Ayer mismo se celebró la gala de entrega de premios de los Japanese Academy Awards, los más importante del panorama japones. Ya comentamos hace un tiempo los nominados a las categorías principales y hoy traigo la lista completa de ganadores y premios especiales.

Mejor Película
“Shizumanu Taiyo” (The Unbroken)

Mejor Película de Animación
“Summer Wars” (Hosoda Mamoru)

Mejor Director
Kimura Daisaku (Tsurugidake: Ten no Ki)

Mejor Guión
Nishikawa Miwa (Dear Doctor)

Mejor Actor
Watanabe Ken (Shizumanu Taiyo)

Mejor Actriz
Matsu Takako (Villon’s Wife)

Mejor Actor Secundario
Kagawa Teruyuki (Tsurugidake: Ten no Ki)

Mejor Actriz Secundaria
Yo Kimiko (Dear Doctor)

Mejor Banda Sonora
Ikebe Shinichirou (Tsurugidake: Ten no Ki)

Mejor Fotografía
Kimura Daisaku (Tsurugidake: Ten no Ki)

Mejor Dirección Artística
Taneda Youhei & Yauchi Kyoko (Villon’s Wife)

Mejor Edición de Sonido
Saito Teiichi & Ishidera Kenichi (Tsurugidake: Ten no Ki)

Mejor Montaje
Arai Takao (Shizumanu Taiyo)

Mejor Iluminación
Kawabe Takayuki (Tsurugidake: Ten no Ki)

Mejor Película Extranjera
“Gran Torino”

Novatos del Año
Okada Masaki (Honoka Boy, Boku no Hatsukoi, Gravity’s Clown)
Mizushima Hiro (Drop)
Mizobata Junpei (Akai Ito)
Watanabe Daichi (The Shikisoku Generation)
Eikura Nana (April Bride)
Shida Mirai (Nobody to Watch Over Me)
Taira Airi (20th Century Boys 2, 20th Century Boys 3)

Premios Especiales de la Academia
Haneda Sumiko (Guionista de Documentales)
Hokari Yukio (Efectos de Sonido)
Matsushita Kiyoshi (Setting)
Matsuda Kou (Vestuario)

Premios Especiales de la Presidencia
Nakaoka Genkon (Iluminador) postumo
Matsubayashi Shuue (Director) postumo
Muraki Yoshirou (Director Artítico) postumo

Premio Honorífico
Mikuni Rentarou & Nishida Toshiyuki por la serie “Tsuribaka Nisshi”

Premio al Mérito
Morishige Hisaya (Actor) postumo

Premios Populares
Actor/Actriz: Ayase Haruka (Oppai Volley)
Película: “Megami no Hoshu”

Karma Films, Casa Asia y CineAsia te invitan al preestreno de la película “Ciudad de vida y muerte”, el último film del director chino Lu Chuan, ganador de la Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián.

Día 10 de Marzo, Cine Verdi (c/ Verdi, 32, Barcelona), 22 horas.
Llamar por teléfono a Casa Asia-InfoAsia (Telefono: 93 368 08 36) en el horario de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas, para reservar la invitación (máximo 4 invitaciones por persona). Hasta agotar existencias.

Sinopsis

China, diciembre de 1937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Después de semanas de bombardeos los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas.

Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa la brutalidad de la guerra, incapaz de impedir sus acciones. Nanking se está convirtiendo en un infierno. Todos se esfuerzan en sobrevivir en una ciudad donde la muerte es más fácil que la vida.

Acerca del director

Lu Chuan es considerado uno de los directores más talentosos de la China actual. Licenciado en la Academia de Cine de Beijing, Lu Chuan comenzó su carrera como guionista de series de televisión. Su debut como director de cine le llega en 2001 con Missing Gun, ópera prima que fue presentada en el Festival de Cine de Venecia en el año 2002. Su siguiente trabajo Kekexili, Mountain Patrol en 2004, ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Tokio y el de Mejor Película en los Premios Golden Horse de Taiwán. Desde el año 2005 Lu Chuan ha estado trabajando en su tercera película Ciudad de vida y muerte para contar, desde su visión cinematográfica, la peor batalla de la guerra chino-japonesa: la masacre de Nanking.

El director Lu Chuan, con tan sólo tres películas, se ha convertido en uno de los más prometedores estandartes del nuevo cine chino en la actualidad. En Ciudad de vida y muerte, Chuan despliega un dispositivo argumental muy complejo, repleto de microhistorias que se insertan dentro de un espacio físico de naturaleza apocalíptica y de raigambre simbólica a medio camino entre el documental y la ficción: la masacre de Nanking como icono de la ocupación japonesa y los abusos que se cometieron a través de esa guerra que tenía como objetivo la aniquilación de la identidad del pueblo chino y del final de su independencia como nación.

Sábado 6

THE BOY WHO SAW THE WIND
Director: Kazuki Omori. Guión: Shû Narijima. Basada en una historia original de: C. W. Nicol. País: Japón. 2000. Dur: 97 min.

The Boy Who Saw the Wind (El Chico que Vio el Viento) es una película basada en la novela del autor C. W. Nicol, que cuenta la historia de Amon un chico que descubre que tiene el poder de controlar el viento. Este poder es un don que poseen los antiguos habitantes del planeta. Por lo tanto es un bien muy valioso, del que intentará apoderarse Branich, el gobernador del mundo, que desea poder construir el arma definitiva que acabará con toda resistencia a su poder.

Sábado 13

MIS VECINOS LOS YAMADA
Director: Isao Takahata. Guión: Isao Takahata. Basado en el manga de: Hisachi Ishii. País: Japón. 1999. Dur: 100 min. Con la colaboración de Aurum (Studio Ghibli Collection).

Basada en la famosa tira cómica de Hisachi Ishii, esta película cuenta pequeñas e imaginativas historias de la vida diaria de una típica familia de clase media de Tokio. Los Yamada son Takashi y Matsuko (el padre y la madre), Shige (la suegra), Noboru (el hijo), Nonoko (la hija) y Pochi (el perro de la familia). Para simular el aspecto de las tiras cómicas, Takahata reemplazó las técnicas de animación sobre celuloide por la tecnología digital, de modo que Mis vecinos los Yamada se convirtió en la primera película del Studio Ghibli enteramente dibujada y animada por ordenador.

Sábado 20

ESCAFLOWNE. LA PELÍCULA
Director: Kazuki Akane. Idea Original: Hajime Yadate y Shoji Kawamori. Guión: Kazuki Akane. País: Japón. 2000. Dur: 93 min. Con la colaboración de Selecta Visión.

Hitomi es una joven estudiante japonesa que se encuentra sumida en un estado de depresión y desea desaparecer. Sorprendentemente su deseo se cumple y se ve transportada mágicamente al mundo de Gaia. Allí encuentra a Van, un joven rey que ha jurado venganza contra las fuerzas invasoras del Dragón Negro, que arrasaron su reino y amenazan con conquistar y dominar todo el planeta. Atrapada en un conflicto que ni siquiera comprende, Hitomi decide ayudar a Van en su cruzada y acaba descubriendo que ella misma es una pieza clave en el destino de Gaia.

Sábado 27

BRAVE STORY
Director: Kôichi Chigira. Basada en la novela de: Miyuki Miyabe. País: Japón. 2006. Dur: 112 min.

La vida de Wataru, un chico de diecisiete años, cambiará por completo cuando halle un objeto mágico que le permite cambiar de dimensiones y mundos como si fuera un protagonista más de La Historia Interminable. No te pierdas esta maravilla del anime contemporáneo nominada por la Academia Japonesa.

Sede de Casa Asia
Auditorio Tagore, Av. Diagonal, 373
Barcelona
Horario: 17:00

Seguimos repasando cosas que se nos quedarón en el tintero el mes pasado y hoy traigo información de la cuarta edición de los Asian Film Awards, premios nacidos al auspicio del Hong Kong Film Festival y que intentan premiar lo mejor del cine asiático del pasado año. Muchas y buenas son las producciones que podemos encontrar este año asi que sin más os dejo con el listado completo de nominaciones.

Mejor Película
Bodyguards And Assassins (Hong Kong / China)
City of Life and Death (China)
Lola (Filipinas)
Mother (Corea del Sur)
No Puedo Vivir Sin Ti (Taiwan)
Parade (Japón)

Mejor Director
Bong Joon-ho – Mother (Corea del Sur)
Asghar Faradi – About Elly (Iran)
Lu Chuan – City of Life And Death (China)
Brillante Mendoza – Lola (Filipinas)
Sion Sono – Love Exposure (Japón)
Yonfan – Prince of Tears (Hong Kong / Taiwan)

Mejor Guión
Asghar Farhadi – About Elly (Iran)
Hong Sang-soo – Like You Know It All (Corea del Sur)
Park Eun-kyo, Bong Joon-ho – Mother (Corea del Sur)
Phan Dang Di – Adrift (Vietnam)
Wai Ka-fai, Au Kin-yee – Written By (Hong Kong)

Mejor Actor
Tadanobu Asano – Villon’s Wife (Japón)
Huang Bo – Cow (China)
Hitoshi Matsumoto – Symbol (Japón)
Song Kang-ho – Thirst (Corea del Sur)
Wang Xueqi – Bodyguards And Assassins (Hong Kong / China)

Mejor Actriz
Bae Doo-na – Air Doll (Japón)
Kim Hye-ja – Mother (Corea del Sur)
Li Bingbing – The Message (China)
Takako Matsu – Villon’s Wife (Japón)
Sandrine Pinna – Yang Yang (Taiwan)

Mejor Actor/Actriz Novel
Sonam Kapoor – Delhi 6 (India)
Kim Sae-ron – A Brand New Life (Corea del Sur)
Li Yuchun – Bodyguards And Assassins (Hong Kong / China)
Ng Meng Hui – At The End of Daybreak (Malaysia / Hong Kong / Corea del Sur)
Zhu Xuan – Prince Of Tears (Hong Kong / Taiwan)

Mejor Actor Secundario
Eita – Dear Doctor (Japón)
Huang Xiaoming – The Message (China)
Tou Chung-Hua – The Warrior And The Wolf(China)
Nicholas Tse – Bodyguards And Assassins (Hong Kong / China)
Won Bin – Mother (Corea del Sur)

Mejor Actriz Secundaria
Sakura Ando – A Crowd Of Three (Japón)
Ryoko Hirosue – Villon’s Wife (Japón)
Kim Kkob-bi – Breathless (Corea del Sur)
Wai Ying-hung – At The End Of Daybreak (Malaysia / Hong Kong / Corea del Sur)
Yan Ni – Cow (China)

Mejor Fotografía
CaoYu – City Of Life And Death (China)
Cheng Siu-keung – Vengeance (Hong Kong)
Chung Chung-hoon – Thirst (Corea del Sur)
Ly Thai Dzung – Adrift (Vietnam)
Jake Pollock – Yang Yang (Taiwan)

Mejor Diseño de Producción
Yuji Hayashida – Yatterman (Japón)
Alain-Pascal Housiaux, Patrick Dechesne, Lee Tian-Jue – Face (Taiwan)
Kenneth Mak – Bodyguards and Assassins (Hong Kong/China)
Ryu Seong-hie – Thirst (Corea del Sur)
Shi Haiying – The Message (China)

Mejor Banda Sonora
Ngoc Dai Hoang – Adrift (Vietnam)
Jang Yeong-gyu, Lee Byeong-hun – Running Turtle (Corea del Sur)
Liu Tong – City of Life and Death (China)
Lo Ta-yu – Vengeance (Hong Kong)
Kazuyoshi Saito – Fish Story (Japón)

Mejor Montaje
Lee Chatametikool – Karaoke (Malaysia)
Kong Chi-leung, chan Chi-wai – Overheard (Hong Kong)
Moon Sae-kyoung – Mother (Corea del Sur)
Kats Serraon – Lola (Filipinas)
Tang Hua, Zhang Yifan, Du Yuan – Crazy Racer (China)

Mejores Efectos Especiales
Takuya Fujita, Koji Nozaki – Goemon (Japón)
Wang Jianxiong, Jimmy Chen, Li Liping – Crazy Racer (China)
Ng Yuen-fai, Chas Chau Chi-shing, Tam Kai-kwan – The Storm Warriors (Hong Kong)
Hiroyuki Seshita – Symbol (Japón)
Yi Zeon-hyung – Thirst (Corea del Sur)

Mejor Diseño de Vestuario
Tina Kalivas, Vaughan Alexander – Goemon (Japón)
Christian Lacroix, Anne Dunsford, Wang Chia-Hui – Face (Taiwan)
Dora Ng – Bodyguards and Assassins (Hong Kong/China)
Shim Hyun-soeb – The Sword With No Name (Corea del Sur)
Emi Wada – The Warrior and the Wolf (China)

El pasado día 11 de febrero se conocieron los nominados a los premios mas prestigiosos del panorama Hongkones, los Hong Kong Films Awards. Entre las candidatas cabe destacar la última gran superproducción “Bodyguards and Assassins“, la segunda parte del “Red Cliff” de John Woo, “KJ: Music and Life“, gran ganadora de los premios de la crítica, o la última producci´no de Ann Hui “Night and Fog“. Para el 18 de abril saldremos de dudas jejeje.

Mejor Película
Bodyguards and Assassins
Red Cliff: Part II
KJ: Music and Life
Overheard
The Shijuku Incident

Mejor Director
Teddy Chan (Bodyguards And Assassins)
Ann Hui (Night and Fog)
John Woo (Red Cliff II)
Derek Lee (Shinjuku Incident)
Alan Mak & Felix Chong (Overhead)

Mejor Guión
Guo Junli, Qin Tiannan, Joyce Chan, Chan Tong Man (Bodyguards and Assassins)
Wai Ka Fai, Au Kin Yee (Written By)
Szeto Kam Yuen, Nicholl Tang, Milkyway Creative Team (Accident)
Alex Law (Echoes of the Rainbow)
Alan Mak and Felix Chong (Overheard)

Mejor Actor
Wang Xue Qi (Bodyguards and Assassins)
Simon Yam (Night and Fog)
Simon Yam (Echoes of the Rainbow)
Lau Ching Wang (Overheard)
Aaron Kwok (Murderer)

Mejor Actriz
Kara Hui (At the End of Daybreak)
Zhang Jinchu (Night and Fog)
Vicki Zhao (Mulan)
Shu Qi (Look for a Star)

Mejor Actor Secundario
Stanley Fung (Accident)
Chang Chen (Red Cliff: Part II)
Tony Leung (Bodyguards and Assassins)
Nicolas Tse (Bodyguards and Assassins)
Alex Fong (Overheard)

Mejor Actriz Secundaria
Vicki Zhao (Red Cliff: Part II)
Fan Bin Bin (Bodyguards and Assassins)
Michelle Yip (Accident)
Dennis Ho (Look for a Star)
Li Yuchun (Bodyguards and Assassins)

Mejor Actor/Actriz Novel
Li Yuchun (Bodyguards and Assassins)
Wang Po Chieh (Bodyguards and Assassins)
Aarif Lee (Echoes of the Rainbow)
Buzz Chung (Echoes of the Rainbow)
Oceane Zhu (Prince of Tear)

Mejor Director Novel
Philip Yung (Glamorous Youth)
Cheung King Wai (KJ Music and Life)
Roy Chow (Murderer)

Mejor Fotografía
Arthur Wong (Bodyguards And Assassins)
Anthony Pun (Empire of Silver)
Lu Yue, Zhang Li (Red Cliff II)
Chin Tingchang (Prince of Tears)
Nobuyasu Kita (Shinjuku Incident)

Mejor Direción Artística
Ken Mak (Bodyguards And Assassins)
Yee Chung Man, Chang Chiping, Christina Yao (Empire Of Silver)
Tim Yip (Red Cliff II)
Yee Chung Man, Lau Man Hung (The Storm Warriors)
Yonfan, Andrew Wong (Prince of Tears)

Mejor Montaje
Derek Hui, Wong Hoi (Bodyguards And Assassins)
David Wu, Angie Lam, Yang Hong Yu (Red Cliff II)
Cheung King Wai (KJ Music and Life)
David Richardson (Accident)
Kong Chileung, Chan Chiwai (Overheard)

Mejor Vestuario y Maquillaje
Dora Ng Li Lo (Bodyguards And Assassins)
Yee Chung Man, Jessie Dai, Popeye Tam, Man Yung Ling (Empire Of Silver)
Tim Yip (Red Cliff II)
Yee Chung Man, Dora Ng (The Storm Warriors)
Yonfan, Eason Fung (Prince of Tears)

Mejor Coreografia de Acción
Stephen Tung, Lee Tat Chiu (Bodyguards And Assassins)
Corey Yuen (Red Cliff II)
Ma Yu Sing (The Storm Warriors)
Chin Ka Lok (Shinjuku Incident)
Ku Huen Chiu (14 Blades)

Mejor Banda Sonora
Chan Kwong Wing, Peter Kam Pui Tat (Bodyguards And Assassins)
Taro Iwashiro (Red Cliff)
Yu Yat Yiu (Prince Of Tears)
Lo Tayu (Vengeance)
Keiichi Tomita (Dance, Subaru!)

Mejor Canción
Powder (Bodyguards And Assassins）
Compositor： Chan Kwong Wing
Letra： Chris Shum Wai Chung
Cantante： Li Yuchun

River Of No Return （Red Cliff II）
Compositor： Taro Iwashiro
Letra： Francis Lee
Cantante： Alan

Mulan Love （Mulan）
Compositor： Li Shih Song
Letra： Yee Kar Yeung
Cantante： Stefanie Sun

Mcdull, Kungfu Ding Ding Dong (Mcdull, Kungfu Ding Ding Dong）
Compositor： The Pancakes
Letra： Brian Tse、The Pancakes
Cantante： The Pancakes

Echoes Of The Rainbow（Echoes Of The Rainbow）
Compositor： Lowell Lo
Letra： Alex Law Kai Yui
Cantante： Aarif Lee

Mejor Sonido
Kinson Tsang, George Lee (Bodyguards And Assassins)
Steve Burgess, Wu Jiang (Red Cliff II)
Cheung King Wai, Hidemi Gojo (KJ Music and Life)
Ken Wong, Phyllis Cheng, Lam Siu Yu (The Storm Warriors)
Ken Wong, Phyllis Cheng (14 Blades)

Mejor Efectos Especiales
Ng Yuen Fai, Chas Chau, Joe Tam, Yung Kwok Yin (Bodyguards And Assassins)
Teddy Mak, Ken Law, Mary Ng Sze Sze (Written By)
Craig Hayes (Red Cliff II)
Ng Yuen Fai, Chas Chau, Tam Kai Kwan (The Storm Warriors)
Cecil Cheng, Don Ma (Kungfu Cyborg : Metallic Attraction)

Desde hace unos días se conocen los ganadores de la presente edición del Tokyo International Anime Fair, TAF 2010, la feria de Anime de Tokyo y una de las mas importantes del mundo. Durante 4 días, entre el 25 y el 28 de Marzo, 2 para profesionales y otros 2 para público en general, se irán desvelando numerosas novedades para la nueva temporada de Anime en Japón.

Animación del año

Summer Wars.

Series del año

Mejor Serie de TV: K-On!.
Mejor Serie de TV: Higashi no Eden.
Mejor OVA: Eve no Jikan.

Premios Generales

Mejor Película Japonesa: Summer Wars.
Mejor Película extranjera: WALL-E.

Premios Individuales

Mejor Director: Mamoru Hosoda por Summer Wars.
Mejor Guionista: Satoko Okudera por Summer Wars.
Mejor Diseñador de Personajes: Yoshiyuki Sadamoto por Summer Wars.
Mejor compositor de Banda Sonora: Shiro Sagisu por Evangelion 2.0: You can (not) advance.
Mejor Obra Original: Mamoru Hosoda por Summer Wars.
Mejor Director Artístico: Youji Takeshige por Summer Wars.

Hace bien poco que se fallaron los premios de la crítica Hongkonesa a lo mejor de 2009. Un año interesante que ha dejado mucho y bueno que no debería faltar en vuestras videotecas.

Mejor Película
KJ

Mejor Director
Alan Mak, Felix Chong (Overheard)

Mejor Actriz
Kara Hui (At the End of Daybreak)

Mejor Actor
Wang Xueqi (Bodyguards and Assassins)

Mejor Guión
Wai Ka-Fai, Au Kin-Yee (Written By)

Películas Recomendadas
Written By
Prince of Tears
Overheard
Tactical Unit – Comrades in Arms
Shinjuku Incident
Glamorous Youth
Bodyguards and Assassins

Por tercer año consecutivo, Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas organizan la Semana de Cine de Hong Kong en Madrid, que tendrá lugar del 23 de febrero al 14 de marzo de 2010. El programa consta de un homenaje al director, guionista y productor Tsui Hark, al que se dedica una retrospectiva con su celebre trilogía Once Upon a Time in China I, II y III (1991-1993), Shanghai Blues (1984) y Zu: Warriors from the Magic Mountain (1983). Tal como se ha hecho en ediciones anteriores, el ciclo abarca las producciones más relevantes del cine de Hong Kong más reciente, como los siete títulos que se proyectarán en esta ocasión, de los directores Angie Chen, Derek Kwok, Lawrence Lau, Law Wing-cheong, Heiward Mak, Johnnie To y Herman Yau, conocidos internacionalmente. Con la colaboración de la Filmoteca Española, todos los pases se harán en 35 mm, en su sede. El ciclo será inaugurado por los representantes de las instituciones organizadoras el viernes 26 de febrero a las 21.00 h en el Cine Doré.

23 de febrero de 2010
19.30 h. Shanghai Blues (98′) 1984, Tsui Hark, VOSE
22.00 h. Once Upon a Time in China (112′) 1991, Tsui Hark, VOSE

24 de febrero de 2010
20.00 h. Once Upon a Time in China II (112′) 1992, Tsui Hark, VOSE
22.15 h. Once Upon a Time in China III (105′) 1993, Tsui Hark, VOSE

25 de febrero de 2010
19.30 h. Zu: Warriors from the Magic Mountain (95′) 1983, Tsui Hark, VOSE

26 de febrero de 2010
22.00 h. Sparrow (87′) 2008, Johnnie To, VOSE

27 de febrero de 2010
22.00 h. True Women for Sale (90′) 2008, Herman Yau, VOSE

28 de febrero de 2010
22.10 h. Tactical Unit – Comrades in Arms (90′) 2008, Law Wing-Cheung, VOSE

2 de marzo de 2010
19.30 h. Sparrow (87′) 2008, Johnnie To, VOSE
22.00 h. The Moss (95′) 2008, Derek Kwok, VOSE

3 de marzo de 2010
22.00 h. City Without Baseball (100′) 2008, Lawrence Lau, VOSE

4 de marzo de 2010
20.00 h. True Women for Sale (90′) 2008, Herman Yau, VOSE
22.00 h. This Darling Life (82′) 2008, Angie Chan, VOSE

5 de marzo de 2010
20.00 h. High Noon (106′) 2008, Heiward Mak, VOSE

6 de marzo de 2010
20.00 h. Shanghai Blues (98′) 1984, Tsui Hark, VOSE

7 de marzo de 2010
20.00 h. The Moss (95′) 2008, Derek Kwok, VOSE
22.00 h. Zu: Warriors from the Magic Mountain (95′) 1983, Tsui Hark, VOSE

9 de marzo de 2010
20.00 h. Tactical Unit – Comrades in Arms (90′) 2008, Law Wing-Cheung, VOSE 22.00 h. High Noon (106′) 2008, Heiward Mak, VOSE

10 de marzo de 2010
20.00 h. This Darling Life (82′) 2008, Angie Chan, VOSE

11 de marzo de 2010
20.00 h. City Without Baseball (100′) 2008, Lawrence Lau, VOSE

12 de marzo de 2010
20.00 h. Once Upon a Time in China (112′) 1991, Tsui Hark, VOSE

13 de marzo de 2010
20.00 h. Once Upon a Time in China II (112′) 1992, Tsui Hark, VOSE

14 de marzo de 2010
20.00 h. Once Upon a Time in China III (112′) 1992, Tsui Hark, VOSE

Narratologías en el cine chino actual
Menene Gras Balaguer

En el marco de la exposición Beijing time/La hora de China se ofrece un ciclo de cine chino a cargo de Menene Gras Balaguer. En este ciclo se podrá ver las obras cinematográficas de autores como Chen Kaige, Chen Tao, Han Jie, Jia Zhangke, Jie Liu, Li Hongqi o Li Yang.

Sección largometrajes de ficción de la Sexta Generación

Tierra Amarilla. Drama, 87´ (1984) VOSE. Director: Chen Kaige.
East Palace, West Palace. Drama, 90´ (1996) VOSE. Director: Zhang Yuan.
El Huérfano de Anyang. Drama, 82´ (2001) VOSE. Director: Wang Chao.
The Road. Drama, 112´ (2002) VOSE. Director: Zhang Jiarui.
Blind Shaft. Drama, 92´ (2003) VOSE. Director: Li Yang.
Al oeste de las vías (Tie Xi Qu). Drama, 480´ (2003) VOSE. Dir: Wang Bing.
El último viaje del juez Feng. Drama, 101´(2006) VOSE. Director Jie Liu.
24 City. Drama, 107’ (2008) VOSE. Director: Jia Zangke.
Good Cats. Drama, 103´ (2008) VOSE. Director Ying Liang.
Jalainur. Drama, 92´(2008) VOSE. Director: Zhao Ye.

Sección documentales

Año Nuevo. Documental, 17´, (2008) VOSE. Director: Li Hongqi
La Espera. Documental, 24´ (2008) VOSE. Director: Peng Tao
El Ser y la Nada. Documental, 23´(2008) VOSE. Director: Han Jie
Llórame un Río. Documental, 19´(2008) VOSE. Director :Jia Zangke
A las afueras de Xi´an. Documental 21´ (2008) VOSE. Director: Chen Tao

Este ciclo documental fue producido por el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) con la Cité de l´Architécture et du  Patrimoine de París, con motivo de la exposición “Miradas sobre las transformaciones de un Imperio”, que ambas instituciones co organizaron en 2008. Se trata de cinco documentales (cortos) dirigidos por cinco realizadores sobre cinco ciudades chinas en las que se experimenta este gran proceso de reconversión industrial y construcción urbana, cuyo futuro es impredecible. Pequeñas historias que se localizan sucesivamente en Cantón, Chongqing, Shanghai, Suzhou y Xi´an, a modo de fragmentos o micro relatos en los que se describe la descomposición de un mundo en trance de transformarse bruscamente mientras se divide.

Sección ciclo documental dedicado a Xiaolu Guo

The Concrete Revolution, 61´ (2004) (Subts. en inglés) Dir: Xiaolu Guo
Adress Unknown, 11´ (2006) (Subts. en inglés) Dir: Xiaolu Guo
How is your Fish Today, 83´ (2006) (Subts. en inglés) Dir: Xiaolu Guo
We went to Wonderland, 74´ (2007) (Subts. en inglés) Dir: Xiaolu Guo
Three Short Films about Home, 12´ (2009) (Subts. en inglés) Dir: Xiaolu Guo.
Once Upon a Time Proletarian, 74´, (2009) (Subts. en inglés) Dir: Xiaolu Guo.

Ciclo dedicado a Xiaolu Guo

Escritora que cuenta con nueve novelas publicadas y directora de cine, que acaba de presentar en la última edición del festival de Cine Europeo de Sevilla su primera largometraje de ficción, “She a Chinese” (Premio a la mejor película en el pasado Festival de Cine de Locarno, 2009). Los seis documentales que se presentan tratan de la transformación experimentada por su país de origen y los cambios introducidos por la reconversión en todos los ámbitos de actividad política y económica, indisociables de los desequilibrios que el progreso indefinido fomenta en esta nueva “larga marcha” hacia delante que ya no se puede detener. Es la guionista de todas sus películas y está presente activamente en todo el proceso de montaje. En una entrevista con Stéphane Gobbo, la realizadora dividía la industria cinematográfica de su país entre la producción que imita el cine de Hollywood y el cine underground o independiente y agregaba: ”muchos jóvenes cineastas chinos proceden como yo de la Beijing Film Academy. La mayor parte nos caracterizamos por ser también escritores, y nuestra financiación procede del extranjero, principalmente de Europa”. A la pregunta sobre la dificultad de ser escritora y cineasta a la vez y de cómo compaginar ambas actividades profesionalmente, dice: “Cuando hace mucho tiempo que estoy escribiendo una novela, tengo la impresión de que la realidad muere. Pierdo el contacto con la sociedad y la gente de verdad. Entonces, siento la necesidad de trabajar en equipo y de hacer una película”.

Matadero Madrid. Nave 16
Paseo de la Chopera, 14
Madrid

- Tabla de Horarios.

Ruriko Asaoka nace en Changchun, China, en Julio de 1940. Su familia tenia una buena posición, siendo su padre secretario del Ministro de Economía en Manchuria durante la ocupación. Al producirse la rendición de Japón en 1946 Ruriko y su familia vuelven a Tokyo, lugar donde ella continuaría sus estudios. Con tan solo 15 años se adentró en el mundo del cine y pronto comenzaría una fulgurante carrera dentro del estudio Nikkatsu que la convertiría en todo un icono lleno de estilo, glamour y fama.

Entre 1955 y 1969 participó en mas de 100 películas para el estudio, destacando como uno de los rostros mas destacables de la época dorada de la Nikkatsu Action. Su belleza y estilo no van en detrimento de sus dotes interpretativas, que la convirtieron rápidamente en imprescindible dentro de las películas de éxito. Parecía como si cada mes una nueva película de Ruriko apareciera en pantalla, y esto la convirtió en una referencia para las nuevas generaciones de mujeres japonesas que vivían la recuperación económica del país.

Entre sus películas Nikkatsu podríamos nombrar desde el film de Seijun Suzuki “Fumihazushita Haru” (1958), hasta “Eiko e no 5,000 kiro” (1969), pasando por “Guitar o motta wataridori” (1959), “Nikui Anchikusho” (1962), la conocida película de Kon Ichikawa “Taiheiyo hitori-botchi” (Alone in the Pacific, 1963) o la cinta de acción e intriga de Toshio Masuda “Kurenai no Nagareboshi” (1967), incluso participaría en la coproducción Shaw brothers/ Nikkatsu “Asia Pol” (1966) junto a Jimmy Wang Yu y Jo Shishido. En todas estas películas demostró siempre su buen hacer, su magnetismo en pantalla. Colaboraría además con todos los grandes directores y actores del estudio, desde los ya nombrados Seijun Suzuki o Kon Ichikawa, hasta los conocidos Akira Kobayashi, Tetsuya Watari o Yujiro Ishihara, con quien popularmente siempre se ha dicho que han formado una de las parejas cinematográficas mas míticas de estos años.

A partir de finales de los 60 la Nikkatsu da el vuelvo hacia lindes más eróticas y muchas de sus estrellas, entre ellas el mismo Ishihara, salen del estudio. Ruriko empezaría a trabajar para otros estudios del país, obteniendo el reconocimiento de crítica y público en muchas de ellas. Durante esta época participaría en el chanbara “Incident at Blood Pass” (1970) junto a Toshiro Mifune, Shintaro Katsu y el propio Yujiro Ishihara. También sería destacado su papel en la película de Satsuo Yamamoto “Men and War” (1970), que vería una segunda parte al año siguiente, o en “Confessions Among Actresses” (1971) de Yoshishige Yoshida.

En 1971 contrae matrimonio con el conocido actor Koji Ishizaka, matrimonio que duraría hasta el año 2000 en que se produjo su divorcio. La popularidad de Ruriko se mantendría hasta bien entrada la década de los 70, a pesar de los rumores y escándalos que salpicaron algunos medios en trono a ella, rumores que la tildaban de “mala actitud” o comportamiento condescendiente”.

En los años siguientes Ruriko obtendría algunos de sus mas recordados papeles, destacando el de Lily en algunas de las entregas de la serie de películas de “Tora-san”. Por su interpretación en “Otoko wa tsurai yo: Torajiro aiaigasa” ganaría diversos premios a mejor actriz y quedaría nominada por la academia japonesa.

Hacia mediados de los 70 su carrera cinematográfica decaería, aunque seguiría apareciendo en televisión. Después de esto participaría tan solo en un puñado de películas, como la versión de los “47 Samurais” de Kon Ichikawa en 1994 o la ultima parte de Tora-san en 1995, pero nada destacable como en sus buenos tiempos. Por el contrario si que ha aparecido en series de éxito para la televisión hasta nuestro días como “Suika” (2003) o “Sekushii boisu ando robo” (2007). Aparte de esto la actriz ha tenido incursiones en teatro con éxito de critica y público y una carrera como cantante en gran parte junto a Yujiro Ishihara, lanzando varios álbumes y singles.