28
ago

Imagineindia Barcelona (2015)

imagineindia

La séptima edición de Imagineindia Barcelona tendrá lugar con la colaboración de Casa Asia durante los meses de Septiembre, Octubre y Noviembre, en los Cines Girona, cada sábado a las 20,00 h.

Imagineindia International Film Festival y Casa Asia presentan un programa de cine de la India de la mano de su director Qazi Abdur Rahim, cuyos contenidos abarcan narrativas que exploran la vida urbana y rural a través de los microrelatos que intercambian sus protagonistas. Esta primera parte del programa se proyectará durante los cuatro sábados del mes de septiembre, y constará de varios largometrajes y algunos cortos producidos en su totalidad en 2014. Como en ediciones anteriores, el cine que se presenta en esta edición trata temas de género y dramas de la vida cotidiana, cuyos protagonistas viven en la India actual, compartiendo con las multitudes anónimas de este país la compleja diversidad cultural y social.

Directores como Partha Sen, que presenta la vida de un matrimonio que trata de resistir a la adversidad causada por la enfermedad que padece uno de sus miembros, o como Bauddhayan Mukherji, que narra la vida afectiva de un niño de ocho años obsesionado por una chica recién casada, nos introducen en la vida cotidiana de las clases medias y bajas de un país del que nos llegan sin cesar historias, tanto a través del cine como de su literatura.

Sábado, 5 de septiembre de 2015, 20.00h
ANUBRATA BHALO ACHO?,
dir. Partha Sen | 2014 | 103’| VOSE

La película se adentra en la rutina diaria del protagonista, Anubrata, un hombre que tiene que pasar por el proceso de debilitamiento gradual de su esposa, Neeta, la cual padece un cáncer letal. Lo que le ayuda a superar la soledad de su esposa y la suya propia es la lucha por la supervivencia de ésta, y su esfuerzo por entender la belleza de la vida y de la muerte.

Sábado, 12 de septiembre de 2015, 20.00h
KEY SQUARE,
dir. Shamik K Rakhsit | 2014 | 27’| VOSE

La acción transcurre en Calcuta en el año 1975. Sudipto, recién llegado a la universidad, busca el significado de la vida con su amigo Monty. Este último es un dirigente estudiantil de izquierdas mientras que Sudipto es apolítico, y sus aficiones son el ajedrez, la música y la literatura. Se declara el estado de emergencia en la India,
y la vida de Sudipto cambia de pronto.

BAARI / LA VENTANA,
dir. Jatinder Preet | 2014 | 23’| VOSE

Pasar toda la noche despierta, caminando hacia adelante y hacia atrás en la habitación donde su hija está durmiendo, le hace tomar finalmente una decisión. Al amanecer, sale de su casa ya que elige vivir, a diferencia de los dos hombres de su vida, que no pudieron afrontar la adversidad, acabando con sus vidas.

ABALOK / El inocente,
dir. Bauddhayan Mukheri | 2014 | 51’| VOSE

La primera pieza de Teenkahon, NABALOK (período 1920-1954) está rodada en blanco y negro. Trata de la historia del apego emocional de un niño de 8 años de edad y su obsesión por una chica recién casada. La acción transcurre en Calcuta y después en la Bengala rural. Basada en el breve relato de Bibhutibhushan Mukhopadhyay, trata de la vida de un poeta devastado por las heridas que le dejó su primer amor.

Sábado, 19 de septiembre de 2015, 20.00h
PENALTY CORNER,
dir. Ranjit Kumar Oraon | 2014 | 23’| VOSE

Una chica que vive en una remota aldea de la India necesita adquirir el equipamiento para poder jugar a hockey, ya que tiene la oportunidad de concurrir en una selección para formar parte del equipo nacional. El padre no puede permitirse este dispendio, a menos que venda los dos únicos pollos que constituyen toda s sus posesiones.

LAJWANTI / THE HONOUR KEEPER,
dir. Pushpendra Singh | 2014 | 63’| VOSE

Un cuento popular que transcurre en el desierto de Thar explora las luchas internas de una mujer casada para cumplir un sueño y en esta búsqueda encontrar el mayor significado del amor y la libertad.

Sábado, 26 de septiembre de 2015, 20.00h
SADABAHAR BRASS BAND,
dir. Tushar More | 2014 | 27’| VOSE

Es la historia de una banda de música que tiene que abandonar su lugar habitual de reunión diaria por qué el edificio donde se ubica, va a ser derribado al día siguiente. Esto hace que los recuerdos afloren con la tristeza que produce dejar un lugar donde han pasado tantas cosas.

JALASAYANAM,
dir. Gireesh Kumar K | 2014 | 11’| VOSE

Krishnan vive con su hija inválida y trabaja día y noche para cuidar de ella. Él sabe que su muerte está muy cerca. Un día, mientras va a ver a un médico, Fishman, el único vecino, abusa físicamente de ella, lo cual indica que antes de morir, Krishan deberá hacer justicia.

JAI-HO,
dir. Umesh Aggarwal | 2014 | 60’| VOSE

Allah Rakka Rahman tiene el honor de catapultar la música de las películas indias en el escenario mundial. Considerado como una de las personas más influyentes del mundo por la revista Time, la base de su trab ajo, que son sus bandas sonoras realizadas durante dos décadas, le convierte en uno de los mejores de todos los tiempos. A modo de ejemplo su banda sonora para Slumdog Millionaire le hizo ganar dos Oscars, por la fusión de sensibilidades orientales y la tecnología occidental.

Precio entrada: 3,5 euros
Precio abonados y socios de los Cines Girona: 2 euros
Cines Girona · C/Girona, 175, 08025, Barcelona


26
ago

En Versión Coreana – Centro Cultural Coreano (Madrid)

En Versión Coreana” es el nombre de las nuevas proyecciones de cine del CCC, cuya programación, a partir de esta temporada, será trimestral. Además de las películas programadas para septiembre y octubre, en noviembre tendremos un programa especial junto a la VIII Muestra de Cine Coreano en España, realizada en colaboración con la Filmoteca Española.

Septiembre empieza con dos documentales muy emotivos, “My Love, Don´t Cross That River” (Jin Mo-young, 2014) y “Don´t Cry For Me Sudan” (Ku Su-hwan, 2010). La primera cuenta la historia de amor de una pareja de ancianos campesinos en el umbral de la muerte, mientras que la segunda se centra en las experiencias de unos religiosos coreanos comprometidos con el alivio del sufrimiento en Sudán.

El 24 de septiembre podremos compartir con el director, Rhee Jin-woo, un intenso drama adolescente, “Stay With Me”, avalada en diversos festivales, Rhee narra una historia de amistad en los difíciles días de la vida de un instituto. Y el 29 de septiembre tendremos un pre-estreno muy especial: “Oda a mi padre”, dirigida por Youn Je-kyun, un film que ensalza los valores familiares y el sacrificio personal.

Octubre se centra en dos películas con el mundo de la ópera y los tenores como eje central. “The Tenor Lirico Spinto” (Kim Sang-man, 2014) aúna la espectacularidad de la música clásica con el drama intimista de un hombre aquejado por una grave enfermedad. Y “My Paparotti” (Yoon Yong-chan, 2013), muestra la peculiar relación entre un profesor de canto y su alumno, en la que la música juega un papel determinante.

“En Versión Coreana” se realiza en la Sala Multiusos del CCC y las proyecciones son gratuitas con aforo limitado. No se reparten entradas, por lo que se recomienda llegar temprano al visionado del film.

MARTES, 8 SEP 2015, 20:00h

My Love, Don´t Cross That River (2014)
VO coreano subt. en castellano

Director: Jin Mo-young
Reparto: Jo Byeong-man, Kang Kye-yeol
Género: Documental
Duración: 85m

Una pareja de ancianos viven junto a sus perros alejados del resto del mundo, usando el hanbok tradicional, recogiendo leña para mantener el calor del hogar durante el invierno y lavando la ropa en el río junto a su casa. En su tiempo libre cantan y bailan, juegan en la nieve o simplemente pasean cogidos de la mano. Pero tras la muerte de su perro, el abuelo enferma poco a poco. La abuela es consciente de que les queda poco tiempo.

MARTES, 22 SEP 2015, 20:00h

Don´t Cry For Me Sudan (2010)
VO coreano subt. en castellano

Director: Ku Su-hwan
Reparto:Lee Tae-suk, Lee Geum-hee (narrador)
Género:Documental
Duración:90m

Documental que trata sobre la vida de John Lee Tae-suk. Médico de profesión, sintió “la llamada” y pasó a formar parte de la sociedad de San Francisco de Sales, “los salesianos”. Tras su ordenación sacerdotal en 2001, comenzó su labor misionera en Tonj, una pequeña aldea al sur de Sudán, país destrozado por la guerra. Hombre para todo, además de padre espiritual y médico, también era maestro, mecánico, músico.

ENCUENTRO CON EL DIRECTOR
Contaremos con la presencia del director Rhee Jin-woo, con su debut en el largometraje, “Stay with me” que nos visitará el 24 de septiembre con motivo de de su participación en el Festival Internacional de San Sebastián donde compite por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@a.

JUEVES, 24 SEP 2015, 19:30h

Stay With Me (2015)
VO coreano subt. en castellano

Director:Rhee Jin-woo
Reparto:Ha yoon-kyeong, Jang Yoo-sang
Género:Drama
Duración:98m

Iseop es un estudiante nuevo en la clase donde también está la problemática Hayun. Se hacen amigos, y sus respectivas vidas se influyen y cambian poco a poco. Un drama que explora minuciosamente la vida adolescente.

Rhee Jin-woo: Ha dirigido varios cortometrajes: “Lady First” (2006), “Wondering about Your Lingerie” (2007), “JPM One Spring Day” (2008), “Brushing My Teeth” (2009) y “Winter Sleep” (2012). “Stay With Me” se presentó en el Festival Internacional de Jeonju de este año, logrando el premoio Mención Especial del Jurado.

PRE-ESTRENO
“Oda a mi padre” se pre-estrena en el Centro Cultural Coreano con la colaboración del distribuidor European Dreams Factory, cuyo estreno en España será el 3 de octubre. “Oda a mi padre” ha tenido el gran éxito en Corea con más de 10 millones de personas. Se han invitado en varios festivales internacionales como Berlín de Alemania y Udine de Italia y ha logrado un Premio de Audiencias en The Film Festival for popular Asian Cinema en Udine.

MARTES, 29 SEP 2015, 20:00h

Oda A Mi Padre (2014)
VO coreano subt. en castellano

Director: Youn Je-kyun
Reparto: Hwang Jeong-min, Kim Yun-jin, Oh Dal-su
Género: Drama
Duración: 126m

En los años 50, estalla la Guerra que divide a Corea. Deok–su, siendo niño, tuvo que decir adiós a su padre durante una evacuación de refugiados de Corea del Norte. Sus últimas palabras a su padre fueron la promesa de que siempre protegería a la familia en su lugar. A medida que Deok–su crece, este compromiso le lleva a trabajar, en 1960, en las minas de carbón de Alemania, e incluso a la selva de la guerra de Vietnam.

MARTES, 6 OCT 2015, 20:00h

The Tenor Lirico Spinto (2014)
VO coreano subt. en castellano

Director: Kim Sang-man
Reparto: Yoo Ji-tae, Cha Ye-ryun, Yusuke Iseya
Género: Drama
Duración: 114m

El film está basado en Bae Jae-cheol, tenor de ópera reconocido en Corea del Sur y Europa. Sawada, productor de música japonesa, observa una representación de Bae y le invita a Japón, de este modo inician su amistad. Un cáncer de tiroides golpea a Bae y durante la operación proceden a cortar los nervios de las cuerdas vocales, ya que el cáncer se ha extendido. Desafortunadamente Bae termina perdiendo la voz. Sawada no puede soportar ver a Bae en esta situación y comienza a buscar una solución.

MARTES, 20 OCT 2015, 20:00h

My Paparotti (2013)
VO coreano subt. en castellano

Director: Yoon Jong-chan
Reparto: Han Suk-kyu, Lee Je-hoon, Oh Dal-su
Género: Drama
Duración: 127m

Sang-jin, un antiguo cantante, trabaja como profesor de música en una escuela rural. Su monótona vida es sacudida cuando Jang-ho, un adolescente un tanto problemático, es transferido a su escuela. Un día, al oír cantar a Jang-ho, queda profundamente impresionado por su talento natural y decide comprometerse con su formación. A medida que pasan los días, se van conociendo mejor y su relación se hace cada vez más estrecha, desarrollando un vínculo especial.


24
ago

Deconstruyendo a Takashi Miike – Retrospectiva

Takashi Miike, quizás uno de los directores más conocidos por los aficionados dentro de los circuitos de cine japonés de género, cumple 55 años hoy mismo, y para celebrarlo publicamos la que será la nueva “obsesión” de nuestra colaboradora Sabrina Vaquerizo durante las próximas semanas (sino meses). Y es que repasar la obra de Miike no es tarea fácil, por lo prolífica, por lo ecléctica, por lo diversa y por lo inconsistente, pero esta última palabra será una de las claves para entender al director. Pero no seré yo quien diga más sobre esto, ¡empezamos!

Takashi Miike nació el 24 de agosto de 1960 en Yao, una población de clase obrera de la prefectura de Osaka. De joven formó parte de un grupo de motoristas que soñaban con ser profesionales y pasaban las horas haciendo carreras en las que, desafortunadamente, perdió varios amigos. «Perdí mucho, pero al mismo tiempo, y al estar constantemente tan cerca de la muerte, experimenté muchas emociones» (Miike en Mes, 2006). Sin talento para ser un profesional del motociclismo y sin ganas de estudiar para ser un mecánico, aterrizó en el mundo del cine casi por casualidad. Un día oyó por la radio que la escuela de cine que había fundado Shōhei Imamura no requería exámenes de admisión y pensó que era la oportunidad perfecta para escapar de casa y no hacer nada y partió a Yokohama.

Apenas asistió a clase durante el primer año, creyó que la gente de allí «parecían venir de un planeta diferente», pero en su segundo año la escuela le mandó a trabajar gratis como asistente de producción de series de televisión. A partir de entonces, empezó a trabajar a un ritmo frenético como autónomo en equipos de producción de dramas y series televisivas y así pasó diez años, escalando posiciones hasta llegar a ser asistente de dirección. El mundo de la pequeña pantalla le ayudó a forjarse, sin duda, pero no daba lugar a mucha creatividad y pensó «que en el cine tenías la oportunidad de crear algo particular y único y que sería una experiencia interesante trabajar en un proyecto así» y cuando el fundador y decano de su escuela necesitó a tres asistentes de dirección para Zegen (1987) no lo dudó ni un instante. Después de Imamura trabajó con Toshio Masuda, Shuji Gotō, Hideo Onchi y Kazuo Kuroki y volvió a trabajar con Imamura en Lluvia negra (1989) en la que incluso aparece en un par de escenas. De todos ellos dice no haberse sentido influenciado directamente, sin embargo sí se reconoce fan de Bruce Lee que causó un gran impacto en su generación ya que a pesar de ser asiático y no ser un gran actor cosechó grandes éxitos por todo el mundo.

En los 90 Japón estaba en plena burbuja económica y el cine contaba con mucho más presupuesto. Cuando Toei inaugura el cine-v con Crime Hunter en 1989, muchas productoras intentaron hacerse con un trocito de este nicho de mercado en el que proliferaban las películas de acción, con mucho sexo y humor, pero que además daban la oportunidad a nuevos directores de crecer. Así fue como Miike empezó su aventura en el cine-v, esta vez como director, en el que estuvo seis años formándose y haciendo básicamente cine de género. Desde 1991 a 1996 hizo un total de 17 películas con las que adquirió su propio ritmo de rodaje con el fin de «demostrar el poco tiempo que hace falta para hacer un buen film» (Miike en Rose, 2003). En esta retrospectiva vamos a obviar su cine-v temprano que realmente carece de valor artístico y nos vamos a centrar en una selección más o menos personal y representativa de su cine para la gran pantalla —con alguna excepción—.

En cuanto a los temas de su filmografía, me gustaría ser clara en este punto. Con 59 películas para cine hasta la fecha, es imposible ser consistente sin ser aburrido y precisamente por eso no es consistente. Takashi Miike es sobre todas las cosas un gran creador que suele interpretar el guión, dilapidar las barreras de los géneros y dirigir la fotografía y la edición. Pero al hablar de los temas que trata Takashi Miike podemos caer en una falacia muy fácilmente. Es su cine el que habla por sí sólo porque es el reflejo de la cultura japonesa en estado puro y de sus inquietudes: de su manga, de su cine-v, de sus novelas visuales, de su literatura, de su cine anterior. Miike probablemente es el primer director que explota y aprovecha, por circunstancias de la vida, estos aspectos y los lleva a la gran pantalla, sin filtros. Por eso, cuando se habla de la hiperviolencia de sus películas no es que sea un rasgo característico del cine del director en sí, es que la hiperviolencia es un sello del manga seinen. «En realidad, ninguna de mis películas creo que reflexione sobre un determinado tema, por ejemplo, a la hora de hacer películas sobre la familia, no me planteo pararme a reflexionar sobre la institución familiar, sino que todo va saliendo según el trabajo diario. […] Tampoco busco reflejar ningún pensamiento político a través de mis películas, o un cierto mensaje» (Miike en Yáñez y Calvo, 2003)

Dicho esto, hay una serie de características y temas que perviven en su cine como el shock value, la hiperviolencia de un marcado estilo manga, la desintegración de la unidad familiar, los personajes estigmatizados por su condición de orfandad o transnacionalidad, el humor físico, un concepto más amplio de la sexualidad de lo que el espectador está acostumbrado en la pantalla y la exploración de los géneros cinematográficos. Pero insisto en que su cine es un reflejo de los rasgos y preocupaciones de la cultura y subcultura japonesa, precisamente porque el director es un experto en la hibridación de géneros no sólo filmográficos sino intertextuales. Tom Mes habla de las preocupaciones de Miike como si fuera un proceso de seis etapas por el que pasan sus personajes: desarraigo, marginación de la sociedad, búsqueda de la felicidad, nostalgia por la infancia perdida, búsqueda de la unidad familiar, violencia. Pero tal proceso es sólo aplicable a una parte de su cine que además proviene de diferentes textos. «Miike Takashi permanece en la frontera entre ser un director que critica su situación y uno que reflexiona sobre su situación, entre uno que utiliza el cine como medio político y artístico y uno que se deja arrastrar por las modas populares» (Gerow, 2009). Y esto es así porque nunca rechaza un proyecto, porque para él hay dos tipos de directores: el director que escoge cuidadosamente los temas y proyectos que son compatibles con él y el director que hace una cosa tras otra sin miedo a cambiarse a sí mismo. Y él se considera del segundo tipo (Miike en Sato & Mes, 2001).

Bibliografía:

GEROW, Aaron (2009). «The Homelessness of Style and the Problems of Studying Miike Takahashi». en Canadian Journal of Film Studies, vol. 18, no. 1, pp. 24-43.
MES, Tom (2006). Agitator: The Cinema of Takashi Miike. UK: FBA Press, pp. 432
ROSE, Steve (2003). «Controversial Japanese director Takashi Miike talks to Steve Rose» en The Guardian, 2 de junio.<http://www.theguardian.com/film/2003/jun/02/artsfeatures.dvdreviews2>. [Consulta: 18 de agosto].
SATO, Kuriko; MES, Tom (2001). «Takahi Miike» en Midnight Eye, 1 de mayo. <http://www.midnighteye.com/interviews/takashi-miike> [Consulta: 18 de agosto 2015].
YÁÑEZ, Manuel; CALVO, Alejandro G. (2003). «Entrevista a Takashi Miike» en Miradas de cine, 3 y 4 de diciembre.<http://www.miradas.net/0204/articulos/conversaciones/tmiike.html> [Consulta: 17 de agosto].

Selección y redacción: Sabrina Vaquerizo (@svaquerizo)


20
ago

Xie Jin a través de sus carteles (II)

Seguimos con este pequeño repaso a la obra del realizador chino Xie Jin a través de algunos de los carteles de sis películas. Hoy os acerco algunas de sus películas más premiadas pasada la Revolución Cultural, destacando “Legend of Tianyun Mountain”, “Hibiscus Town” y “The Opium War”.

Legend of Tianyun Mountain (1980)

The Herdsman (1982)

Legend of Tianyun Mountain herdsman
Hibiscus Town (1986)
Bell of Purity Temple (1992)
Hibiscus Town Bell of Purity Temple
An Old Man and His Dog (1993)

The Opium War (1997)

old man opium war

17
ago

Xie Jin a través de sus carteles (I)

Hace unos días hablábamos sobre la figura del director chino Xie Jin, figura muy reconocible de la denominada cuarta generación del cine chino, directores que se formaron en la china comunista pero que se vieron truncados por la Revolución Cultural para retomar su carrera a finales de la década de 1970. Vamos a repasar en un par de entregas alguno de los posters de las películas de este director, y así veremos un pequeño periodo de la historia del cine en China.

Woman Basketball Player No. 5 (1957)

The Red Detachment of Women (1961)

women basketball no 5 The Red Detachment of Women
Big Li, Little Li and Old Li (1962)

Two Stage Sisters (1965)

big li, littleli and old li two stage sisters
Chunmiao (1975)

Cradle (1979)

Chunmiao cradle

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