01
oct

Mesa redonda con Joko Anwar

joko anwarHace unos años, más concretamente en 2012, pudimos ver en el Festival de Sitges una interesante película indonesia llamada Modus Anomali. Realizada con un presupuesto ínfimo, empezaba como un thriller de persecución muy típico para ofrecernos un final sorprendente y un punto de vista muy curioso sobre este tipo de películas. Tras su pase en el Retiro pudimos pasar un rato con su director, Joko Anwar, en una mesa redonda organizada en un bar cercano. Allí estábamos conocidos y amigos festivaleros y aprovechamos para hacerle algunas preguntas a Joko, bajo la moderación de mesa de nuestra amiga y compañera de batallas Gloria Fernandez.

A continuación os resumiré un poco todo lo dicho en aquella tertulia. Solo decir que si no habéis visto Modus Anomali lo mejor es que no leais estas líneas ya que se comentan muchas cosas que no queréis saber.

Gloria Fernandez – En la anterior película a su Forbidden Door ya aparecía este nombre como referencia dentro de la misma. En Forbidden Door aparecía el nombre de Modus Anomali que posteriormente sería esta película. ¿Considera una marca de la casa el que en sus anteriores películas a aparezcan los nombres de sus nuevas producciones? Y si es así ¿Donde hemos visto el nombre de su siguiente película en Modus Anomali?

Joko Anwar – Si, podríamos decir que es mi sello, mi marca. Siempre intento dar pistas o algún tipo de pincelada sobre mi siguiente película. Lo hice en la primera, en la que aparecieron pistas sobre la segunda, de la segunda a la tercera, y en la tercera, que era Forbidden Door, salió el nombre de Modus Anomali como nombre de una calle. En Modus Anomali he dado dos pistas para mi próxima película. Una, cuando uno de los personajes mira hacia arriba, lo que seguramente habéis pensado que era un avión en realidad es in OVNI, esa es la primera pista, y la segunda, cuando están escuchando la radio, lo que esta anunciando el locutor, en realidad esta leyendo parte del guión de mi próxima película.

G.F. – En sus dos últimas películas siempre hay una fuerte presencia psicológica, los personajes siempre son mentes torturadas, ¿Le gusta este acercamiento psicológico, trabajar con la mente humana?

Joko Anwar - No realmente. Cuando escribo los guiones intento trabajar los personajes conforme va avanzando el guión, sea escribiendo o desarrollando la historia en mi cabeza. Los personajes van creando sus propias historias, toman sus decisiones, son ellos los que deciden. Muchas veces mientras escribo son los personajes los que me sorprenden a mi con sus decisiones. No es mi idea que mis películas sean psicológicas, es más creo que son un poco infantiles, son bastante juguetonas y creo que si los espectadores se toman muy en serio mis películas seguro que luego no saben distinguir bien que partes van en serio y que partes van más en broma. Pero no puedo deciros que parte es cada cual (jajaja).

modus anomali

Público – ¿De donde sale la idea para Modus Anomali?

Joko Anwar - No se si lo recuerdo (jajaja). Vale, esta historia nació en el año 2007. En aquel momento yo pensaba mucho en asesinos en serie, pero este tipo de asesinos para mi no son divertidos, simplemente van matando a sus victimas y siempre termina siendo lo mismo. Entonces pensé, que pasa si a una persona le gusta ser perseguida, le gusta huir y escapar de que lo maten en lugar de ir matando. Esa idea fue desarrollándose en mi cabeza, que pasaría si a un asesino en serie le gustara ser el perseguido, creía que sería mucho más divertido que la otra opción.

Público – ¿La película se ha estrenado en Indonesia o cree que se podrá estrenar? Porque tiene escenas bastante fuertes e igual es complicado.

Joko Anwar - La película en Indonesia se proyectó en el mes de abril y antes de poder estrenarla tuvimos que mandarla al comité de censura, porque tienen que revisarla y aprobar ellos la proyección. En es emomento la censura nos hizo cortar varias escenas, pero como ya no trabajamos en “película”, sino con versiones digitales, lo que hacemos es que si la censura nos obliga a cortar 10 segundos nosotros cortamos uno. Creo que ningún otro director de Indonesia hace eso pero nos arriesgamos en ese aspecto. A mi no me gustan las películas porno, de torturas o con violencia gratuita, de hecho en el primer corte de la película, cuando sale la mujer embarazada siendo acuchillada en el guión era mucho más truculento, con más saña, y decidimos que eso era demasiado, que no era divertido y decidimos retocarlo. Me gustan las películas violentas, pero una violencia sin mala intención, normalmente la violencia que añado en mis películas es más amigable, sin intención de ofender o de morbo. La parte más violenta de la película no se muestra en plano.

Pintu terlarang The Forbidden DoorG.F. – ¿Por qué rodar en inglés? ¿Para mejor ventas internacionales?

Joko Anwar - La verdad que no fue para conseguir más ventas internacionales porque la película se hizo pensando solo en ser distribuida de forma local, no pensaba que esta película saliera de Indonesia, es muy pequeña, la rodamos en 8 días. Se rodó en inglés para crear una sensación de confusión en el público, usar el idioma para que el público no tuviera la sensación de estar en casa. El personaje principal está muy confundido, tiene muchas ambigüedades, y si lo hubiéramos rodado en indinesio la gente lo tendría como muy cercano. Realmente en Indinesia nunca me preguntan porque la he rodado en inglés, creo que funciona porque sobre todo es eso, crea una sensación de no saber muy bien donde esta ambientada. Pero ya he aprendido la lección y la próxima vez rodaré pensando que si va a viajar a sitios como el Festival de Sitges.

 

Publico – Con el móvil se ve claro que está en inglés…

Joko Anwar - Si, pero en Indonesia todos los móviles están en inglés, es algo normal, no existe la opción de indonesio a no ser que te compres un móvil muy barato… La gente en Indonesia por lo general tiene 2 o 3 teléfonos, para la mujer, la amante y el novio (jajaja)

G.F. – Cuéntenos como es eso de rodar en 8 días.

Joko Anwar - El último día de rodaje un miembro del equipo empezó a repartir magdalenas y tortitas que contenían marihuana, asi que el último día se grabó con todo el mundo medio “fumado” y por eso el personaje principal no se quejó cuando lo tenían que enterrar (jajaja).

Público – ¿Como se financió la película?

Joko Anwar - Puchon (festival de cine fantástico coreano) me dio algo de dinero ya que acudí allí en 2011, realicé una presentación del guión y gané un premio, lo cual me ayudó a financiar parte de la película. La verdad es que siempre me dan financiación y no se porqué. También tengo que decir que mi productora consiguió dinero de unas personas que fueron las mismas que financiaron Forbidden Door. También de Sony ya que en la película aparece la televisión y la cámara de esta marca, asi que ahora esa es la imagen de la marca, una embarazada siendo asesinada y una cámara Sony (jajaja)

Público – Ya ha comentado como se rodó en 8 días pero vemos como el protagonista interactua mucho con la naturaleza, los arboles… ¿Cuanto tardó en preparar las localizaciones? ¿Estaba todo muy medido?

Joko Anwar - Lo principal de la preparación era encontrar las localizaciones, sobre todo necesitaba una zona de bosque pero que tuviera cabañas de madera. Recorrimos la isla de Java por completo y no encontramos nada parecido así que construimos nosotros los cabañas y ahí se fue casi todo el dinero. Hice un taller con todos los miembros del reparto y pedí a la familia que actuaran como familia durante un mes, así que siempre iban juntos. También a la mujer que estaba embarazada le pedí que se pusiera una tripa falsa durante dos semanas… la gente pensaba que estaba embarazada de verdad y cuando le preguntaban por el padre ella decía que era yo, pero nadie la creía. El actor principal estuvo yendo al bosque también durante un mes.

Cuando empezó el rodaje yo grababa todo con una cámara doméstica porque no teníamos dinero para mucha iluminación y tenia que ir con la handycam y un foco para ver donde teníamos que poner la iluminación después. Casi todos los planos eran yo con la handycam y el actor recorriendo el bosque. Muchos de los planos que veis en la película son improvisados, por ejemplo hay uno en el que el personaje principal va corriendo y la cámara le va siguiendo por los árboles. En realidad atamos una cuerda de árbol a árbol, pusimos la cámara y la lanzamos para que hiciera ese recorrido. Para frenar la cámara tirábamos de otra cuerda que hacia de freno. Tengo que deciros que el propietario de la cámara iba como un loco para ver que pasaba, no porque se le rompiera la cámara, porque la tenia asegurada, sino que por aquel momento en toda Indonesia solo había una cámara como esa, si la estropeábamos nos quedábamos sin cámara. Otra cosa improvisada es cuando metíamos la cámara en la alcantarilla. Para eso utilizamos una sartén, poníamos la cámara encima y metíamos la sarten en la alcantarilla, lo llamábamos Pan-omatic (Pan significa sartén en ingles).

Modus Anomali

G.F. – Imagino que en la presentación estaba bromeando cuando ha dicho que la película tenia algo que ver con la religión…

Joko Anwar - Podría decirse que es una película religiosa siempre que tomes que es una metáfora de que la película es religiosa… el hombre simboliza a dios porque se lo está pasando bien y a la vez es cruel (jajaja)

G.F. – Creo que está preparando un proyecto en Estados Unidos, una película omnibus de diferentes cortes y usted será uno de los directores ¿Es cierto?

Joko Anwar - Siempre planeo las películas desde le principio hasta el final y cuando estoy acabando una estoy empezando con la siguiente y tengo un proyecto en mente que se titula 24 fotogramas por cada rotura de corazón, alias masturbación como la cura perfecta del insomnio (jajaja)

La película va de un director que tiene más o menos mi edad, que ha hecho algunas peliculas pero que no ha recaudado demasiado dinero. Entonces un productor le pide que haga una película romántica, y decide entonces viajar por el mundo para conocer a extraños y que les cuente la historia romántica más devastadora y con el peor final de todos. ¿Por qué? Pues el director dice, “quereis que haga una película romántica peor os voy a castigar con el final más triste y devastador de todos”. ¿Como acaba?, con el apocalipsis… y ¿Por Que? Porque todo el mundo se masturba mucho…

Mas en broma que en serio termina esta tertulia y nos despedimos de Joko Anwar, un tipo simpático que gusta de dar una vuelta de tuerca a los géneros para intentar ofrecer algo diferente al espectador. Esperamos verlo pronto de nuevo por Sitges.


29
sep

Sitges Film Festival 2014 – Lo que nos espera en Sitges (VIII)

Concluimos nuestro repaso asiático a todo lo que dará de si el Festival Internacional de Cinema Fastàstic de Catalunya, Cinema Sitges 2014. Hoy os traigo la sección más animada, literalmente, del festival y de regalo el Brigadoon, con una perlita como Gun Caliber entre sus filas. ¡¡¡Nos vemos en Sitges!!!

cartel sitges 2014

Bayoneta: Bloody Fate
Japón, Fuminori Kizaki, 2013

Lo único que Bayonetta recuerda de su pasado es que es una cazadora de Ángeles, terroríficas criaturas sedientas de sangre. Cuando recibe la información de que puede haber una pista esperándola en la ciudad sagrada de Vigrid, la protagonista se embarca en un peligroso viaje en busca de sus orígenes. ¿Qué secretos oculta la memoria perdida de Bayonetta y qué destino le aguarda el final de su camino? (Sitges)

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The Kingdom of Dreams and Madness
Japón, Mami Sunada, 2013

Durante décadas, el Studio Ghibli nos ha hecho soñar con sus producciones, pero sabemos muy poco de los hombres y mujeres que hay detrás de esta factoría de maravillas. La joven directora Mami Sunada logra acceder a las bambalinas de Ghibli y entrever el proceso creativo de genios como Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Ahora que sabemos que su fin está cerca, este documental inmortaliza uno de los pilares históricos del cine de animación. (Sitges)

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The Satellite Girl and Milk Cow
Corea del Sur, Chang Hyung-yun, 2014

Describir la cantidad de elementos e ideas que confluyen en este filme requiere un esfuerzo: un satélite atraviesa la atmósfera y toma la forma de una joven. Un chico es abandonado por su novia y queda transformado en una vaca lechera. Hay un villano que roba los órganos de los animales con el corazón roto… Ah, y también está el Mago Merlín, convertido en un rollo de papel higiénico. ¡Y eso es solo el principio! (Sitges)

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The Tale of Princess Kaguya
Japón, Isao Takahata, 2013

Kaguya, “la princesa luminosa”, es descubierta dentro de un tallo de bambú. Un matrimonio de campesinos criará a la joven, cuya belleza encandilará a todo aquel que se cruce en su camino; especialmente a 5 nobles que harán lo imposible para lograr su mano. Basada en un texto fundacional de la literatura japonesa, la última obra maestra del estudio Ghibli es un relato de trazos tremendamente hermosos. (Sitges)

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Saint Seiya: Legend of Sanctuary
Japón, Kei’ichi Sato, 2014

Hasta ahora, la imagen que teníamos de los míticos Seinto Seiya (los Caballeros del Zodíaco) era bidimensional, acorde con el manga de Masami Kurumada y con su adaptación televisiva; pero la productora Toei ha aplicado un tratamiento de choque a los personajes, trasladándolos a la animación hecha con ordenador. Una actualización que mantiene intacta la esencia de una mitología asombrosa y estilizada. (Sitges)

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Dream
Corea del Sur, Kim Ki-duk, 2008

Jim tiene una pesadilla en la que provoca un accidente de tráfico. Pronto descubre de que todo lo que ha soñado ha ocurrido en la vida real. (Sitges)

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Nightmare Detective
Japón, Shinya Tsukamoto, 2006

Un joven con el poder de introducirse en los sueños descubre que detrás de unos aparentes suicidios se encuentra un asesino que tortura el inconsciente de sus víctimas. (Sitges)

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Gun Caliber
Japón, Bueno, 2014

Gun Caliber dedica su tiempo al sexo, las drogas y el alcohol, pero cuando una amenaza pone en peligro a la ciudad Tokio, sale a relucir el héroe que lleva dentro. (Sitges)

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24
sep

Sitges Film Festival 2014 – Lo que nos espera en Sitges (VII)

Seguimos con el repaso a todo lo que dará de si el Festival Internacional de Cinema Fastàstic de Catalunya, Cinema Sitges 2014. Como ya os adelantaba en la entrega anterior hoy terminamos de repasar el Noves Visión, tanto en su sección de ficción como de documental.

cartel sitges 2014

The Pinkie
Japón, Lisa Takeba, 2014

Momoko lleva años colgada de Ryosuke, que la considera la chica más fea del barrio. Obsesionada, cambia su apariencia para encajar en los gustos de su amado, que sigue ignorándola. La historia dará un vuelco cuando Momoko se haga con un dedo de Ryosuke y clone al objeto de su deseo. Esto es solo el arranque de The Pinkie, 60 minutos de mezcla genérica y chaladura visual. (Sitges)

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Seventh Code
Japón, Kiyoshi Kurosawa, 2013

Akiko viaja de Tokio a Vladivostok para encontrar a un empresario del que se quedó prendada tras una cena. Cuando por fin da con él, este la advierte de los peligros de Rusia, justo antes de desaparecer de nuevo. El maestro Kiyoshi Kurosawa se alzó con el premio al mejor director en Roma gracias a este filme de acción que ensalza los talentos de la actriz y cantante Atsuko Maeda. (Sitges)

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Manshin
Corea del Sur, Park Chan-kyong, 2013

Kim Keum-hwa está considerada como una de las grandes chamanes de Corea, una practica que ha mantenido desde que fue poseída por un espíritu a los 17 años. Su historia recorre algunos de los episodios históricos más negros del país, como la ocupación japonesa y la Guerra de Corea. Manshin nos la presenta mediante material de archivo, recreaciones dramáticas y fugas fantasiosas. (Sitges)

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Non Fiction Diary
Corea del Sur, Jung Yoon-suk, 2013

A principios de los 90, unos jóvenes coreanos organizaron el llamado Clan de Jijon y, bajo el lema de “matar a los ricos”, cometieron una serie de asesinatos que helaron la sangre a la sociedad e impulsaron una reacción fulminante del gobierno. El presente documental reabre un caso olvidado y relata las turbulencias del país antes de convertirse en una potencia mundial. (Sitges)

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Dear Dictator
Corea del Sur, Lee Sang-woo, 2014

Un espía norcoreano filma el día a día de Buk-seong, Young-lim y Woo-seok, tres jóvenes pertenecientes a las clases más desfavorecidas de Corea del Sur. Su historia es filtrada por el ojo del espía, que pretende favorecer los mecanismos propagandísticos del norte. Fiel a su cine duro y visceral, Lee Sang-woo ofrece una mirada a los rincones más sórdidos de las dos Coreas. (Sitges)

2030 Nuoc
Vietnam, Minh Nguyen-Vo, 2014

Año 2030. El calentamiento global ha dejado Vietnam bajo el mar. En este paisaje apocalíptico, una mujer tratará de encontrar a los responsables de la muerte de su marido, una investigación que se enturbiará cuando las sospechas recaigan sobre un antiguo amante de ella. Una naturaleza salvaje y seductora sirve de marco para este thriller de ciencia ficción en torno al amor y la muerte en una tierra sumergida. (Sitges)

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23
sep

Sitges Film Festival 2014 – Lo que nos espera en Sitges (VI)

Seguimos con el repaso a todo lo que dará de si el Festival Internacional de Cinema Fastàstic de Catalunya, Cinema Sitges 2014. Hoy traemos el cine más extremo con las tres películas asiáticas que componen el Midnight XTreme, además de meternos de lleno en Noves Visions y su variedad de propuestas, que terminaremos de repasar en la siguiente entrega. Vamos allá.

cartel sitges 2014

Live
Japón, Noboru Iguchi, 2014

Un día, Naoto recibe un libro y una foto en su móvil que muestra a su madre siendo secuestrada. La llamada del raptor es clara: “si no quieres que le inyecte un virus mortal, debes encontrar las pistas ocultas en el libro y ganar la carrera de la muerte”. Se inicia así un demencial recorrido, que el gran Noboru Iguchi tiñe de rojo sangre. (Sitges)

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Gun Woman
Japón, Kurando Mitsutake, 2014

Dos mercenarios cruzan el desierto para ser evacuados. Mientras esperan, uno de ellos le cuenta al otro la historia de un personaje conocido como el Genio, que logró convertir una prostituta drogadicta en una letal máquina de matar. Gun Woman es un thriller hiperbólico y ultraviolento, que cuenta con una increíble y muy física interpretación de la estrella nipona Asami. (Sitges)

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Killers
Indonesia/Japón, Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto. 2013

Mr. Nomura, psicópata joven y sangriento, asesina a mujeres a golpes, se deshace de los cuerpos con ácido y lo graba todo para así exhibirlo en internet. Bayu, un periodista de poca monta, padre despreocupado y fiel espectador del snuff de Nomura, decidirá seguir sus pasos. Thriller psicológico y estilizado, Killers tiene todos los ingredientes para satisfacer a los amantes del género, comenzando por un arranque de alto voltaje. (Sitges)

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Han Gong-Ju
Corea del Sur, Lee Su-jin, 2013

Tras un incidente, Gong-ju se ve obligada a dejar su pueblo. En su nuevo instituto, todo parece ir bien: vive con la madre de su profesora y se ha apuntado en un coro a capella. Sin embargo, el pasado que creía haber dejado atrás no la deja tranquila. Este impecable filme se balancea entre el drama y el misterio de un hecho terrible, que permanece en fuera de campo a la vez que atrapa tanto a la protagonista como al espectador. (Sitges)

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Fish & Cat
Irán, Shahram Mokri, 2013

Dos cocineros siniestros en un restaurante del que nadie querría probar sus sustentos. Un grupo de jóvenes que llega a un bosque con sus tiendas de campaña. Algo extraño sucede en ese lugar, en el que el pasado parece confundirse con el futuro. Considerado uno de los primeros slashers iraníes, esta película es mucho más: es un plano único de dos horas y una coreografía visual en la que nada es lo que parece. (Sitges)

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Godsend
Corea del Sur, Moon Si-hyun, 2013

Seung-yeon no logra quedarse embarazada. Cuando conoce a una adolescente que quiere abortar, no duda en convencerla para que tenga el bebé para ella. Cuando la chica se instala en la casa de Seung-yeon, el marido se distancia definitivamente del hogar, lo que desencadena una serie de hechos imparables. Filmado por una de sus ayudantes, este drama hace gala de la incomodidad propia de Kim Ki-duk. (Sitges)

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22
sep

Sitges Film Festival 2014 – Lo que nos espera en Sitges (V)

Seguimos con el repaso a todo lo que dará de si el Festival Internacional de Cinema Fastàstic de Catalunya, Cinema Sitges 2014. Hoy terminamos de repasar la sección más asiática, el Focus Asia, con una lista que incluyen cintas de acción en 3D, truculentos thrillers coreanos y comedias japonesas. ¿Que más se puede pedir?

cartel sitges 2014

Thermae Romae
Japón, Hideki Takeuchi, 2014

El perfeccionismo del arquitecto Lucius le cuesta su trabajo en la Antigua Roma. Pero un día, mientras se relaja en unas termas, encuentra una grieta temporal que lo lleva al Japón contemporáneo, donde queda maravillado por unos avances tecnológicos que tratará de implementar a los medios de su época. Esta descacharrante comedia fantástica adapta el brillante manga de Mari Yamazaki. (Sitges)

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Thermae Romae 2
Japón, Hideki Takeuchi, 2014

Vuelve el arquitecto Lucius y sus peripecias espacio-temporales. Convertido en la mayor sensación del Imperio Romano, nuestro protagonista recibe el encargo de construir unas espectaculares termas para el Coliseo. Nuevamente, Lucius busca inspiración en el Japón moderno, pero en esta ocasión el alcance de su aventura será mayor: salvar a su civilización de la fractura y el declive. (Sitges)

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The Fives
Corea del Sur, Jung Yeon-sik, 2013

Eun-ah vive traumatizada desde que un psicópata asesinó a su familia; confinada en una silla de ruedas, su obsesión es encontrar al monstruo y hacerle pagar por sus crímenes. Cuando da con una pista sólida, decide contactar con 4 personas desesperadas por un transplante, prometiéndoles sus órganos a cambio de que la ayuden con la venganza. (Sitges)

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The Four 2 3D
Hong Kong/China, Gordon Chan, 2014

La Divina Policía está de regreso, enfrentándose a nuevos peligros y arrojando algo de luz sobre el pasado de sus miembros. Liderados por el Maestro Zhuge, los detectives reciben el encargo de investigar unos asesinatos conectados con la muerte de la familia de Sin Emociones. El segmento central de esta trilogía épica y fantástica promete toneladas de acción e imágenes alucinantes. (Sitges)

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Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon
Hong Kong/China, Tsui Hark, 2013

En esta ocasión, retrocedemos en el tiempo para hallar a un Dee joven, recién llegado a la capital del imperio con el objetivo de convertirse en un agente de la ley. Una noche, topará con Yuchi, que tiene la misión de encontrar un monstruo marino que ataca la ciudad. Este será solo el principio de una increíble peripecia, fantástica y espectacular.

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19
sep

Sitges Film Festival 2014 – Lo que nos espera en Sitges (IV)

Seguimos con el repaso a todo lo que dará de si el Festival Internacional de Cinema Fastàstic de Catalunya, Cinema Sitges 2014. Hoy empezamos a repasar la sección más asiática, el Focus Asia, con un puñado de películas muy interesantes y variadas. Vamos a por ello.

cartel sitges 2014

Firestorm
HK/China, Alan Yuen, 2014

Una banda de sanguinarios atracadores de bancos aterroriza la ciudad, matando a todo aquel que se interponga en su camino. Harto de la impunidad con la que actúan, el inspector Lui recluta al ex convicto Tou para que se infiltre entre los criminales. (Sitges)

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Hwayi: A Monster Boy
Corea del Sur, Jang Joon-hwan, 2013

Si hablamos de familias disfuncionales, la de Hwayi se lleva la palma. Criado por 5 “padres”, todos ellos criminales, el muchacho ha abrazado la profesión de sus tutores con una inocencia desarmante, aprendiendo de todos ellos. Cuando la verdad sobre el pasado de Hwayi sale a la luz, todo cae a pedazos. (Sitges)

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Kundo: Age of the Rampant
Corea del Sur, Yoon Jong-bin, 2014

En la Corea feudal, un carnicero llamado Doumuchi es acusado injustamente de asesinato. En el último momento, será rescatado y reclutado por Kundo, un ejército de espadachines en la sombra que luchan contra el abuso de los poderosos. (Sitges)

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Naked Ambition 3D
Hong Kong, Lee Kung-lok, 2014

Al perder su empleo, Wyman Chan decide apostarlo todo en la producción de una película erótica. Cuando el protagonista masculino se revela incapaz de realizar las proezas amatorias que requiere su personaje, nuestro hombre ocupa su lugar. Inesperadamente, Wyman se convierte en una estrella. (Sitges)

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Rurouni Kenshin Kyoto Inferno
Japón, Keishi Ohtomo. 2014

Tras los acontecimientos relatados en Kenshin, el guerrero samurai, Kenshin Himura vive retirado, fiel a su juramento de no volver a empuñar la espada; pero la aparición de un misterioso villano que amenaza con derrocar al gobierno hará que el protagonista replantee su postura. Rurôni Kenshin: Kyoto taika-hen es el primer segmento del espectacular díptico que concluirá las aventuras del guerrero. (Sitges)

Rurouni Kenshin The Legend Ends
Japón, Keishi Ohtomo, 2014

El duelo entre Kenshin Himura y el maligno Shishio Makoto sigue sin resolverse. El conflicto entre los dos guerreros decidirá el destino de Japón, y pondrá un bombástico punto y final a la memorable adaptación cinematográfica del manga de Nobuhiro Watsuki. Un gran espectáculo que veremos en Sitges apenas unas semanas después de su masivo estreno en la taquilla japonesa. (Sitges)

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18
sep

Sitges Film Festival 2014 – Lo que nos espera en Sitges (III)

Ayer mismo se conocía el listado definitivo de películas que compondrían esta nueva edición del Festival Internacional de Cinema Fastàstic de Catalunya, Cinema Sitges 2014. Un día antes nuestro amigos de Cineasia ya habían desgranado la programación asiática, pero hoy nosotros continuamos con nuestro tradicional repaso “en imágenes” presentándoos todo lo que dará de si en lo asiático esta edición de Sitges. Hoy trataremos la sección oficial, tanto competitiva como fuera de competición.

cartel sitges 2014

The World of Kanako
Japón, Tetsuya Nakashima, 2014

Cuando Kanako, hija pródiga y alumna intachable, desaparece, su madre no duda en llamar a su exmarido, un policía poco ortodoxo. A medida que la investigación avanza, la imagen idealizada de Kanako se va resquebrajando, dejando entrever que, bajo la excelencia, la chica esconde otra vida, más oscura y secreta. (Sitges)

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Over Your Dead Body
Japón, Takashi Miike, 2014

Un grupo de teatro ensaya un clásico de misterio, en el que la traición y la venganza ocupan un lugar central. La vida entre bastidores se verá salpicada de sangre cuando lo fantasmagórico abandone la ficción e irrumpa con terribles consecuencias en la realidad. (Sitges)

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No Tears for the Dead
Corea, Lee Jeong-beom, 2014

No es habitual que Gon, un experimentado asesino a sueldo, cometa un error; pero tras matar por accidente a una niña, le encargan eliminar también a la madre, una mujer envuelta en una peligrosa conspiración. Cuando Gon se enamore de su objetivo, su profesionalidad se verá terriblemente comprometida. (Sitges)

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The Target
Corea, Chang, 2014

Yeo-hoon es un antiguo mercenario. Tae-jun, un joven médico que espera su primer hijo. Sus vidas no podrían ser más distintas, pero su destino quedará fatalmente unido por culpa de una conspiración de asesinato, que los obliga a iniciar una frenética persecución en busca de verdad y justicia. (Sitges)

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Kiki’s Delivery Service
Japón, Takashi Shimizu, 2014

En 1985, la escritora Eiko Kadono publicó Kiki’s Delivery Service, una historia sobre una bruja joven y atolondrada que inspiró uno de los títulos más célebres de la filmografía de Hayao Miyazaki. Tres décadas después, Takashi Shimizu recupera al personaje y lo traslada a la imagen real, manteniendo intacto el ensueño de los escenarios y añadiendo la magia de los efectos visuales.

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Giovanni’s Island
Japón, 2014

En 1985, la escritora Eiko Kadono publicó Kiki’s Delivery Service, una historia sobre una bruja joven y atolondrada que inspiró uno de los títulos más célebres de la filmografía de Hayao Miyazaki. Tres décadas después, Takashi Shimizu recupera al personaje y lo traslada a la imagen real, manteniendo intacto el ensueño de los escenarios y añadiendo la magia de los efectos visuales.

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16
sep

Reha Erdem

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reha erdem

No son pocos los que seguramente habrán conocido por primera vez a Reha Erdem a partir de Jîn, su penúltimo film. Erdem no es especialmente conocido en el nuevo cine turco, aunque sin duda ocupa un lugar muy importante, lo cual no le evita estar perdido en tierra de nadie. No pertenece a esa tríada de directores que han marcado nuestro conocimiento de este cine (Nuri Bilge Ceylan, Semih Kaplanoglu, Zeki Demirkubuz) pero mantiene una cierta distancia con respecto al resto, entre los que no deja de haber directores muy interesantes. Seguramente su filmografía, su vida, invitan a ver su cine de otra manera, alejado de todo. Pero veamos las razones para que Erdem deba ser considerado un director muy especial.

Tras abandonar sus estudios en Turquía, Reha Erdem, que había nacido en 1960, se marcha a Francia. Allí termina estudios de cine y bellas artes y, con 28 años, rueda su primera película, en la que no se puede negar una curiosa influencia francesa. Y digo curiosa influencia porque esta sería Marguerite Duras, escritora, directora, a la que uno no se espera encontrar como referente de nada, dado lo particular, lo personal, de su cine. A ay (Oh moon!) contiene buena parte del germen de su obra, aunque este germen no empezaría a dar sus frutos hasta casi dos décadas después. A través de la vida de una niña que vive en una vieja casa aislada con sus tías, Erdem construye una película entre la infancia que se acerca a la juventud y la soledad, pero también sobre la magia. Todo ello bajo el signo de una necesidad de crecer, de abandonar esa inocencia original (no exenta de crueldad) para dejar paso a un ser provechoso para la sociedad, una sociedad que tampoco está muy preparada para acoger gente que presente un simple atisbo de especificidad.

Tendrán que pasar once años para que nos volvamos a encontrar con Erdem. Y, sorpresa, su cine no tiene absolutamente nada que ver con lo que nos había mostrado en la primera película. Posiblemente es algo tan sencillo como la diferencia entre lo posible y lo deseable. A ay era un objeto volador no identificado y el cine turco de autor aún estaba buscando su sitio (en aquel 1999 Nuri Bilge Ceylan rueda su segunda película, pudiendo decirse que los primeros atisbos de nueva ola son del 1997, con él y Demirkubuz). El caso es que A run for money es una comedia (que no deja de ser un drama) sobre un vendedor de camisas al que la fortuna pone un buen montón de dinero en sus manos. Y todo lo bueno que había en él deja paso a toda la miseria que se puede contener. La película funciona estupendamente en su género y el director demuestra que se siente tan cómodo aquí como allá. Y, por si había alguna duda, repite la excepción. Por última vez. De momento.

erdem2

What is a human anyway? vuelve al terreno de la comedia con un personaje masculino importante enfrentado a sus propios problemas, en este caso una pérdida de memoria y su extravío mental. ¿Ha formado parte de un robo o no ha formado parte de un robo? El caos se instala alrededor suyo, y también Estambul, ciudad, personaje importante. Obra de enredos, Erdem, que está lejos de tomarse estas cosas como un encargo (no en vano siempre se ocupa del guión de sus películas), vuelve a salir triunfante y con algún premio bajo el brazo.

Convencido ya de su lugar en el cine, esta vez solo tarda dos años en volver, pero es que en realidad, y como decíamos, realiza un salto espectacular para enlazar con aquel punto en el que se había quedado veinte años antes. Y lo hará con una obra que en realidad podríamos extender a dos, dada la importante relación que mantienen entre sí: Times and winds y My only sunshine. Cuentos crueles para una infancia (turca). Times and winds será un retrato de esa infancia que se aleja y se empieza a enfrentar, con los dientes apretados y la rabia a flor de piel, a sus mayores. El desencanto es palpable, y con él también una necesidad de integrarse con la naturaleza que les rodea, como si frente al mundo exterior que se les viene encima, necesiten hundir sus raíces más profundamente en la tierra. My only sunshine retomará, en cierta manera, el personaje de una de las niñas (al menos cogerá a la actriz protagonista) y la llevará unos años más allá, hasta el instituto y hasta Estambul, abandonado el pueblo. Sacada de esa naturaleza, enfrentada a una sociedad que no le corresponde, como la protagonista de A ay, solo puede ir descubriendo una vida nada fácil, en una familia reducida al abuelo postrado en la cama y al padre. Reha Erdem dará con esta dura película su obra maestra, y sin duda se reivindicará como un director a no olvidar.

En esas andaba cuando llegó Kosmos, su obra más desconcertante, entre el manierismo y la extrañeza. La llegada de un extraño hombre a un pueblecito perdido en las montañas se convierte en un caso muy particular. El hombre parece aquejado de algo cercano a la locura, que seguramente solo es una versión extrema de un misticismo propio, y que le lleva a poseer extraños poderes, a la vez que una desesperación asfixiante. Kosmos será el objeto misterioso de su filmografía. Esa pieza inclasificable y no fácilmente asimilable. Y, de nuevo, años después volverá unos pasos hacia atrás para dar su obra seguramente más conocida: Jîn.

Con Jîn Erdem vuelve al terreno en el que siente más cómodo (y nosotros con él): el de la infancia. La infancia traumática, la infancia enfrentada a su paso a la juventud, a su encuentro con la realidad, que no es nada agradable. Jîn, combatiente kurda, a través del viaje en busca de su abuela (metáfora de algo), se enfrenta al viaje de ese paso, de ese cambio de edad y de responsabilidad. Viaje iniciático, diríamos. Y, como en los otros casos, entre la crueldad de todo, solo encontrará su lugar en la naturaleza y lo mágico.

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A la espera de que nos llegue su última película, Singing women, que parece seguir el camino marcado por Jîn, la filmografía de Reha Erdem no deja de ser ese lugar inevitable a la hora de intentar aproximarnos a una cierta idea del último cine turco. Infancia, crueldad, naturaleza, desplazamientos (físicos y mentales), relación con un mundo adulto no preparado para aquello que es especial, son los temas de un cine intenso en su tranquilidad, en eterno conflicto pero en paz consigo mismo.

NOTA: Estas notas biográficas fueron escritas por Silien para una retrospectiva sobre el director durante el Festival Internacional de Cine Allzine.

 


11
sep

Muerte tras la espada – Chanbara & Jidai-geki Eiga Poster (XI)

Retomamos nuestro recopilatorio de Posters relacionados con el Chanbara y el Jidaigeki japonés empezando por el principio. Nos vamos a los tiempos iniciáticos del cine ne Japón para acercaros algunos clásicos entre los clásicos del género.

Kosuzume Toge (1923)
Kosuzume Pass
Director: Koroku Nomata
Gyakuryu (1924)
Gyakuryu
Director: Buntaro Futagawa
ginpei gyakuryu
Orochi (1925)
The Serpent
Director: Buntaro Futagawa
The Frightful Era of Kurama Tengu (1928)
Kurama Tengo – Kyofu Jidai
Director: Teppei Yamaguchi
orochi kurama tengu
Kurama Tengu (1928)
Kurama Tengu
Director: Teppei Yamaguchi
Dai-ichi-wa (1928)
Samurai Town
Director: Masahiro Makino
kurama tengu roningai
Koina no Ginpei yuki no wataridori (1931)
Koina no Ginpei, Migratory Snowbird
Director: Tomikazu Miyata
Jirokichi the Rat (1931)
Jikorichi the Rat
Director: Daisuke Ito
ginpei the rat

08
sep

Mari Annu

mari annuA pesar de que solo realizó unas pocas películas entre finales de los 1960 y principios de los 1970, la belleza exótica, Mari Annu, se las arreglo para dejar una marca indeleble en todos los aficionados al cine de acción de la Nikkatsu participando en la obra maestra de Seijun SuzukiKoroshi no Rakuin” (“Branded to Kill”). En esta película encarna a Misako, la poderosamente atractiva, y extrañamente “fatale”, objeto de irrefrenable deseo del asesino encarnado por la estrella Jo Shishido. “Koroshi no Rakuin” es una película plagada de momentos memorables, y muchos implican esa irreal y exótica aura de Mari Annu (acentuada por extraños y brillantes encuadres de la mano del maestro Suzuki). Ella es, al igual que la propia película, inolvidable una vez vista.

Nacida de padre indio y madre japonesa en 1948 en Kobe (Japón), tendría tan solo 19 años cuando alcanzó el estrellato en la película de la Nikkatsu. Aunque muchas fuentes indica que ella fue “un descubrimiento totalmente nuevo y original de Seijun Suzuki” en 1967, lo que es cierto es que Mari comenzó su carrera cinematográfica (sin acreditar) en una película de la Toho en 1964, “Jitensha Dorobo” (“Bicycle Theft”). A esto le siguió un papel algo más sustancial (y acreditado) en 1965 en el éxito de la Shochiku “Hadaka no Seishun” (“Naked Youth”). No está claro si el propio Suzuki la vio en esta película y decidió ficharla para “Koroshi no Rakuin”, o si fueron los ojeadores de la Nikkatsu quienes la ficharon en primero lugar y la recomendaron al director. Ambas historias han circulado en diferentes medios, y son igualmente plausibles.

Casi inmediatamente después de “Koroshi no Rakuin”, Mari Annu apareció junto a Tetsuro Tanba y Jo Shishido (una vez más) en el éxito de taquilla de Ezaki Mio, “Shichi-nin no Yaju” (“Seven Beasts”, a.k.a. “The Filthy Seven”). Durante la produccińo de esta película Ezaki llego a decir que creía que Mari tenia un gran futuro como actriz, calificándola como “muy fotogénica, “audaz”, “dura” y “muy profesional”. Como era costumbre en la Nikkatsu se comenzo una secuela, en este caso bastante peor terminada, apenas un mes después del lanzamiento de la película, peor en esta Mari Annu no pudo participar ya que estaba trabajando en el drama “Kangoku e no Shotai” (“Invitation to Jail”). Al año siguiente aparecería con una camiseta corta y muy a la moda junto al grupo de rock “The Spiders” en la ligera producción musical “The Spiders no Dai Shingeki” (“The Spiders on Parade”).

mari annu

Cuando la Nikkatsu se dirigía a toda marcha hacia la producción de Pinku Eiga a principios de la década de 1970, muchas de sus estrellas (sobre todo los que estaban desde antes de 1969) rompieron sus contratos y abandonaron el estudio. Sin embargo, la valiente búsqueda de Mari la llevo a aceptar cualquier película en la que el estudio estimaba introducirla (incluidas producciones “Roman Porno”) hasta el final de su contrato un año más tarde. Después de dejar el estudio, Mari apareció en 1972 en la producción de la Toei “Furyo Bancho: Ichimou Dajin”, Esta tardía producción del lado más salvaje de los Bosozoku (banda de delincuentes) fue la última película de Mari Annu.

Pero la actriz volvió su vista, y con relativo éxito, hacia televisión. En la pequeña pantalla apareció en una gran variedad de programas, destacando sus apariciones en la serie de “Ultraman” y “Kamen Rider” (realizando casi siempre las escenas de riesgo por ella misma, sin dobles). También se convirtió en una popular presentadora de los típicos talks show nocturnos, convirtiéndose en una celebridad televisiva aun en activo a principios de siglo. Mari Annu también es hoy día una prestigiosa escritora de libros sobre salud y belleza, además de sobre cocina India.

En este nuevo siglo se la ha visto en varios eventos público relacionados con Seijun Suzuki. En febrero de 2001 estaba presente en la rueda de prensa que anunciaba la vuelta del director al action eiga en “Koroshi no Rakuin: Pistol Opera”. También apareció con el en el escenario durante la apertura del “Style to Kill” film festival en Tokyo, y fue la invitada de honor en su clausura.

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Por si esto fuera poco en 2003 Mari Annu tuvo un dos nuevos acercamientos a la gran pantalla, con pequeños papeles en las películas “Joze to tora to sakana tachi” (“Josee, the Tiger and the Fish”) y “Ashita ga aru sa: The Movie”.

NOTA: Esta es una traducción libre y adaptada de un articulo original, en inglés, escrito por Chris Casey para Yaju no Yabai Gumi (2001).

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