entonces a once samuráis más que atacarán a Naritsugu durante su retorno desde Edo.

13 Asesinos

La impronta de Los siete samuráis de Kurosawa es más que obvia en el film de Kudo, que palidece ante la profundidad psicológica de los personajes de Kurosawa. Miike lo sabe y su estrategia consiste en, por un lado, crear una relación de rivalidad entre Shinzaemon (Kōji Yakusho) y Hanbei (Masachika Ichimura) y, por otro, acentuar a un sádico Naritsugu (Gorō Inagaki) que resulta muy prosaico en sus diálogos. A pesar del guión, en ambos casos acierta: el resultado son tres personajes mucho más matizados y, por encima de todo, una representación del mal que acecha a una época a punto de desmoronarse. El bushidō está en decadencia, completamente pervertido y eso lo vemos no sólo en las escenas de ero-guro que protagoniza Naritsugu sino en la degradación de las nobles familias samuráis que representa el sobrino de Shinzaemon, Shinrokurō (Takayuki Yamada). En realidad, ambos directores parten de las mismas ideas, pero la puesta en escena en el caso de Miike está mucho más aprovechada, ya que ayuda a configurar las personalidades de los personajes: Shinzaemon pescando en un río de difícil acceso prueba de su paciencia y su constancia; Shinrokurō en el burdel con otras múltiples espadas empeñadas; Shinzaemon y Heibei jugando al gō como preludio de lo que está por acontecer; y un sadomasoquista Naritsugu sacado de un grabado de ukiyo-e.

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Ahora bien, el film de Miike carece de la belleza del encuadre y la composición poética clásica de Kudo. Miike parece violentarlo a propósito, cambia las líneas y los encajonamientos por un espacio ultrajado que aumentan, sin embargo, el shock value y provocan al espectador. Así, después de los créditos, Kudo funde a negro para ofrecernos un gran plano general del cuerpo sin vida de Mamiya ante la residencia del consejero Doi. Sostiene el plano lo suficiente para que el narrador omnisciente nos introduzca la historia y entonces corta y sutura con un plano general corto saltándose el eje de 180 º y permitiendo a la cámara hacer un travelling combinado con zoom hasta la carta de Mamiya. Miike por el contrario, nos introduce la narración en voice over con fundido a negro y texto explicativo para pasar a una plano general corto y picado de Mamiya, fruto del respeto que merece lo que va a hacer. Le vemos prepararse y en el momento en el que se clava el cuchillo y grita, Miike corta a un primer plano lateral de más de 40 segundos en el que veremos el dolor reflejado en su rostro, con las nubes de tormenta que amenazan al shogunato como telón de fondo. Los siguientes planos son exactos a los de Kudo, en un claro homenaje: el gran plano general del cuerpo sin vida de Mamiya ante la residencia del consejero Doi, el salto de eje y el travelling combinado con zoom hasta la carta, con la diferencia del fundido a imagen al sello de la familia Tokugawa al que Kudo habría llegado por corte.

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Algo parecido ocurre con la escena de Chise y Naritsugu. En el caso del film de Kudo, su lirismo merece mención a parte. El encajonamiento al que somete la cámara a Chise en el pasillo —pues no tiene escapatoria—, los encuadres sucios dentro del espacio en el que se la enmarca, incluso los tres planos dramáticos suturados con un montaje intelectual, describen muy bien la situación de una mujer subyugada y abochornada por lo que le ha sucedido. Luego, su marido abriendo puerta tras puerta, intentando llegar a su espacio, mientras ella se aferra contra la pared por vergüenza. Miike sin embargo, sacrifica el espacio poético para resaltar la atrocidad de Naritsugu, su violencia física y verbal. Rompe con la composición de Kudo y aunque Chise (Mitsuki Tanimura) se refugia igualmente en su cuadrante, su marido logra alcanzarla tan sólo para encontrar una sangrienta muerte. La posición de los personajes y la puesta en escena es prácticamente la misma, pero el ángulo de la cámara, el plano detalle de la espada con la cara de Chise llena de sangre, el ensañamiento y la sangre derramada infringen un castigo mucho más duro por penetrar el espacio de Naritsugu.

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Esos planos añadidos de más —igual que en el seppuku de Mamiya y en el de Makino— impregnan el film del sello personal de Miike, y le aportan algo más al espectador que precisamente espera del director ver violencia en exceso. Sin embargo, a partir de la introducción del personaje del cazador barra yōkai, Koyata Kiga (Yūsuke Iseya) el exceso le juega una mala pasada. Los 15 minutos que se recortaron en la versión internacional están precisamente destinados a enfatizar la calidad inhumana del treceavo asesino, heredero en parte del Kikuchiyo que interpretara Toshirō Mifune en Los siete samuráis. El propósito es el mismo en ambos films: relajar un poco la tensión, la pátina sombría y grave que el primer acto ha dejado en la retina del espectador, y a la vez dejarle tomar aire para el tercer acto. Sin embargo, y aunque Iseya hace un buen trabajo, su papel contrasta demasiado con el resto del tono del film, en especial la escena en que Koyata satisface a todas las mujeres del pueblo e inclusive al alcalde —escena incluida en la versión japonesa—.

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Y por fin, con el afianzamiento del treceavo asesino, llegamos a la escena de la batalla final desmedida y recargada. De los casi 34 minutos de Kudo pasamos a los casi 50 de Miike y de los 53 enemigos a batir a 200. Para mermar el número, Miike no vacila en recurrir a explosiones, cercos de madera semi-automáticos, y toros con fuego. La lucha es intensa y exuberante. Sin embargo, el mayor acierto de esta parte radica en la secuencia de la muerte del rōnin Kuzuro Hirayama (Tsuyoshi Ihara) —filmada en cámara subjetiva desde el punto de vista de su moribundo alumno— y en la secuencia resumen de la batalla donde Miike desata toda su maestría en la composición.

Bibliografía:
Yamamoto, Ichiro (2014). “The jidaigeki film Twilight Samurai — a salaryman— producer’s point of view”. The Oxford Handbook of Japanese Cinema. New York Oxford, pp.306-3??
Desjardins, Chris (2005). “Eiichi Kudo”. Outlaw Master of Japanese film. New York: I.B Tauris & Co, pp. 32- 45.
Standish, Isolde (2006). “The Cruel-jidaigeki Films and the 1960s”. A New History of Japanese Cinema: a Century of Narrative Film. New York, London: Bloomsbury Publishing, pp 287-293
Kirk, Jeremy (2011). “Our Interview with 13 Assassins Director Takashi Miike”. Firstshowing.net (12 de abril). <http://www.firstshowing.net/2011/must-read-our-interview-with-13-assassins-director-takashi-miike/> [Consultado el 09/06/16]
Heskins, Andrew (2011). “Takashi Miike interview for 13 Assassins”. Easternkicks.com (2 de mayo). < http://www.easternkicks.com/features/takashi-miike-interview-for-13-assassins> [Consultado el 09/06/16]
Houx, Damon (2011). “Takashi Miike on 13 Assassins”. Screensave.com (26 de abril) <http://screencrave.com/2011-04-26/1-1-interview-takashi-miike-on-13-assassins/> [Consultado el 09/06/16]
Mack, Andrew (2011). “Takashi Miike talks 13 Assassins and More…”. Twitchfilm.com (14 de abril). <http://twitchfilm.com/2011/04/takashi-miike-talks-13-assassins-and-more.html> [Consultado el 09/06/16]

Redacción: Sabrina Vaquerizo (@svaquerizo)


17
Jun

Cines Girona – Ciclo de cine: “Al este del edén”

Starting Over

Casa Asia y la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona Fire!! reanudan su colaboración en los Cines Girona, programando tres títulos de 2014, 2015 y 2016 respectivamente, que responden a la necesidad de tomar conciencia de nosotros mismos y del mundo en que vivimos.

Los directores, Takashi Nishihara (“Starting Over”), Takuro Nakamura (“West North West”) y Andrew Ahn (“Spa Night”) abordan cada cual a su modo mundos emocionales en conflicto con el entorno donde residen sus protagonistas: ellos y ellas se descubren mutuamente al entrar en contacto entre sí, propiciando cambios en sus vidas que la sociedad no siempre acepta.

Se trata de un cine que acerca geografías e historias en las que de una u otra manera podemos reconocernos. Takashi Nishhara, ha dirigido tres películas y es autor del guión del drama que ha concebido para hacer un retrato de las jóvenes generaciones de adultos que deben hacer frente a la hostilidad de las grandes ciudades y a la soledad del medio urbano; Takuro Nakamura, a su vez, explora las fronteras culturales, sexuales y relacionales a través de tres mujeres, cuyo incierto futuro finalmente no es un obstáculo para que pongan a prueba sus sentimientos; y, por último, Andrew Ahn, que ha debutado en el Sundance Festival (2016) con la película que se presenta en este ciclo, tras obtener el Premio al mejor corto por su narrativa en el San Diego Asian Film festival, en 2011.

Programa

Sábado, 25 de junio de 2016, 20.00 h
Starting Over, Dir. Takashi Nishihara | 2014 | 94′ | VOSE

Nana vive en un Tokio no muy glamoroso: una ciudad de pisos deslustrados, agencias de call girls para hombres casados, e hijos que tratan de cuidar de sus padres cuando no pueden siquiera cuidar de sí mismos. Nana estudia de día y trabaja de noche para una de esas agencias. Se encuentra emocionalmente desgarrada, entre tener que aguantar a ancianos haciéndose pajas delante de ella, y cuidar de su fría e indiferente madre. Su único consuelo es su mejor amiga y, a la vez, su primer amor: Marin. Pero su alegría, al darse cuenta de que sus sentimientos trascienden las fronteras de la amistad, es fugaz: una noche, en cuanto Nana se duerme, Marin lee en Internet que, en su Japón natal, el matrimonio homosexual y las parejas de hecho siguen sin ser reconocidos por la ley. ¿Podrán permanecer juntas en un mundo que considera su amor ilegítimo?

Sábado, 25 de junio de 2016, 22.00 h
West North West, Dir. Takuro Nakamura | 2015 | 125′ | VOSE

Kei trabaja en un bar de copas, mientras que Ai trabaja como modelo. Temiendo el rechazo de la sociedad, Kei no cuenta a nadie su orientación sexual y por eso se encuentra angustiada y solitaria. Un día, Kei conoce a Naima, una estudiante iraní que estudia Bellas Artes en Japón. Ai no tarda en sentir celos con respecto a su incipiente relación. Kei empieza a ver el futuro con Ai de manera pesimista, y Ai teme perder a Kei. Mientras tanto, a Naima le cuesta entender a qué aspira Kei, pese a sentirse cada vez más atraída por ella. Las tres se sienten acongojadas e inseguras, pero con el tiempo empiezan a compartir sus emociones, pese a ignorar que les depara el futuro.

Sábado, 16 de julio de 2016, 20.00 h
Spa Night, Dir. Andrew Ahn | 2016 | 93’ | VOSE

David vive en el barrio coreano de Los Ángeles en un hogar tradicional, muy unido a sus padres, inmigrantes de primera generación. Trabaja en el restaurante familiar pero el negocio no va bien y tiene que cerrar. Su madre encuentra otro trabajo de camarera pero su padre, en paro, empieza a derrumbarse. Al tambalearse el equilibrio patriarcal, la tensión en casa aumenta. Con el fin de tranquilizar a su madre, David pretende ir a clase para poder ingresar en la universidad, pero en secreto acepta un trabajo en un spa coreano para ayudar a su familia. Allí descubre un submundo de relaciones homosexuales a cuyo impacto sucumbe, pero por el que a su vez siente una mezcla de curiosidad y excitación. Cuando se atreve a explorar su propia sexualidad, todo se desmorona y se ve obligado a conciliar sus propios deseos con las esperanzas, los sueños y las expectativas de sus padres, para que afecte lo menos posible a su familia. Con esta ópera prima el guionista y director Andrew Ahn, al igual que su personaje principal, promete llegar muy lejos.

Cines Girona
c/Girona, 175 (Barcelona)
Precio entrada: 6 euros
Precio abonados y socios de los Cines Girona: 5 euros


15
Jun

CaixaForum Barcelona – Ciclo de cine chino: “A time to live and a time to die”

the assassin

En el marco de la exposición “Ming. El imperio dorado”, CaixaForum Barcelona presenta un amplio programa de actividades en el que el cine ocupa un lugar de primer orden, con una selección de cinco películas. Los títulos que forman parte del ciclo son algunos de las más representativos en el ámbito de la producción cinematográfica independiente que desde el año 2000 hasta el presente se viene desarrollando en China y que en menos de una década ha experimentado un crecimiento considerable.

La selección de Casa Asia contempla las tres vertientes habituales en las que se reparte la industria del cine en este país, entre la China Continental (Chen Kaige, Zhang Yimou y Jia Zhangke), Hong Kong (Wong Kar-wai) y Taiwan (Hou Hsiao-Hsien). Los cinco directores son la expresión de una manera de entender y hacer cine que llega a nuestras pantallas esporádicamente, a pesar de circular por los principales festivales de cine internacionales y de haber recibido el correspondiente reconocimiento.

Chen Kaige y Zhang Yimou pertenecen a la llamada quinta generación del cine chino, con otro destacado cineasta, Wu Tianming; los tres integran la primera generación de cineastas que salieron de la Academia de Cine de Pekín tras el fin de la Revolución Cultural. El título del ciclo se ha tomado de prestado de una película del cineasta Hou Hsiao-Hsien, del que se incluye su último trabajo, premiado en Cannes el pasado año. Los cinco títulos que se han reunido en esta ocasión responden al valor semántico de sus estratos de significación y propician claves esenciales para entender el cine de las nuevas generaciónes realizado en China en los últimos quince años.

PROGRAMA

Lunes, 20 de junio de 2016, 20.00 h
Soñando Juntos Dir. Chen Kaige | 2002 | 117’ | VOSE

Liu Xiaochun es un joven violinista prodigioso cuyo padre, un humilde cocinero de provincia, decide invertir todos sus ahorros en llevarlo a Pekín para brindarle la oportunidad de acudir a una prestigiosa academia de música. Allí, Liu conoce a un profesor bohemio y depresivo interesado en transmitir su arte a jóvenes con talento, capaces de expresar sentimientos a través de la música. Su nueva vida, lejos del ambiente familiar pero llena de esperanzas, marca el inicio de una nueva temporada que le iniciará como músico, pero, sobre todo, como hombre.

Presentación del ciclo a cargo de:
Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia y directora del Casa Asia Film Week

Martes, 28 de junio de 2016, 20.00 h
Las Flores de la Guerra, Dir. Zhang Yimou | 2011 | 146’ | VOSE

En 1937, durante la segunda guerra Chino-Japonesa, John Miller, un maquillador tanatoestético, llega a una iglesia católica de Nankín para preparar al párroco antes de su entierro. Esta misma noche, el ejército imperial japonés derrota al ejército chino en la ciudad, comenzando una sangrienta masacre. La iglesia se convierte en un centro de refugiados, entre los que se encuentran unas colegialas inocentes y un grupo de prostitutas que intentan sobrevivir a la persecución civil provocada por la invasión. En esta situación, Miller fingirá ser un cura para mantener al grupo a salvo y planear la huida de la ciudad.

Lunes, 11 de julio de 2016, 20.00 h
El Arte de la Guerra (The Grandmaster), Dir. Wong Kar-wai | 2013 | 130’ | VOSE

Basada en la vida real de Yip Kai-man, el Gran Maestro de Wing Chun y entrenador de Bruce Lee, este drama de artes marciales narra su regreso a Hong Kong después de la segunda guerra Chino-Japonesa, así como los eventos que condujeron a su muerte. La vida pacífica de Yip Kai-man se ve amenazada por la llegada de Gong Yutian, el Gran Maestro del Norte de China. Éste anuncia su retiro de las artes marciales, y, tras nombrar a San Man como su sucesor en el Norte, pide el nombramiento del Gran Maestro del Sur. Esto da comienzo al violento combate entre luchadores, una ávida competencia para conseguir el título de Gran Maestro.

Lunes, 18 de julio de 2016, 20.00h
Un Toque de Violencia, Dir. Jia Zhangke | 2013 | 130’ | VOSE

A través de la historia de cuatro personajes de distintas provincias, la película propone una reflexión sobre la sociedad china contemporánea, caracterizada por un desarrollo económico colosal y una violencia cada vez más presente en la vida diaria. Dahai, un minero indignado por la corrupción de los dirigentes de su pueblo, decide hacer algo al respecto; San’er, un emigrante, descubre las infinitas posibilidades que le ofrece su arma; Xiaoyu, recepcionista en una sauna, se enfrenta al acoso frecuente de un cliente adinerado, y Xiaohui sufre las consecuencias de las degradantes condiciones laborales del país. La película muestra el aumento de los índices de violencia que se han registrado en China en los últimos cinco años, a raíz de los cambios económicos y sociales, que en nombre del progreso y de la sociedad del bienestar se han producido en China.

Lunes, 25 de julio de 2016, 20.00 h
La Asesina, Dir. Hou Hsiao-Hsien | 2015 | 105’ | VOSE

Ambientada en la China del siglo IX, “La Asesina” cuenta la historia de Nie Yinniang, una justiciera educada por una monja que la inicia en las artes marciales. Su objetivo era eliminar a los tiranos, pero, tras unos años en el exilio, regresa a casa de su familia con la intención de llevar una vida normal junto a su pareja. Sin embargo, su maestro le encarga una nueva misión; matar a su primo Tian Ji’an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo. Nie tendrá que elegir entre sacrificar su futuro con el hombre que ama o romper relación definitivamente con la ‘Secta de los Asesinos’. La poética de este cineasta taiwanés está en el origen de la belleza de las escenas que se suceden como partes de un relato barroco que actualiza una antigua leyenda, sin contradecirse con el minimalismo que le caracteriza.

CaixaForum Barcelona
Av. De Francesc Ferrer i Guárdia, 6-8 (Barcelona)
Precio entrada: 4 euros

Creado y Mantenido por Jorge Endrino (Alikuekano). 2005-2016.
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