05
jul

Nits de Cinema Oriental (Vic 2012) – Sección Competitiva

Dentro de una semana comienzan las Nits de Cinema Oriental en Vic (Barcelona), un festival interesante que combina el cine asiático en primera instancia, con la gastronomía y otras actividades culturales relacionadas con el mismo. En pocos festivales se puede ver una película india al aire libre, sentado en el césped, mientras se cena comida india autentica, y no por ello decreciendo la calidad de la proyección. Además las Nits presentan una combinación cinematográfica que abarca casi todos los estilos cinematográficos asiáticos, peor que conforman un collage de cine muy popular y accesible. En definitiva no deberíais perderos esta cita si rondáis cerca de esta localidad catalana.

Hoy repasaremos lo que es la sección oficial del festival, compuesta por un buen puñado de películas. La semana que viene, antes del evento, os acercaremos las proyecciones especiales y una interesante retrospectiva en torno al cine de Hong Kong que se programa en esta edición.

Inauguración

Overheard 2
País: Hong Kong Dirección: Felix Chong, Alan Mak Intérpretes: Daniel Wu, Louis Koo, Lau Ching Wan, Michelle Ye, Yi Huang Año: 2011 Idioma: Cantonès Duración: 121 min Contacto: Distribution Workshop

Secuela del filme de 2009 OVERHEARD que narra una historia, totalmente independiente (no hace falta haber visto la primera parte), centrada en el espionaje financiero.
Intensa, emocionante y con grandes interpretaciones de sus tres principales protagonistas, OVERHEARD 2 es cine negro de calidad en el que aparecen los elementos clásicos del thriller de Hong Kong: lealtad, honor, codicia… Para llegar a la conclusión de que el dinero es la raíz de todos los males.

Sección Oficial

‘Let’s Go!’
País: Hong Kong Dirección: Wong Ching-po Intérpretes: Juno Mak, Stephy Tang, Pat Ha, Gordon Lam Año: 2011 Idioma: Cantonès Duración: 96 min Contacto: Distribution Workshop

Ching-po, uno de los talentos incipientes del nuevo cine de Hong Kong, nos presenta este nostálgico homenaje a los héroes de unos dibujos animados.
El anime SPACE EMPEROR GOD SIGMA influyó en la infancia de muchos niños de Hong Kong. En LET’S GO! se convierte en el leitmotiv visual i sonoro y nos empuja a un viaje poco convencional y muy estilizado, con el objetivo de reaccionar ante cualquier injusticia. Enfrontémonos al mal!

‘Cinderella: Nang Pee’
País: Tailandia Dirección: Sarawut Intaraprom Intérpretes: Niranart Victoria Coates, Pattaranan Deerassami, Sarunyu Prachakrit, Wasit Phongsopa, Anchalee Saisoontorn Año: 2011 Idioma: Tailandés Duración: 85 min. Contacto: Golden A Entertainment

Un desgraciado accidente hace que fallezca el protagonista de una película de fantasmas. El productor no está dispuesto a parar el rodaje y un joven actor entra para ocupar el lugar del finado. A partir de ese momento empieza a correr la sangre.
Cine de palomitas para pasarlo bien pasándolo mal: los estómagos sensibles sufrirán con las secuencias de tortura y mutilación. Ríete de Hannibal Lecter.

‘Rape Zombie’
País: Japón Dirección: Naoyuki Tomomatsu Intérpretes: Yui Aikawa, Kazuyoshi Akishima, Asami, Norman England, Hiroshi Fujita Año: 2012 Idioma: Japonés Duración: 73 min. Contacto: Happinet

Del director de EROTIBOT y VAMPIRE GIRL VS FRANKENSTEIN GIRL llega la cinta japonesa de zombies post-apocalipticos definitiva. Tras un ataque nuclear los cadaveres regresan de sus tumbas, hambrientos de carne humana. Un grupo de chicas armadas hasta los dientes se enfrentará a la horda caníbal, utilizando el sexo para controlar a los resucitados.
Con efectos especiales de Yoshihiro Nishimura y protagonizada por la estrella del cine trash y el porno Asami, ésta es la película ideal para pasar una madrugada abundante en mutilaciones, acción demente y sexo sabroso.

‘Underdog Knight 2′
País: China Dirección: Ding Sheng Intérpretes: Liu Ye, Eileen Zhang, Vincent Chiao, Steve Yoo, Liu Hailong Año: 2011 Idioma: Mandarín Duración: 86 min. Contacto: CFPI

Lao San es un joven que sufre una discapacidad mental. Aun así, es capaz de enfrentarse a la banda más peligrosa del crimen organizado para rescatar a la chica de la que está enamorado.
Con acción de Jackie Chan, esta película combina las secuencias de acción más increíbles con una trama cargada de emoción, romanticismo y épica. Una de las películas más taquilleras en China el pasado año.

‘KL Gangster’
País: Malaisia Dirección: Syamsul Yusof Intérpretes: Aaron Aziz, Ridzuan Hashim, Sheera Iskandar, Syamsul Yusof Año: 2011 Idioma: Malai Duración: 81 min. Contacto: Skop Productions

Malek es un gánster retirado que después de pasar unos años en prisión, vuelve al mundo del hampa per evitar que su hermano cometa los mismos errores que él.
KL GANGSTER es 90% acción. El otro 10% es una historia bien tejida que nos enseña los bajos fondos de Kuala Lumpur. Su acogida en el sudeste asiático ha sido tan espectacular que ya se preparara una segunda parte con Toni Jaa en el reparto.

‘Fist of Dragon’
País: China-Malaisia-Singapur Dirección: Michael Chuah Intérpretes: Michael Chuah, Monday Kang, Kelvin Lau, Wang Xiaochen, Fiona Xie Año: 2011 Idioma: Mandarín Duración: 91 min. Contacto: Fusian Media

Un joven luchador llegado de un pueblo de China es la última esperanza para un restaurante amenazado por la mafia local. Su destreza con las artes marciales unirá a la gente del barrio para luchar contra la extorsión violenta.
Producida por los responsables de la taquillera IP MAN 2 es un sincero homenaje al cine clásico de bofetadas que contiene explosivas secuencias de acción coreografiadas por el equipo de especialistas de Donnie Yen.

‘The Piano in a Factory’
País: China Dirección: Zhang Meng Intérpretes: Wang Qianyuan, Amanda Qin, Jang Shin-yeong, Tian Yu, Guo Yongzen Año: 2011 Idioma: Mandarín Duración: 90 min. Contacto: Golden Network

Chen, el encargado de las actividades lúdicas de una fábrica del nevado noroeste de China, sólo tiene un objetivo en la vida: conseguir que su hija sea una buena pianista. Los extrabajadores de la fábrica le ayudan a cumplir su sueño.
El director utiliza el realismo mágico y el humor para explicar la situación de la clase obrera en la China actual. Una gran metáfora de las peculiaridades de la China moderna.

‘The Man Behind the Courtyard House’
País: China Dirección: Fei Xing Intérpretes: Simon Yam, Zhang Jingchu, Eva Huang, Chen Sicheng, Yu Shaoqun Año: 2011 Idioma: Mandarín Duración: 100 min. Contacto: CFPI

Unos jóvenes se trasladan hasta la aislada mansión de unos parientes pasar un fin de semana inolvidable. Cuando llegan allí, no encuentran a su familia, si no a un extraño hombre con una macabra afición: clavar clavos en las cabezas de la gente.
Una de las películas más originales y desconcertantes del reciente cine chino. Un filme capaz de combinar en una misma historia terror, comedia, thriller, musical y drama (juntos, pero no revueltos).

‘Treasure Inn’
País: Hong Kong Dirección: Wong Jing / Corey Yuen Intérpretes: Nicholas Tse, Nick Cheung, Charlene Choi, Huang Yi Año: 2011 Idioma: Cantonés Duración: 97 min. Contacto: Distribution Workshop

Inspirado en la novela clásica de espadas y caballería Dragon Inn, el filme narra la historia de dos policías de bajo rango dispuestos a demostrar su valía investigando un asesinato relacionado con la desaparición de un misterioso tesoro.
Una explosión de acción y comedia filmada con un presupuesto altísimo. Esta cinta de swordsplay, con banda sonora al estilo spaghetti-western, batió records de taquilla en su estreno durante el año nuevo chino.

‘The Kick’
País: Corea del Sur/Tailandia Dirección: Prachya Pinkaew Intérpretes: Cho Jae-hyun, Yea Ji-won, Na Tae-joo, Kim Kyeong-suk, JeeJa Yanin Año: 2012 Idioma: Coreano/Tailandés Duración: 120 min. Contacto: Golden Network

Los responsables de ONG BAK presentan la historia de una familia coreana que se va a vivir a Bangkok. El matrimonio y sus tres hijos ganan un sueldo extra haciendo demostraciones de artes marciales en los centros comerciales. La felicidad familiar se trunca cuando un grupo de gánsteres los obliga a robar una valiosa daga.
El humor y las variantes de las artes marciales se dan la mano en esta entretenida aventura producida por coreanos y tailandeses.

‘Starry Starry Night’
País: Taiwan/China/Hong Kong Dirección: Tom Lin Intérpretes: Josie Xu, Eric Lin, Kenneth Tsang Año: 2011 Idioma: Mandarín Duración: 120 min. Contacto: Tomson International

Mei, hija única de un matrimonio al borde del divorcio, pasa el tiempo haciendo puzzles de cuadros famosos. A su clase llega Jay, un nuevo y tímido alumno con un gran talento artístico.
Un popular libro infantil de Jimmy Lao sirve de base para esta imaginativa y tierna historia sobre el fin de la infancia y la pérdida de la inocencia. El filme reclama el arte como terapia, como solución contra la violencia y como elemento ideal en la educación de los niños.

‘Stanley Ka Dabba’
País: Índia Dirección: Amole Gupte Intérpretes: Partho Gupte, Divya Dutta, Raj Zutshi, Rahul Singh, Divya Jagdale Año: 2011 Idioma: Hindio Duración: 96 min. Contacto: Reliance Movies

Stanley es un niño muy querido en el colegio, pero es el único que no lleva almuerzo. Sus amigos comparten con él la comida hasta que uno de los profesores lo descubre.
STANLEY KA DABBA se rodó en una escuela de Mumbai durante un año y medio, con un presupuesto mínimo y la participación de 170 niños. Un filme sincero, afectuoso e inteligente, ideal para pequeños y mayores. Para muchos, la mejor película india del año pasado.

‘Suckseed’
País: Tailandia Dirección: Chayanop Boonprakob Intérpretes: Jirayu Laongmanee, Nattasha Nauljam, Pachara Chirathivat, Thawat Pornrattanaprasert Año: 2011 Idioma: Tailandés Duración: 136 min. Contacto: GMM Tai Hub (GTH)

Tres pringados deciden montar una banda de rock para triunfar. Eso ya nos suena, ¿verdad? Pues aquí la cosa cambia: Este filme se nutre de un guión inesperado y sorprendente, donde conviven comedia, drama, humor de mamporros, romanticismo, y, por supuesto, música.


28
jun

Sitges Film Festival 2012 – Presentación del Festival

Un año más la maquinaría del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Cinema Sitges 2012, se pone en marcha y el pasado día 26 de Junio se ha ofrecido la rueda de prensa donde se presentaba su edición número 45. Este año el fin del mundo llega a la localidad catalana y se convierte en la imagen del festival, una imagen que acompañara a esta edicińo que se celebrará entre el 4 y el 14 de Octubre de este año. Como ya es tradicional Asiateca estará allí para contároslo y acercaros tanto las películas como los protagonistas asiáticos que acudan al evento, pero mientras tanto os iremos informando puntualmente de todas las novedades que vayamos conociendo.

La 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se celebrará del 4 al 14 de octubre del 2012 con la sombra de un imaginario Apocalipsis amenazando desde su imagen. Para abrir esta fiesta del cine se ha elegido la producción catalana El Cuerpo, del debutante Oriol Paulo, un thriller psicológico lleno de suspense protagonizado por Belén Rueda, José Coronado, Hugo Silva y Aura Garrido. Se trata de una producción de Rodar y Rodar, Antena 3 Films, Televisió de Catalunya y Canal +, distribuida por Sony Pictures Releasing de España, que se ha convertido en uno de los films más esperados de la cosecha nacional del año.

El cine catalán será también uno de los protagonistas de la Sección Oficial del Festival, con dos títulos que optarán al Premio María a la Mejor Película, el principal galardón del certamen, basado en el popular personaje robótico del clásico Metrópolis, de Fritz Lang. El primero es Insensibles, ópera prima de Juan Carlos Medina, apasionante fábula fantástica que hinca sus raíces en la Guerra Civil española y que protagoniza Àlex Brendemuhl. La segunda película es El bosc, basada en un relato de Albert Sánchez Piñol que el mismo autor ha adaptdo para la gran pantalla, protagonizada por el actor norteamericano Tom Sizemore.

MÁS TÍTULOS DE LA SECCIÓN OFICIAL

Cosmópolis, de David Cronenberg, protagonizada por Robert Pattinson y basada en la novela de Don DeLillo.
Holy Motors, de Leo Carax.
Flying Swords of Dragon Gate, epopeya en 3D de Tsui Hark, uno de los grandes éxitos locales del año en China.
Chained, de Jennifer Lynch, ganadora del Festival en 2008.
Sinister, de Scott Derrickson, en la que Ethan Hawke se enfrenta a un terrorífico caso paranormal.
The Possesion, dirigida por Ole Bornedal.
Lovely Molly, la nueva película de Eduardo Sánchez, uno de los creadores de El proyecto de la bruja de Blair.
The Tall Man, de Pascal Laugier (Martyrs), protagonizada por Jessica Biel.
John Dies at the End, de Don Coscarelli, con Paul Giamatti al frente de su reparto.
Maniac, remake del clásico slasher americano de 1981, producida por Alexandre Aja (Alta tensión) y protagonizada por un extraordinario Elijah Wood.
Safety no Guaranteed, de Colin Trevorrow, gran éxito de Sundance.
Sightseers, de Ben Wheatley (director de la aclamada Kill List), una de las sensaciones de la Sección Quincena de los Realizadores del último Festival de Cannes.
The Day, de Douglas Aarniokoski.
Doomsday Book, codirigida por Kim Jee-wong (Encontré al diablo) y Yim Pil-Sung (Hansel and Gretel).
Nameless Gangster, de Jong-bin Yun, una de las sensaciones del box-office de su país durante el presente año y un auténtico tour de force de su protagonista Choi Min-sik (Old Boy).

SECCIÓN OFICIAL PANORAMA

The Pact, de Nicholas McCarthy.
Tower Block, de James Nunny Ronnie Thompson.

NUEVAS VISIONES

Keyhole, la última producción de uno de los grandes autores del cine actual como es Guy Maddin.
Mystery, de Lou Ye, película que abrió Un Certain Regard en el último Cannes.
For Love’s Sake, de otro habitual del Festival como es Takashi Miike.

CASA ASIA

Gangs of Wasseypur, epopeya criminal india de más de cuatro horas de duración y que marca un hito en el cine de este país.
Ace Attorney, de Takashi Miike.
Wu-xia, de Peter Chan, que recupera para el cine al mítico actor “Jimmy” Wang-Yu.

ANIMA’T

The King of Pigs, de Yeun Sang-Ho, vista en la Quincena de Los Realizadores de Cannes.
Alois Nebel, producción checa de Tomás Lunák.
The Suicide Shop, debut en el cine de animación del prestigioso realizador galo Patrice Leconte, concebida en un espectacular 3D.
The Life of Budory Goosko, de Sugii Gisaburo, colaborador íntimo del mítico Osamu Tezuka.

COLABORACIONES E INICIATIVAS 

Sitges 2012 mantiene su colaboración con la Filmoteca de Catalunya, programando de forma coordinada la sección Seven Chances, y realizando una sesión especial preparada por la Filmoteca en torno a la figura de Antoni Padrós, un sorprendente autor experimental catalán de los años 70 del que se proyectará su film Shirley Temple Story.

Filmin, el mejor portal de cine on line del estado español, ha llegado a un acuerdo con el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya para ofrecer mediante su plataforma algunos de los estrenos programados en la edición de este año del certamen. Dichas premieres se podrán ver en Filmin desde el día siguiente a su proyección en el Festival y durante un período determinado de tiempo.

El Festival se alía en esta edición con 3XL, el canal juvenil de TV3, para explorar el mundo fantástico de la BBC. Sitges 2012 abre una ventana a la televisión de género, centrada en las novedades pero también en una mirada retrospectiva. Para esta primera incursión, el Festival ha escogido el mundo de la producción televisiva de la BBC de los últimos años, que ha perfilado con gran éxito una extensa tradición del género fantástico, como la mítica serie Doctor Who o la exitosa y revolucionaria visión de Sherlock, el personatge de Conan Doyle, u otras producciones que se han convertido en culto instantáneo en todo el mundo como Misfits, Psychoville y The Fades. El Festival de Sitges realiza esta propuesta con la colaboración del canal juvenil de TV3 3XL y con el apoyo de la BBC.

Por octavo año, Sitges contará con el Jurado Carnet Jove, creado por primera vez en la edición del 2005, gracias a la colaboración entre la Direcció General de Joventut de la Generalitat de Catalunya, el Carnet Jove y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Los cinco jóvenes que forman el jurado serán los encargados de entregar el Premio Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Oficial Competición, y el Premio a la Mejor Película de la Sección Midnight Xtreme.


27
jun

Granada Cines del Sur – Crónica asiática (IV)

La película de clausura de esta edición del Cines del Sur fue “Valley of Saint”, del director de americano de ascendencia india Musa Syeed. El propio director envió un saludo, al igual que hizo la directora de la película inaugural, con el que nos explicó como esta película le había descubierto una tierra de donde procedía y que no había conocido hasta ese momento, aparte de denunciar tanto la situación de Cachemira como de la ecología local. Y es que en esto el festival siguió una linea clara, el tema ecológico, presente en la inauguración, también continuaba en la clausura.

En este caso conoceremos a 2 amigos, Gulzar y Alfar, que viven en los lagos del Valle de los Santos, otrora centro de peregrinación religioso peor ahora azotado pro el conflicto independentista de Cachemira y el grave deterioro de su ecología. Estos amigos están planeando dejarlo todo y largarse de allí, pero el toque de queda los dejará sin plan y sirviendo (como trabajo) a una turista que está investigando la ecología del lugar. Esta chica cambiará la relaciono entre los dos amigos, y sobre todo, la percepción de Gulzar sobre el lugar donde vive.

Es interesante comentar como la pareja de amigos protagonistas no son actores profesionales y hacen realmente de “si mismos”, ya que ellos son y viven en aquel lugar. La película es una mera escusa para mostrarnos un lugar y como ha cambiado desde el punto de vista ecológico, sobre todo centrado en la relación de la investigadora y Gulzar, que nos descubre, tanto a nosotros como al joven, como esta cambiando el entorno donde vive de manera insostenible, haciéndole ver que alguien ha de comenzar a  preocuparse por ello. Y esta es la moraleja real de la misma, alguien debe intentar trabajar por recuperar lo que otros destruyen y trabajar por la mantenibilidad de la vida y el ambiente. El resto de temas se pasan sobre un plano muy general, el conflicto armado y como la gente es capaz de buscarse la vida, el típico conflicto entre generaciones…

Y llegados a este punto el Festival de Granada Cines del sur se nos termina, con un puñado de grandisimas películas pero una inauguración y una clausura un tanto fallidas. Pero de todas formas puede haber sido una de las secciones oficiales con más calidad de todas las ediciones del festival y de muchos de los festivales nacionales del pasado año. Os invito a recuperar todas y cada una de las 8 películas que han podido verse en la sección oficial (aunque diré que la ganadora, la chilena “De Jueves a Domingo”, fue la que menos me llegó de todas ellas), seguro que os depararan grandes ratos de gran cine.

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20
jun

Granada Cines del Sur – Crónica asiática (III)

Sin lugar a dudas para mi la película estrella del festival es la iraní “A Cube Of Sugar”, una autentica obra maestra de belleza y poesía visual que viene a demostrar el grandisimo momento que el cine iraní tuvo en 2011, donde “Nader y Simin” ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera y ha gustado por igual en casi todo el mundo. Esto realmente me hace tener muchas ganas de adentrarme más de la cinematografía iraní.

Desde luego esta es una película donde no ocurre realmente nada que se salga de la normalidad de una familia, en este caso de una familia que prepara la boda de una joven de sus miembros con el hijo de un vecino acaudalado que vive en el extranjero. Poco a poco iremos conociendo a los diferentes, y numerosos, miembros de la familia, cada uno con su carácter, sus intereses, sus pequeñas rencillas o historias entre ellos. En este espejo se refleja la propia sociedad del país, el choque generacional entre jóvenes y mayores, entre tradición y modernidad. Surgirán antiguas historias, antiguos amores…

El magistral guión pasa sin excentricidades por la vida misma, de forma sutil y natural, y eso sobra, pero a su vez todo está muy bien planteado, los personajes están perfectamente construidos y a pesar de las apariencias todos tendrán su momento de demostrar la importancia de su propia posición en la familia. Bien que hay algún punto que me pareció más extraño que estuviera presente (una de las pequeñas historias secundarias de algunos personajes en relación a unos libros sagrados), pero no llega a sacarnos de la película ni a llevarnos a territorios que no nos interesan.

Muchas cinematografías tienen características que las definen y llaman la atención a quienes no estamos acostumbrados a ellas. La de Irán es una de estas, donde cosas como el uso del color, la plasticidad de las imágenes y la música llenan ciertas películas de autentica poesía visual, embelesando al espectador e introduciéndolo de lleno en esos paisajes, en esas escenas y en su simbología. Todo esto podemos encontrarlo continuamente en “A Cube Of Sugar” y es la fuerza que nos hará mirar con la boca abierta esta producción y que se nos haga hasta corta, a pesar de sus casi 2 horas de duración.

En definitiva, una cinta para ver (más de una vez) y recordar, una cinta para descubrir una cinematografía y que deseemos fervientemente seguir adentrándonos en ella.

Tras poder ver la pasada edición su “All Abaut Love”, la directora china Ann Hui vuelve a Granada con su última película hasta la fecha “A Simple Life”, otra de las más esperadas del festival. Debido a que ha ganado infinidad de premios en los premios más importantes a nivel asiático, como los Hong Kong Film Awards, los Asian Film Awards o los Taipei Golden Horse.

En esta ocasión el film se centra en la figura de Ah Tao, una mujer adoptada en su infancia para el servicio de una familia pudiente y que tras pasar 60 años con ellos se ha convertido en parte imprescindible de la misma. Al sufrir un derrame cerebral Roger, el único de los miembros de la familia que queda en Hong Kong ya que el resto ha emigrado a América, decide hacerse cargo de ella y cuidarla lo mejor que puede.

La directora coge una historia real que le impactó en cuanto la conoció, además el propio Roger Lee  ha estado inmerso en la realización de la película como productor ejecutivo, supervisándola en todo momento. En el ámbito actoral el papel protagonista recae sobre Deannie Yip, con una interpretación espectacular, al igual que la llevada a cabo por Andy Lau, que será le encargado de dar vida a Roger. Ver a Andy Lau en este tipo de registros dramáticos ya es de por si un gustazo, y aquí esta simplemente magistral.

Si a algo nos tiene acostumbrados Ann Hui es a saber dirigir magistralmente las historias que cuenta, y aquí no nos iba a defraudar. Pocos directores son capaces de balancear tan bien una narrativa, mezclando momentos de drama muy duros con guiños tiernos o de humor que tornan el acercamiento a ciertos temas mucho más sencillo, pero no por ello menos impactantes. Digamos que sabe recurrir directamente a los sentimientos más primarios.

Bien es cierto que la línea principal se centra en una historia que mezcla el acercamiento a la vejez con una fuerte historia de familia y cariño, pero Ann Hui aprovecha además para dar unas pinceladas en torno a otros temas, como es el propio mundo del cine. Debido al trabajo de Roger podremos ver numerosos cameos de de estrellas cinematográficas, a veces haciendo de si mismos y otras no tanto, como Tsui Hark, Sammo Hung o Anthony Wong, por nombrar algunos, además de algunos puntos de deriva en torno a a como está funcionando el cine de Hong Kong en la actualidad. Todo esto se presenta de forma sutil y en muchos casas casi cómica, como una suerte de suave parodia, pero ahí está, para el disfrute general.

Habiendo escrito esta crónica después del festival es interesante comentar como Ann Hui se llevo el premio del público en esta edición. A pesar de ser una de las películas más comerciales del festival (o quizás gracias a ello), el público suele votar películas más agradables o impactantes, comedias… ese tipo de cosas, pero en este caso la conexión directa de “A Simple Life” con los sentimientos se produjo mayoritariamente y este fue el resultado. La verdad es una gran elección.


18
jun

International Indian Film Academy – IIFA Awards 2012 – Premiados

Mientras cubríamos el Festival de Granada – Cines del Sur, la Academia de Cine de la India celebraba los IIFA Awards, los premios de la industria del cine del país asiático. Entre los premioados hay que destacar la gran ganadora de la noche, “Zindagi Na Milegi Dobara”, surperexito que se llevó gran parte de los premios principales. También “Rockstar” que aparte de llevarse el premio a mejor actor también acaparó los premios musicales. A continuación os dejamos la lista completa de premiados.

Mejor Película

Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Director

Zoya Akhtar — Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Actor

Ranbir Kapoor — Rockstar

Mejor Actriz

Vidya Balan — The Dirty Picture

Mejor Actor secundario

Farhan Akhtar — Zindagi na milegi dobara

Mejor Actriz secundaria

Parineeti Chopra — Ladies vs Ricky Bahl

Mejor Papel cómico

Riteish Deshmukh — Double Dhamaal

Mejor Villano

Prakash Raj — Singham

Mejor Actor novel

Vidyut Jamwal

Mejor Actriz novel

Parineeti Chopra

Mejor Guion

Reema Kagti & Zoya Akhtar — Zindagi na milegi dobara

Mejores Diálogos

Rajat Aroraa — The Dirty Picture

Mejor director musical

AR Rahman — Nadaan Parinde (Rockstar)

Mejor Letra

Irshad Kamil — Nadaan Parinde (Rockstar)

Mejor Playback masculino

Mohit Chauhan — Nadaan Parinde (Rockstar)

Mejor Playback femenino

Shreya Ghoshal — Teri Meri (Bodyguard)

Mejor Canción

Reema Kagti & Zoya Akhtar — Zindagi na milegi dobara

Mejor Edición

Anand Subaya — Zindagi na milegi dobara

Mejor Sonio

AR Rahman — Rockstar

Mejores Efectos Espciales

Red Chillies VFX — Ra.One

Mejor Dirección Artística

Sabu Cyril — Ra.One

Mejor Fotografía

Carlos Catalan — Zindagi na milegi dobara

Mejor Vestuario

Niharika Khan — The Dirty Picture

Mejor Maquillaje

Vikram Gaikwad — The Dirty Picture

Mejor Coreografía

Bosco-Caesar – Senorita — Zindagi na milegi dobara

Mejor Acción

Jai Singh Nijjar — Singham


17
jun

Granada Cines del Sur – Crónica asiática (II)

Seguimos con nuestro repaso a la sección oficial del Cines de Sur con The Woman of the Septic Tank, una producción filipina que es realmente curiosa, y es que difícilmente se puede esperar uno esto cuando hablamos de la película que representó a Filipinas en la carrera por los Oscars.

La película comienza con una voz en off narrando diferentes planos y escenas de lo que parece ser una producción sobre una madre pobre de los arrabales que tiene 7 hijos y decide vender a uno a un pederasta para poder comer, pero pronto descubriremos que realmente nos encontramos ante un director y un productor que quieren hacer una película que gane en festivales occidentales para hacer dinero.

Marlon N. Rivera conforma una historia en tono de comedia que critica de forma feroz la visión que del cine filipino, y de la propia filipinas, se tiene en los festivales de cine occidentales, y por ende en occidente. Nuestros cineastas protagonistas tiene claro que para triunfar en festivales hay que mostrar la decadencia y la suciedad en un marco de cine independiente, porque eso es lo que gusta y vende entre los programadores. Tal es el nivel de crítica que en una escena hacia el final de la película se ve a los protagonistas buscando localizaciones entre los arrabales, unos jóvenes alabando y agradeciendo encontrar una zona tan pobre y sucia para su película. Mientras esto se nos presenta, vemos a jóvenes muy preparados, manejando tecnología punta en una filipinas donde no todo es pobreza y miseria.

Pero la parodia no se detiene ahí y pronto se dirige al starsystem del cine filipino criticando y haciendo humor con directores que parecen casi “dioses” en la escena indie filipina desde el punto de vista occidental. Esta visión paródica se encarna entonces en una magistral Eugene Domingo, estrella del cine y la televisión local que aquí se interpreta a si misma apareciendo como una rica y caprichosa superestrella, a la que los directores recurren para protagonizar s película, no sin anteriores deliberaciones.

No quiero desvelar mucho de esta producción ya que el descubrimiento es lo que lleva a la verdadera apreciación de la misma, pero diré que esta es una producción muy bien pensada y tramada y con un guión realmente trabajado, sin caer en el humor estúpido, aunque en algún momento pudiera padecerlo. También comentar que su humor es asequible aunque no se conozca demasiado en torno al cine filipino, pero por supuesto tendrá mucha más trascendencia si conocéis al menos los nombres claves de los circuitos festivaleros occidentales.

Y por cierto, esperad cuando salgan los títulos de crédito, porque la paciencia tiene su recompensa.

Hanaan ya es una curiosidad en si misma por ser una coproducción entre Corea del Sur y Uzbekistan y centrarse en algunos de sus personaje en descendientes de coreanos que emigraron a la URSS nantes de su disolución y ahora viven en los países del este de Europa y Centro asiático. No obstante esto toca de cerca a su director, el novel Ruslan Pak, ya que el mismo pertenece a este grupo.

Pero esta vez no nos encontramos ante una película sobre coreanos emigrantes como ya hemos visto en muchas producciones de los últimos años (Our Homeland en esta presente edición del Cines del Sur o Dance Town, ganadora de la edición de año pasado), sino ante una producción que narra las vicisitudes de varios amigos que juegan con el crimen y las drogas y han de pagar un gran precio por ello. Mas concretamente se centra en uno de ellos, Stas, cuarta generación de coreano-uzbekos y que siempre quiso ser policía, consiguiéndolo con los años, pero reencontrándose múltiples veces con su pasado, un pasado encarnado en un mafioso que mato a uno de sus amigos y que ahora pasa droga. Este pequeño resumen sirve de muestra de lo que la película nos presenten, la destrucción de una serie de personajes debido principalmente a su adicción, pero también la lucha de Stas. por salir del pozo y encontrar su Hanaan, su tierra prometida.

La cinta no deja de ser un drama pero que se narra con una estructura muy cercana al thriller de género y una factura formal nada común en el cine que se hace en el centro de Asia, sino mucho más cercana al thriller americano o coreano, sin llegar a pretender ser uno de estos claro, pero si en su aspecto más o menos narrativo o formal. Quizás aquí pasa un poco como el tema que comentábamos en “The Woman of the Septic Tank”, cuando pensamos en el cine centro-asiático nos esperamos otro tipo de cine, y encontrarnos con estas estructuras ya es en si mismo un aliciente.

Personalmente me encantó el actor Stanislav Tyan en el papel de Stas. Es muy difícil para un actor mantener escenas largas y sin dialogo trasmitiendo crudos sentimientos, y este actor ha sido capaz de hacerlo y con creces, ya que varias partes de la película se sustenta en la fuerza de su rostro, con el solo en pantalla y sin dialogo alguno.

A pesar de que da la sensación de que algo de metraje se ha quedado en la sala de montaje, por la precipitación de algunas escenas (cosa harto ligera y que no desmerece el conjunto final), esta es una película que no deberíais dejar pasar.


16
jun

Granada Cines de Sur – Palmarés

El jurado de la 6ª edición del Festival de Granada Cines del Sur formado por Luis Miñarro (productor), Domingo Sánchez Mesa (catedrático de la UGR), Teresa Toledo (responsable cinematográfica de Casa América Madrid) y Leïla Kilani (directora marroquí), ha decidido por unanimidad el siguiente palmarés oficial del certamen:

ALHAMBRA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: De Jueves a Domingo, de Dominga Sotomayor (Chile-Países Bajos, 2012).  Por su riqueza expositiva, que permite que el espectador pueda transitar por una historia aparentemente muy sencilla, que sin embargo contiene matices y atmósferas que estructuran la película como una fuga musical.

ALHAMBRA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Room 514, de Sharon Bar-Ziv, (Israel, 2012).  Por la intensidad y tensión narrativa, y la dirección de actores a partir de mínimos recursos cinematográficos.

ALHAMBRA DE BRONCE MENCIÓN ESPECIAL: The Woman in the Septic Tank, de Marlon N. Rivera (Filipinas, 2011).  Por su espíritu transgresor y por su habilidad en el registro paródico.

PREMIO DEL PÚBLICO: A Simple Life, de Ann Hui (Hong Kong – China, 2011).

Hoy en el Teatro Isabel la Católica a las 21:30 tendrá lugar la gala de clausura de la edición 2012 del Festival donde se procederá a la entrega de los galardones. Posteriormente se proyectará la películaValley of Saints una coproducción entre India y Estados Unidos ópera prima de su director, Musa Syeed, que ganó dos premios en el pasado y prestigioso Festival de Sundance, entre ellos el Premio del Público.


13
jun

Granada Cines del Sur – Crónica asiática (I)

La inauguración de 6º Festival de Granada Cines del Sur comenzaba con una “gala” teatral en la que un director y su ayudante “ensayaban” la gala entre chascarrillos y comentarios sobre la programación, acompañada de unos números de música y bailes. Este festival suele hacer este tipo de producciones para sus inauguraciones y la verdad se pasa un rato agradable.

Tras ella se proyectaba la película inaugural, la indonesia The Mirror Never Lies, un drama familiar en torno a a un grupo étnico realmente desconocido para occidente, los gitanos pescadores indonesios, gente que vive en comunión directa con el mar, con casas suspendidas sobre los bajíos marinos cercanos a la costa y que se dedican a los trabajos del mar. Así nos lo comentaba su directora, Kamila Andini, que remitió una vídeo presentación que se proyectó justo antes de la película, y donde nos instaba a descubrir la vida de este grupo de gente originario de la región indonesia de Watodori.

Esta producción se centra en una de estas comunidades y concretamente en Pakis, una niña cuyo padre ha desaparecido en la mar y ella se ha obsesionado con encontrarlo, centrándose en un espejo que le regalo. También veremos la vida de su madre, que sobrelleva como puede la desaparición de su marido y la falta de ingresos de la pesca de este. En este ambiente llega Tudo, un especialista en Delfines de la ciudad que se hospedará en la casa del desaparecido por decisión de la comunidad.

Si analizáramos un poco la película podríamos encontrar 2 vertientes: Una es la parte documental, que incide en mostrarnos la vida de esta comunidad muy relacionada con la naturaleza y su punto de vista de la ecología y el mar. Esta parte se llena de bellos paisajes, tono costumbrista y un fuerte punto de vista ecológico. Este es a la vez un punto fuerte y flaco de la película, ya que si bien nos deja un estilismo y paisajes dignos de ver, el tono documental prima en la primera parte de la misma y eso hace que nos despeguemos en cierto modo de la historia de Pakis y que nos cueste entrar en ella. La parte de ficción toma el protagonismo en la segunda parte, pasando la parte documental a un plano más sutil (quizás como debería haber tenido toda la película). A partir de este momento podemos empatizar mucho más con Pakis, su amigo Lumo y las relaciones y sentimiento que surgen de por medio. Mucho más amena, sentimental y trascendental, el mar, con cada oleaje, nos traerá cambios y evoluciones, cuando cada cual asuma lo que ha de pasar en su vida.

Técnicamente la película es sobresaliente, con una grabación en muchas ocasiones documental, con planos muy bien conseguidos donde priman, por supuesto, los paisajes y planos abiertos. Sorprende también el gran papel de los dos jóvenes actores que llevan el peso de la película, Pakis y Lumo, con unas interpretaciones que trasmiten y llegan a emocionar, además de alguno de sus amigos, como un muchacho que esta casi siempre cantando, formando estas canciones parte de la propia historia.

La verdad podríamos enumerar muchísimas secuencias con una fuerte carga tanto visual como emocional, y eso en si mismo debería ser un aliciente para todo aquel que quiera acercarse a esta película. Si podéis no os la perdáis.

La primera película de sección oficial de esta sexta edición del Cines del Sur ha sido la japonesa Our Homeland, una complicada película que sigue la estela de la ganadora del pasado año, Dance Town, tratando una temática tan difícil como es los exiliados de Corea del Norte, en este caso los coreano-japoneses que durante la posguerra repatriaron a sus hijos para que buscaran un futuro mejor en su patria original, pero pongámonos en antecedentes.

En los años 50, tras la Guerra y posterior expulsión japonesa de Corea, los coreanos que vivían en Japón eran tratados como auténticos apestados, sufriendo una fortísima discriminación y condiciones de vida muy difíciles. En este ambiente, y por más de 30 años, muchos originarios de Corea del Norte decidieron repatriar a sus hijos en busca de buena fortuna en su patria original, cosa que con el tiempo se vio que no era ni mucho menos la mejor idea. Más de 90000 coreanos regresaron a su país en estos años, dejando familia en Japón y sin posibilidades de volver a este país cuando quisieran. Our Homeland trata este tema contándonos el regreso de un hombre que fue repatriado hace 25 años a Corea del Norte y ahora tiene un permiso especial para venir a Japón a tratar una enfermedad. Aquí se reencontrará con su antigua vida, con su familia a la que dejó atrás, con sus amigos, su antigua novia y con todas las diferencias entre ambos países.

Ya de por sí la temática es dura, sobre todo si nos ponemos en antecedentes sobre el tema, pero es que toda la película está destinada a trasmitirnos los fuertes sentimientos que están siempre en el ambiente durante las relaciones personales de los diferentes personajes, ya sea la alegría del reencuentro, la frustración de la pérdida o la tristeza de lo que pudo ser y no fue. También se deja entrever el fuerte control y las duras condiciones de vida que el régimen norcoreano impone a sus ciudadanos, así como las diferencias entre generaciones que vivieron épocas diferentes de la historia, esto se ve claramente entre el padre de familia y la hija, pertenecientes a generaciones que han vivido una realidad muy dispar y que ven al régimen con ojos diferentes.

No es de extrañar que esta película trasmita con tanta fuerza todo lo que hemos comentado, y es que en si misma tiene un fuerte punto de autobiografía en torno a la directora Yang Yong-hi, que vive una situación similar a la que se nos presenta. Ella también es segunda generación de coreano-japoneses y tiene varios hermanos que viven en Corea del Norte (lo que le acerca directamente al papel de la joven protagonista de esta película), repatriados durante la posguerra. El tema le toca en lo personal y aunque esta es su primera obra de ficción, ya ha rodado documentales en torno a esta temática.

Técnica y formalmente la película es muy japonesa, con ese tempo pausado y lento, el uso de una música minimista, donde prima el solo de piano, la concepción de los planos, la expresión del dolor y la tristeza de forma contundente pero muchas veces sutil, de espaldas a cámara. Todo esto es muy característico y definitorio del drama japones y así es como se compone esta cinta. El apartado interpretativo es correcto en general, con caracterizaciones muy buenas y una fuerte trasmisión de sentimientos, destacando quizás ese papel un poco secundario del controlador norcoreano, que vigila al protagonista y produce una sensación de desazón siempre que lo vemos, representando el yugo comunista que siempre está amenazando. Pero incluso este personaje es humano y tiene familia, por lo tanto esta subyugado a un régimen del que quisiera salir al igual que el propio protagonista, pero al que esta tristemente ligado.

Una película fuerte, dramática, que en mi opinión es una fuerte candidata a ganar este año el premio principal del festival. Pero no adelantemos acontecimientos.


07
jun

Kinnosuke Nakamura

Kinnosuke Yorozura nació el 20 de Noviembre de 1932 en Tokyo (Japón), su verdadero nombre es Kinichi Ogawa. Empezó como actor kabuki (teatro tradicional japonés) bajo la influencia de su padre Nakamura Tokizo III, también reconocido actor kabuki.

En 1971 tomó el nombre de su gremio Yago poniéndose de apellido Yorozura. Las mujeres han sido gran parte de la vida personal del actor, ya que se casó hasta en tres ocasiones; desde 1961 hasta 1965 con la actriz Ineko Arima (The Human Condition, Cruel Tales of Bushido..), desde 1966 hasta 1987 con la actriz Keiko Awaji (Chushingura: 47 Samurai, Tange Sazen Secret of the Urn..), con la que tuvo 2 hijos, y por último lugar estuvo casado con Nishiki Kô desde 1990 hasta el día en que Nakamura falleció de una neumonía el día 10 de Marzo de 1997.

En la familia de Kinnosuke se sigue por tradición la actuación ya que, aparte de su padre,  tanto su hermano Kasuo Nakamura (Furin Kazan, Shinsengumi, Bakumatsu…) como su sobrino Shido Nakamura (Death Note the Last Name, Letters from Iwo Jima, Red Cliff I-II…) son dos actores consagrados. Kinnosuke es considerado un actor “fetiche” en la historia del cine japonés, habiendo participado en más de un centenar de películas en las que destacó sobre todo en el género jidaigeki y codeándose con actores de renombre como Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Shintaro Katsu, Sonny Chiba o Tetsuro Tamba y filmando bajo la dirección de grandes directores reconocidos mundialmente como Kinji Fukasaku, Hideo Gosha, Tomu Uchida, Daisuke Ito, Hiroshi Inagaki o Tadashi Sawashima, entre otros.

En 1958 se ve reconocida su gran actuación ganando en premio a mejor actor en el festival “Asia-Pacific Film Festival” en la magnífica película de Tadashi Sawashima Isshin Tasuke – Tenka no ichidaiji. Tan solo un año después, en 1959, gana en el festival “Blue Ribbon Awards” el premio “most Popular Award”, mismo año y festival en el que Akira Kurosawa gana el premio a la mejor película por “La Fortaleza Escondida”, Raizo Ichikawa ganador a mejor actor y Shoei Imamura el premio al mejor director novel (vaya año..).

Aunque su fama ya era evidente, lo que verdaderamente le catapultó a un plano mayor fué cuando se puso en manos del director Tomu Uchida para TOEI y se estrenó en 1961 lo que sería una saga de seis películas basadas en el personaje histórico Miyamoto Musashi y que volvería a interpretar y producir en una serie de 1981.

Premios y Nominaciones:

1958 Asia-Pacific Film Festival: Ganador “Mejor Actor ” por Isshin Tasuke – Tenka no ichidaiji (1958).
1959 Blue Ribbon Awards: Ganador “Most Popular Award”
1964 Blue Ribbon Awards: Ganador “Mejor Actor” por Bushidô zankoku monogatari (1963).
1979 Awards of the Japanese Academy: Nominado “Mejor Actor” por Yagyû ichizoku no inbô (1978).
1990 Awards of the Japanese Academy: Nominado “Mejor Actor Secundario” por Sen no Rikyu: Honkakubô ibun (1989).
1996 Awards of the Japanese Academy: Ganador “Premio por su trayectoria”
1998 Awards of the Japanese Academy: Ganador “Premio Especial por su carrera”.
1998 Mainichi Film Concours: Ganador “Premio Especial por su carrera”.

NOTA: Esta reseña biográfica fue escrita por Jamsa25 en una retrospectiva sobre el actor para Allzine.


01
jun

Programación Casa Asia – Viajes a Asia: Tailandia, China y Japón a través del cine

Este programa de cine asiático, que reúne películas de Tailandia, China y Japón, producidas entre 2009 y 2010 y representativas de una manera de narrar en y a través del cine, se identifica con las culturas de origen que conviven en la región del sudeste asiático. Los títulos que se presentan forman parte de una selección de las películas que tuvieron mayor éxito por parte del público en la 8ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic, en julio de 2011. La 9ª edición se inaugurará el próximo 12 de julio.

Sábado, 2 de junio de 2012

Raging phoenix Dir.: Rashane Limtrakul. Tailandia. 2009. Acción. 110’. VOSE

Deu es una joven que consigue escapar de un secuestro gracias a un grupo de expertos en artes marciales. Sus benefactores le enseñarán una técnica que combina muay thai, break dance y alcohol. ¿El argumento parece rocambolesco? Lo es. Raging phoenix traspasa las fronteras del cine de acción más tópico para explicarnos una historia llena de elementos fantásticos y cabriolas vertiginosas.

Sábado, 9 de junio de 2012

Cow Dir.: Guan Hu. China. 2009. Comedia. 86’. VOSC

China, 1940. El país está en guerra contra Japón y el pueblo de Shandong es atacado. Un aldeano recibe la misión de proteger una vaca frisona, mucho más productiva que las vacas autóctonas. El animal es muy valioso por su gran capacidad de alimentar a los soldados chinos heridos durante la contienda. Excelente muestra de realismo mágico, Cow utiliza la emocionante relación entre un hombre y una vaca para entonar un sincero alegato antibélico. Su director impregna la película de humor negro y de una excelencia visual que combina las secuencias en blanco y negro y color.

Sábado, 16 de junio de 2012

Kazura Dir.: Renpei Tsukamoto. Japón. 2010. Comedia. 94’. VOSC

Adaptación del hilarante manga de Shinya Kobayhasi, en el que un albañil es enviado a Tokio para trabajar en un gran proyecto. Una oportunidad única acompañada de un cambio de imagen drástico, gracias a una peluca. Como Tokyo Sonata, Kazura también es una crítica a la acomplejada sociedad japonesa. Sin embargo, la película rechaza cualquier elemento dramático para dejarse llevar, sin prejuicios, por la comedia más disparatada. Una pequeña obra maestra del género.

Sábado, 23 de junio de 2012

Yamada Dir.: Napporn Watin. Tailandia. 2010. Aventuras. 97’, VOSC

Yamada reúne todos los ingredientes de una gran película de aventuras: un argumento basado libremente en hechos reales, un país exótico de paisajes inspiradores, un paseo por la cultura y la tradición locales, combinado con espectaculares escenas de acción y una historia de amor. El mensaje pretende integrar países y culturas sin que estas pierdan su singularidad.

Sábado, 30 de junio de 2012

Lost on Journey Dir.: Raymond Yip. China. 2010. Comedia. 91’. VOSC

El jefe de una multinacional de juguetes debe llegar a casa para pasar el año nuevo chino junto a su familia. La adaptación china de la película Mejor solo que mal acompañado combina las secuencias propias de la gran comedia con los pasajes de trasfondo dramático. El resultado es un retrato vivo de los contrastes sociales de la China actual.

Casa Asia · Auditorio Tagore
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Barcelona

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