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abr

Filmoteca de Zaragoza – Ciclo Hou Hsiao Hsien

El festival de cine Imagineindia y la Filmoteca de Zaragoza programan durante este final de Abril y comienzo de Mayo un ciclo en torno al director taiwanés Hou Hsiao Hsien. Os dejamos a continuación la programación completa e información sobre las diferentes películas.

HOU HSIAO-HSIEN

Hou Hsiao-hsien es considerado el renovador del cine taiwanés, además de haber logrado ya una notable proyección internacional. Las películas taiwanesas tradicionales abundaban en el melodrama; las obras de Hou, en cambio, profundizan en la historia de la isla y ofrecen al espectador la posibilidad de entender el pasado y el presente de Taiwán, separada de China geográficamente por el pequeño Estrecho de Formosa, pero a gran distancia política por su diferente régimen social y económico.

Hou nació en la provincia de Cantón, en la China continental, en 1947. Su familia se trasladó a Taiwán poco después, en 1948. Al año siguiente, los comunistas triunfaban en el continente y los nacionalistas se refugiaban en la isla, sellando así la separación definitiva.

Estudió cine en la Academia Nacional de las Artes de Taiwán. Entró en la industria en 1973, como ayudante de dirección de Li Hsing, Lai Cheng-ying y Chen Kunhou, para el que escribió además algunos guiones. Su debut como director fue el musical Cute Girl (1980). Empezó a llamar la atención intemacional con The Boys from Fengkuei (1983) Y después logró una serie de galardones: Premio de la Crítica en Berlín 85 por A Time to Live and A Time to Die, León de Oro en Venecia 89 por A City of Sadness y Premio Especial del Jurado por The Puppetmaster /El maestro de marionetas en Cannes 93.

Ha sido también productor de Raise the Red Lantem / La linterna roja, de Zhang Yimou, TaiPei Story, de Edward Yang (en la que además actúa), y Dust of Angels, de Hsu Hsiao-ming, entre otras. (Catálogo Festival Internacional de Cine San Sebastián 1995)

Programación

25 de Abril. 22:00 horas
Tung-Tung de Jiaqi / Un verano en casa del abuelo, Hou Hsiao Hsien, 1984.

27 de Abril. 20:00 horas
Tung-Tung de Jiaqi / Un verano en casa del abuelo, Hou Hsiao Hsien, 1984.

2 de Mayo. 22:00 horas
Lien Lien Fengchen / Polvo en el viento, Hou Hsiao Hsien, 1986.

3 de Mayo. 18:00 horas
Tongnian wangshi / Tiempo para vivir y tiempo para morir, Hou Hsiao Hsien, 1985.

3 de Mayo. 22:00 horas
Café Lumière, Hou Hsiao Hsien, 2003.

4 de Mayo. 19:45 horas
Lien Lien Fengchen / Polvo en el viento, Hou Hsiao Hsien, 1986.

5 de Mayo. 19:30 horas
Café Lumière, Hou Hsiao Hsien, 2003.

5 de Mayo. 21:30 horas
Tongnian wangshi / Tiempo para vivir y tiempo para morir, Hou Hsiao Hsien, 1985.

Tung-Tung de Jiaqi / Un verano en casa del abuelo, Hou Hsiao Hsien, 1984.
Int.: Yen Zheng Guo, C. Chen Li, Mei-Feng.
Taiwan. VOSE. 93 min. DVD.

Tung-tung, un chaval de 12 años que acaba de terminar la escuela primaria, es enviado con su hermana menor a casa del abuelo para pasar las vacaciones de verano. La madre, convaleciente de una operación, se tiene que quedar en Taipei. El encargado de llevar a los niños es un joven tío materno que va acompañado por su novia. El tío no tarda en enfrentarse con el abuelo, un médico de aldea chapado a la antigua.

Esta historia de un chico de ciudad que dice adiós a su infancia durante unas vacaciones en el campo es una celebración de la belleza de la vida rural. Hou presenta su historia con una narrativa idílica, usando imágenes bucólicas como elementos constructores de la estructura visual de la película. Algunas de esas imágenes y el sentimiento que evocan muestran una gran afinidad con Ozu. El sentido de la nostalgia por parte de Hou en esta película es fuerte, pero optimista. Su atrevido uso de los encuadres y el empleo habilidoso de la profundidad de campo dan como resultado una sobriedad contenida que, a pesar del tono sentimental de los recuerdos infantiles, mantiene una distancia objetiva.

Peggy Chiao en Catálogo Festival  Internacional de Cine San Sebastián 1995

Lien Lien Fengchen / Polvo en el viento, Hou Hsiao Hsien, 1986.
Int.: Shufang Chen, Lawrence Ko, Tianlu Li.
Taiwan. VOSE. 109 min. DVD.

Un muchacho, Ah-yuan, abandona el campo y se traslada a la capital taiwanesa, Taipei, con la intención de ganar dinero para enviar a casa y ahorrar para casarse con su novia Ah-yun.

Es un relato autobiográfico del guionista Wu Nien-chen que cuenta la historia de un hijo de minero que, como muchos jóvenes en los años 70, se va a Taipei desde el campo para buscar una vida mejor. Esta película es testimonio de una época cambiante, mientras Taiwán transforma su economía agrícola en una cultura urbana y comercial.

Una vez más, Hou ahonda en su preocupación habitual por la contraposición campo-ciudad. La naturaleza (las montañas, el agua, el mar, los árboles) es captada con la quietud idílica de las pinturas chinas. Los variables puntos de vista y los motivos visuales recurrentes convierten a esta película en la más cercana al arte y a la música de China en el repertorio de Hou.

Peggy Chiao en Catálogo Festival  Internacional de Cine San Sebastián 1995

Tongnian wangshi / Tiempo para vivir y tiempo para morir, Hou Hsiao Hsien, 1985.
Int.: Chia-bao Chang, Neng Chang, Chih-chen Chen.
Taiwan. VOSE. 138 min. DVD.

Una familia originaria de Guangdong, al Sur de China, se traslada a finales de los años 40 a Taiwán en busca de oportunidades. Esperan que su estancia sea temporal, pero los comunistas triunfan en China y la isla, convertida en refugio de los anticomunistas del Kuomintang, queda completamente incomunicada con el continente. Los padres cuentan a sus hijos cómo era su patria, pero los niños no parecen estar muy interesados. Conforme crecen, se acostumbran a hablar el dialecto taiwanés, se desentienden del continente y se van introduciendo en el ambiente de pandillas juveniles.

Esta película es el relato autobiográfico que hace Hou de su familia y, al mismo tiempo, un documento de los cambios económicos, sociales y políticos sucedidos en Taiwán durante las últimas décadas. Las diferentes experiencias de las tres generaciones de esa familiason un signo elocuente de la época: la patológica nostalgia de la patria abandonada entre los mayores (la búsqueda renqueante por parte de la abuela de un camino que la lleve hasta su antiguo hogar en el continente), la desesperanza y el desánimo de la generación intermedia (el espejismo de los padres de que volverán a casa tras un exilio temporal) y los lazos cada vez más fuertes con la isla de la generación más joven (amistad con chicos taiwaneses). Conforme los sentimientos hacia la patria original se desvanecen con la desaparición de las generaciones más viejas, el crecimiento de los jóvenes significa el ascenso de la identidad taiwanesa.

Peggy Chiao en Catálogo Festival  Internacional de Cine San Sebastián 1995

Café Lumière, Hou Hsiao Hsien, 2003.
Int.: Yo Hitoto, Tadanobu Asano, Masato Hagiwara.
Japón-Taiwan. VOSE. 103 min. DVD.

(…) Encargada, concebida y filmada como homenaje al creador de Tokyo Monogatari (Yasuhiro Ozu, 1953 ), esta hermosa elegía del tiempo presente hunde sus raíces en la memoria fílmica de un tiempo pretérito en el que los mismos temas y conflictos (el desencuentro generacional, las relaciones familiares, el cambio de los modelos sociales …) se conjugaban con otra dramaturgia y se filmaban con otra estética, pero sus imágenes se desvelan plenamente autónomas, ajenas por completo al recurso de la cita, del guiño, del homenaje parásito o del tributo íntimo. Lejos queda la emocionada memoria subjetiva y cinéfila con la que Tokyo-ga (Wim Wenders, 1985) se acercaba a la herencia de Ozu. Hou Hsiao-hsien no quiere transmitimos su relación personal con el maestro japonés, ni pretende filmar “a la manera de”, pues aquí estamos en las antípodas de todo manierismo.

Imágenes del presente filmadas en riguroso presente, ficción atravesada por lo documental, invención formalista que no debe nada a la estilización identitaria de su referente. (…)

Carlos F. Heredero en Cahiers du Cinéma España nº 9


20
abr

Raizo Ichikawa

Raizo nació en Kyoto el 29 de agosto de 1931 bajo el nombre de Yoshiya Ota. Con 6 meses fue adoptado por el actor de kabuki Kudanji Ichikawa, quien le puso el nombre de Yoshio Takeuchi. A los 17 años debutó como actor de kabuki en la obra Nakayama Shichiri. En 1951, viendo el gran talento interpretativo que poseía, es apadrinado por el reconocido actor kabuki Jukai Ichikawa. Poco después, el joven actor se pondría el nombre profesional de Raizo Ichikawa.

En 1954, Raizo comenzó su carrera cinematográfica firmando un contrato con la productora Daiei, de la que nunca se desvincularía, y debuta con Hana no Byakkotai (The Great White Tiger Platoon). Después de rodar varias películas, al año siguiente, triunfaría bajo la dirección de Kenji Mizoguchi con Taira no Kiyomori (Shin Heike Monogatari, New  Tales of the Taira Clan). El camino al estrellato era inminente y, en 1958, se consagró como actor de renombre con su primer drama moderno títulado Enjo (The Conflagration), dirigida por Kon Ichikawa.

Aparte de los numerosos títulos jidaigeki en los que participó, también se le recordará por participar en algunas de las sagas más famosas del cine japonés como Sleepy Eyes of Death (Nemuri Kyoshiro), Ninja (Shinobi no Mono) y Nakano Spy School (Rikugun Nakano Gakko).

El 17 de julio de 1969, a la temprana edad de 37 años, Raizo murió de cáncer. A lo largo de su vida participó en 158 películas, 159 si contamos su cameo no acreditado en la película de 1961 Otemoyan. A pesar de su corta carrera cinematográfica, tan sólo quince años, Raizo ha conseguido perdurar y ser considerado como uno de los grandes actores japoneses, sobre todo, en el género jidaigeki. Tan sólo dos años después de su muerte, la compañía Daiei quebró y todo el catálogo de títulos pasó a formar parte de Kadokawa.

En 2009, para conmemorar el 40 aniversario de su muerte, Kadokawa seleccionó los 100 mayores éxitos de toda su carrera para proyectarlos de forma consecutiva en los cines Kadokawa de Shinjuku. Las proyecciones comenzaron el 12 de diciembre de 2009, en un festival que se hizo llamar Dai Raizo-sai (Big Raizo Festival), y entre otras, se incluyeron las 12 películas de Sleepy Eyes of Death, la trilogía Swords in the Moonlight, la saga completa Army Nakano School, Samurai Vendetta o Enjo. Después de este festival, Kadokawa anunció el lanzamiento de 12 nuevos títulos de Ichikawa en DVD,

El 40 aniversario de la muerte de Raizo también fue homenajeado en Nueva York por la Japan Society, organizando el festival The Double-Edged Sword: The Chambara Films of Shintaro Katsu & Raizo Ichikawa para rendir tributo a estos dos grandes actores japoneses. El festival constó de 9 proyecciones entre las cuales está Samurai Vendetta, única película en la que ambos actores coincidieron.

NOTA: Esta reseña biográfica fue escrita por Jamsa25 en una retrospectiva sobre el actor para Allzine.


16
abr

Hong Kong Film Awards (2012) – Premiados

Hace tan solo unas horas se celebraba en el Hong Kong Cultural Center la entrega de la edición número 31 de los  a los premios más importantes del panorama cinematográfico Hongkones, los Hong Kong Film Awards. La gran destacada de la noche sin duda ha sido la película de Ann Hui, “A Simple Life“, que ha copado los premios más importantes. En el apartado técnico despunta la que casi todos esperábamos que lo hiciera, la última producción de Tsui Hark “Flying Swords of Dragon Gate“. A continuación la lista completa de premiados.

Mejor Película

- A Simple Life <桃姐>

Mejor Director

- Ann Hui (A Simple Life)

Mejor Actor

- Andy Lau (A Simple Life)

Mejor Actriz

- Deanie Ip (A Simple Life)

Mejor Actor secundario

- Lo Hoi Pang (Life Without Principle)

Mejor Actriz secundaria

- So Hang Suen (Life Without Principle)

Mejor Artista novel

- Jam Hsiao (The Killer Who Never Kills)

Mejor Director Novel

- Jessey Tsang (Big Blue Lake)

Mejor Guión

- Susan Chan (A Simple Life)

Mejor Fotografía

- Jake Pollack, Lai Yiu Fai (Wu Xia)

Mejor Edición

- Yau Chi Wai (Flying Swords of Dragon Gate)

Mejor Dirección Artística

- Yee Chung Man, Ben Lau (Flying Swords of Dragon Gate)

Mejor Vestuario y Maquillaje

- William Cheung (Let The Bullets Fly)

Mejor Director de Acción

- Yuen Bun, Sun Jian Kui, Allen Lan (Flying Swords of Dragon Gate)

Mejor Banda sonora

- Chan Kwong Wing, Peter Kam, Chatchai Pongprapaphan (Wu Xia)

Mejor Canción

- 兩生花 (from Hi, Fidelity)

Mejor Sonido

- Kim Seok Won (Flying Swords of Dragon Gate)

Mejores efectos especiales

- Kim Wook, Josh Cole, Frankie Chung (Flying Swords of Dragon Gate)

Mejor Película China

- You Are The Apple Of My Eye (TAIWAN)


13
abr

Primer Ciclo de Cine Manga en Kinépolis (Valencia)

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Kinépolis Valencia en colaboración con Selecta Visión, Ghibli/Aurum e Imágenes Manga te traen el Primer Ciclo de Cine Manga de Kinépolis Valencia.

En este ciclo podrás encontrar hasta 18 títulos del género que harán las delicias de los aficionados, títulos como “Akira”, “La princesa Mononoke”, “Evangelion”, “Mi vecino Totoro” o “Ghost in the shell 2.0″. El ciclo tendrá lugar entre el 13 y el 22 de abril de 2012. Pero, además de la proyección de estas películas se realizarán muchas más actividades para todos los que quieran disfrutar de este ciclo. Entre el 13 y el 16 de abril, en Kinépolis Valencia, se realizarán:

- Animación por parte de cosplayers en hall y pasillos
- Concurso de cosplayers: los veinte mejores tendrán entrada gratis a las sesiones del día (siempre y cuando haya disponibilidad de aforo)
- Concurso de cartas Magic y Munchkin
- Stand de Imágenes Manga, con una muestra de sus productos y sorteos (entre aquellos que hayan comprado entradas para el Ciclo Manga)

Las actividades estarán, el viernes 13 de 17 a 21 horas y sábado 14, domingo 15 y lunes 16 de 16 a 21 horas.

Y para los amantes del manga de Madrid y Granada, no desesperéis, el Primer Ciclo Manga estará en vuestro Kinépolis muy pronto.

Pompoko
Kinépolis Valencia|13/04/2012 – 18:00|18/04/2012 – 18:00

Ante la inminente destrucción de un frondoso bosque cercano a una ciudad, cuyos dirigentes quieren construir en su lugar una urbanización, los mapaches que viven en el bosque intentarán sabotear la operación para así conservar sus hogares.

Mi Vecino Totoro
Kinépolis Valencia|14/04/2012 – 18:00|16/04/2012 – 16:00|19/04/2012 – 18:00

En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital. Un día, Satsuki recibe un telegrama…

Akira
Kinépolis Valencia|13/04/2012 – 22:45|14/04/2012 – 22:45|15/04/2012 – 22:45|18/04/2012 – 22:45|21/04/2012 – 22:45

Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada “la energía absoluta”.

El Castillo Ambulante
Kinépolis Valencia|13/04/2012 – 20:30

La joven Sofía ya tiene 18 años, pero sigue trabajando incansablemente día tras día haciendo sombreros. Tras el éxito mundial de “El viaje de Chihiro”, Miyazaki vuelve al panorama internacional con otra historia fantástica de animación de los estudios Ghibli.

Ghost in the Shell 2.0
Kinépolis Valencia|14/04/2012 – 20:30|21/04/2012 – 20:30

Ghost in the Shell 2.0 es una remasterización/remake del clásico original dirigido por Mamoru Oshii en 1995, basado a su vez en el manga de Masamune Shinow.

Arriety y el Mundo de los Diminutos
Kinépolis Valencia|15/04/2012 – 18:00|17/04/2012 – 18:00

En una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm. de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud.

Porco Rosso
Kinépolis Valencia|15/04/2012 – 20:30

Periodo de entreguerras. Porco es un cerdo aviador que frustra todos los actos de piratería perpetrados por los piratas aéreos del Adriático. Éstos, decididos a acabar con el valiente y hábil aviador, se ponen de acuerdo para contratar a un aventurero americano cuya misión será eliminarlo.

El Castillo en el Cielo
Kinépolis Valencia|14/04/2012 – 16:00|15/04/2012 – 16:00

Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta.

Evangelion 1
Kinépolis Valencia|17/04/2012 – 20:30|20/04/2012 – 20:30

Este juggernaut de la ciencia ficción animada, de inacabables ramificaciones filosóficas, espirituales y humanas, regresa a la gran pantalla bajo forma de una espectacular tetralogía de la que Evangelion 1.0 es su primer capítulo. Tokyo-3 vuelve a estar bajo la amenaza de los Ángeles y Shinji y Rei volverán a enfundarse el traje de Eva.

La espada del Extraño
Kinépolis Valencia|16/04/2012 – 18:00

Durante el periodo de guerra entre estados o Sengoku, un ronin llamado Nanashi, que significa “sin nombre”, salva a un niño llamado Kotarou y a su perro Tobimaru en un templo abandonado. Kotarou no tiene familia y es perseguido por una misteriosa organización militar de China, por lo que contrata a Nanashi como guardaespaldas. Nanashi, que ha abandonado su nombre junto a su pasado, ha “sellado” su espada debido a un suceso pasado por el que es atormentado en forma de pesadillas.

La princesa Mononoke
Kinépolis Valencia|16/04/2012 – 22:45|19/04/2012 – 22:45

Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza.

Cuentos de Terramar
Kinépolis Valencia|16/04/2012 – 20:30

Gedo Senki nos sitúa en el archipiélago de Terramar, donde hay dragones, magos y espectros, talismanes y poderes. Es un mundo gobernado por la magia y, ante todo, por las palabras, pues cada cosa posee su nombre verdadero, el designado durante la Creación, que otorga a los hechiceros el dominio sobre los elementos y los animales. Sus gentes, sencillas y tranquilas, tienen como único objetivo conseguir paz y sabiduría…

Evangelion 2
Kinépolis Valencia|17/04/2012 – 22:45|20/04/2012 – 22:45

Segunda película dentro de la serie “Rebuild of Evangelion”, centrada en servir como remake del anime Evangelion. En esta ocasión, será una actualización/resumen de los capítulos del 7 al 12 del anime.

La Chica que Saltaba a Través del Tiempo
Kinépolis Valencia|19/04/2012 – 20:30

El tiempo del instituto es uno de los más entrañables durante la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es realmente importante pasarlo bien juntos tanto tiempo como puedan, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de subir de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Pero un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir los problemas y alargar la diversión…

El Verano de Coo
Kinépolis Valencia|21/04/2012 – 18:00

Hubo un tiempo en el que el ser humano acabó con todas las criaturas mágicas. Excepto con una, Koichi Uehara es un estudiante que vive en los suburbios de Tokyo. Un día recoge una gran piedra que resulta ser la carcasa de un bebé “Kappa” (una criatura del agua perteneciente a la mitología japonesa) que ha estado viviendo bajo tierra durante los últimos 300 años y decide llamarle “Coo”. Koichi y Coo se harán grandes amigos y comenzarán a vivir en familia. Sin embargo, Coo no logra adaptarse al estilo de vida de Tokyo y empieza a echar de menos a su familia. En un caluroso día veraniego, Koichi y Coo deciden embarcarse en una aventurera búsqueda de los padres de éste último.

Colorful
Kinépolis Valencia|20/04/2012 – 18:00

Esta cálida comedia sigue a una persona que se encuentra a sí misma atrapada fuera del ciclo interminable de la vida y la muerte. Gracias a que ganó una lotería en el mundo celestial, el protagonista es devuelto a la vida en el cuerpo de un joven de catorce años que estaba a punto de suicidarse. De este modo es como el protagonista comienza una nueva vida.

Trigun
Kinépolis Valencia|18/04/2012 – 20:30|22/04/2012 – 20:30

La historia empieza cuando el Alcalde de Macca contrata a varios caza-recompensas con el fin de proteger su pueblo de un famoso ladrón llamado Gasbag. De visita en el pueblo, Meryl y Milly se vuelven a encontrar con Vash, pero antes de un feliz reencuentro, la banda de Gasbag entra a Macca aunque se topará con Vash en su camino.

The Sky Crawlers
Kinépolis Valencia|22/04/2012 – 18:00

Imaginemos un tiempo actual alternativo en el que al fin se ha instaurado la paz. Sin embargo, para que esta situación sea sostenible, es necesario que se desarrolle una guerra que puede ser contemplada como un espectáculo por televisión. Los pilotos que luchan en este crudo montaje son niños inmortales que responden al nombre de ‘Kildren’.


12
abr

2º Ciclo de de Animación Japonesa en pantalla grande (Madrid)

Selecta Visión y Cinesa organizan en Madrid el Segundo Ciclo de Animación Japonesa en pantalla grande. Este ciclo dará la oportunidad de ver en pantalla cinematográfica y con la calidad que merecen, Alta definición en su versión Española, interesantes películas que Selecta ha estado editando en los últimos meses. Todas las películas podrán ser vistas en CINESA PROYECCIONES, en la C/ Fuencarral 136 (entre Metro Bilbao y Quevedo). La entrada será de 3€ con la posibilidad de adquirir la entrada Otaku, que costará 10€ pero además de ver la película podremos llevarnos el DVD de la misma a casa (Excepto para FullMetal alchemist).

AKIRA de Katsuhiro Otomo
Duración: 126 minutos
Día de Proyección: 12 de Abril
Horario: 20:30 horas
Precio Entrada: 3 €

Año 2019. Megalópolis de Tokio. Kaneda, líder de una banda de delincuentes juveniles, conduce su moto compitiendo contra bandas rivales a través de una ciudad devastada. Una noche, su amigo Tetsuo resulta malherido tras chocar de frente con un extraño muchacho producto de la experimentación humana. Al instante, los militares entran en escena llevándose a Tetsuo con ellos. Dispuesto a liberar a su amigo, Kaneda se infiltra en las instalaciones de investigación militar donde ha sido recluido. Pero para entonces un nuevo poder ya ha despertado en Tetsuo, que comienza a ser consumido por la locura…Mientras tanto, uno de los sujetos experimentales del laboratorio anuncia el despertar del mayor de los secretos… el advenimiento de Akira.

EL VERANO DE COO de Keiichi Hara
Duración: 120 minutos
Día de Proyección: 19 de Abril
Horario: 20:30 horas
Precio Entrada: 3 €

Koichi Uehara es un estudiante que vive en los suburbios de Tokyo. Un día recoge una gran piedra que resulta ser la carcasa de un bebé “Kappa” (una criatura del agua perteneciente a la mitología japonesa) que ha estado viviendo bajo tierra durante los últimos 300 años y decide llamarle “Coo”. Koichi y Coo se harán grandes amigos y comenzarán a vivir en familia. Sin embargo, Coo no logra adaptarse al estilo de vida de Tokyo y empieza a echar de menos a su familia. En un caluroso día veraniego, Koichi y Coo deciden embarcarse en una aventurera búsqueda de los antepasados de éste último.

COLORFUL de Keiichi Hara
Duración: 127 minutos
Día de Proyección: 26 de Abril
Horario: 20:30 horas
Precio Entrada: 3 €

“¡Felicidades, te ha tocado la lotería! ¡Has muerto en pecado, pero te vamos a dar una segunda oportunidad!” informa un ángel a un alma que acaba de morir. A continuación, el alma es colocada en el cuerpo de Makoto Kobayashi, un muchacho de 14 años que acaba de suicidarse. Guiado por el caprichoso espíritu Purapura y sin ningún recuerdo de su pasado, el alma deberá averiguar cuál fue el gran pecado que cometió en su vida anterior antes de que se agote su tiempo en el cuerpo de Makoto. Inmerso de lleno en su nueva vida, en un principio no comprende qué pudo llevar al límite a Makoto, pero poco a poco va descubriendo las excentricidades de su familia y amigos a la vez que comienza a comprender el verdadero propósito de la misión que le ha sido encomendada.

FULL METAL ALCHEMIST LA ESTRELLA SAGRADA DE MILOS de Kazuya Murata
Duración: 110 minutos
Día de Proyección: 3 de Mayo
Horario: 20:30 horas
Precio Entrada: 3 €

Una espectacular fuga ha sacudido los cimientos de la prisión de Central City. Uno de los presos comunes se ha fugado tras morderse los dedos y dibujar círculos de transmutación con su propia sangre justo cuando estaba a punto de cumplir su condena. Edward Elric, el Alquimista de Acero, y su hermano Alphonse siguen el rastro de este alquimista misterioso hasta Table City, una convulsa ciudad que se encuentra literalmente al borde de un precipicio en la frontera que separa las naciones enfrentadas de Amestris y Creta. Allí en la Colina de Milos, la que antaño fuera la tierra sagrada de los milonsianos, conocen a Julia, una muchacha que les pondrá al corriente de la sangrienta historia de esta tierra que oculta el secreto mejor guardado de todos.

 


11
abr

Udine Far East Film Festival (2012)

El que podríamos considerar mejor festival de cine asiático del mundo, el italiano Far East Film Festival celebrado en Udine,  anunció ayer su programación, que podrá disfrutarse entre los días 20 y 28 de Abril. Nada menos que 57 películas de lo último del cine de extremo oriente asiático a los que debemos sumar una interesantísima retrospectiva sobre le cine Coreano de los años 70, toda una curiosidad cinéfila. Realizadores de primer nivel y muy buen cine, una gran escusa para escaparse a Udine si tenéis la oportunidad. A continuación os dejo la lista completa de películas.

CHINA

The Cockfighters, JIN Rui, China 2012, drama
Love Is Not Blind, TENG Huatao, China 2011, romantic comedy
The Man Behind the Courtyard House, China 2011, FEI Xing, thriller – horror
My Own Swordsman, SHANG Jing, China 2011, martial arts-action-comedy
Above – a.k.a. Kora, DU Jiayi, China 2011, road movie
Song of Silence, CHEN Zhuo, China 2012, drama

HONG KONG

The 33D Invader, Cash CHIN, Hong Kong 2011, erotic-sci-fi
The Bounty, FUNG Chih-chiang, Hong Kong 2012, quirky comedy
East Meets West 2011, Jeff LAU, Hong Kong 2011, visionary comedy
The Great Magician, Derek YEE, Hong Kong 2012, black-magic comedy
Love in a Puff, PANG Ho-cheung, Hong Kong 2010, smoking/no smoking comedy
Love in the Buff, PANG Ho-cheung, Hong Kong 2012, comedy-romance
Nightfall, Roy CHOW, Hong Kong 2012, thriller
Romancing in Thin Air, Johnnie TO, Hong Kong 2012, drama
The Viral Factor, Dante LAM, Hong Kong 2012, action-thriller
Vulgaria, PANG Ho-cheung, Hong Kong 2012, vulgar comedy

TAIWAN

Love, Doze NIU, Taiwan 2012, comedy-romace
Warriors of the Rainbow, WEI Te-sheng, action-epic, Taiwan 2011
You Are the Apple of My Eye, Giddens, youth-comedy

COREA DEL SUR

Blind, AHN Sang-hoon, South Korea 2011, thriller
Dangerously Excited, KOO Ja-hong, South Korea 2011, bass-guitar-comedy-drama
The Front Line, JANG Hun, South Korea 2011, war-drama
Moby Dick, PARK In-jae, South Korea, crime-thriller
My Secret Partner, PARK Hun-soo, South Korea 2011, erotic comedy
Penny Pinchers, KIM Jeong-hwan, South Korea 2011, comedy-romance
Punch, LEE Han, South Korea 2011, drama
Silenced, HWANG Dong-hyuk, South Korea 2011, courtroom-drama
Sunny, KANG Hyung-chul, South Korea 2011, comedy-drama
Unbowed, CHUNG Ji-young, South Korea 2012, courtroom drama

JAPÓN

Afro Tanaka, MATSUI Daigo, Japan 2012, youth comedy
The Egoists, HIROKI Ryuichi, Japan 2011, drama
Hard Romanticker, GU Su-yeon, Japan 2011, violent-youth-drama
Love Strikes!, ONE Hitoshi, Japan 2011, romantic-comedy
Mitsuko Delivers, ISHII Yuya, Japan 2011, youth drama-comedy
Rent-a-Cat, OGIGAMI Naoko, Japan 2012, gently comic drama
River, HIROKI Ryuichi, Japan 2012, drama
Sukiyaki, MAEDA Tetsu, Japan 2011, comedy-drama
The Future of Children in Fukushima, HIROKI Ryuichi, Japan 2011, short
Thermae Romae, TAKEUCHI Hideki, Japan 2012, time travel comedy-drama
The Woodsman and the Rain, OKITA Shuichi, Japan 2011, comedy-drama

FILIPINAS

Six Degrees of Separation from Lilia Cuntapay, Antoinette H. JADAONE, The Philippines 2011, comedy mockumentary
The Woman in the Septik Tank, Marlon RIVERA, The Philippines 2011, comedy

TAILANDIA

It Gets Better, Tanwarin SUKKHAPISIT, Thailand 2011, drama-romance

INDONESIA

Kentut, Aria KUSUMADEWA, Indonesia 2011, comedy
A Kick from Heaven, Hanung BRAMANTYO, Indonesia 2011, football-drama

SINGAPUR

Already Famous, Michelle CHONG, Singapore 2011, comedy

MALASIA

Return to Murder, Dain Iskandar SAID, Malaysia 2012, action-drama
Songlap, Effendee MAZLAN, Fariza AZLINA ISAHAK, Malaysia 2011, drama

RETROSPECTIVA: THE DARKEST DECADE: KOREAN FILMMAKERS IN THE 1970S.

The Divine Bow, IM Kwon-taek, 1979, shamanist drama
Flame, YU Hyun-mok, 1975, colonial/war drama
Iodo, KIM Ki-young, 1977, island drama
Night Journey, KIM Soo-yong, 1977, erotic drama
Pollen, HA Kil-chong, 1972, political allegory
Rainy Days, YU Hyun-mok, 1979, Korean War film
Splendid Outing, KIM Soo-yong, 1978, island drama
Wang Sib Ri, My Hometown, IM Kwon-taek, 1976, nostalgic gangster drama
A Woman Chasing a Killer Butterfly, KIM Ki-young, 1978, hallucinatory fantasy
Youngja’s Heyday, Kim Ho-sun, 1975, eccentric romance


10
abr

Jeonju International Film Festival (2012)

El conocido festival coreano Jeonju International Film Festival comienza si treceava edición el próximo día 26 de Abril ofreciendo una semana repleta del mejor cine coreano e internacional en las tierras de Jeonju. Aparte de la sección oficial competitiva, podemos encontrar diferentes secciones dedicadas exclusivamente al cine Coreano, así como otras secciones internacionales que abarcan el cine no solo de Asia, sino de todo el globo. También nos encontramos con el Stranger Than Cinema, dedicada a los cineastas contemporaneos mas avant-grade, y por supuesto con los Focus On, este año dedicados al realizador japonés Tomu Uchida, el español Albert Serra y el argentino Edgardo Cozarinsky, además de varios especiales.

Además de todo esto este festival destaca por el Jeonju Digital Project, un proyecto colaborativo que toma tres realizadores y conforma una colección de cortos temáticos. Este proyecto nace con la idea de dar soporte a nuevos, y no tan nuevos, realizadores para que puedan plasmar sus inquietudes creativas de manera libre y sin complejos.  Este año los realizadores elegidos han sido asiáticos  y están formados por Raya Martin, Vimukthi Jayasundara y Ying Liang.

A continuación repasamos la programación asiática dentro de las diferentes secciones.

Clausura

A Simple Life
Ann Hui
HONG KONG ⁄ 2011 ⁄ 118MIN

Competición Internacional

The River Used to Be a Man
Jan Zabeil
GERMANY ⁄ 2011 ⁄ 83MIN

Southwest
Eduardo Nunes
BRAZIL ⁄ 2011 ⁄ 128MIN

It Looks Pretty from a Distance
Anka Sasnal, Wilhelm Sasnal
POLAND, U.S.A ⁄ 2011 ⁄ 77MIN

Two Years at Sea
Ben Rivers
UNITED KINGDOM ⁄ 2011 ⁄ 88MIN

Twilight Portrait
Angelina Nikonova
RUSSIA ⁄ 2011 ⁄ 105MIN

Ex Press
Jet B. Leyco
PHILIPPINES ⁄ 2011 ⁄ 90MIN

It’s the Earth Not the Moon
Gonçalo Tocha
PORTUGAL ⁄ 2011 ⁄ 185MIN

Summer of Giacomo
Alessandro Comodin
ITALY, FRANCE, BELGIUM ⁄ 2011 ⁄ 79MIN

PADAK
Lee Dae hee
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 78MIN

About the Pink Sky
Kobayashi Keiichi
JAPAN ⁄ 2011 ⁄ 113MIN

Competición Coreana

Big Good
Choi Si-hyung
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 64MIN

Morning Glory
Whang Cheol-mean
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 87MIN

White Night
Lee Song Hee-il
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 70MIN

Bhikkuni – Buddhist Nuns
Lee Chang-jae
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 120MIN

Jeju Prayer
Im Heung-soon
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 90MIN

Without Father
Kim Eung-su
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 80MIN

Ankor Wat
Park Sang-hun
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 86MIN

Early Spring, Gyeongju
Park In-kyeong
KOREA, CZECH ⁄ 2012 ⁄ 55MIN

Ik Hou Van Jou
Jung Jae-woong
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 40MIN

Sleepless Night
Jang Kun-jae
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 65MIN

The Day Going to Market
Won Tae-woong
KOREA ⁄ 2011 ⁄ 55MIN

Fire in Hell
Lee Sang-woo
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 99MIN

Comedy
Kim Gok, Kim Sun
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 40MIN

Cinemascape – World Cinema

Above the Cloud
Tomita Katsuya
JAPAN ⁄ 2003 ⁄ 140MIN

Off Highway 20
Tomita Katsuya
JAPAN ⁄ 2007 ⁄ 77MIN

The Blindfold
Garin Nugroho
INDONESIA ⁄ 2012 ⁄ 99MIN

Bachelor Mountain
Yu Guangyi
CHINA (P.R.C) ⁄ 2011 ⁄ 100MIN

Moving
Park Ki Yong
KOREA, NEW ZEALAND ⁄ 2011 ⁄ 94MIN

Saudade
Tomita Katsuya
JAPAN ⁄ 2011 ⁄ 167MIN

Women on the Edge
Kobayashi Masahiro
JAPAN ⁄ 2011 ⁄ 101MIN

Him, Here After
Asoka Handagama
SRILANKA ⁄ 2012 ⁄ 104MIN

The Boxes of Death
Kim Ki-young
KOREA ⁄ 1955 ⁄ 78MIN

Duch, Master of The Forges of Hell
Rithy Panh
FRANCE, CAMBODIA ⁄ 2011 ⁄ 103MIN

Century of Birthing
Lav Diaz
PHILIPPINES ⁄ 2011 ⁄ 360MIN

Florentina Hubaldo, CTE
Lav Diaz
PHILIPPINES ⁄ 2012 ⁄ 360MIN

Escaparate del Cine Coreano

All Bark No Bite
Cho Byoung-ok
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 95MIN

Bittersweet Joke
Paik Yeon-ah
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 82MIN

The Heaven is Only Open to the Single !
Cho Sung-kyu
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 95MIN

Remembrance of MB
Kim Jae-hwan
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 70MIN

Cinema Palace

Robo-G
Yaguchi Shinobu
JAPAN ⁄ 2012 ⁄ 111MIN

Sukiyaki
Maeda Tetsu
JAPAN ⁄ 2011 ⁄ 108MIN

Midnight Obsession

Mondomanila
Khavn de la Cruz
PHILIPPINES, GERMANY ⁄ 2011 ⁄ 75MIN

Headshot
Pen-ek Ratanaruang
THAILAND, FRANCE ⁄ 2011 ⁄ 105MIN

Outdoor Screening

LOVE ON-AIR
Kwon Chil-in
KOREA ⁄ 2012 ⁄ 120MIN

Penny Pinchers
Kim Jung-hwan
KOREA ⁄ 2011 ⁄ 114MIN

Perfect Game
Park Hee-gon
KOREA ⁄ 2011 ⁄ 127MIN

Retrospectiva: Tomu Uchida

The Police Officer
Uchida Tomu
JAPAN ⁄ 1933 ⁄ 91MIN

Kiga Kaikyo : Straits of Hunger
Uchida Tomu
JAPAN ⁄ 1964 ⁄ 183MIN

A Hole of My Own Making
Uchida Tomu
JAPAN ⁄ 1955 ⁄ 125MIN

Sweat
Uchida Tomu
JAPAN ⁄ 1929 ⁄ 50MIN

Yoshiwara : The Pleasure Quarter
Uchida Tomu
JAPAN ⁄ 1960 ⁄ 109MIN

A Bloody Spear at Mt.Fuji
Uchida Tomu
JAPAN ⁄ 1955 ⁄ 94MIN

Earth
Uchida Tomu
JAPAN ⁄ 1939 ⁄ 117MIN

Special: Youngsang-sidae & LEE Jang Ho

The Man With Three Coffins
Lee Jang-ho
KOREA ⁄ 1987 ⁄ 104MIN

Love with My Whole Body
Hong Pa
KOREA ⁄ 1973 ⁄ 106MIN

Good Windy Day
Lee Jang-ho
KOREA ⁄ 1980 ⁄ 117MIN

Eoudong
Lee Jang-ho
KOREA ⁄ 1985 ⁄ 115MIN

Yeong-ja’s Heydays
Kim Ho-sun
KOREA ⁄ 1975 ⁄ 106MIN

The Ascension of Han-ne
Ha Gil-jong
KOREA ⁄ 1977 ⁄ 107MIN


05
abr

Heinosuke Gosho

Heinosuke Gosho nació en Tokio el 1 de febrero de 1902, de una madre geisha de reconocida belleza. Su padre era un acomodado comerciante de tabaco que rechazó casarse con ella, y de este modo Gosho pasó los primeros años de su vida en el viejo distrito shitamachi del centro de Tokio, una zona que más tarde retrató en sus películas. Sin embargo, cuando tenía cinco años, el hijo legítimo de su padre murió, y Gosho pasó a convertirse en su heredero y, a partir de entonces, vivió una acomodada infancia. Estaba preparado para tomar el mando en los negocios familiares de su padre y abuelo, aunque nunca se le permitió llamar “madre” de nuevo a su madre biológica. Mientras tanto, ella y el resto de sus hermanos vivían en la privación. “En resumen, lo que Gosho no pudo evitar, si no apreciar”, escribió Arthur Nolletti Jr. en un ensayo sobre el director, “fueron las contradicciones de la vida, y el hecho de que nada era blanco o negro… Es este conocimiento, este infalible sentido de las injusticias de la vida, las contradicciones y complejidades, lo que reside en el corazón de las películas de Gosho, otorgándoles un carácter sociable y generosidad de espíritu”.

Gosho comenzó su carrera en 1925 como discípulo de Yasujiro Shimazu en los estudios Shochiku. Su primer trabajo fue Nanto no haru (Spring of Southern Island), para la que también escribió el guión. No obstante, este triunfo se vio estropeado por una tragedia personal: a su amado hermano pequeño le diagnosticaron la polio y perdió el uso de una pierna. Gosho creció abatido. “Durante varios años perdí mi camino, y mi vida personal comenzó a desbaratarse”. Admitió incluso un intento de suicidio, pero “como todos mis esfuerzos durante esta época, fracasé”.(1) El joven Gosho demostró inmediatamente su habilidad en el género de “shomin-geki”, historias de la vida de la gente ordinaria, característica en la obra de su mentor en el estudio. Las primeras películas de Gosho fueron calificadas de “defectuosas” porque con frecuencia involucraban a personajes física o mentalmente disminuidos (Mura no hanayome, The Village Bride, 1928).(2) No obstante, la intención de Gosho fue la de ilustrar una especie de calidez y sincera relación nacida en el patetismo. Hoy estas películas son muy estimadas por su crítica del feudalismo de la vida rural. Sin embargo, a Gosho le afectó esta temprana crítica y realizó sus siguientes películas sobre otros temas. Esto le condujo a una gran depresión creativa, aunque continuó haciendo de cinco a seis películas al año.

La primera película en atraer la atención fue Sabishiki ranbomono (Lonely Hoodlum, 1927), una agridulce descripción de la vida de la gente común, el tema característico de Gosho. En 1931 Shochiku le dio la oportunidad de realizar la primera película japonesa “hablada” (ya que muchos directores establecidos la habían rechazado). La película, Madamu to nyobo (The Neighbor’s Wife and Mine) fue recibida apasionadamente tanto por los espectadores como por la crítica. Es una ligera e inteligente comedia que, efectivamente, emplea sonidos ambientales como el llanto de un bebé, la alarma de un reloj, la voz de un vendedor callejero, la música de jazz de un vecino. Debido a que todo el sonido tenía que estar sincronizado, Gosho exploró muchos recursos técnicos, y usó múltiples cámaras, distintas lentes y frecuentes cortes para producir un auténtico resultado “fílmico”.

Gosho prefería muchos cortes y primeros planos, una práctica que relacionaba con su cuidadoso estudio de Lubitsch (3) en su juventud. La técnica de Gosho de creación de atmósfera poética con el montaje tiene más éxito en Koi no hana saku Izu no odoriko (The Dancing Girl of Izu), en la que intencionadamente escogió la película muda tras realizar varias películas sonoras exitosas.

Incluso tras el éxito de estas películas, Gosho tuvo que aceptar muchos proyectos que no quería hacer. Posteriormente reflejó que sólo estaban bien hechas aquellas películas que realmente quiso hacer. Por ejemplo, encontró el tema de Ikitoshi ikerumono (The living, 1934) (4) muy atractivo –su protagonista trata de protestar contra la injusticia social, pero es incapaz de continuar su lucha hasta el final.

En 1941 Japón se vio completamente arrastrada a la Segunda Guerra Mundial, y a Gosho le ofrecieron el mismo año un puesto en otro prestigioso estudio, Daiei. Sin embargo, la época de guerra fue también la del nuevo mandato del gobierno para la industria del cine, decretando la “política nacional” de tramas que no degradasen o redujeran la cultura y sociedad japonesas. Gosho encontró casi imposible trabajar dentro de semejantes limitaciones y sólo hizo cuatro películas entre 1940 y 1945. Ayudó a pasar a una nueva era del cine japonés con la muy considerada Ima hitotabi no (One More Time, 1947), una historia de amor situada antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial.

Se ha creído que Gosho está en su mejor elemento describiendo el lado humano de la vida en su nativa Tokio: Oboro yo no onna (Woman of the Mist), Hanakago no uta (Song of the Flower Basket, 1937), Entotsu no mieru basho (Where Chimneys Are Seen, 1953) y Takekurabe (Growing Up, 1955). Sin embargo, el director también trabajó en muchos otros géneros, incluyendo melodrama romántico, drama familiar, comedia ligera y drama social. Extendió más su gama en películas como Aijo no keifu (An elegy / Elegy of the North, 1961), una historia de amor contemporánea, y Osorezan no onna (A Woman of Osore-zan, 1965), que es inusual por su desconocido tono oscuro y su excentricidad. Su espíritu experimental está ilustrado por su historia del tratamiento de un niño trastornado con el color-terapia visual orientada en Kiiroi karasu (Yellow Crow, 1957). A lo largo de su carrera, Gosho expresó su creencia básica en los valores humanos. El retrato cálido, sutil y sentimental de gente agradable es característico de las mejores obras de Gosho en las producciones de estudio y en sus propias películas independientes. En 1951 fundó su propia productora, Studio 8 Productions, y fue el más feliz realizando sus propias obras, libre de los dictados del estudio.

Durante varios años Gosho sirvió como Presidente de la Asociación Japonesa de Directores de Cine, retirándose del puesto en 1975. Once de sus películas ganaron los honores de “Película del Año” de Kinema Jumpo , la principal revista de cine japonesa. Su obra final fue Meiji haruaki (Seasons of Meiji, 1968), una obra de marionetas filmada. Murió el 1 de mayo de 1981, a los 79 años, en Shizuoka, Japón.

(1) Declaraciones de Gosho recogidas en The Japanese Film de Joseph Anderson y Donald Richie.
(2) Película desaparecida. Colocada en el nº 6 en la lista de las Diez Mejores de ese año por la revista Kinema Jumpo . Considerada la mejor obra de Gosho en esa época, esta película fue en parte inspirada por la enfermedad de su hermano menor.
(3) Parece que de Lubitsch vio unas 20 veces The Marriage Circle, (Los peligros del flirt, 1924).
(4) Película desaparecida. Citada por la revista Kinema Jumpo en el nº 3 en la lista de las Diez Mejores del año.

Nota: Estas notas biográficas fueron redactadas por Mario Vitale y publicadas en una retrospectiva de MieMie sobre el director para Allzine.


03
abr

Puño y Espada – Wuxia Pian Poster (IV)

Volvemos a la carga con nuestro recopilatorio de material gráfico en torno al cine de caballería chino o Wuxia Pian, con 8 nuevos posters de diversas películas clásicas del género. Espero que lo disfrutéis.

Tit Sau Miu Ching (1969)
The Invincible Fist
Director: Chang Cheh
You xia er (1969)
The Wandering Swordsman
Director: Chang Cheh
Shi er jin qian biao (1969)
Twelve Deadly Coins
Director: Hsu Cheng-Hung
Duk bei do wong (1969)
Return of the One Armed Swordsman
Director: Chang Cheh
Lung chang shih jih (1969)
Dragon City
Director: Chun Hsun Tu
Shi er jin pai (1969)
The Twelve Gold Medallions
Director: Cheng Kang
Da luo jian xia (1969)
The Secret Of The Dirk
Director: Chui Chang Wang
Leu ci ke (1969)
Six Assassins
Director: Jeong Chang-hwa

30
mar

Asiateca Edición PDF ahora online…

Hace ya algunos años comenzamos una serie de especiales en Asiateca que pretendían ofrecer una versión más tradicional del contenido del blog. Para ello decidimos maquetar los contenidos más destacables a modo de recopilatorios PDF con una presentación acorde y la posibilidad de que nuestros lectores los conservasen y releyesen de manera más cómoda. Así nació “edición impresa”.

Por el momento solo 2 especiales se maquetaron de esta manera: Fotocopiando a Bruce Lee, que trataba el fenómeno de la Bruceploitation, los clones de Bruce Lee y todo ese cine bizarro que nació en torno a la la figura de la fallecida estrella de las artes marciales; y Los Rostros del Kaiju Eiga, dossier que pretendía acercar a los lectores todas esas figuras, actores, directores, que dieron vida al cine de ciencia ficción más puramente nipón, el Kaiju Eiga.

Hoy, casi 4 años después, recupero estos dossier y si cabe esta idea, para ofreceros una versión online a través de una herramienta de lectura digital de documentos. Así podréis leer en cualquier lugar y sin necesidad de descargas los especiales que hemos ido maquetando. Recuerdo además que los PDF originales seguís teniéndolos online y que podéis descargarlos y usarlos sin problemas.

Además aprovecho para lanzar una pregunta ¿Os gusta este formato de maquetación en PDF de contenidos especiales? ¿Queréis que lo retomemos? ¿Que contenidos de nuestro blog te gustaría ver en este formato? Estamos abiertos a sugerencias y colaboraciones.

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