12
feb

8th Asian Film Awards – Nominados

Ayer mismo se han anunciado los nominados a los Asian film Awards, premios creados en el marco del Hong Kong Film Festival pero que ya son un referente dentro de la producción cinematográfica asiática. The Grandmaster de Wong Kar Wai y Snowpiercer de Bong Joon-ho lideran las nominaciones de estos premios que se fallarán el 24 de Marzo. A continuación os acerco la lista completa de nominados.

Mejor Película

No Man’s Land (China)
The Grandmaster (Hong Kong-China)
The Great Passage (Japón)
The Lunchbox (India)
Snowpiercer (Francia-Corea-US)
Stray Dogs (Taiwan)

Mejor Director

BONG Joon-ho – Snowpiercer (Francia-Corea-US)
Anthony CHEN – Ilo Ilo (Singapur)
Hirokazu KOREEDA – Like Father, Like Son (Japón)
TSAI Ming-liang – Stray Dogs (Taiwan)
WONG Kar-wai – The Grandmaster (Hong Kong-China)

Mejor Actor

Masaharu FUKUYAMA – Like Father, Like Son (Japón)
Irrfan KHAN – The Lunchbox (India)
LEE Kang Sheng – Stray Dogs (Taiwan)
Tony LEUNG Chiu Wai – The Grandmaster (Hong Kong-China)
SONG Kang-ho – The Attorney (Corea)

Mejor Actriz

Eugene DOMINGO – Barber’s Tales (Filipinas)
HAN Hyo-joo – Cold Eyes (Corea)
PAW Hee Ching – Rigor Mortis (Hong Kong)
YOKO Maki – The Ravine Of Goodbye (Japón)
ZHANG Ziyi – The Grandmaster (Hong Kong-China)

Mejor Novato

CHOI Hon-Yick – The Way We Dance (Hong Kong)
IM Si-wan – The Attorney (Corea)
JIANG Shuying – So Young (China)
Misaki KINOSHITA – The Backwater (Japón)
Keita NINOMIYA – Like Father, Like Son (Japón)

Mejor Actor Secundario

Mark CHAO – So Young (China)
HUANG Bo – No Man’s Land (China)
JUNG Woo-sung – Cold Eyes (Corea)
Loe ODAGIRI – The Great Passage (Japón)
Satoshi TSUMABUKI – Tokyo Family (Japón)

Mejor Actriz Secundaria

AOI Yu – Tokyo Family (Japón)
Mavis FAN – Will You Still Love Me Tomorrow? (Taiwan)
KIM Young-ae – The Attorney (Corea)
Fumi NIKAIDO – Why Don’t You Play In Hell? (Japón)
YEO Yann Yann – Ilo Ilo (Singapur)

Mejor Guión

Ritesh BATRA –  The Lunchbox (India)
BONG Joon-ho, Kelly MASTERSON – Snowpiercer (Francia-Corea-US)
LI Qiang – So Young (China)
Kensaku WATANABE – The Great Passage (Japón)
WONG Kar-wai, ZOU Jingzhi, XU Haofeng – The Grandmaster (Hong Kong-China)

Mejor Fotografía

KIM Byung-seo, YEO Kyung-bo – Cold Eyes (Corea)
LIAO Pen Jung, SHONG Woon Chong, LU Qing Xin – Stray Dogs (Taiwan)
Philippe LE SOURD – The Grandmaster (Hong Kong-China)
Man-Ching NG – Rigor Mortis (Hong Kong)
Aziz ZHAMBAKIYEV – Harmony Lessons (Alemania-Francia-Kazakhstan)

Mejor Diseño de Producción

William CHANG Suk Ping, Alfred YAU Wai Ming – The Grandmaster (Hong Kong-China)
HAO Yi – No Man’s Land (China)
Hisao INAGAKI – Why Don’t You Play In Hell? (Japón)
Ken MAK – Young Detective Dee: Rise Of The Sea Dragon (China-Hong Kong)
Ondřej NEKVASIL – Snowpiercer (Francia-Corea-US)

Mejor Banda Sonora

Zeke KHASELI, Yudhi ARFAN – What They Don’t Talk About When They Talk About Love (Indonesia)
Ehsaan NOORANI, Shankar MAHADEVAN, Loy MENDONSA – Run Milkha Run (India)
Shigeru UMEBAYASHI, Nathaniel MECHALY –The Grandmaster (Hong Kong-China)

Mejor Edición

William CHANG Suk Ping, Benjamin COURTINES, POON Hung Yiu – The Grandmaster (Hong Kong-China)
DU Yuan – No Man’s Land (China)
Junichi ITO – Why Don’t You Play In Hell? (Japón)
David M. RICHARDSON – Rigor Mortis (Hong Kong)
SHIN Min-kyung – Cold Eyes (Corea)

Mejores Efectos Especiales

Shuji ASANO – Real (Japón)
Pierre BUFFIN (BUF) – The Grandmaster (Hong Kong-China)
Enoch CHAN – Rigor Mortis (Hong Kong)
JEONG Seong-jin – Mr. Go (Corea-China)
KIM Wook – Young Detective Dee: Rise Of The Sea Dragon (China-Hong Kong)

Mejor Vestuario

William CHANG Suk Ping – The Grandmaster (Hong Kong-China)
Catherine GEORGE – Snowpiercer (Francia-Corea-US)
Pik Kwan LEE, Bruce YU – Young Detective Dee: Rise Of The Sea Dragon (China-Hong Kong)
SHIM Hyun-sub – The Face Reader (Corea)


10
feb

23th Subhanahongsa Awards – Nominados

Subhanahongsa  Awards

El próximo día 23 de febrero se conocerán los ganadores de los premios más importantes de la industria cinematográfica Tailandesa, los Subhanahongsa Awards, concedidos por la Thailand National Film Association. Entre las nominadas destcada sin lugar a dudas la rompe-taquillas Pee Mak Phra Khanong, n ominada a 13 de las 15 categorías, entre ellas mejor película, director, guión y actriz principal. Los dramas juveniles indies Tang Wong y Mary Is Happy, Mary Is Happy, junto a Grean Fictions, han obtenido 10 nominaciones en diferentes categorías.

Mejor Película

Pee Mak Phra Khanong
Mary Is Happy, Mary Is Happy
Grean Fictions
Tang Wong
Prachatipathai (Paradoxocracy)

Mejor Director

Banjong Pisunthanakun, Pee Mak Phra Khanong
Nawapol Thamrongrattanarit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Chookiat Sakveerakul, Grean Fictions
Kongdej Jaturanrasmee, Tang Wong
Pen-ek Ratanaruang and Pasakorn Pramoolwong, Paradoxocracy

Mejor Guión

Nontra Kumwong, Chantawit Thanasewee and Banjong Pisunthanakun, Pee Mak Phra Khanong
Chookiat Sakveerakul and Niwaruj Teekaphowan, Grean Fictions
Nawapol Thamrongrattanarit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Kongdej Jaturanrasmee, Tang Wong
Manachaya Panitsarn, Worakorn Virakun, Virasinee Raungprchaubkun, Kimhan Kanchanasomjai and Ratchapoom Boonbunchachoke, Love Syndrome

Mejor Actor

Nadech Kugimiya, Koo Kam
Pattadon Jan-ngern, Grean Fictions
Chinawut Indracusin, Thongsuk 13
Jirayu La-ongmanee, Last Summer
Phakhin Khamwilaisak, Love Syndrome

Mejor Actriz

Davika Hoorne, Pee Mak Phra Khanong
Lalita Panyopas, Prayoke Sanya Rak
Patcha Poonpiriya, Mary is Happy, Mary is Happy
Apinya Sakuljaroensuk, Hashima Project
Suthata Udomsilp, Last Summer

Mejor actor secundario

Pongsathorn Jongwilas, Pee Mak Phra Khanong
Nattapong Chartpong, Pee Mak Phra Khanong
Auttarut Kongrasri, Pee Mak Phra Khanong
Chaiyapol Julien Poupart, Jan Dara: The Finale
Nutthasit Kotimanuswanich, Tang Wong

Mejor actriz secundaria

Bongkot Kongmalai, Nang Fah (Angels)
Ratha Pho-ngam, Nang Fah (Angels)
Chonnikan Netjui, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Laknara Piatha, Grean Fictions
Jenjira Jamniansri, Grean Fictions

Mejor fotografía

Narupon Chokkanapitak, Pee Mak Phra Khanong
Sayompoo Mukdeeprom, Last Summer
Pairach Khumwan, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Panom Promchat, Jan Dara: The Finale
MR Umpornpol Yugala and Saran Srisingchai, Tang Wong

Mejor edición

Thammarat Sumethsupachok, Pee Mak Phra Khanong
Chonlasit Upanigkit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Max Tersch, Paradoxocracy
Manussa Warasingha and Kamonthorn Ekwattanakit, Tang Wong
Chookiat Sakveerakul and Jirasak Jakrawan, Grean Fictions

Mejor sonido

Kantana Sound Studio, Pee Mak Phra Khanong
Ram Indra Sound Mixing Studio, Tom-Yum-Goong 2
Akritchalerm Kalayanamitr, Paisit Panpruegsachart and Teekhadet Vucharadhanin, Tang Wong
Jettapol Khan, Body Slam Nang Len
Kantana Sound Studio, Grean Fictions

Mejor canción original

Sao Karaoke, Namfon Pakdee, Karaoke Girl
Hideko, Yusuke Namikawa, Koo Kam
Yuewya, Cin Thosaporn Achawanantakul, Last Summer
Young Bao, Carabao
Dad Lom Fon, Sua Krong Band, Grean Fictions

Mejor banda sonora

Chatchai Pongprapapan and Hualampong Riddim, Pee Mak Phra Khanong
Chatchai Pongprapapan, Jan Dara: The Finale
Somsiri Sangkaew, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Chaibandit Peuchponsub, Apichai Tragoolpadetgrai and Yellow Fang, Tang Wong
Hualampong Riddim and Wichaya Wattanasab, Last Summer

Mejor dirección artística

Akradej Kaewkote, Pee Mak Phra Khanong
Patrick Meesaiyati, Jan Dara: The Finale
Rasiguet Sookkarn, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Rasiguet Sookkarn, Tang Wong
Sarid Noomahan, Grean Fictions

Mejor vestuario

Suthee Muanwaja, Pee Mak Phra Khanong
Vorathon Krisanakalin, Koo Kam
Athit Thriakittiwat, Jan Dara: The Finale
Cattleya Paosrijaroen, Tang Wong
Peem Umaree, Mary Is Happy, Mary Is Happy

Mejor maquillaje

Pichet Wongjansom, Pee Mak Phra Khanong
Amarit Chokprecha and Metapan Pitithanyapat, Last Summer
Montri Watlaiad, Jan Dara: The Finale
Montri Watlaiad, Koo Kam

Mejores efectos especiales

Oriental Post, Pee Mak Phra Khanong
Sasee Company, Thongsuk 13
Color Boy Film, Post Service, The Common Is, Aiyara Animation and Studio, Weative Studio and Kittipong Umplord, Koo Kam
Surreal and Thossaporn Poonnart, Tom-Yum-Goong 2
Kantana Post Production, Hashima Project


06
feb

56th Blue Ribbon Awards

a story of yonosuke The Ravine of Goodbye

El próximo día 11 de febrero se celebra el Tokyo la entrega de premios de la 56 edición de los Blue Ribbon Awards, organizados por diversos medios especializados en la región de Tokyo. En esta ocasión 22 películas locales y 26 internacionales optaban a los premios principales como mejor película y mejor película extranjera. En el resto de categorías destacaba en nominaciones The Great Passage, seguida de cerca por Like Father, Like Son, aunque finalmente ha habido más de una sorpresa en los premiados, anunciados hace bien poquito.

Mejor Película

A Story of Yonosuke

Otros nominados destacados:
The Great Passage
Like Father, Like Son
The Devil’s Path
The Kiyosu Conference
Angel Home
Why Don’t You Play in Hell?
Tokyo Family
Backwater

Mejor Director

Yuya Ishii (The Great Passage)
Hirokazu Kore-eda (Like Father, Like Son)
Kazuya Shiaraishi (The Devil’s Path)
Tatsushi Omori (The Ravine of Goodbye)
Hayao Miyazaki (The Wind Rises)
Isao Takahata (The Tale of Princess Kaguya)

Mejor Actor

Sadao Abe
Ebizô Ichikawa
Kengo Kôra
Masaharu Fukuyama
Ryûhei Matsuda
Yutaka Mizutani

Mejor Actriz

Haruna Kawaguchi
Shihori Kanjiya
Yôko Maki
Atsuko Maeda
Kaoru Yachigusa
Kazuko Yoshiyuki

Mejor Actor Secundario

Jô Odagiri
Pierre Taki
Tatsuya Fujiwara
Yûya Yagira
Rirî Furankî

Mejor Actriz Secundaria

Machiko Ono
Haru Kuroki
Eiko Koike
Yûko Tanaka
Tomochika
Miki Nakatani
Fumi Nikaidô
Yuriko Yoshitaka

Mejor actor/actriz novel

Haru Kuroki

Premios Póstumos

Rentaro Mikuni
Nagisha Oshima

Mejor Película Extranjera

Gravity


03
feb

Herman Yau

Herman YauHerman Yau hizo de todo y lo hizo bien. Es más, hizo de todo y lo hizo todo a la vez. Desde sus comienzos parecía estar predestinado a esas cosas futuras: tenía el aspecto y la mirada entre perdida e inquietante de un psicópata y además se ocupó de la fotografía de la primera película hongkonesa que se llevaría la calificación de Categoría III, Sentenced to hang, una calificación que él elevó a la categoría de género, y a la que entregó sus mejores años y sus proyectos más sublimes.

Podemos decir que en esa voracidad suya (en los años noventa dirigió veinticinco películas… alguna menos que en la siguiente década…) sólo llegó seguramente tarde a una cosa (intuimos): a la nueva ola hongkonesa, en la que se hubiera sentido a gusto realizando una de sus pasiones: el cine social. Porque después de todo, Herman Yau siempre fue un humanista… Un humanista que creía en el ser humano (y también en sus excesos) y como tal, con un cierto apego a denunciar las injusticias sociales, que en Hong Kong, como en cualquier sitio, existen. Así su cine siempre se movió entre lo social, el género (en especial el terror… mejor, los espíritus) y el cine más desatado y descarado, y en más de una vez lo juntó todo, siempre ayudado por sus amigos, porque Yau, siempre fue amigo de sus amigos y sus amigos de él…

El amigo Wong

Herman Yau se encuentra con Anthony Wong allá por el año 93 (cinematográficamente hablando). Juntos ruedan su particular Taxi driver bajo el descriptivo título de Taxi hunter, porque después de todo de eso se trata, de un hombre al que un taxista mata a la mujer embarazada y que siguiendo su destino debe matar a todos los taxistas de la ciudad. Así, un poco a lo tonto, los dos convierten una simple clasificación moral (categoría III = mayores de 18 años) en todo un género: la suma de locura más crítica social más humor negro e incorrecto. El resultado es que nada volverá a ser igual. Tras Taxi hunter, la pareja seguirá firmemente el camino trazado y llegará The untold story, sobre un cocinero de bollitos rellenos de carne… humana, y The Ebola syndrome, obra máxima del género. Wong, desenfrenado como nunca, se convierte en el ángel exterminador que acabará con una sociedad que pretendía destruirle. Llegaron tan alto que tras eso sólo quedaba dejarse llevar y así lo estuvieron haciendo. La categoría III como género se agotaba (tras tres años intensos), y era hora de probar otras cosas (sin olvidar exprimir un poco más el tema). Wong y Yau se seguirían viendo, cómo no, e incluso Yau haría de actor en una película dirigida por Wong (New Tenant), pero la sombra de aquella trilogía de la bajeza humana era alargada, y nada fue igual, aunque lograran brillantes ejercicios del tipo Cop image (sobre un tipo que se cree un policía).

El amigo Loui

Tras aquellos convulsos años III, Yau se inicia en los misterios del cine espiritual, es decir, de espíritus. De nuevo, le aporta unos toques de humor, y el resultado es Troublesome night, que de película pasará a convertirse en una especie de franquicia, a base de unir varias historias del género, con varios directores (o no). Yau será habitual en la misma, su mayor sustento, y junto a él nos encontramos con Simon Loui, que se convertirá en otro de los frecuentes de su cine. El género en será uno de sus predilectos y en esta línea encontramos películas como Walk in (sobre ocupaciones de cuerpos, con Danny Lee) o su participación en otra longeva serie de películas, Nightmares in precint, en la septima entrega (y de nuevo con Loui).

Ambos géneros y ambos amigos aparecerán de nuevo en los últimos años, en una especie de mirada entre retrospectiva y nostálgica, con resultados dispares (aunque dignos), fruto de que el cine hongkonés ya no está para locuras. Así, el cine de espíritus volvería una vez más con una película como The first 7th night y la categoría III en Gong Tau.

Herman yau y anthony wong

El amigo Lee

Aunque sin llegar a los lazos profundos que le unen con aquellos otros (cuestión de géneros, seguramente), Danny Lee también se pasó por el cine de Yau, igual porque a través de su productora Magnum tenía una idea bastante cercana a la de Yau, es decir, género más humor (aunque en este caso más blanco que negro). Así, realizaron pocas obras pero sustanciales, películas como Walk in (interpretación memorable, quizás una de las mejores de su carrera) pero también The untold story, que le produjo, y en la que Lee se reinventa como policía, creando un personaje despreciable en su absoluta imbecilidad, hasta el punto de hacer humano al psicópata cocinero. Juntos también realizarán alguna comedia policiaca más, como Fearless match o Shark busters, y bueno, son unos momentos aparte en los que Yau ensaya el cine de acción, al que se ha dedicado también en múltiples ocasiones, con películas como Best of the best, City cop, Killing end o más recientemente Rebellion o Turning point.

El otro Herman

Y entre género y género y su desmesurada voracidad fílmica, a Yau aún le queda tiempo para hacer otro cine, un cine social: From the Queen to the Chief Executive (sobre la pena de muerte) o Whispers and moans y True women for sale (sobre la prostitución), en la que da rienda suelta a preocupaciones que venían diluidas en parte de su extensa filmografía. Eso, junto a una línea de películas más personales (o no, porque ¿quién es realmente Herman Yau?), del tipo de Cocktail, o directamente comedias, como Herbal tea o Split second murders, nos devuelven seguramente al cineasta más variopinto y desprejuiciado del cine hongkonés, prolífico como el solo y que en los últimos años parece haber retomado el pulso y ser capaz, en el desierto de ideas del cine actual, de ofrecer algo más, la sensación de un poco de cariño (o convicción) puesta al servicio de la película, por muy pequeña y desprovista de todo que parezca.

NOTA: Estas notas biográficas fueron escritas por Silien para una retrospectiva sobre el director en Allzine.


31
ene

Puño y Espada – Wuxia Pian Poster (XII)

Llegamos a los años 80 con la doceava entrega de nuestro recopilatorio en torno a los posters y grafismos relacionados con el Wuxia Pian. Espero que lo disfrutéis y no dudéis en compartir con nosotros vuestras opiniones.

Swift Sword (1980)
Director: Ho Meng-Hua
The Flag of Iron (1980)
Director: Chang Cheh
swift sword Flag of Iron
The enigmatic case (1980)
Director: Johnnie To
The Sword (1980)
Director: Patrick Tam
enigmatic case the sword
Rendezvous With Death (1980)
Director: Sun Chung
Return of the sentimental swordsman (1980)
Director: Chor Yuen
rendezvous with death
Return of the Sentimental Swordsman -  (1981)
Killer Constable (1980)
Director: Kuei Chih-Hung
A Deadly Secret (1980)
Director: He Chi Chiang
killer constable
deadly secret
m4s0n501

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