07
may

Puño y Espada – Wuxia Pian Poster (V)

Aquí estamos de nuevo, con las espadas afiladas y los puños calentitos, listos para repartir un poco en estos primeros compases de Mayo. 8 nuevos posters, 8, dedicados la mundo del cine de caballería chino o Wuxia Pian, Espero que lo disfrutéis.

Jiang hu san nu xia (1970)
Swordswomen Three
Director: San Kong
Sap saam taai bo (1970)
The Heroic Ones
Director: Chang Cheh
Nu xia mai ren tou (1970)
Heads for Sale
Director: Jeng Cheong-Woh
Lie huo (1970)
The Grand Passion
Director: Yeung Sai Hing
E lang gu (1970)
Valley Of The Fangs
Director: Jeng Cheong-Woh
Ying wang (1971)
King Eagle
Director: Cheng Kang
Tong zi gong (1971)
The mighty one
Director: Joseph Kuo Nan-Hong
Fo Ping (1971)
Duel For Gold
Director: Chor Yuen

03
may

Imagineindia Film Festival (2012) – Nota de prensa

Hace unos días ya os adelantábamos parte de la programación de la presente edición del Imagineindia 2012. Hoy hemos recibido la nota de prensa con mucha información sobre le mismo e interesantes detalles sobre todo lo que dará de sí este festival. Os la dejamos a continuación.

Apenas faltan 15 días para la llegada de la 11ª edición de Imagineindia International Film Festival (17 – 31 mayo 2012). Una celebración de cine a lo largo de diferentes lugares de la ciudad de Madrid.  También es una edición, y no queda más remedio que mencionar, cuyo lema principal podría ser “Soñar en tiempos de Crisis”.

Cerca de 70 filmes englobados en las 12 secciones del festival, participarán este año en las 4 salas de proyección : Filmoteca Española, Cineteca el Matadero, Sala Berlanga y Centro Ruso de Ciencia y Cultura.

La Sección Competitiva consta de 6 filmes y combina tanto la gran producción de la factoría de Bollywood, como el cine alternativo. Zindegi Na Milegi Dobara (Sólo se vive una vez) de Zoya Akhtar es una gran producción de Bollywood que tiene el especial interés de haber sido rodada en España. Urumi de Santosh Sivan representa el tipo de filme histórico indio, que trata de la llegada de Vasco de Gama. Memorias en marzo de Sanjay Nag trata de minimizar el impacto de la homosexualidad en una madre. Achal (La estatua) de Bikramjit Gupta, es una estampa de los distintos personajes callejeros que pululan por la ciudad inabarcable que es Calcuta.

La Sección Clásicos muestra los filmes menos vistos de los grandes directores de cine indios como Mrinal Sen, Satyajit Ray, Shyam Benegal y Adoor Gopalakrishnan. Filmes como Bala, Amar Bhuvan, Oka Oori Katha, se muestran por primera vez en España y tras el festival viajarán a otras filmotecas de España.

Por segunda edición el festival muestra cortometrajes del mejor instituto de cine de la India, Satyajit Ray Film and Television Institute.

En la Sección Documentales mencionar los filmes relacionados con el río Ganges con obras del director español David Varela (Cortometrajes rodados en Benarés),Rajesh Jala (“En las escaleras”, sobre el punto final que es el río, para las vidas de muchas ancianas), Philipp Eyer y Jonas Scheu (“Amrit, el néctar de lainmortalidad”, sobre la mayor peregrinación del mundo, Khumb Mela, en las orillas del Ganges). El festival también pone su interés en las obras españolas que se producen en o sobre la India como el filme En puerto ajeno (Talia Leibovitz) y los filmes de David Varela.

En las secciones asiática e internacional son numerosos los países participantes, como Vietnam, Polonia, Rusia, Nueva Zelanda o Australia. Polonia está representada por el ciclo de Wojciech Jerzy Has, mientras que Rusia con más de 20 filmes es una de las filmografías con mayor presencia en el festival, con directores como Marlen Khutsiyev, Andrey Tarkovskiy, Andrei Silvestrov ,Konstantin Seliverstov o Olga Chernysheva. Destacar también la presencia del cine sobre los gitanos con la participación de dos filmes de Hungría y Rumanía.

El festival contará con invitados especiales como Gran Wyoming, Fernando Trueba, Sergio Pazos, Miguel Hermoso, Carlos Iglesias, Farah Hamid, Philipp Eyer, Jonas Scheu, David Varela, Diego Fernández, Javier Marías y un largo etc.

Actividades Paralelas

Presentaciones de filmes, exhibiciones de fotografías y textos sobre la India serán los puntos centrales de las actividades del festival.

La Inauguración del festival será en El Matadero el día 16 de mayo con la presentación de la exposición “Sueños de India XXL” (16-27 mayo), comisariado y producido por Jesús Menéndez Pabón, fundador de WorldBrand Society y Clorofila Digital. Es el fruto de la investigación sociológica “100 familias indias nos cuentan su historia”, desarrollada por Jesús Menéndez, quien convivió durante 3 años con diferentes comunidades del subcontinente asiático para retratar su vida de manera cómplice y real. Desde los “slums” de Bombay, las arenas gitanas de Rajastán, las aldeas de fakires de Bengala del Oeste, los secretos de la ciudad eterna de Benarés, los musulmanes de Cachemira o las aldeas interiores de Tamil Nadu.

Posteriormente la exposición viajará a La Tabacalera y la UNED MADRID.

“Exposición sobre gitanos indios”

Muy raras veces, en nuestra continua búsqueda de lugares extraños y sorprendentes, gente e historias, pobreza y orgullo, nos encontramos con algo que realmente nos inspira. Este hallazgo es un lugar que aparece en ningún mapa. Muy cerca del centro de Nueva Delhi, la colonia atesora historias de jamás olvidar.

Durante cientos de años estos artistas itinerantes viajaron por el campo indio, creando historias, creando la columna vertebral que uniría a un país. Antes de la aparición de radio, cine y televisión, estos artistas ayudaron a formar lo que ahora llamamos la Web de la India…. En la década de 1950 los artistas se trasladaron a unos terrenos baldíos junto a una selva en Delhi occidental. Llamaron a su nuevo hogar la colonia Kathputli.

Desde entonces, acróbatas, titiriteros y magos de Nueva Delhi han llamado a este barrio marginal, la colonia Kathputli, su hogar.

Sala Priorité : C/ Montera 42, metros: Gran Vía/Sol. (8 mayo – 12 junio)


27
abr

Koji Tsuruta

Koji Tsuruta es recordado como gran cantante y estrella de cine japonés. Nació el 26 de Diciembre de 1924 en en la prefectura de Shizuoka bajo el nombre de Eiichi Ono (鶴田浩二). Tuvo una infancia muy dificil, nació fruto de las relaciones extramatrimoniales de su padre, que era un jugador empedernido. La mayoría de la niñez vivió en la pobreza junto a su abuela.  A los 19 años, mientras estudiaba en la Universidad de Kansai, fue reclutado por la Armada Imperial Japonesa para acudir a la Segunda Guerra Mundial. La guerra no le dejó sólo secuelas psicológicas ya que a los 22 años le diagnosticaron una severa pérdida del oído izquierdo. Se dice que debido a esta pérdida de audición es por lo que  tenía la peculiar costumbre de cantar siempre con la mano izquierda en el oído.

Tras la guerra, en 1948 se unió a la compañía de teatro de Hiroshi Takada Gil (actor y cantante) bajo el nombre artístico de Koji Tsuruta y debutó en el cine con la productora Shochiku con la película Yūkyō no Mure (遊侠の群). En tan sólo 2 años ya había rodado una veintena de películas y su fama fue creciendo junto a la de otros jóvenes con los que actuaba como Kazuo Hasegawa, Keiji Sada o Teiji Takahashi. En poco tiempo Koji tuvo la oportunidad de trabajar con grades directores como Yasuhiro Ozu (Tea and Rice, 1952) o Teinosuke Kinugasa (Fukeizu yushimano hakubai, 1955).

Sería en 1955 y con la productora Toho cuando la popularidad del actor se vería catapultada con su papel de Sasaki Kojiro en la trilogía Samurai (Miyamoto Musashi) de Hiroshi Inagaki. Hasta la década de los 60 Koji se volcaría en papeles principalmente del género jidaigeki destacando en producciones como Ninjitsu (Yagyu bugeicho, Hroshi Inagaki 1957-58), The Loyal 47 Ronin (Chushingura, Kunio Watanabe, 1958) o Los tres tesoros (Nippon Tanjo, Hiroshi Inagaki, 1959).

Los 60 sería la década dorada del actor filmando más de 100 películas, en su mayoría de género yakuza, y destacando en producciones como la saga Red Peony Gambler, Theater of Life: Hishakaku I-II (Tadashi Sawashima, 1963)  o Yakuza’s Tale (Shigehiro Ozawa, 1969).

A partir de la década de los 70, Tsuruta pone un poco de freno a su carrera y colabora en menos filmaciones, aunque sigue haciendo principalmente cine yakuza destacando en Sympathy for the Underdog (Kinji Fukasaku, 1971), The Red Cherry Blossom Family (Masahiro Makino, 1972), Golgo 13 – Assignment: Kowloon (Yukio Noda, 1977) o Gate Of Youth (Kinji Fukasaku, Koreyoshi Kurahara, 1981).

En 1985 se le detectó un cáncer de pulmón y tan sólo dos años después, el 16 de junio de 1987 falleció a los 62 años de edad. Debido a su participación como soldado en la Segunda Guerra Mundial se le hizo un funeral de estado, con todos los honores militares y con el ataúd atraviado con la bandera del Sol Naciente del batallón en el que había servido. Fue un funeral lleno de personalidades del mundo del cine y la oración fúnebre corrió a cargo del famoso actor Ryo Ikebe.

Con 260 películas en su haber (según JMDB) y numerosos álbumes musicales, Koji Tsurata es recordado como una más de las mayores estrellas que ha dado el cine japonés.

NOTA: Esta reseña biográfica fue escrita por Jamsa25 en una retrospectiva sobre el actor para Allzine.


26
abr

Imagineindia Film Festival (2012) – Programación

Entre el 17 y el 31 de Mayo se celebrará en diferentes espacios de Madrid la 11ª edición del Imagineindia film Festival, interesante festival dedicado al cine indio en general, aunque con retrospectivas que llegan a toda Asia entre sus diferentes secciones. En su página web ya podéis consultar la lista completa de películas que podrán verse este año en Madrid, y posteriormente en Barcelona entre el 1 y el 13 de Junio, pero ya conocemos parte de la programación de los diferentes espacios que compondrán el festival, programación que os adelantamos hoy de manera parcial e iremos completando conforme tengamos más información. Recordad siempre que en la web oficial estaréis informados de todas las novedades.

Programación en la Filmoteca Española

FILMOTECA ESPAÑOLA de Madrid (Calle de Santa Isabel, 3 ,Madrid, 91 36 92 118)

17 mayo/ 21.45h
ABU, HIJO DE ADÁN (Salim Ahamad). Competición

18 mayo/ 21.30h
MEMORIES IN MARCH (Sanjay Nag). Competición

19 mayo/ 19.20h
ZINDAGI NA MILEGI DOBARA (Zoya Akhtar). Competición

20 mayo/ 19.20h
El manuscrito encontrado en Zaragoza (Wojciech Has). Cine Polaco

22 mayo/ 17.30h
MEMORIES IN MARCH (Sanjay Nag). Competición

23 mayo/ 20.00h
URUMI (Santosh Sivan). Competición

24 mayo/ 17.30h
ANTAREEN (Mrinal Sen). Clásicos

25 mayo/ 17.30h
OKA OORI KATHA (Mrinal Sen). Clásicos

25 mayo/ 22.00h
LA CLEPSIDRA (Wojciech Has). Cine polaco

27 mayo/ 17.30h
AAMAR BHUVAN (Mrinal Sen). Clásicos

29 mayo/ 20.00h
EK DIN ACHANAK (Mrinal Sen). Clásicos

30 mayo/ 21.30h
NIZHALKKUTHU (Adoor Gopalakrishnan). Clásicos

Programación en Cineteca Matadero

La programación de documentales participantes en Imagineindia se proyectarán al completo en la CINETECA Matadero (Paseo de la Chopera 14, Madrid)

23 mayo
20.00 Viajeros, errantes, vagabundos (Sandor Sillo, Hungría)
21.30 El gran “Jugaad” indio(Anandana Kapur, India)

24 mayo
19.00 Un hombre, una vaca, un planeta (Thomas Burstyn, Nueva Zelanda)
En puerto ajeno (Talia Leibovitz, España)

21.00 Cortometrajes rusos experimentales (Olga Chernysheva, Rusia)
MARMOTA
EL TREN
ANÓNIMO
SIETE EJERCICIOS
TRETJAKOVKA
MUSEO RUSO
SUEÑO FESTIVO
MARCHA
EL REY DE AULENSA

25 mayo
19.00 La maldicion del erizo (Dumitru Budrala, Rumanía)
21.00 El detective Bengalí (Philip Cox, Gran Bretaña)

26 mayo
19.00  Amrit, el néctar de la inmortalidad   (Philipp Eyer/Jonas Scheu, Suiza)
En las escaleras (Rajesh S Jala, India)

21.00  Cortometrajes sobre el río Ganges (David Varela, España)
Último retrato
No men´s children(Hijos de ningún hombre)
Soledades – Amanecer nº 1.856.280

27 mayo
19.00 Kabira Khada Bazaar Mein (Shabnam Virmani, India)
21.00 El gran “Jugaad” indio (Anandana Kapur, India)

30 mayo
19.00 Cortometrajes rusos experimentales
MASHKA  (Larisa Bocharova)
EL CLAVO  (Yuriy Lonkoff)
COLISIONADOR DE HADRÓN  (Evgeny Goltsov)
HIERRO  (Aglaya Kusnosenko)
NOCHE EN TIERRA  (Andrey Stempkovsky)
ÉL, ELLA Y ÉL (Sergey Groznov, Nikolay Bogdanov)

Programación en Sala Berlanga

Programación de filmes Imagineindia 2012 en la Sala Berlanga de Madrid.
Sala Berlanga (Calle Andrés Mellado 53. Madrid)

18 mayo
19.00 Lluvia de Julio (Marlen Khutsiyev) Sección Rusa
21.00 Volga Volga (Andrey Silvestrov, Pavel Labazov) Sección Rusa

19 mayo
19.00 Un regalo para Stalin (Rustem Abdrashitof)  Sección Rusa
21.00 La luna en el fondo del pozo  (Nguyen Vinh Son) Sección Vietnam

20 mayo
19.00 Achal (Bikramjit Das Gupta)  Competición
21.00 CORTOMETRAJES

Escuela de cine de Satyajit Ray
Belleza  (Torsha Banerjee)
Brotes de bambú  (Steven Imna Tumsu Ao)
Thugberam  (Venkat S Amudhan)
Cayendo despierto  (Ryan Demello)
El umbral  (Shishir Ray)
Karyukai  (Dominic Megam Sangma)
Gafas  (Shamik Kr Rakshit)

OTROS CORTOS

El hombre de la cabina  (Ashish Pandey)

21 mayo
19.00 Andrei Rublev 1 (Andrey Tarkovskiy)  Sección Rusa
21.00 Andrei Rublev 2 (Andrey Tarkovskiy)  Sección Rusa

22 mayo
19.00 Escenas de vida bohemia (Konstantin Seliverstov)  Sección Rusa
21.00 ¿Aquí y allí? (Siu Pham, Jean Luc Mello)  Sección Vietnam

23 mayo
19.00 La luna insaciable (Rosemary Riddell)  Sección Nueva Zelanda
21.00 El rastro (Rolf de Heer)  Sección Australiana

24 mayo
19.00 Un regalo para Stalin (Rustem Abdrashitof)  Sección Rusa
21.00 Una noche la luna (Rachel Perkins)  Sección Australiana


24
abr

Filmoteca de Zaragoza – Ciclo Hou Hsiao Hsien

El festival de cine Imagineindia y la Filmoteca de Zaragoza programan durante este final de Abril y comienzo de Mayo un ciclo en torno al director taiwanés Hou Hsiao Hsien. Os dejamos a continuación la programación completa e información sobre las diferentes películas.

HOU HSIAO-HSIEN

Hou Hsiao-hsien es considerado el renovador del cine taiwanés, además de haber logrado ya una notable proyección internacional. Las películas taiwanesas tradicionales abundaban en el melodrama; las obras de Hou, en cambio, profundizan en la historia de la isla y ofrecen al espectador la posibilidad de entender el pasado y el presente de Taiwán, separada de China geográficamente por el pequeño Estrecho de Formosa, pero a gran distancia política por su diferente régimen social y económico.

Hou nació en la provincia de Cantón, en la China continental, en 1947. Su familia se trasladó a Taiwán poco después, en 1948. Al año siguiente, los comunistas triunfaban en el continente y los nacionalistas se refugiaban en la isla, sellando así la separación definitiva.

Estudió cine en la Academia Nacional de las Artes de Taiwán. Entró en la industria en 1973, como ayudante de dirección de Li Hsing, Lai Cheng-ying y Chen Kunhou, para el que escribió además algunos guiones. Su debut como director fue el musical Cute Girl (1980). Empezó a llamar la atención intemacional con The Boys from Fengkuei (1983) Y después logró una serie de galardones: Premio de la Crítica en Berlín 85 por A Time to Live and A Time to Die, León de Oro en Venecia 89 por A City of Sadness y Premio Especial del Jurado por The Puppetmaster /El maestro de marionetas en Cannes 93.

Ha sido también productor de Raise the Red Lantem / La linterna roja, de Zhang Yimou, TaiPei Story, de Edward Yang (en la que además actúa), y Dust of Angels, de Hsu Hsiao-ming, entre otras. (Catálogo Festival Internacional de Cine San Sebastián 1995)

Programación

25 de Abril. 22:00 horas
Tung-Tung de Jiaqi / Un verano en casa del abuelo, Hou Hsiao Hsien, 1984.

27 de Abril. 20:00 horas
Tung-Tung de Jiaqi / Un verano en casa del abuelo, Hou Hsiao Hsien, 1984.

2 de Mayo. 22:00 horas
Lien Lien Fengchen / Polvo en el viento, Hou Hsiao Hsien, 1986.

3 de Mayo. 18:00 horas
Tongnian wangshi / Tiempo para vivir y tiempo para morir, Hou Hsiao Hsien, 1985.

3 de Mayo. 22:00 horas
Café Lumière, Hou Hsiao Hsien, 2003.

4 de Mayo. 19:45 horas
Lien Lien Fengchen / Polvo en el viento, Hou Hsiao Hsien, 1986.

5 de Mayo. 19:30 horas
Café Lumière, Hou Hsiao Hsien, 2003.

5 de Mayo. 21:30 horas
Tongnian wangshi / Tiempo para vivir y tiempo para morir, Hou Hsiao Hsien, 1985.

Tung-Tung de Jiaqi / Un verano en casa del abuelo, Hou Hsiao Hsien, 1984.
Int.: Yen Zheng Guo, C. Chen Li, Mei-Feng.
Taiwan. VOSE. 93 min. DVD.

Tung-tung, un chaval de 12 años que acaba de terminar la escuela primaria, es enviado con su hermana menor a casa del abuelo para pasar las vacaciones de verano. La madre, convaleciente de una operación, se tiene que quedar en Taipei. El encargado de llevar a los niños es un joven tío materno que va acompañado por su novia. El tío no tarda en enfrentarse con el abuelo, un médico de aldea chapado a la antigua.

Esta historia de un chico de ciudad que dice adiós a su infancia durante unas vacaciones en el campo es una celebración de la belleza de la vida rural. Hou presenta su historia con una narrativa idílica, usando imágenes bucólicas como elementos constructores de la estructura visual de la película. Algunas de esas imágenes y el sentimiento que evocan muestran una gran afinidad con Ozu. El sentido de la nostalgia por parte de Hou en esta película es fuerte, pero optimista. Su atrevido uso de los encuadres y el empleo habilidoso de la profundidad de campo dan como resultado una sobriedad contenida que, a pesar del tono sentimental de los recuerdos infantiles, mantiene una distancia objetiva.

Peggy Chiao en Catálogo Festival  Internacional de Cine San Sebastián 1995

Lien Lien Fengchen / Polvo en el viento, Hou Hsiao Hsien, 1986.
Int.: Shufang Chen, Lawrence Ko, Tianlu Li.
Taiwan. VOSE. 109 min. DVD.

Un muchacho, Ah-yuan, abandona el campo y se traslada a la capital taiwanesa, Taipei, con la intención de ganar dinero para enviar a casa y ahorrar para casarse con su novia Ah-yun.

Es un relato autobiográfico del guionista Wu Nien-chen que cuenta la historia de un hijo de minero que, como muchos jóvenes en los años 70, se va a Taipei desde el campo para buscar una vida mejor. Esta película es testimonio de una época cambiante, mientras Taiwán transforma su economía agrícola en una cultura urbana y comercial.

Una vez más, Hou ahonda en su preocupación habitual por la contraposición campo-ciudad. La naturaleza (las montañas, el agua, el mar, los árboles) es captada con la quietud idílica de las pinturas chinas. Los variables puntos de vista y los motivos visuales recurrentes convierten a esta película en la más cercana al arte y a la música de China en el repertorio de Hou.

Peggy Chiao en Catálogo Festival  Internacional de Cine San Sebastián 1995

Tongnian wangshi / Tiempo para vivir y tiempo para morir, Hou Hsiao Hsien, 1985.
Int.: Chia-bao Chang, Neng Chang, Chih-chen Chen.
Taiwan. VOSE. 138 min. DVD.

Una familia originaria de Guangdong, al Sur de China, se traslada a finales de los años 40 a Taiwán en busca de oportunidades. Esperan que su estancia sea temporal, pero los comunistas triunfan en China y la isla, convertida en refugio de los anticomunistas del Kuomintang, queda completamente incomunicada con el continente. Los padres cuentan a sus hijos cómo era su patria, pero los niños no parecen estar muy interesados. Conforme crecen, se acostumbran a hablar el dialecto taiwanés, se desentienden del continente y se van introduciendo en el ambiente de pandillas juveniles.

Esta película es el relato autobiográfico que hace Hou de su familia y, al mismo tiempo, un documento de los cambios económicos, sociales y políticos sucedidos en Taiwán durante las últimas décadas. Las diferentes experiencias de las tres generaciones de esa familiason un signo elocuente de la época: la patológica nostalgia de la patria abandonada entre los mayores (la búsqueda renqueante por parte de la abuela de un camino que la lleve hasta su antiguo hogar en el continente), la desesperanza y el desánimo de la generación intermedia (el espejismo de los padres de que volverán a casa tras un exilio temporal) y los lazos cada vez más fuertes con la isla de la generación más joven (amistad con chicos taiwaneses). Conforme los sentimientos hacia la patria original se desvanecen con la desaparición de las generaciones más viejas, el crecimiento de los jóvenes significa el ascenso de la identidad taiwanesa.

Peggy Chiao en Catálogo Festival  Internacional de Cine San Sebastián 1995

Café Lumière, Hou Hsiao Hsien, 2003.
Int.: Yo Hitoto, Tadanobu Asano, Masato Hagiwara.
Japón-Taiwan. VOSE. 103 min. DVD.

(…) Encargada, concebida y filmada como homenaje al creador de Tokyo Monogatari (Yasuhiro Ozu, 1953 ), esta hermosa elegía del tiempo presente hunde sus raíces en la memoria fílmica de un tiempo pretérito en el que los mismos temas y conflictos (el desencuentro generacional, las relaciones familiares, el cambio de los modelos sociales …) se conjugaban con otra dramaturgia y se filmaban con otra estética, pero sus imágenes se desvelan plenamente autónomas, ajenas por completo al recurso de la cita, del guiño, del homenaje parásito o del tributo íntimo. Lejos queda la emocionada memoria subjetiva y cinéfila con la que Tokyo-ga (Wim Wenders, 1985) se acercaba a la herencia de Ozu. Hou Hsiao-hsien no quiere transmitimos su relación personal con el maestro japonés, ni pretende filmar “a la manera de”, pues aquí estamos en las antípodas de todo manierismo.

Imágenes del presente filmadas en riguroso presente, ficción atravesada por lo documental, invención formalista que no debe nada a la estilización identitaria de su referente. (…)

Carlos F. Heredero en Cahiers du Cinéma España nº 9


20
abr

Raizo Ichikawa

Raizo nació en Kyoto el 29 de agosto de 1931 bajo el nombre de Yoshiya Ota. Con 6 meses fue adoptado por el actor de kabuki Kudanji Ichikawa, quien le puso el nombre de Yoshio Takeuchi. A los 17 años debutó como actor de kabuki en la obra Nakayama Shichiri. En 1951, viendo el gran talento interpretativo que poseía, es apadrinado por el reconocido actor kabuki Jukai Ichikawa. Poco después, el joven actor se pondría el nombre profesional de Raizo Ichikawa.

En 1954, Raizo comenzó su carrera cinematográfica firmando un contrato con la productora Daiei, de la que nunca se desvincularía, y debuta con Hana no Byakkotai (The Great White Tiger Platoon). Después de rodar varias películas, al año siguiente, triunfaría bajo la dirección de Kenji Mizoguchi con Taira no Kiyomori (Shin Heike Monogatari, New  Tales of the Taira Clan). El camino al estrellato era inminente y, en 1958, se consagró como actor de renombre con su primer drama moderno títulado Enjo (The Conflagration), dirigida por Kon Ichikawa.

Aparte de los numerosos títulos jidaigeki en los que participó, también se le recordará por participar en algunas de las sagas más famosas del cine japonés como Sleepy Eyes of Death (Nemuri Kyoshiro), Ninja (Shinobi no Mono) y Nakano Spy School (Rikugun Nakano Gakko).

El 17 de julio de 1969, a la temprana edad de 37 años, Raizo murió de cáncer. A lo largo de su vida participó en 158 películas, 159 si contamos su cameo no acreditado en la película de 1961 Otemoyan. A pesar de su corta carrera cinematográfica, tan sólo quince años, Raizo ha conseguido perdurar y ser considerado como uno de los grandes actores japoneses, sobre todo, en el género jidaigeki. Tan sólo dos años después de su muerte, la compañía Daiei quebró y todo el catálogo de títulos pasó a formar parte de Kadokawa.

En 2009, para conmemorar el 40 aniversario de su muerte, Kadokawa seleccionó los 100 mayores éxitos de toda su carrera para proyectarlos de forma consecutiva en los cines Kadokawa de Shinjuku. Las proyecciones comenzaron el 12 de diciembre de 2009, en un festival que se hizo llamar Dai Raizo-sai (Big Raizo Festival), y entre otras, se incluyeron las 12 películas de Sleepy Eyes of Death, la trilogía Swords in the Moonlight, la saga completa Army Nakano School, Samurai Vendetta o Enjo. Después de este festival, Kadokawa anunció el lanzamiento de 12 nuevos títulos de Ichikawa en DVD,

El 40 aniversario de la muerte de Raizo también fue homenajeado en Nueva York por la Japan Society, organizando el festival The Double-Edged Sword: The Chambara Films of Shintaro Katsu & Raizo Ichikawa para rendir tributo a estos dos grandes actores japoneses. El festival constó de 9 proyecciones entre las cuales está Samurai Vendetta, única película en la que ambos actores coincidieron.

NOTA: Esta reseña biográfica fue escrita por Jamsa25 en una retrospectiva sobre el actor para Allzine.


16
abr

Hong Kong Film Awards (2012) – Premiados

Hace tan solo unas horas se celebraba en el Hong Kong Cultural Center la entrega de la edición número 31 de los  a los premios más importantes del panorama cinematográfico Hongkones, los Hong Kong Film Awards. La gran destacada de la noche sin duda ha sido la película de Ann Hui, “A Simple Life“, que ha copado los premios más importantes. En el apartado técnico despunta la que casi todos esperábamos que lo hiciera, la última producción de Tsui Hark “Flying Swords of Dragon Gate“. A continuación la lista completa de premiados.

Mejor Película

- A Simple Life <桃姐>

Mejor Director

- Ann Hui (A Simple Life)

Mejor Actor

- Andy Lau (A Simple Life)

Mejor Actriz

- Deanie Ip (A Simple Life)

Mejor Actor secundario

- Lo Hoi Pang (Life Without Principle)

Mejor Actriz secundaria

- So Hang Suen (Life Without Principle)

Mejor Artista novel

- Jam Hsiao (The Killer Who Never Kills)

Mejor Director Novel

- Jessey Tsang (Big Blue Lake)

Mejor Guión

- Susan Chan (A Simple Life)

Mejor Fotografía

- Jake Pollack, Lai Yiu Fai (Wu Xia)

Mejor Edición

- Yau Chi Wai (Flying Swords of Dragon Gate)

Mejor Dirección Artística

- Yee Chung Man, Ben Lau (Flying Swords of Dragon Gate)

Mejor Vestuario y Maquillaje

- William Cheung (Let The Bullets Fly)

Mejor Director de Acción

- Yuen Bun, Sun Jian Kui, Allen Lan (Flying Swords of Dragon Gate)

Mejor Banda sonora

- Chan Kwong Wing, Peter Kam, Chatchai Pongprapaphan (Wu Xia)

Mejor Canción

- 兩生花 (from Hi, Fidelity)

Mejor Sonido

- Kim Seok Won (Flying Swords of Dragon Gate)

Mejores efectos especiales

- Kim Wook, Josh Cole, Frankie Chung (Flying Swords of Dragon Gate)

Mejor Película China

- You Are The Apple Of My Eye (TAIWAN)


13
abr

Primer Ciclo de Cine Manga en Kinépolis (Valencia)

Kinépolis Valencia en colaboración con Selecta Visión, Ghibli/Aurum e Imágenes Manga te traen el Primer Ciclo de Cine Manga de Kinépolis Valencia.

En este ciclo podrás encontrar hasta 18 títulos del género que harán las delicias de los aficionados, títulos como “Akira”, “La princesa Mononoke”, “Evangelion”, “Mi vecino Totoro” o “Ghost in the shell 2.0″. El ciclo tendrá lugar entre el 13 y el 22 de abril de 2012. Pero, además de la proyección de estas películas se realizarán muchas más actividades para todos los que quieran disfrutar de este ciclo. Entre el 13 y el 16 de abril, en Kinépolis Valencia, se realizarán:

- Animación por parte de cosplayers en hall y pasillos
- Concurso de cosplayers: los veinte mejores tendrán entrada gratis a las sesiones del día (siempre y cuando haya disponibilidad de aforo)
- Concurso de cartas Magic y Munchkin
- Stand de Imágenes Manga, con una muestra de sus productos y sorteos (entre aquellos que hayan comprado entradas para el Ciclo Manga)

Las actividades estarán, el viernes 13 de 17 a 21 horas y sábado 14, domingo 15 y lunes 16 de 16 a 21 horas.

Y para los amantes del manga de Madrid y Granada, no desesperéis, el Primer Ciclo Manga estará en vuestro Kinépolis muy pronto.

Pompoko
Kinépolis Valencia|13/04/2012 – 18:00|18/04/2012 – 18:00

Ante la inminente destrucción de un frondoso bosque cercano a una ciudad, cuyos dirigentes quieren construir en su lugar una urbanización, los mapaches que viven en el bosque intentarán sabotear la operación para así conservar sus hogares.

Mi Vecino Totoro
Kinépolis Valencia|14/04/2012 – 18:00|16/04/2012 – 16:00|19/04/2012 – 18:00

En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital. Un día, Satsuki recibe un telegrama…

Akira
Kinépolis Valencia|13/04/2012 – 22:45|14/04/2012 – 22:45|15/04/2012 – 22:45|18/04/2012 – 22:45|21/04/2012 – 22:45

Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada “la energía absoluta”.

El Castillo Ambulante
Kinépolis Valencia|13/04/2012 – 20:30

La joven Sofía ya tiene 18 años, pero sigue trabajando incansablemente día tras día haciendo sombreros. Tras el éxito mundial de “El viaje de Chihiro”, Miyazaki vuelve al panorama internacional con otra historia fantástica de animación de los estudios Ghibli.

Ghost in the Shell 2.0
Kinépolis Valencia|14/04/2012 – 20:30|21/04/2012 – 20:30

Ghost in the Shell 2.0 es una remasterización/remake del clásico original dirigido por Mamoru Oshii en 1995, basado a su vez en el manga de Masamune Shinow.

Arriety y el Mundo de los Diminutos
Kinépolis Valencia|15/04/2012 – 18:00|17/04/2012 – 18:00

En una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm. de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud.

Porco Rosso
Kinépolis Valencia|15/04/2012 – 20:30

Periodo de entreguerras. Porco es un cerdo aviador que frustra todos los actos de piratería perpetrados por los piratas aéreos del Adriático. Éstos, decididos a acabar con el valiente y hábil aviador, se ponen de acuerdo para contratar a un aventurero americano cuya misión será eliminarlo.

El Castillo en el Cielo
Kinépolis Valencia|14/04/2012 – 16:00|15/04/2012 – 16:00

Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta.

Evangelion 1
Kinépolis Valencia|17/04/2012 – 20:30|20/04/2012 – 20:30

Este juggernaut de la ciencia ficción animada, de inacabables ramificaciones filosóficas, espirituales y humanas, regresa a la gran pantalla bajo forma de una espectacular tetralogía de la que Evangelion 1.0 es su primer capítulo. Tokyo-3 vuelve a estar bajo la amenaza de los Ángeles y Shinji y Rei volverán a enfundarse el traje de Eva.

La espada del Extraño
Kinépolis Valencia|16/04/2012 – 18:00

Durante el periodo de guerra entre estados o Sengoku, un ronin llamado Nanashi, que significa “sin nombre”, salva a un niño llamado Kotarou y a su perro Tobimaru en un templo abandonado. Kotarou no tiene familia y es perseguido por una misteriosa organización militar de China, por lo que contrata a Nanashi como guardaespaldas. Nanashi, que ha abandonado su nombre junto a su pasado, ha “sellado” su espada debido a un suceso pasado por el que es atormentado en forma de pesadillas.

La princesa Mononoke
Kinépolis Valencia|16/04/2012 – 22:45|19/04/2012 – 22:45

Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza.

Cuentos de Terramar
Kinépolis Valencia|16/04/2012 – 20:30

Gedo Senki nos sitúa en el archipiélago de Terramar, donde hay dragones, magos y espectros, talismanes y poderes. Es un mundo gobernado por la magia y, ante todo, por las palabras, pues cada cosa posee su nombre verdadero, el designado durante la Creación, que otorga a los hechiceros el dominio sobre los elementos y los animales. Sus gentes, sencillas y tranquilas, tienen como único objetivo conseguir paz y sabiduría…

Evangelion 2
Kinépolis Valencia|17/04/2012 – 22:45|20/04/2012 – 22:45

Segunda película dentro de la serie “Rebuild of Evangelion”, centrada en servir como remake del anime Evangelion. En esta ocasión, será una actualización/resumen de los capítulos del 7 al 12 del anime.

La Chica que Saltaba a Través del Tiempo
Kinépolis Valencia|19/04/2012 – 20:30

El tiempo del instituto es uno de los más entrañables durante la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es realmente importante pasarlo bien juntos tanto tiempo como puedan, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de subir de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Pero un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir los problemas y alargar la diversión…

El Verano de Coo
Kinépolis Valencia|21/04/2012 – 18:00

Hubo un tiempo en el que el ser humano acabó con todas las criaturas mágicas. Excepto con una, Koichi Uehara es un estudiante que vive en los suburbios de Tokyo. Un día recoge una gran piedra que resulta ser la carcasa de un bebé “Kappa” (una criatura del agua perteneciente a la mitología japonesa) que ha estado viviendo bajo tierra durante los últimos 300 años y decide llamarle “Coo”. Koichi y Coo se harán grandes amigos y comenzarán a vivir en familia. Sin embargo, Coo no logra adaptarse al estilo de vida de Tokyo y empieza a echar de menos a su familia. En un caluroso día veraniego, Koichi y Coo deciden embarcarse en una aventurera búsqueda de los padres de éste último.

Colorful
Kinépolis Valencia|20/04/2012 – 18:00

Esta cálida comedia sigue a una persona que se encuentra a sí misma atrapada fuera del ciclo interminable de la vida y la muerte. Gracias a que ganó una lotería en el mundo celestial, el protagonista es devuelto a la vida en el cuerpo de un joven de catorce años que estaba a punto de suicidarse. De este modo es como el protagonista comienza una nueva vida.

Trigun
Kinépolis Valencia|18/04/2012 – 20:30|22/04/2012 – 20:30

La historia empieza cuando el Alcalde de Macca contrata a varios caza-recompensas con el fin de proteger su pueblo de un famoso ladrón llamado Gasbag. De visita en el pueblo, Meryl y Milly se vuelven a encontrar con Vash, pero antes de un feliz reencuentro, la banda de Gasbag entra a Macca aunque se topará con Vash en su camino.

The Sky Crawlers
Kinépolis Valencia|22/04/2012 – 18:00

Imaginemos un tiempo actual alternativo en el que al fin se ha instaurado la paz. Sin embargo, para que esta situación sea sostenible, es necesario que se desarrolle una guerra que puede ser contemplada como un espectáculo por televisión. Los pilotos que luchan en este crudo montaje son niños inmortales que responden al nombre de ‘Kildren’.


12
abr

2º Ciclo de de Animación Japonesa en pantalla grande (Madrid)

Selecta Visión y Cinesa organizan en Madrid el Segundo Ciclo de Animación Japonesa en pantalla grande. Este ciclo dará la oportunidad de ver en pantalla cinematográfica y con la calidad que merecen, Alta definición en su versión Española, interesantes películas que Selecta ha estado editando en los últimos meses. Todas las películas podrán ser vistas en CINESA PROYECCIONES, en la C/ Fuencarral 136 (entre Metro Bilbao y Quevedo). La entrada será de 3€ con la posibilidad de adquirir la entrada Otaku, que costará 10€ pero además de ver la película podremos llevarnos el DVD de la misma a casa (Excepto para FullMetal alchemist).

AKIRA de Katsuhiro Otomo
Duración: 126 minutos
Día de Proyección: 12 de Abril
Horario: 20:30 horas
Precio Entrada: 3 €

Año 2019. Megalópolis de Tokio. Kaneda, líder de una banda de delincuentes juveniles, conduce su moto compitiendo contra bandas rivales a través de una ciudad devastada. Una noche, su amigo Tetsuo resulta malherido tras chocar de frente con un extraño muchacho producto de la experimentación humana. Al instante, los militares entran en escena llevándose a Tetsuo con ellos. Dispuesto a liberar a su amigo, Kaneda se infiltra en las instalaciones de investigación militar donde ha sido recluido. Pero para entonces un nuevo poder ya ha despertado en Tetsuo, que comienza a ser consumido por la locura…Mientras tanto, uno de los sujetos experimentales del laboratorio anuncia el despertar del mayor de los secretos… el advenimiento de Akira.

EL VERANO DE COO de Keiichi Hara
Duración: 120 minutos
Día de Proyección: 19 de Abril
Horario: 20:30 horas
Precio Entrada: 3 €

Koichi Uehara es un estudiante que vive en los suburbios de Tokyo. Un día recoge una gran piedra que resulta ser la carcasa de un bebé “Kappa” (una criatura del agua perteneciente a la mitología japonesa) que ha estado viviendo bajo tierra durante los últimos 300 años y decide llamarle “Coo”. Koichi y Coo se harán grandes amigos y comenzarán a vivir en familia. Sin embargo, Coo no logra adaptarse al estilo de vida de Tokyo y empieza a echar de menos a su familia. En un caluroso día veraniego, Koichi y Coo deciden embarcarse en una aventurera búsqueda de los antepasados de éste último.

COLORFUL de Keiichi Hara
Duración: 127 minutos
Día de Proyección: 26 de Abril
Horario: 20:30 horas
Precio Entrada: 3 €

“¡Felicidades, te ha tocado la lotería! ¡Has muerto en pecado, pero te vamos a dar una segunda oportunidad!” informa un ángel a un alma que acaba de morir. A continuación, el alma es colocada en el cuerpo de Makoto Kobayashi, un muchacho de 14 años que acaba de suicidarse. Guiado por el caprichoso espíritu Purapura y sin ningún recuerdo de su pasado, el alma deberá averiguar cuál fue el gran pecado que cometió en su vida anterior antes de que se agote su tiempo en el cuerpo de Makoto. Inmerso de lleno en su nueva vida, en un principio no comprende qué pudo llevar al límite a Makoto, pero poco a poco va descubriendo las excentricidades de su familia y amigos a la vez que comienza a comprender el verdadero propósito de la misión que le ha sido encomendada.

FULL METAL ALCHEMIST LA ESTRELLA SAGRADA DE MILOS de Kazuya Murata
Duración: 110 minutos
Día de Proyección: 3 de Mayo
Horario: 20:30 horas
Precio Entrada: 3 €

Una espectacular fuga ha sacudido los cimientos de la prisión de Central City. Uno de los presos comunes se ha fugado tras morderse los dedos y dibujar círculos de transmutación con su propia sangre justo cuando estaba a punto de cumplir su condena. Edward Elric, el Alquimista de Acero, y su hermano Alphonse siguen el rastro de este alquimista misterioso hasta Table City, una convulsa ciudad que se encuentra literalmente al borde de un precipicio en la frontera que separa las naciones enfrentadas de Amestris y Creta. Allí en la Colina de Milos, la que antaño fuera la tierra sagrada de los milonsianos, conocen a Julia, una muchacha que les pondrá al corriente de la sangrienta historia de esta tierra que oculta el secreto mejor guardado de todos.

 

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11
abr

Udine Far East Film Festival (2012)

El que podríamos considerar mejor festival de cine asiático del mundo, el italiano Far East Film Festival celebrado en Udine,  anunció ayer su programación, que podrá disfrutarse entre los días 20 y 28 de Abril. Nada menos que 57 películas de lo último del cine de extremo oriente asiático a los que debemos sumar una interesantísima retrospectiva sobre le cine Coreano de los años 70, toda una curiosidad cinéfila. Realizadores de primer nivel y muy buen cine, una gran escusa para escaparse a Udine si tenéis la oportunidad. A continuación os dejo la lista completa de películas.

CHINA

The Cockfighters, JIN Rui, China 2012, drama
Love Is Not Blind, TENG Huatao, China 2011, romantic comedy
The Man Behind the Courtyard House, China 2011, FEI Xing, thriller – horror
My Own Swordsman, SHANG Jing, China 2011, martial arts-action-comedy
Above – a.k.a. Kora, DU Jiayi, China 2011, road movie
Song of Silence, CHEN Zhuo, China 2012, drama

HONG KONG

The 33D Invader, Cash CHIN, Hong Kong 2011, erotic-sci-fi
The Bounty, FUNG Chih-chiang, Hong Kong 2012, quirky comedy
East Meets West 2011, Jeff LAU, Hong Kong 2011, visionary comedy
The Great Magician, Derek YEE, Hong Kong 2012, black-magic comedy
Love in a Puff, PANG Ho-cheung, Hong Kong 2010, smoking/no smoking comedy
Love in the Buff, PANG Ho-cheung, Hong Kong 2012, comedy-romance
Nightfall, Roy CHOW, Hong Kong 2012, thriller
Romancing in Thin Air, Johnnie TO, Hong Kong 2012, drama
The Viral Factor, Dante LAM, Hong Kong 2012, action-thriller
Vulgaria, PANG Ho-cheung, Hong Kong 2012, vulgar comedy

TAIWAN

Love, Doze NIU, Taiwan 2012, comedy-romace
Warriors of the Rainbow, WEI Te-sheng, action-epic, Taiwan 2011
You Are the Apple of My Eye, Giddens, youth-comedy

COREA DEL SUR

Blind, AHN Sang-hoon, South Korea 2011, thriller
Dangerously Excited, KOO Ja-hong, South Korea 2011, bass-guitar-comedy-drama
The Front Line, JANG Hun, South Korea 2011, war-drama
Moby Dick, PARK In-jae, South Korea, crime-thriller
My Secret Partner, PARK Hun-soo, South Korea 2011, erotic comedy
Penny Pinchers, KIM Jeong-hwan, South Korea 2011, comedy-romance
Punch, LEE Han, South Korea 2011, drama
Silenced, HWANG Dong-hyuk, South Korea 2011, courtroom-drama
Sunny, KANG Hyung-chul, South Korea 2011, comedy-drama
Unbowed, CHUNG Ji-young, South Korea 2012, courtroom drama

JAPÓN

Afro Tanaka, MATSUI Daigo, Japan 2012, youth comedy
The Egoists, HIROKI Ryuichi, Japan 2011, drama
Hard Romanticker, GU Su-yeon, Japan 2011, violent-youth-drama
Love Strikes!, ONE Hitoshi, Japan 2011, romantic-comedy
Mitsuko Delivers, ISHII Yuya, Japan 2011, youth drama-comedy
Rent-a-Cat, OGIGAMI Naoko, Japan 2012, gently comic drama
River, HIROKI Ryuichi, Japan 2012, drama
Sukiyaki, MAEDA Tetsu, Japan 2011, comedy-drama
The Future of Children in Fukushima, HIROKI Ryuichi, Japan 2011, short
Thermae Romae, TAKEUCHI Hideki, Japan 2012, time travel comedy-drama
The Woodsman and the Rain, OKITA Shuichi, Japan 2011, comedy-drama

FILIPINAS

Six Degrees of Separation from Lilia Cuntapay, Antoinette H. JADAONE, The Philippines 2011, comedy mockumentary
The Woman in the Septik Tank, Marlon RIVERA, The Philippines 2011, comedy

TAILANDIA

It Gets Better, Tanwarin SUKKHAPISIT, Thailand 2011, drama-romance

INDONESIA

Kentut, Aria KUSUMADEWA, Indonesia 2011, comedy
A Kick from Heaven, Hanung BRAMANTYO, Indonesia 2011, football-drama

SINGAPUR

Already Famous, Michelle CHONG, Singapore 2011, comedy

MALASIA

Return to Murder, Dain Iskandar SAID, Malaysia 2012, action-drama
Songlap, Effendee MAZLAN, Fariza AZLINA ISAHAK, Malaysia 2011, drama

RETROSPECTIVA: THE DARKEST DECADE: KOREAN FILMMAKERS IN THE 1970S.

The Divine Bow, IM Kwon-taek, 1979, shamanist drama
Flame, YU Hyun-mok, 1975, colonial/war drama
Iodo, KIM Ki-young, 1977, island drama
Night Journey, KIM Soo-yong, 1977, erotic drama
Pollen, HA Kil-chong, 1972, political allegory
Rainy Days, YU Hyun-mok, 1979, Korean War film
Splendid Outing, KIM Soo-yong, 1978, island drama
Wang Sib Ri, My Hometown, IM Kwon-taek, 1976, nostalgic gangster drama
A Woman Chasing a Killer Butterfly, KIM Ki-young, 1978, hallucinatory fantasy
Youngja’s Heyday, Kim Ho-sun, 1975, eccentric romance

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