24
Jul

Fantasia (2008) - Premiados

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El pasado 21 de Julio finalizó la presente edición del conocido Fantasia Film Festival celebrado en la ciudad canadiense de Montreal. A continuación os dejo la lista de galardonados y un estracto de la programación asiática que pudo disfrutarse en el mismo.

Premios del Público - Mejor Film Asiático

Oro
TOKYO GORE POLICE
Yoshihiro Nishimura - Japón

Plata
SUKIYAKI WESTERN DJANGO
Takashi Miike - Japón

Bronce
4BIA
Youngyooth Thongkonthun, Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom, Paween Purikitpanya – Tailandia

Premios del Jurado

Mejor Película
LET THE RIGHT ONE IN - Tomas Alfredson (Suiza)

Mejor Director
Tomas Alfredson – LET THE RIGHT ONE IN (Suiza)

Mejor Guión
Satoshi Miki – ADRIFT IN TOKYO (Japón)

Mejor Fotografía
Hoyte Van Hoytema – LET THE RIGHT ONE IN (Suiza)

Mejor Actor
Ben Siegler - RULE OF THREE (EEUU)

Mención Especial del Jurado
The duo of actors composed of Jô Odagiri and Tomokazu Miura - ADRIFT IN TOKYO (Japón)

Mejor Actriz
Jin-hie Park – SHADOWS IN THE PALACE (Corea del Sur)

Homenaje a Gordon Liu

Disciples of the 36th Chamber
Liu Chia-Liang
Hong kong, 1985, 93 min

Del Manga al Cine

A Tale of Legendary Libido
Sin Han-sol
Corea, 2008, 120 min

Always: Sunset on Third Street 2
Takashi Yamazaki
Japón, 2007, 146 min

Le Grand Chef
Jeon Yun-su
Corea, 2007, 113 min

Akanbo shôjo
Yûdai Yamaguchi
Japón, 2008, 100 min

Be a Man! Samurai School
Tak Sakaguchi
Japón, 2008, 110 min

Shamo
Soi Cheang
Hong kong / Japón, 2008, 105 min

Proyecciones Especiales: No Borders, No Limits: 1960s Nikkatsu Action Cinema

A Colt Is My Passport
Takashi Nomura
Japón, 1967, 84 min

Velvet Hustler
Toshio Masuda
Japón, 1967, 97 min

Gangster VIP
Toshio Masuda
Japón, 1968, 93 min

Tributo a Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom

4bia
Youngyooth Thongkonthun, Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom, Paween Purikitpanya
Tailandia, 2008, 117 min

Alone
Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom
Tailandia, 2007, 93 min


22
Jul

Festival Internacional de Cine de San Sebastian (2008) - Japón en Negro (Listado definitivo)

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Hace ya unas semanas comentábamos el avance de programación de la retrospectiva Japón en Negro que podrá verse en el próximo festival de San Sebastian 2008. Hace unos días se conocía el listado definitivo de cintas que podrán disfrutarse en dicha retrospectiva. 43 películas negras y de yakuzas que harán las delicias de los asistentes.

Clásicos, nuevas tendencias y descubrimientos en las 43 películas de la retrospectiva “Japón en negro”

La retrospectiva Japón en Negro que el Festival de Cine de San Sebastián ofrecerá en su próxima edición, constará de 43 películas que abarcan toda la historia del cine nipón y las distintas variantes que el género ha adoptado hasta la actualidad.

Desde títulos del período mudo realizados por Daisuke Ito, a clásicos como Akira Kurosawa o Shohei Imamura, y todas las nuevas tendencias del cinema noir japonés que están teniendo una enorme influencia en el cine actual de todo el mundo, representadas por cineastas como Kiyoshi Kurosawa, Masato Harada, Takashi Miike o Takeshi Kitano se reúnen en el que posiblemente sea el más amplio y completo acercamiento realizado sobre el género.

Diversos especialistas y aficionados han manifestado su intención de acudir a San Sebastián para disfrutar de una ocasión única de conocer a fondo una forma de cine negro con códigos propios y que vive actualmente un nuevo momento de esplendor, con la ocasión de ver descubrimientos como Theater Of Life: Hishakaku (Jinsei Gekijo – Hishakaku, 1963), de Tadashi Sawashima y Big Time Gambling Boss (Bakuchi-uchi: Socho Tobaku, 1968), de Kosaku Yamashita. Japón en Negro contará con la presencia en San Sebastián de algunos de los realizadores más significativos.

Las películas de la retrospectiva:

* A Diary Of Chuji’s Travels (Chuji tabi nikki, 1927) Daisuke Ito
* Jirokichi The Rat (Oatsurae Jirokichi Goshi, 1931) Daisuke Ito
* Police Officer (Keisatsukan, 1933) Tomu Uchida
* Dragnet Girl (Hijosen no onna, 1933) Yasujiro Ozu
* Stray Dog (Nora Inu, 1949) Akira Kurosawa
* I Saw The Killer (Kyatsu o nigasu na, 1956) Hideo Suzuki
* Stake Out (Harikomi, 1957) Yoshitaro Nomura
* Endless Desire (Hateshinaki yokubo, 1958) Shohei Imamura
* Afraid to die (Karakkaze yarô, 1960) Yasuzo Masumura
* The Sun’s Burial (Taiyo No Hakaba, 1960) Nagisa Oshima
* The Last Gunfight (Ankokugai no Taiketsu,1960) Kihachi Okamoto
* Greed in Broad Daylight (Hakuchuu no Buraikan, 1961) Kinji Fukasaku
* Pigs And Battleships (Buta to gunkan, 1961) Shohei Imamura
* Zero Focus (Zero no shoten, 1961) Yoshitaro Nomura
* High and Low (Tengoku To Jigoku, 1963) Akira Kurosawa
* Theater Of Life: Hishakaku (Jinsei Gekijo – Hishakaku, 1963) Tadashi Sawashima
* Youth Of The Beast (Yaju no seishun, 1963) Seijun Suzuki
* Pale Flower (Kawaita Hana, 1964) Masahiro Shinoda
* Abashiri Prison / Man from Abashiri jail (Abashiri bangaichi, 1965) Teruo Ishii
* Brutal Tales Of Chivalry (Showa Zankyoden, 1965) Kiyoshi Saeki
* The 893 Gang (893 Gurentai, 1966) Sadao Nakajima
* A Colt Is My Passport (Koruto wa Ore no Pasupoto,1967) Takashi Nomura
* Big Time Gambling Boss (Bakuchi-uchi: Socho Tobaku, 1968) Kosaku Yamashita
* Man Without A Map / Ruined Map (Moetsukita chizu, 1968) Hiroshi Teshigawara
* I, The Executioner (Minagoroshi no reika, 1968) Tai Kato
* Shinjuku Mad (Shinjuku Maddo, 1970) Koji Wakamatsu
* Stray Cat Rock: Sex Hunter (Nora-neko rokku: Sekkusu Hanta, 1970) Yasuharu Hasebe
* Cherry Blossom Fire Gang (Junko intai kinen eiga: Kantô hizakura ikka, 1972) Masahiro Makino
* Female Prisoner #701: Scorpion (Joshuu 701-Go: sasori, 1972) Shunya Ito
* Battles Without Honor And Humanity (Jingi naki tatakai, 1973) Kinji Fukasaku
* Graveyard Of Honor (Jingi no hakaba, 1975) Kinji Fukasaku
* The Inugami Family (Inugamike No Ichizoku, 1976) Kon Ichikawa
* The Man Who Stole The Sun (Taiyo wo nusunda otoko, 1979) Kazuhiko Hasegawa
* The Beast To Die (Yaju Shisubeshi, 1980) Toru Murakawa
* The Yakuza Wives (Gokudo no onna-tachi, 1986) Hideo Gosha
* Violent Cop (Sono otoko kyobo ni tsuki, 1987) Takeshi Kitano
* The Most Terrible time In My Life (Waga jinsei saiaku no toki,1993) Kaizo Hayashi
* Gonin (Gonin, 1995) Takashi Ishii
* Onibi - The Fire Within (Onibi, 1995) Rokuro Mochizuki
* Rainy Dog (Gokudo Kuroshakai, 1997) Takashi Miike
* Bullet Ballet (Baretto Baree, 1998) Shinya Tsukamoto
* Serpent’s Path (Hebi no michi, 1998) Kiyoshi Kurosawa
* Jubaku: Spellbound (Kinyû fushoku rettô, 1999) Masato Harada


21
Jul

Entrevista - Kim Won Jin

El coreano Kim Won Jin es un experto en Tae Kwon Do y Wushu. Su carrera cinematográfica no ha sido muy prolífica pero su debut en la cinta “Scorpion King” (1991) le ganó un nombre en la escena marcial y nos dejo algunas escenas verdaderamente impresionantes.

Parte 1

Parte 2


18
Jul

Cinema Sitges 2008 - Primeras Noticias

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Ayer mismo se conocian las primeras noticias oficiales relacionadas con la presente edición de Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Cinema Sitges 2008. En esta 41 edición el festival estará dedicado a “2001: Una odisea en el espacio” y además se rendirá homenaje a los 75 años del mítico gorila gigante King Kong. Por si fuera poco los Monty Python serán invitados de honor en el Méliès d’Or. En lo referente a la programación asiática tenemos nombres como la trepidante “Crows-Episode 0” de Takashi Miike, el western de Kim Ji-woom “The good, the bad and the weird” o el último éxito del thriller coreano “The Chaser“, acompañadas de frikismos del calibre de “The Monster X strikes Back: Attack on the G8 Summit“.

Secciones y actividades con personalidad propia

NOVES VISIONS contará con filmes como Otto; or up with Dead People, de Bruce LaBruce, con un zombie gay como protagonista; Beautiful, de Juhn Jaihong, discípulo de Kim Ki-duk; y la nueva incursión cinematográfica de Daniel Myrick, uno de los creadores de The Blair Witch Project, bajo el título de The Objective.

NOVA AUTORIA seguirá apoyando a los nuevos creadores, con el patrocinio del SGAE.

ANIMA’T apostará como cada año por el mejor del anime japonés y mostrará el buen estado del cine independiente europeo y norte-americano de estos últimos años con propuestas como Idiots & Angels, de Bill Plympton, y una gran selección de cortometrajes.

ORIENT EXPRESS, patrocinada por Casa Asia, seguirá apostando por las mejores producciones de los países asiáticos como la delirante transformación de Takeshi Kitano en un monstruo japonés en el film de The Monster X strikes Back: Attack on the G8 Summit, de Minoru Kawasaki.

SEVEN CHANCES sigue contando con la colaboración especial de la crítica más destacada.

BRIGADOON otorgará el premio Nosferatu a Umberto Lenzi, creador de películas como Incubo sulla cittá contaminata (Nightmare City / La Invasión de los zombies atómicos) y Gatti rossi in un labirinto di vetro (El ojo de la oscuridad), además de organizar debates alrededor de temas como la piratería, la relación entre música, terror y clips, y alguna sorpresa más.

El Festival recordará de forma especial el 40 aniversario de la película emblemática de George A. Romero, Night of the Living Dead (La Noche de los Muertos Vivientes) con actividades varias y la presencia del mismo director.

La opinión de los jóvenes también estará presente en esta edición a través de la IV Edición del Jurat Carnet Jove, representando este colectivo tan importante para el certamen. El período para recibir candidaturas finalizó el pasado 15 de julio con una participación notable. A finales de septiembre se seleccionarán los cinco miembros del jurado, cuya función será otorgar dos premios: Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantàstic y Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme.

Catalan Films & TV estará otra vez presente en Sitges 08 apoyando la producción catalana, con la celebración del Industry Meeting Point, además de organizar dos jornadas temáticas: la primera sobre Márqueting Internacional i la segunda sobre Vídeo juegos y Cine.

El Terror de lo cotidiano y lo puramente real.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC de Sitges 08 recogerá las tendencias de la producción actual del género dando énfasis al cine de terror cotidiano y puramente real. Destacan títulos como: Vinyan, de Fabrice Du Welz, uno de los jóvenes más prometedores del género que destacó con Calvaire; Martyrs, de Pascal Laugier, que se ha convertido en el “shock” del año, siendo considerada para muchos como la película más extrema nunca realizada; Surveillance, un American Gothic contemporáneo de la mano de Jennifer Chambers Lynch, hija de David Lynch; Let the Right One in, película sueca de Tomas Alfredson que ha sido la sensación en gran parte de festivales a escala mundial; Eden Lake, un Funny Games británico de James Watkins; La possibilité d’une île, donde el mismo Michel Houellebecq adapta su propia novela; y Tokio!, una fábula fantástica dirigida a tres manos para los gurús del género Bong Joon-ho, Léos Carax y Michel Gondry.

También destacan filmes asiáticos como Crows-Episode 0, donde Takashi Miike compone un brutal relato sobre la violencia juvenil en Japón basado en un manga súper ventas; The good, the bad and the weird, de Kim Ji-woon, que presentó en Sitges The Tale of Two Sisters y Bittersweet Life en ediciones anteriores; y The Chaser, donde Hong-Jin Na muestra una perspectiva original de un serial killer.


17
Jul

Baccano!

Título: Baccano!.
Título Original: バッカーノ!.
Director: Takahiro Omori.
País: Japón.
Año: 2007.
Género: Acción, CiFi, Gore, Drama.
Capítulos: 13 + 3 especiales.
Duración Aprox.: 24 min. (por capítulo)
Guión: Noboru Takagi.
Estudio: Brains Base, Media Works, Aniplex.
Música: Makoto Yoshimori.

Argumento:
El 16 de enero de 1920, los Estados Unidos de América entraron en una de las épocas más oscuras en su historia, una época en que el crimen se apoderó de las grandes ciudades donde las calles empezaron a mancharse con la sangre de inocentes. Como consecuencia de todos aquellos hechos, se impuso la prohibición del alcohol.

En poco tiempo, ciudades de toda América, empezaron a caer bajo el dominio de criminales como Al Capone, George Morgan o Johnny Turrio, todos obteniendo grandes sumas de dinero con el tráfico de alcohol. Sin embargo, oculto a miradas comunes, tendría lugar un relato que con el tiempo se olvidó:

Sería por 1930, cuando a bordo del remodelado tren que une a Chicago con Nueva York, Filo Procenzo se dirigía a la gran manzana para escapar de la opresión a la que la familia Martillo le había sometido durante años. En el trayecto, Filo entabla conversación con Isaac Dian y Millia Harvent, una pícara pareja de estafadores cuyo próximo golpe tendrá lugar en Manhattan. Sin embargo, a pocos asientos de este poco común trío, se encuentran otros individuos: Maizer Avarro, mano derecha de los Martillo; Rad Lusso, hitman de la mafia; Jeanne Laforett, una sensual terrorista; Eve Genoard, heredera aristócrata en busca de su hermano y por último, Cerrad Quetz, un malhumorado anciano que guarda celosamente un viejo libro.

En un día y una noche, estos y otros personajes se verán envueltos en una espiral de muerte y obsesión… (astroteamrg)

Enlaces:
- Ficha en Anime News Network (ingles)
- Ficha en AnimeNFO (ingles)
- Ficha en AniDB (ingles)
- Review de Nikkei Corner

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15
Jul

Cinema Sitges - 40 Años de Cine Asiático en Sitges (Parte 4)

Bienvenidos a la cuarta entrega de nuestro particular repaso por el cine asiático mas destacable de estos 40 años de Festival de Sitges. Hoy trataremos en exclusiva la edición de 1997, 30 aniversario del festival y año en que los monstruos gigantes invadieron esta hermosa villa catalana.

En esta edición la única cinta destacable dentro de la sección oficial es “Yume no Ginga” (Labyrinth of Dreams, 1997), del japones Sogo Ishii. Esta extraña y desconcertante película, protagonizada por Rena Komine y Tadanobu Asano y rodada enteramente en blanco y negro, nos muestra a una azafata de autobús turbada por la muerte de una compañera y por la leyenda que corre por los despachos del conductor que seduce y mata a las azafatas con las que trabaja. Al llegar un nuevo y extraño conductor a la empresa todo parecerá cobrar forma para la joven.

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Ya en la sección Gran Angular volvemos a encontrarnos con Wong Kar Wai, presente el pasado año, y su “Happy Together” (1997), película protagonizada por Tony Leung y Leslie Cheung y que muestra la relación de 2 homosexuales, Lai Yiu-fai (Tony Leung) y Ho Po-wing (Leslie Cheung), cuando deciden viajar de Hong Kong a Argentina. Eran felices cuando llegaron, pero un buen día las cosas se estropearon, y cuando la relación se rompe, cada uno tiene una manera de torturarse sentimentalmente y evolucionar. Uno podrá regresar a Hong Kong. El otro, no. Esta cinta, categorizada como CAT III en Hong Kong solo por mostrar una relación homosexual, está avalada por numerosos premios, entre ellos el de Mejor Director en el Festival de Cannes de 1997, el Golden Horse para la fotografía del siempre sorprendente Christopher Doyle o el Hong Kong Film Award a Mejor Actor para Tony Leung.

En lo referente a Anima’t la película mas destacable fue “Perfect Blue” (1997) del gran Satoshi Kon. En esta cinta Kon explora la que sería una de sus obsesiones de los siguiente años, la mezcla de lo real y lo irreal, la combinación del mundo de los sueños y la realidad tangible. Basado en una novela de Yoshikazu Takeuchi, y con Katsuhiro Otomo en labores de supervisión, la historia gira en torno a una cantante que decide abandonar el trío de música pop al que pertenece y empezar una carrera en solitario probando suerte como actriz en un jdorama, desde ese momento su vida empezara a cambiar. El grupo que dejo como dueto por fin ha tenido éxito, sin ella, y se cuestiona su decisión. También descubre un sitio en internet donde alguien que se hace pasar por ella escribe con muchísimos detalles sobre su vida y empieza a sentirse acosada. Cuando algunos de sus allegados empiezan a morir las cosas empezarán a precipitarse.

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En la sección Anima’t también se realizó una interesante retrospectiva sobre uno de los animadores de marionetas mas interesantes del panorama japones, Kihachiro Kawamoto. Este veterano maestro de marionetas, del que pudimos ver en la edición de 2006 del festival su espectacular “The Book of the Dead”, es uno de los grandes animadores japoneses, utilizando numerosa simbología y tradición popular del país del sol naciente para realizar verdaderas obras teatrales con marionetas clásicas. Dentro de esta retrospectiva se programaron los siguientes cortos:

Oni / The Demon, 1972
Dojoji / Dojoji Temple, 1976
Kataku / House of Flame, 1979
To Shoot without Shooting, 1988
Brair Rose or The Sleeping Beauty, 1990

Llegamos al final del repaso por esta edición, de la que he podido hacerme con la programación completa, con el plato fuerte, la brutal, magnifica e increíble retrospectiva sobre Kaiju Eiga que plagó Sitges con más de 20 películas de monstruos gigantes y similares que hicieron, seguro, las delicias de los asistentes. Permitidme repasemos las cintas una a una y completemos algo de información sobre ellas.

Gojira / Japón bajo el terror del monstruo
Ishiro Honda, 1954

El génesis de todo. Esta película representa el inicio de un género cinematográfico en toda regla y el nacimiento del monstruo mas popular del imaginario fantástico japones y me atrevería a decir que mundial. Me podría pasar horas hablando de la cinta y de sus creadores y protagonistas, pero eso lo dejaré para otra ocasión jejeje.

Unas misteriosas desapariciones de barcos en el océano Pacífico provocan el pánico en Japón. Los nativos de la isla de Odo afirman que el culpable es una criatura legendaria llamada Godzilla, convertida en un gigantesco monstruo a causa de las radiaciones atómicas. Godzilla se dispone a atacar las principales ciudades de Japón.

Gojira No Gyakushu / El rey de los monstruos
Motoyoshi Oda, 1955

Secuela directa del Godzilla original. Se obviaron ciertos detalles del final de la primera cinta, es mas se obvio en muchas ocasiones la primera cinta completamente, no siguiendo ningún tipo de patrón temporal entre películas, y empezaron a aparecer lo míticos choques de monstruos, que ya dejan a un lado el simbolismo antinuclear de la primera entrega para convertirse en festivales de destrucción y acción a raudales. En esta ocasión aparecerá el primer rival del saurio radiactivo, la tortuga gigante Anguirus.

Tras efectuar un rescate en una isla del Pacífico, dos pilotos de una empresa pesquera se encuentran con un espectáculo dantesco, dos monstruos de enormes proporciones están enzarzados en una terrible lucha. Estas bestias no son otras que Godzilla y Anguirus, que acabarán trasladando su enfrentamiento a la ciudad de Osaka, provocando así el terror en Japón.

Radon / Rodan Los hijos del volcán
Ishiro Honda, 1956

Esta película sería la primera cinta de monstruos fuera de la saga de Godzilla y el primer Kaiju Eiga en color que rodaría la Toho. Como no la dirección correría a cargo de Ishiro Honda y los efectos visuales de Eiji Tsuburaya.

Una pequeña comunidad de mineros se ve amenazada por unas enormes criaturas que viven en las cuevas. Se trata de insectos gigantes llamados Meganurones. Pero el verdadero peligro se encuentra en las profundidades, donde yacen dos huevos prehistóricos que se abren para dar a luz un par de terribles saurios voladores que pueden arrasar ciudades enteras.

Mothra
Ishiro Honda, 1961

Primera película donde apareció uno de los kaijus mas míticos de la Toho junto a Godzilla. Mothra, una especie de polilla gigante que se convertirá en mas de una ocasión en dios benevolente que tiene la misión de salvar la tierra de diversos peligros. Mothra se enfrentará a Godzilla y otros monstruos en la saga del saurio gigante, y tendrá una trilogía propia, mucho mas orientada a público infantil, en los años 90.

Después de un naufragio, un grupo de marinos se encuentran en una isla anteriormente usada para unas pruebas atómicas. Sorprendentemente libres de radiación, creen estar a salvo gracias a los nativos locales. Se realizarán diversas expediciones y se encontrarán muchas curiosidades, entre ellas una pareja de gemelas de solo un pie de alto, pero el jefe de la expedición decide raptarlas y exhibirlas en un espectáculo en la gran ciudad. Su canto llamará al monstruo gigante Mothra y toda la ciudad correrá peligro.

King Kong Tai Gojira / King Kong contra Godzilla
Ishiro Honda, 1963

Estamos ante el choque de titanes por excelencia de la época y el Kaiju Eiga mas taquillero de la historia. King Kong se reconvierte en Kaiju con algunas modificaciones respecto al “simple” simio gigante original.

Tras emerger del iceberg en el que yacía enterrado, Godzilla se dirige hacia Tokio mientras una compañía farmacéutica descubre a King Kong en una remota isla del océano pacífico. El gorila es capturado y llevado hacia Japón, pero escapa de su cautiverio. Pronto estos dos titanes se encontrarán.

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Mosura Tai Gojira / Godzilla contra los monstruos
Ishiro Honda, 1964

El enfrentamiento entre Mothra y Godzilla no se podía hacer esperar y de nuevo Ishiro Honda daría vida al maravilloso mundo de los Monstruos Gigantes.

A consecuencia de un violento huracán, se descubre un enorme huevo de origen desconocido. Tras ser comprado por una poderosa empresa de Japón, el extraño embrión es transportado a un parque temático para ser expuesto al público. En realidad el huevo pertenece al mítico Mothra, la mariposa gigante defensora del país. Mientras, Godzilla despierta de nuevo y comienza a arrasar Japón.

Ghidorah sandai Kaijo Chikyu Sandai no Kesan / Ghidorah, the three headed monsters
Ishiro Honda, 1965

Ghidora, el dragón de tres cabezas, es otro de los míticos enemigos de Godzilla. En esta película empieza a aparecer un alto grado de Space Opera y Ciencia Ficción mas allá de los monstruos y su destrucción, tónica que se reproduciría en muchas cintas del género. Además nos encontramos a un Godzilla defensor de la tierra, o como me gusta verlo personalmente, “Esto me lo pedí yo antes, como vengas te vas a enterar” jejeje.

Un meteorito cae en la Tierra y de su interior surge King Ghidorah, un dragón de tres cabezas que amenaza con destruir el mundo, tal y como hizo con Marte, según la advertencia de una princesa de aquel planeta que intenta avisar a los terrícolas. La Aelinas deciden que sólo una alianza entre Mothra, Rodan y Godzilla puede hacer frente a King Ghidorah.

Kaiju daisenso / Los monstruos invaden la Tierra
Ishiro Honda, 1965

Nueva película cargada de Space Opera, que tiene como gran escenario el Planeta X y sus habitantes. De nuevo vemos a King Ghidorah como monstruo espacial y a Godzilla y Rodan como únicos capaces de enfrentarlo. Aparición especial por cierto del americano Nick Adams en su periplo nipón y gran presencia de Akira Takarada, Akira Kubo y la guapísima Kumi Mizuno.

La nave espacial terrestre P-1 llega al recién descubierto satélite X y encuentra una civilización aterrorizada. El motivo de sus temores son los constantes ataques de King Ghidorah, lo que les ha obligado a refugiarse bajo la superficie de su mundo. Para combatir al monstruo, los Xianos vienen a la Tierra en busca de Godzilla y Rodan, los únicos capaces de derrotar al dragón tricéfalo.

Daikaiju Gamera / El mundo bajo el terror
Noriaki Yuasa, 1966

Cuando el éxito marca una película o género es normal que muchos se apunten al carro para poder pillar su parte del pastel. Eso debió pensar la productora DAIEI cuando decide crear su propio Kaiju Eiga, la tortuga gigante Gamera (para muchos intento de revisión del Anguirus de la Toho). El encargo fue a un “novel” de la casa como es Noriaki Yuasa, pero el resultado sería todo un éxito y Gamera ha terminado por convertirse en el gran competidor de Godzilla.

Un avión militar cargado con armas nucleares sufre un accidente en el Ártico y provoca una grandiosa explosión. De las llamas surge Gamera, una monstruosa tortuga prehistórica de gigantesco tamaño, capaz de desplazarse por el aire a gran velocidad y que está armada con fuego radiactivo. Tokio está en peligro y ninguna arma conocida parece afectar al monstruo.

Majin / Majin, Monster of Terror
Kimiyoshi Yasuda, 1966

El Kaiju Eiga sigue salpicando en el cine japonés. En esta ocasión se mezcla con Chambara y cine de época para dar a luz a Daimajin, El Dios Diabólico. No nos confundamos, esta película, y sus secuelas, es mas un chambara con samurais, señores de la guerra y oprimidos aldeanos, pero hacia el final de la cinta siempre aparecerá Majin, en forma de estatua gigante, para clamar venganza.

Durante la turbulenta era de los Samurais el pueblo se ve sometido al gobierno despiadado de Samanosuke, un señor de la guerra. Los jóvenes y legítimos herederos huyen ante la masacre de su familia a manos del terrible dirigente y se ocultan en las montañas donde descansa el vengativo dios Majin, encarnado en una estatua gigante.

Gamera tai Barugon / Los monstruos del fin del mundo
Shiheo Tanaka, 1966

Tras el inesperado éxito del primer Gamera, la DAIEI decide dejar la dirección de esta secuela a un hombre de la casa con mucha mas experiencia que Yuasa (aunque el director dirigiría todas las restantes cintas clásicas de la tortuga).

Un meteorito libera en el espacio a Gamera, que regresa a la Tierra con no muy buenas intenciones. Mientras, unos saqueadores encuentran en una cueva de Nueva Guinea una especie de ópalo que trasladan a Japón. La piedra resulta ser el huevo de una criatura prehistórica de enorme poder llamada Barugon, que tiene la capacidad de congelar todo lo que le rodea.

Nankai no Daiketto / Ebirah, horror of the deep
Jun Fukuda, 1966

Primera cinta de Godzilla dirigida por Jun Fukuda.

Tres adolescentes y un atracador de bancos llegan a la isla del Diablo tras naufragar con su barco. Allí descubren que la organización militar Bambú Rojo está usando la isla para fabricar bombas nucleares. Por desgracia, en los alrededores de la isla vive Ebirah, un crustáceo gigante que impide que nadie escape con vida del lugar. Poco después, el grupo encuentra a Godzilla durmiendo en una cueva.

Gamera tai Gaos / Gamora vs. Gaos
Noriaki Yuasa, 1967

Tercera película de Gamera de nuevo con Yuasa a la dirección. El monstruo destacado en esta cinta es Gyaos, que se convertirá en uno de los mas terroríficos de la saga y para mi en uno de los mas escalofriantes del Kaiju Eiga en general. Para muchos esta es la mejor película de la saga clásica de la tortuga gigante.

Una serie de erupciones volcánicas y terremotos perturban a los constructores de una autopista. Poco tiempo después, unos aviones sufren unos extraños ataques. Los científicos no pueden explicar qué es lo que está ocurriendo, aunque el causante pudiera ser Gaos, una gigantesca criatura carnívora capaz de arrojar un rayo destructor.

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Gojira no Musuko / El Hijo de Godzilla
Jun Fukuda, 1967

Quizás la película mas infantil de todas las realizadas en relación a Godzilla. Jun Fukuda comienza el descenso a la mediocridad de la saga clásica durante sus últimos años.

En la isla de Solgill un equipo de investigadores está intentado llevar a cabo un experimento. Si lo logran, podrán cambiar a su voluntad las condiciones atmosféricas de cualquier lugar del mundo, consiguiendo evitar la pérdida inútil de cosechas. Sin embargo, el primer intento es un fracaso, causando ondas de calor radiactivas que hacen crecer peligrosamente a algunos animales.

Kaiju Soshingeki / Invasión extraterrestre
Ishiro Honda, 1968

Honda vuelve al ataque con esta cinta en la que aparecen casi todos los monstruos de la Toho creados hasta el momento para formar una vorágine difícil de describir…

En el año 1999, todos los monstruos de la Tierra han sido reunidos y viven pacíficamente en una isla llamada MonsterLand. Un día, los sistemas de seguridad de la isla se averían, y los titanes escapan. Cuando las mayores ciudades del mundo son arrasadas por los monstruos, el comité científico de las Naciones Unidas decide investigar.

Gojira tai Edorah / Godzilla vs. the Smog Monster
Yoshimizu Banno, 1971

Nueva cinta de Godzilla y esta vez sin Honda ni Fukuda en la dirección. El monstruo destacable es Edorah, una bola de contaminación creada por los indiscriminados vertidos de las industrias, en clara protesta ecologista (la radiactividad ya está un poco pasada de moda) tan de moda en los 70.

Una crisis de contaminación se cierne sobre Japón. Del mar surge una extraña criatura que se alimenta de la polución. Gracias a ella, va creciendo desproporcionadamente. Se trata de una especie de burbuja viviente con capacidad para volar y dotada de aliento y sangre venenosa. Japón está en peligro y sólo Godzilla puede detener al monstruo.

Gojira tai Gaigan / Galien, el monstruo de las galaxias ataca la Tierra
Jun Fukuda, 1972

De nuevo Jun Fukuda y de nuevo un fiasco en taquilla para la Toho.

Los creadores de Childrensland secuestran a uno de los mejores científicos de Tokio. En un intento de rescate, su hermana consigue robar una cinta secreta. La cinta contiene un código para atraer a todos los monstruos del espacio. En realidad, los secuestradores son alienígenas que quieren conquistar la Tierra porque su planeta fue arrasado. Sólo Godzilla puede salvar al mundo.

Gojira tai Megalon / Gorgo y Superman se citan en Tokio
Jun Fukuda, 1973

Y aquí estamos ante la que quizás es la peor película de Godzilla jamas rodada y uno de los fracasos comerciales mas estrepitosos de la saga. Es difícil decir algo bueno de la película salvo desde un punto de vista irónico o bizarro, pero mejor no decir nada.

Tras una serie de terremotos, se abren unas cuevas subterráneas que conectan con el reino de Seatopía, el hogar del monstruo Megalon. Mientras, el robot Jet Jaguar del inventor Goro es robado y utilizado para conducir a Megalon hacia Tokyo y así destruir la cuidad. Gracias al uso de un control remoto, Goro consigue recuperar a Jet Jaguar y enviarlo en busca de Godzilla.

MekaGojira no Gyakushu / Terror of Megagodzilla
Ishiro Honda, 1975

Último Kaiju Eiga de Ishiro Honda y último de la saga clásica del saurio gigante.

Tras la misteriosa destrucción de un submarino, unos investigadores de Interpol comienzan a buscar al desaparecido profesor Mafune, que 15 años atrás había declarado el hallazgo bajo el mar del monstruo Titanosaurio. Ahora trabaja para los alienígenas del tercer planeta del agujero negro, cuya ambición es conquistar el mundo con su ayuda y la de un Cibergodzilla reconstruido.

Gojira tai Biollante / Godzilla vs. Biollante
Kazuki Omori, 1989

Esta es la segunda película de la saga Heisei, la primera había sido Godzilla 1984. Esta es una de mis películas favoritas de los 80 y es que Biollante me encanta como monstruo al que enfrentar al Gran G.

Tras el último ataque de Godzilla a Tokio, los científicos recogen células del monstruo que se usarán para crear una nueva raza de super-plantas. El doctor Shiragami mezcla las células del ser radiactivo con las de una rosa, creando así una extraña criatura llamada Biollante. Mientras, una explosión en el monte Mihara revive a Godzilla, que se siente misteriosamente atraído por Biollante.

Gojira tai Space Gojira / Godzilla vs. Space Godzilla
Kensho Omori, 1994

Esta película marcaría el 40 aniversario del nacimiento de Godzilla, pero sería un relativo fracaso para la Toho.

Células de Godzilla expulsadas al espacio son absorbidas por un agujero negro y mutadas, creando un malvado monstruo cristalino que se dirige hacia la Tierra. La G-Force envía a su nuevo robot anti-Godzilla, Moguera, para que intercepte a Space Godzilla, pero el monstruo derrota fácilmente a la máquina y llega finalmente a nuestro planeta.

Gojira tai Destroyer / Godzilla vs. Destroyer
Takao Ohgawara, 1995

El fin de Godzilla. Parece fuerte y luego se demostró que no sería del todo cierto, pero esta película sería el final de la saga Heisei y según los propios directivos la muerte de Godzilla. Destoroyah sería el monstruo elegido para apalizar a Godzilla y realizaría bien su cometido (Este es uno de mis monstruos favoritos aunque tuviera fallos en su representación cinematográfica jejeje). Después de esto los americanos comprarían los derechos de explotación y vería la luz la horrendo Godzilla 1998, tras la cual los directivos de la Toho decidirían revivir al saurio japones y comenzar una nueva saga.

Reanimados por los efectos secundarios del Destructor de Oxígeno en la bahía de Tokyo, una especie de minúsculos crustáceos prehistóricos se transforman en un enjambre de enormes criaturas que terminan por fusionarse en un monstruo gigante: Destoroyah. Mientras, el uranio depositado en la isla Baas muta al pequeño Godzilla y afecta drásticamente a Godzilla, que ataca Hong Kong con su cuerpo resplandeciendo en un rojo intenso. Esto que hace pensar a las autoridades que el monstruo estallará en una explosión nuclear.

Esto es todo lo que dio el 30 aniversario del festival de Sitges. La siguiente entrega de este repaso por lo más asiático del festival comenzará en 1998 y creo que terminaremos ya los años 90 y llegaremos al nuevo milenio, cuando Angel Sala toma la batuta y la programación asiática se vuelve parte imprescindible del mismo.


14
Jul

Entrevista - Kam Woo-Seong

Kam, o Gam, Woo Seong es uno de los protagonistas masculinos de la conocida película coreana “King And The Clown”. En esta pequeña entrevista el actor nos hablara sobre su participación en dicha cinta. Como casi siempre la entrevista está en VO con subtítulos en ingles.

Entrevista


11
Jul

Nits de Cinema Oriental - Vic 2008

Entre el 17 y el 26 de Julio se celebran en Vic (Barcelona) las “Nits de Cinema Oriental” con unas interesantes proyecciones y muchas actividades paralelas como exposiciones, clases de danza, espectáculos y mucho mas. A continuación tenéis la lista de películas que podrán disfrutarse este año. Para consultar la programación diaria de actividades os recomendamos os paséis por la web oficial.

Películas:

CHILDREN OF HEAVEN (بچههای آسمان)
Iran, 2000, Comedia/Drama
Director: Majid Majidi
Duración: 89 min

FULLTIME KILLER (全职杀手)
Hong Kong, 2001, Acción/Thriller
Director: Johnnie To
Duración: 102 min

SHAOLIN SOCCER (少林足球)
Hong Kong, 2003, Comedia
Director: Stephen Chow
Duración: 89 min

PANDA KOPANDA (パンダ)
Japón, 1972, Animación
Director: Isao Takahata
Duración: 33 min

MIS VECINOS LOS YAMADA (スタジオジブリ)
Japón, 1999, Animación
Director: Isao Takahata
Duración: 104 min

TEKKONKINKREET (鉄コン筋クリート)
Japón, 2007, Animación
Director: Michael Arias
Duración: 111 min

EL SABOR DEL TE (茶の味)
Japón, 2005, Comedia/Drama
Director: Katsuhito Ishii
Duración: 143 min

DEK HOR-DORM (เด็กหอ)
Tailandia, 2007, Drama/Terror
Director: Songyos Sugmakanan
Duración: 110 min

INDIANO JONES Y EL AGUA DE LA ETERNIDAD
Índia, 2004, Aventuras/Musical
Director: Kodi Ramakrishna
Duración: 140 min

SUKEBAN BOY (おいら女蛮)
Japón, 2007, Acción/Erotica/CIFI/Terror…
Director: Noboru Iguchi
Duración: 61 min

DHOOM
Índia, 2004, Acción
Director: Sanjay Gadhvi
Duración: 129 min

AAJA NACHLE
Índia, 2007, Bollywood
Director: Anil Metha
Duración: 145 min

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11
Jul

Puchon International Fantastic Film Festival - PiFan 2008 - Proyecciones

El próximo día 18 de Julio comienza el prestigioso festival coreano Puchon International Fantastic Film Festival, PiFan 2008, dedicado enteramente al cine fantástico. A continuación tenéis el programa de proyecciones centrandonos en lo más asiático, como tenemos por costumbre.

Apertura

Waltz with Bashir
Ari FOLMAN, Israel/Francia/Alemania, 2008, 85 Min

Clausura

Cyborg She
KWAK Jae Yong, Corea/Japón, 2008, 120 Min

Puchon Choice

Death Bell
CHANG, Corea, 2008, 100 Min

Let the Right One In
Tomas ALFREDSON, Suiza, 2008, 114 Min

Mirageman
Ernesto Diaz ESPINOZA, Chile/USA, 2007, 90 Min

Acolytes
Jon HEWITT, Australia, 2007, 91 Min

Fear(s) of the Dark
Varios, Francia, 2007, 78 Min

The Objective
Daniel MYRICK, USA, 2008, 90 Min

Opapatika
Thanakorn PONGSUWAN, Tailandia, 2007, 110 Min

Rule Number One
Kelvin TONG, Hong Kong/Singapur, 2008, 93 Min

The Chaser
NA Hong Jin, Corea, 2008, 123 Min

When the Full Moon Rises
Mohamad MOHD KHALID, Malasia, 2008, 110 Min

Timecrimes
Nacho VIGALONDO, España, 2007, 89 Min

Nothing to Lose
Pieter KUIJPERS, Holanda, 2008, 90 Min

Programación Asiática en Wolrd Fantastic Cinema

Negative Happy Chainsaw Edge
Takuji KITAMURA, Japón, 2007, 104 Min

The Screen at Kamchanod
Songsak MONGKOLTHONG, Tailandia, 2007, 98 Min

Recycle
Mark REYES, Filipinas, 2007, 120 Min

Shadow Spirit
Masato HARADA, Japón, 2007, 133 Min

The Machine Girl
Noboru IGUCHI, Japón, 2008, 96 Min

The Glorious Team Batista
Yoshihiro NAKAMURA, Japón, 2008, 128 Min

Samurai Zombie
Taku SAKAGUCHI, Japón, 2008, 92 Min

American Zombie
Grace LEE, USA/Corea, 2007, 90 Min

Om Shanti Om
Farah KHAN, India, 2007, 169 Min

Eat and Run - 6 Beautiful Grifters
Mamoru OSHII, Makoto KAMIYA, Kenji KAMIYAMA, Takanori TSUJIMOTO, Hiroaki YUASA, Japón, 2007, 123 Min

The Tattooist
Peter BURGER, Nueva Zelanda/Singapur, 2007, 91 Min

Hansel and Gretel
YIM Phil Sung, Corea, 2007, 116 Min

Hwan (Illusion)
Park Jae Beom, Corea, 2008, 78 Min

Programación Asiática en otras secciones

Bhoothnath (Family Fanta)
Vivek SHARMA, India, 2008, 136 Min

Dream Team (Family Fanta)
Kittikorn LIAWSIRIKUN, Tailandia, 2008, 91 Min

The Most Beautiful Night in the World (Strange Hommage)
Daisuke TENGAN, Japón, 2007, 160 Min

New Type : Just for Your Love (Strange Hommage)
Ryuichi HIIROKI, Japón, 2008, 90 Min

Jodhaa Akbar (Strange Hommage)
Ashutosh GOWARIKER, India, 2008, 205 Min

The Housemaid (Strange Hommage)
KIM Ki Young, Corea, 1960, 108 Min

A Tale of Legendary Libido (Off the Fantastic)
SHIN Han Sol, Corea, 2008, 120 Min

Sarkar Raj (Off the Fantastic)
Ram Gopal VARMA, India, 2008, 120 Min

Tea Fight (Off the Fantastic)
Yeming WANG, Japón/Taiwan, 2008, 105 Min

Radio Dayz (Off the Fantastic)
HA Ki ho, Corea, 2008, 111 Min

Quickie Express (Off the Fantastic)
Dimas DJAYADININGRAT, Indonesia, 2007, 117 Min

The Love of Siam (Off the Fantastic)
Chookiat SAKVEERAKUL, Tailandia, 2007, 158 Min

Gone Shopping (Off the Fantastic)
Li Lin WEE, Singapur, 2007, 97 Min

The Foreign Duck, the Native Duck and God in a Coin Locker (Off the Fantastic)
Yoshihiro NAKAMURA, Japón, 2007, 110 Min

Casket for Rent (Off the Fantastic)
Neal TAN, Filipinas, 2007, 94 Min

Tokyo Gore Police (Forbbiden Zone)
Yoshihiro NISHIMURA, Japan, 2008, 107 Min

Retrospectiva - Korean Hwalgeuk in Tri-Asia

Correspondent in Tokyo
KIM Soo yong, Corea, 1968, 81 Min

Golden Operation 70 in Hong Kong
CHOE In hyeon, Corea, 1970, 100 Min

Operation Tokyo Expo
CHOE In hyeon, Corea, 1970 Year, 94 Min

Woman Detective Mary
LEE Eun su, Corea, 1975, 81 Min

Devil ! Take The Train To Hell
PARK No sik, Corea, 1977, 90 Min

Miss, Please Be Patient
LEE Hyung pyo, Corea, 1981, 105 Min

100 años de NIKKATSU - Inventions and Challenges

Priest of Darkness
Sadao YAMANAKA, Japón, 1934, 87 Min

Rider With A Guitar
Buichi SAITO, Japón, 1960, 84 Min

Alone Across the Pacific
Kon ICHIKAWA, Japón, 1963, 97 Min

A Chain of Islands
Kei KUMAI, Japón, 1965, 116 Min

The Call of Blood
Seijun SUZUKI, Japón, 1967, 98 Min

Flower and Snake
Masaru KONUMA, Japón, 1974, 74 Min

Ecstacy of the Black Rose
Tatsumi KUMASHIRO, Japón, 1975, 72 Min

Naoko-Winning Runners
Tomoyuki FURAMAYA, Japón, 2008, 121 Min

Programa Especial - Asian Action Special

Musa: The Warrior
KIM Sung Soo, Corea, 2001, 132 Min

Black Belt
Shunichi NAGASAKI, Japón, 2007, 95 Min

Flash Point
Wai Sun YIP, Hong Kong, 2007, 88 Min

The Forbidden Kingdom
Robert MINKOFF, USA/Hong Kong, 2008, 105 Min


10
Jul

Imagineindia Barcelona - Casa Asia (Julio 2008)

Tras seis años de éxito en Madrid, esta selección de lo mejor del Festival ImagineIndia podrá verse en la sede de Casa Asia. Este año el festival está dedicado al papel de la mujer en el cine; su mirada como directoras de cine y la influencia de la sensibilidad de la mujer como motor de cambio en la sociedad india.

LUNES, 14 DE JULIO

19.00 h. Inauguración
19.30 h. - Dharm
103 min. Color. 2007. India Bhavna Talwar.
Ganadora del Premio al Mejor Director y al Mejor Actor en ImagineIndia 2008 Madrid.

Sinopsis:
En Benarés, la ciudad sagrada a orillas del Ganges, Pundit Chaturvedi, un sacerdote hindú, sigue puntillosamente sus prácticas religiosas. Un día, un niño abandonado entra en su vida y su hogar. Lo adopta y lo llama Kartikey. Criarlo y educarlo como un buen brahmán llena la vida del sacerdote de alegría, hasta el día en que descubre que el niño es musulmán y es forzado, debido a su religión, a deshacerse de él. El recuerdo del niño de cuatro años le llevará a cuestionar sus creencias. ¿Qué debe hacer? ¿Quedarse con el niño a pesar de la incompatibilidad con su religión o salvaguardar su estatus y fe?

Directora: Bhayna Talwar
Bhavna Talwar, educada en Bombay, es una periodista india convertida en directora de cine. Comenzó su carrera en el periódico Asian Age, cubriendo cine, teatro, moda, y posteriormente trabajó durante ocho años como asistente de dirección en varias películas para Motion Picture y publicidad para AdFilms. Fue nominada como productora por el anuncio The Rain- Reebok en el Fest Ad de Cannes. Bhavna está entre la nueva ola de directores indios, que combinan la sensibilidad india y su modo de contar historias con la técnica y estilo occidentales. Su primera película, Dharm (2007), protagonizada por Pankaj Kapur y Supriya Pathak, seleccionada como film de clausura de la sección “Cinemas du Monde” en el Festival de Cannes en 2007, ha sido recibida muy favorablemente por crítica y medios.

MARTES, 15 DE JULIO

19.00 h. - Honeymoon Travels
120 min. Color. 2007. India. Reema Kagti.
Ganadora del Premio a la Mejor Música en ImagineIndia 2008 Madrid

Sinopsis:
Honeymoon Travels Pvt. Ldt es un pack de viaje de novios a las paradisíacas playas de Goa. Barato y divertido, este viaje es una opción para muchos de los recién casados de clase media a punto de empezar su nueva vida. Seis diferentes parejas –los ancianos Nahid y Oscar en su segundo matrimonio, Hitesh y Shilpa incapaces de ir a ningún sitio sin revolverlo todo, la supercompatible pareja parsi Aspi y Zara; Bunty, emigrado, con su divertida esposa Madhu; los Kapoors, compuestos por Pinki, el parlanchín y la espiritual Vicky; el inseguro Parto terriblemente enamorado de Milly y además un conductor y un manitas–, todos a bordo de un mini-bus desde Bombay a Goa. El viaje revela en tono humorístico seis diferentes historias que exploran la naturaleza del amor y las relaciones humanas.

Directora: Reema Kagti
Nacida en Assam y educada en Delhi y Bombay, Reema Kagti, siempre supo que amaba el cine. Su primer trabajo lo realizó junto a Rajat Kaapor en Detective Privado y en el cortometraje Hipótesis, con el que ganaron Premio Nacional al mejor film experimental. Reema tenía claro que la industria del cine iba a cambiar su modo de producción y decide reintroducir la grabación de sonido en tiempo sincronizado. De acuerdo con esto, sigue con su proyecto y decide trabajar sólo con directores que están abriendo paso a una nueva generación, como Maizal Gustad con Bombay Boys, Ashutosh Gowariker con Lagaan, Honey Irani con Armaan, o Mira Fair con Vanity Fairs.

MIÉRCOLES, 16 DE JULIO

19.00 h. – Paradeshi
128 min. Color. 2007. India. P.T.K. Muhammad.

Sinopsis:
El octogenario Valiakath Moosa, hijo de un combatiente por la libertad, es un extranjero en su propia tierra. Para el gobierno indio es un paquistaní, y para el gobierno paquistaní es un indio. Es uno de los cientos de Malayalees que emigraron en busca de trabajo desde Malarar, en la región india de Kerala a Karachi, Pakistán, durante la época del British Raj. Muchos de ellos volvieron en los años 60 y se establecieron en Malappuram, Kerala, donde son mal vistos y considerados espías paquistaníes. Moosa, que vive como un verdadero indio, no consigue obtener su pasaporte y por tanto una identidad india en el sentido oficial, incluso después de 50 años de independencia.

Director: T. Kunju Mohammed
T. Kunju Mohammed es un escritor y director de Malayaman. Las primeras películas que dirigió, Magrib en 1993 y Garshom en 1998, le han hecho ganar grandes elogios en su país. Actualmente, está involucrado en la producción y presentación de un programa que ayuda a encontrar a los Malayais desaparecidos en los países del Golfo. Su última película, Paradeshi (2007), un relato sobre un indio musulmán que se siente un extranjero en su propio país, ha recibido el premio a la mejor película en los recientemente anunciados Film Audience Council Awards. El film, que tuvo un cierto fracaso en taquilla, se ha embolsado otro galardón, el premio a mejor actor con Mohanlal. Su director dijo al respecto de Paradeshi que se trata de una película para todos aquellos amantes del clásico cine de Malayalam.

21.15 h. - Dansh
103 min. Color. 2006. India. Kamika Verma.

Sinopsis:
Dansh, basada en obra del aclamado director Roman Polanski La muerte y la doncella, fue adaptada por la Asociación de Teatro Popular de la India (I.P.T.A) con el nombre de Raat. Fundamentada en el conflicto entre el Frente Nacional Mizo (MNF) y el ejército indio, la película es una fascinante historia de desgaste psicológico que transcurre en una única noche. En esa noche agitada, un portavoz de MNF y su esposa guerrillera, víctima de las atrocidades infligidas por el ejército indio en el pasado, se enfrentan a un médico civil en un intenso diálogo en el que tratarán de explicar sus posturas. La película, que gira alrededor de un solo asunto, es un drama psicológico que representa claramente la confusión de tres individuos: dos activistas de Mizo y un médico.

Directora: Kamika Verma
Kamika Verma llegó a Mumbai sin ninguna formación formal en cinematografía. Estaba realizando un máster en filosofía política cuando se dio cuenta que no había elegido la carrera correcta y decidió ir a Mumbai. Allí, aprendió cómo funcionaba todo de la mano de Hansal Metha, a quien asistió durante el rodaje de Jayate, Dil Pe Mat le Yaar y Chhal. Verma forma parte claramente de la nueva generación de audaces directores que poseen el valor de desafiar la sabiduría recibida y apostar por la búsqueda de su credo artístico. Dansh, una película de una historia punzante, es un buen comienzo.

JUEVES, 17 DE JULIO

19:00 h. - India Documental: Black Pamphlets
84 min. Color. 2007. India. Nitin K.

Sinopsis:
Black Pamphlets es una película sobre las elecciones estudiantiles, la política de los estudiantes, la democracia del campus y los jóvenes. En la época de consumismo global y aumento de la población juvenil, el film penetra en el proceso de democracia practicada en India durante las elecciones estudiantiles y descubre la regla del dinero y su fuerza en ese proceso.

Black Pamphlets sigue el paso de los 20 días de campaña electoral, conociendo personajes durante este viaje y construyendo su narrativa a través de ellos. También intenta entablar el paralelismo entre los héroes de la vida real de la lucha india por la libertad que aumentó desde su época estudiantil, y la generación juvenil actual. La pregunta propuesta por el documental es: ¿queda algún espacio para las ideas alternativas?

Director: Nitin K.
Nitin K. nació en 1980 en Gwalior (Madhya Pradesh) y finalizó sus estudios en la Universidad de Delhi en 2003. Fue un activista en teatro y política desde su graduación. Por su profundo interés en las películas, Nitin ha sido asociado con otros directores de cine en algunos proyectos. Black Pamphlets es su primera obra documental independiente.

Actualmente está implicado en investigaciones y prácticas de distribución alternativa de medios de comunicación, con sus películas como Naye Bharat Ki Khoj y Natak main Natak. Estas obras fueron distribuidas por medio de prácticas alternativas en zonas rurales del Bihar (India) y fueron proyectadas simultáneamente durante una temporada de tres meses.

20.45 h. – Clásicos India: Sujata
161 min. B/N. 1959. India. Bimal Roy

Sinopsis:
Sujata, una niña intocable, es adoptada por la familia Chowdhury de la casta brahmán. Papá Upendranath, mamá Charu y su hija Rama la tratan como un miembro más de la familia. Sujata crece con el cariño y cuidado del hogar llevando una vida tranquila y confortable. Ambas, Sujata y Rama, alcanzan la edad de contraer matrimonio. Un joven, Adhir, se presenta en el hogar de los Chowdhury con el fin de casarse, pronto conoce a Sujata y se enamora de ella. Cuando Adhir informa a su tía de su decisión, ésta, horrorizada, al saber que Sujata no es de una casta inferior sino una intocable, le ordena que se case con Rama o no le permitirá seguir viviendo con ella. Mientras, en el hogar Chowdhury, Charu quiere que Sujata abandone la casa de inmediato, ya que no quiere tener relación con ella nunca más. ¿Se casarán Adhir y Sujata o serán otras dos víctimas del sistema de castas?

Director: Bimal Roy
Do Bheega Zameen, Devdas, Sujata, Biraj Bahu, Bandini, Parineeta, Parakh, Madhumati… la historia del cine indio no parecería tan gloriosa sin estas películas y sin el hombre que las realizó, Bimal Roy, uno de los directores más grandes de entre los realizadores de este país. En sus películas vemos a un idealista romántico para el que cualquier forma de explotación – social, religiosa o económica– era inaceptable. Bimal Roy, nacido en Dhaka en 1909, se introdujo en el mundo del cine como ayudante de cámara en New Theatres Pvt. Ltd. Durante este tiempo, asistió al director P.C. Barua en la exitosa película de 1935 Devdas, protagonizada por K.L. Saigal. En los años 40 y 50 Roy formó parte del movimiento del cine independiente en la India de la posguerra. Él se hizo famoso por sus melodramas de realismo romántico que adquirieron un importante papel social a la vez que seguían entreteniendo. Fue un cineasta de la gran y profunda comprensión de las fuerzas y debilidades humanas.

VIERNES, 18 DE JULIO

19.00 h. – No Smoking
128 min. 2006. India. Anurag Kashyap

Sinopsis:
“K”, el protagonista de la historia, es un narcisista y fumador empedernido obsesionado en sí mismo. Su esposa Anjali, que nunca se ha quejado, termina por hartarse y la exige que deje de fumar. Para ello, lo remiten a una clínica, Prayogshala, de muy buena reputación. Una vez allí, K tiene que aceptar alistarse en la clínica ante la amenaza de muerte de su director, Bengalí Baba. Las condiciones impuestas por Baba son simples. Si fuma su primer cigarro después de entrar en la clínica, su hermano, enfermo en el hospital, será asfixiado con el humo del tabaco. Con el segundo cigarrillo, le cortarán los dedos. Con el siguiente, su esposa morirá…

Director: Anurag Kashyap
Anurag Kashyap, director de cine indio y escritor, es comúnmente conocido como el guionista de la película Satya de 1993 y como el director de Black Friday, un polémico film sobre los bombardeos de Bombay de 1993, fervientemente aclamado por la crítica. Con esta obra ganó el Premio Especial del Jurado en el Indian Film Festival de Los Ángeles. Películas como Satya, Shool, Yuva, Nayak, Mixed Doubles, Main Aisa Hi Hoon, Kaun and Fool and Final han dejado una impresión imborrable en las mentes de los espectadores. Incluso sus películas descuidadas por los críticos o por los espectadores han sido consideradas buenas películas y valoradas porque abordan temas sociales. Actualmente se encuentra trabajando en lo que será su próxima película Dev D. Como director, ha realizado también Hanuman Returns (2007), No Smoking (2007), Gulal, Paanch (2003).

21.15 h. – Sesión de clausura: Jaara Bristite Bhijechilo
123 min. Color. 2007. India. Anjan Das
Mención Especial del Jurado Mejor Película ImagineIndia 2008

Sinopsis:
La película se basa en la novela del eminente poeta Joey Goswami, escrita en verso. La historia examina la transición de Arani, que pasa de ser un muchacho tímido de los suburbios a convertirse en un poeta que experimenta en el metro. La relación con tres mujeres serán las causantes de esta transformación. Su hermana mayor, cuya vida cambia después de que su padre los abandone; Radha, su musa, que, por motivos familiares, se casa con un granuja y se ve atrapada en una unión sin amor; y la joven Apara, admiradora de Arani, que también se convertirá en su musa.

Director: Anjan Das
Anjan Das filmó su primera película, Sainik, en 1975. El filme fue seleccionado en diferentes festivales de cine en todo el mundo incluyendo Berlín i Mannheim. Su segunda película, rodada 25 años después de la primera, fue Sanjhbatir Roopkiathara, de 2001, film exhibido en ciudades como Montreal, Londres o Rotterdam, además de ser la primera obra regional distribuida por Columbia Tristar. Su siguiente film, Iti Srikanto, realizado en 2004, participó en festivales de Rotterdam, Edimburgo, Brisbane, Madrid, etc. Actualmente, Anjan Das presenta su última obra, Jara Bristite Bhijechilo.

Sede de Casa Asia
Auditorio Tagore
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Barcelona

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