22
may

Proyecto Asiateca 2012 en marcha…

Hoy quiero hablaros un poco de la que ya es oficialmente nuestra obsesión de 2012. Desde que subí el material PDF de Asiateca para su visualización online hace algunos meses me entró de nuevo el gusanillo de retomar ese formato para ir realizando recopilaciones temáticas en torno al material que ya existía en el blog, para darle un nuevo aire al mismo y que pudierais acceder a él de una forma alternativa, más específica y ordenada. Así que me puse manos a la obra, decidiendo que hacer, como hacerlo. Una cosa llevó a la otra y terminé con una decisión, realizar un dossier temático en torno al mítico imperio cinematográfico que fue la Shaw Brothers.

Así dicho parece sencillo, pero realmente hablar de la Shaw Brothers no es solo hablar de un estudio del que se podrían sacar enciclopedias enteras de información, sino que es tratar la evolución de todo el extremo oriente asiático, no solo desde el punto de vista cinematográfico, sino también demográfico, político, bélico y sociológico… Desde los años 1920 hasta la mediados de la década de 1980 son muchos años en los que los hermanos Shaw han estado de una forma u otra marcando tendencias en la industria tanto de China como de Hong Kong, Singapur, Malasia y todo el sudeste asiático. Centenares de películas, decenas de actores, directores, realizadores… un buen puñado de géneros cinematográficos… todo esto se une al hablar de la Shaw.

Y enredado como estoy en esto cada vez que me da por pensar en un detalle ínfimo de la historia o la cinematografía Shaw aparecen grandes cantidades de información interesante que quisiera ofreceros, pero que es muy complejo que pueda sintetizar de manera adecuada, aunque estoy en ello.

En estos meses (porque llevo meses detrás de esto ya debido a mi escaso tiempo libre) he conseguido hacer ya un índice abierto de lo que será este dossier sobre la Shaw Brothers, un índice compuesto por multitud de artículos tanto propios como ajenos, traducciones del inglés, francés o alemán y cosas que se vayan incorporando hasta que vea la luz definitivamente (fecha aún sin determinar). Aquí lo tenéis a modo de esquema (sin orden aparente).

Introducción
Historia de la Shaw Brothers Capitulo 1 “Tianyi Film Co Production” (1925-1950)
Historia de la Shaw Brothers Capitulo 2 “Shaw and Sons” (1950-1960)
Historia de la Shaw Brothers Capitulo 3 “Shaw Brothers” (1960 en adelante)
La Opera Huangmei como género cinematográfico
Shaw Star: Linda Lin Dai
Shaw Star: Ivy Ling Po
Shaw Star: Li Han Hsiang
Introducción al Wuxia Pian
Shaw Star: King Hu
Shaw Star: Chang Cheh
Shaw Star: Jimmy Wang Yu
Shaw Star: Lau Kar Leung
Especial: The Five Deadly Venoms
Shaw Star: Alexander Fu Sheng
Shaw Star: Lo Lieh
Shaw Star: Cheng Pei Pei
Shaw Star: Gordon Liu
Bang Bang Shaw: Introducción al cine de acción balística Shaw
Bang Bang Shaw: Evolución del thriller de espías y suspense hasta mediados de los 70
Shaw Horror: Algunos ejemplos de cine de terror en la Shaw Brothers
La Shaw Brothers en España
Créditos

Y más o menos esto es lo que tengo preparado, aunque como ya digo este índice aún está muy abierto porque continuamente se me ocurren cosas que incluir en él…

Además quiero aprovechar para hacer un llamamiento a todo aquel que quiera colaborar en este espacio. Sin duda los anteriores dossiers fueron muy mios ya que genere la mayor parte de la información que en ellos se contenía, pero en este caso hay más información de terceros o extraída y compilada desde textos en otros idiomas que mi apropia, y más de un artículo sale de colaboraciones directas. Se que más de un lector de este blog en bien conocedor del cine de artes marciales u otros estilos muy directamente relacionados con la Shaw, así que animo a cualquiera que se sienta dispuestos a poner un granito de arena aquí (sea grande o pequeño) a contactar conmigo y hablamos del tema.

Y por el momento eso es todo. Si este dossier fuera un documental cinematográfico todos sabríamos cuales serían los primeros planos del mismo y la música que los acompañaría, así que adelante…

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18
may

Circulo de Estudios Orientales – Ciclo de Cine “Efectos Especiales”

De mayo hasta julio, los efectos especiales será la base de este ciclo de cine asiático organizado por el CEO. Tres películas (China, Japón, Corea), 3 historias espectaculares, que nos harán descubrir un cine que se aleja del cine tradicional para incorporar el ordenador en el diseño de algunas de las escenas visualmente más llamativas de oriente. Naves espaciales, láseres cruzando el espacio, explosiones, monstruos de otra dimensión y energía desencadenada.

25 Mayo (viernes): A Chinese Tall Story (Lucha Inmortal)

Lucha inmortal cuenta la odisea épica protagonizada por el monje Tripitaka y sus tres discípulos. De camino a la ciudad de Shache, el monje Tripitaka logra escapar por los pelos del ataque de un grupo de demonios, pero sus discípulos no corren la misma suerte. Mientras piensa un plan para rescatarlos, es capturado por el Rey de los Reptiles y entregado a Meiyan, un feo demonio que se enamora del monje. Por suerte una princesa de otra galaxia rescatará a Tripitaka. Pero Meiyan no se rendirá tan fácilmente e irá tras él.

8 Junio (viernes): Volcano High School

Kim Kyung-soo es un joven experto en artes marciales al que le cuesta controlar sus poderes, y que ya ha sido expulsado de ocho escuelas. Hoy, bajo una gran tormenta, se dirige a Volcano High, su novena escuela, con un objetivo: graduarse ocurra lo que ocurra.

6 Julio (viernes): Space Battleship Yamato

Adaptación del anime homónimo creado en los años 70 por el maestro Leiji Matsumoto (“Capitán Harlock”), “Space Battleship Yamato” nos sitúa en el año 2199, cinco años después que apareciesen unos misteriosos alienígenas llamados Gamilas y empezasen a atacar a la Tierra con meteoritos gigantes y dejar su superficie totalmente inhabitable por culpa de la radiación post-bélica. A la raza humana apenas le queda un año de vida cuando se recibe un enigmático mensaje proveniente del lejano planeta Iscandar, asegurando que poseen un artilugio capaz de eliminar la radiación de la Tierra y ofreciendo su ayuda a los humanos. Decididos a salvar el planeta, las Fuerzas de Defensa reconstruyen el acorazado espacial Yamato para poder realizar el increíble viaje que les llevará a más de 150.000 años luz de distancia en busca de un desconocido planeta que puede ser la última esperanza para la raza humana y para la Tierra.

Centre Civic Les Corts – C. Dolors Masferrer 33
Metro L3 – Maria Cristina / Les Corts
Horario: de 22:00 a 00:00


16
may

International Indian Film Academy – IIFA Awards 2012 – Nominados

Hace ya algunas semanas que se conocen los nominados a los premios de la Academia de Cine de la India, los IIFA 2012. Este año el IIFA Weekend se celebrará en Singapur el segundo fin de semana de Junio y entonces podremos conocer los ganadores de esta edición.

Mejor Película

Bodyguard – Alvira Agnihotri, Atul Agnihotri & Reliance Entertainment
No One Killed Jessica – Ronnie Screwvala
Rockstar – Dhillin Mehta
The Dirty Picture – Shobha Kapoor & Ekta Kapoor
Zindagi Na Milegi Dobara – Ritesh Sidhwani & Farhan Akhtar

Mejor Actor

Amitabh Bachchan – Aarakshan
Salman Khan – Bodyguard
Shah Rukh Khan – Don 2
Ranbir Kapoor – Rockstar
Ajay Devgn – Singham
Hrithik Roshan – Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Actriz

Priyanka Chopra – 7 Khoon Maaf
Kareena Kapoor – Bodyguard
Mahie Gill – Saheb Biwi Aur Gangster
Kangna Ranaut – Tanu Weds Manu
Vidya Balan – The Dirty Picture

Mejor Actor secundario

Abhay Deol – Zindagi Na Milegi Dobara
Randeep Hooda – Saheb Biwi Aur Gangster
Naseeruddin Shah – The Dirty Picture
Emraan Hashmi – The Dirty Picture
Farhan Akhtar – Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Actriz secundaria

Divya Dutta – Stanley Ka Dabba
Parineeti Chopra – Ladies V/S Ricky Bahl
Sonali Kulkarni – Singham
Swara Bhaskar – Tanu Weds Manu
Kalki Koechlin – Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor papel cómico

Paresh Rawal – Ready
Riteish Deshmukh – Double Dhamaal
Divyendu Sharma – Pyaar Ka Punchnama
Pitobash – Shor In The City
Deepak Dobriyal – Tanu Weds Manu

Mejor Villano

Irrfan Khan – 7 Khoon Maaf
Boman Irani – Don 2
Vidyut Jammwal – Force
Prakash Raj – Singham
Naseeruddin Shah – The Dirty Picture

Mejor Dirección musical

Vishal Bhardwaj – 7 Khoon Maaf
Sohail Sen – Mere Brother Ki Dulhan
Visshal – Shekhar – Ra.One
Shankar – Ehsaan – Loy – Zindagi Na Milegi Dobara
A.R. Rahman – Nadaan Parinde – Rockstar

Mejor Historia

Imtiaz Ali – Rockstar
Amole Gupte – Stanley ka Dabba
Himanshu Sharma – Tanu Weds Manu
Rajat Aroraa – The Dirty Picture
Reema Kagti & Zoya Akhtar – Zindagi Na Milegi Dobara

Mejores Letras

Gulzar – Darling – (7 Khoon Maaf)
Shabbir Ahmed – (Teri Meri – Bodyguard)
Irshad Kamil – Parinde – (Rockstar)
Rajat Aroraa – Ishq Sufiyana – (The Dirty Picture)
Javed Akhtar – Khaabon Ke Parinday – (Zindagi Na Milegi Dobara)

Mejor Playback Masculino

Ash King – I Love You – (Bodyguard)
Rahat Fateh Ali khan – Teri Meri – (Bodyguard)
Mika Singh – Subha Hone Na De – (Desi Boyz)
Mohit Chauhan – Nadaan Parinde – (Rockstar)
Kamal Khan – Ishq Sufiyana – (The Dirty Picture)

Mejor Playback Femenino

Usha Uthup & Rekha Bhardwaj – Darling – (7 Khoon Maaf)
Shreya Ghoshal – Teri Meri – (Bodyguard)
Sunidhi Chauhan – Te Amo – (Dum Maaro Dum)
Harshdeep Kaur – Katiya Karun – (Rockstar)
Shreya Ghoshal – Ooh La La – (The Dirty Picture)


15
may

Hiroki Matsuda

Hiroki Matsukata, cuyo nombre verdadero es Koju Meguro, es un reconocido actor japonés nacido el 23 de julio de 1942. Desde pequeño Hiroki se familiarizó con el mundo del cine, junto a su hermano pequeño Yuki Meguro, también actor, a través de su madre, la actriz Yaeko Mizukawa, y de su padre Jushiro Konoe, actor de renombre que participó en cerca de 200 películas en su mayoría del género jidaigeki.

El verdadero sueño de Hiroki era convertirse en cantante pero a los 17 años pudo debutar en el cine y fue el punto de partida para su meteórica carrera. Empezó con la prestigiosa productora Toei, trabajando con actores como Ken Takakura, Kinnosuke Nakamura, Ryutaro Otomo o Tatsuya Nakadai en grandes producciones de jidaigeki y yakuzas como Kagemaru Of The Iga Clan (Noboru Ono, 1963), Chivalrous Story of Japan (Masahiro Makino, 1964), Three yakuza (Tadashi Sawashima, 1965) o Brutal Tales of Chivalry (Kiyoshi Saeki, 1965). En 1969, tras la muerte de Raizo Ichikawa, la productora Daiei buscaba un actor de “reemplazo” y contrató a Hiroki para algunas producciones entre las que destacan las 2 últimas películas (13 y 14) de la sagaSleepy eyes of death, y la última película (9) de la saga Shinobi No Mono.

Tras un par de años trabajando en Daiei, la compañía se declara en bancarrota y Matsukata vuelve a Toei en lo que sería su época dorada como actor participando en la década de los 70 en películas como Red Peony Gambler 8 (Takeichi Saito, 1972), la saga The Yakuza Papers (Kinji Fukasaku), Proxy War in Hokuriku (Kinji Fukasaku, 1977), o The Shogun assassins (Sadao Nakajima, 1979).

Hiroki se casó con la actriz Akiko Nishina, de la que años después se divorciaría, y tuvo 2 hijos, Masaki Nishina (02/09/1982) e Hitomi Nishina (01/11/1984) que acabarían también trabajando en la industria cinematográfica.

En la década de los 80 y 90, Hiroki se toma con más calma su carrera cinematográfica y reduce considerablemente su participación en películas y series, volviéndose mucho más selectivo. En esta época destaca su participación en producciones como Ninja Gari (Tetsuya Yamauchi, 1982), Four days of Snow and Blood (Hideo Gosha, 1989), Shogun’s Shadow (Yasuo Furuhata, 1989) o Takeda Shingen (Sadao Nakajima, 1991).

A partir del 2000, Matsukata se vuelve a volcar en su carrera empezando a participar de nuevo en numerosas producciones y trabajando sobre todo con el director Takashi Miike en películas como Agitator (2001), The man in white (2003), Izo (2004), 13 Assassins (2010) y Ninja Kids (2011).

Matsukata no solamente ha destacado en el cine, también ha participado en numerosas series (Oedo Sosamo 1979-1984, Daichūshingura, 1994, Meibugyo Toyama no Kin-san 1988–1998, Hotel1990-1998…), en publicidad (Nissan, Suntory…) e incluso como doblador en series anime como Agatha Christie’s Famous Detetcives Poirot and Marple.

Premios y Nominaciones

- “1992 Awards of the Japan Academy”: Nominado en la categoría “Mejor Actor” por Don ni natta otoko (1991) y Edo-jo tairan (1991).
- “1996 Awards of the Japan Academy”: Ganador en la categoría “Premio Especial” por Kura (1995).
- “1996 Mainichi Fil Concours!: Ganador en la categoría “Mejor actor secundario” por Kura (1995).

NOTA: Esta reseña biográfica fue escrita por Jamsa25 en una retrospectiva sobre el actor para Allzine.


09
may

Ciclo de cine anime en Málaga

El Centro de Cultura Asiática y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga organizan el I Ciclo de Cine Anime con la colaboración de Selecta Visión y Sony Pictures Home Entertainment. Este ciclo consistirá en la proyección de cuatro películas de este género, acompañado de actividades relacionadas con el mundo del anime y el manga.

El anime japonés ha pasado de ser considerado un género en sí mismo (ignorado la mayoría de las veces, cuando no despreciado) a convertirse en un vehículo de expresión artística que va más allá de sus aparentes rasgos formales.

Son ya muchos los autores de culto que han sabido explotar todas las posibilidades de este arte para transmitirnos sus ideas, inconcebibles en cualquier otra manifestación cinematográfica. El imaginativo mundo de Miyazaki  en películas como “El viaje de Chihiro” o “El castillo ambulante”, la ciencia ficción sórdida de Ghost in the Shell, los universos surrealistas pergeñados por la mente de Satoshi Kon… Nada sería lo mismo sin los infinitos recursos de un estilo de animación que cuenta con admiradores en occidente de la talla de Steven Spielberg, John Lasseter o James Cameron.

Esteciclo de anime ha seleccionado varias de las películas que en los últimos años han revolucionado el mundo del anime o han creado un estilo tan particular que podrían considerarse un género por sí mismos. “Ghost in the Shell”, en su edición remasterizada de 2008 (con nuevos efectos visuales), una de las más influyentes películas de la ciencia ficción ciberpunk a nivel mundial; “Paprika”, del recientemente fallecido Satoshi Kon, precursora de películas como “Origen”; “Metrópolis”, de Rin Taro y la colección de mediometrajes “Memories”, de Katsuhiro Otomo.

“Paprika, detective de los sueños” (“Papurika”, Satoshi Kon, 2006). El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado “PT”, un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio del Dr. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen.

Fecha y hora: 9 de mayo de 2012 tras la charla coloquio que comenzará a las 19:00h.
Lugar: salón de actos del CAC Málaga. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

“Ghost in the Shell 2.0″ (“Kôkaku kidôtai”, Mamoru Oshii, 1995/2008). Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las siniestras actividades de un misteriososo hacker, un supercriminal que está invadiendo las autopistas de la información.

Fecha y hora: 16 de mayo de 2012 a las 20:00h.
Lugar: salón de actos del CAC Málaga. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

“Metrópolis” (“Metoroporisu”, Rin Taro, 2001). Ambientada en el futuro, Metrópolis es una grandiosa ciudad habitada por humanos y robots, los cohabitantes de una sociedad estrictamente segmentada. En medio del caos creado por facciones de robots, el detective Shunsaku Ban y su secuaz Kenichi buscan al rebelde científico el Dr. Laughton, para arrestarle y quitarle su última creación, Tima, una preciosa joven. Cuando les localizan, Shunsaku pronto se da cuenta que el excéntrico científico está muy lejos de su alcance, ya que le protege un hombre muy poderoso cuyo deseo más feroz es recuperar una trágica figura de su pasado.

Fecha y hora: 24 de mayo de 2012, tras el trivial que comenzará a las 19:00h.
Lugar: salón de actos del CAC Málaga. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

“Memories” (“Memorîzu”, Kôji Morimoto, Katsuhiro Otomo, Tensai Okamura, 2001). Consta de tres mediometrajes escritos por Katsuhiro Otomo, creador del célebre manga “Akira”. Astronautas transportados a otros mundos, armas biológicas descontroladas y guerras contra enemigos invisibles conforman este tríptico de historias donde la imaginación no tiene límites.

Fecha y hora: 30 de mayo de 2012 tras la muestra de cosplay que comenzará a las 19:00h.
Lugar: salón de actos del CAC Málaga. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Los días 9, 16 y 30 de mayo la proyección de cada película irá precedida por una actividad diferente:

9 de mayo a las 19:00h: charla coloquio en la que colaborarán varios twitteros y en la que todo el mundo tendrá la oportunidad de publicar contenido en Twitter relacionado con este evento.
16 de mayo a las 19:00h: trivial. Pon a prueba tus conocimientos sobre manga y anime con el trivial que hemos preparado. ¡Habrá premios para los ganadores!
30 de mayo 19:00h: muestra de “cosplay”. Sorprende a todo el mundo con el disfraz de tu personaje de manga favorito.


07
may

Puño y Espada – Wuxia Pian Poster (V)

Aquí estamos de nuevo, con las espadas afiladas y los puños calentitos, listos para repartir un poco en estos primeros compases de Mayo. 8 nuevos posters, 8, dedicados la mundo del cine de caballería chino o Wuxia Pian, Espero que lo disfrutéis.

Jiang hu san nu xia (1970)
Swordswomen Three
Director: San Kong
Sap saam taai bo (1970)
The Heroic Ones
Director: Chang Cheh
Nu xia mai ren tou (1970)
Heads for Sale
Director: Jeng Cheong-Woh
Lie huo (1970)
The Grand Passion
Director: Yeung Sai Hing
E lang gu (1970)
Valley Of The Fangs
Director: Jeng Cheong-Woh
Ying wang (1971)
King Eagle
Director: Cheng Kang
Tong zi gong (1971)
The mighty one
Director: Joseph Kuo Nan-Hong
Fo Ping (1971)
Duel For Gold
Director: Chor Yuen

03
may

Imagineindia Film Festival (2012) – Nota de prensa

Hace unos días ya os adelantábamos parte de la programación de la presente edición del Imagineindia 2012. Hoy hemos recibido la nota de prensa con mucha información sobre le mismo e interesantes detalles sobre todo lo que dará de sí este festival. Os la dejamos a continuación.

Apenas faltan 15 días para la llegada de la 11ª edición de Imagineindia International Film Festival (17 – 31 mayo 2012). Una celebración de cine a lo largo de diferentes lugares de la ciudad de Madrid.  También es una edición, y no queda más remedio que mencionar, cuyo lema principal podría ser “Soñar en tiempos de Crisis”.

Cerca de 70 filmes englobados en las 12 secciones del festival, participarán este año en las 4 salas de proyección : Filmoteca Española, Cineteca el Matadero, Sala Berlanga y Centro Ruso de Ciencia y Cultura.

La Sección Competitiva consta de 6 filmes y combina tanto la gran producción de la factoría de Bollywood, como el cine alternativo. Zindegi Na Milegi Dobara (Sólo se vive una vez) de Zoya Akhtar es una gran producción de Bollywood que tiene el especial interés de haber sido rodada en España. Urumi de Santosh Sivan representa el tipo de filme histórico indio, que trata de la llegada de Vasco de Gama. Memorias en marzo de Sanjay Nag trata de minimizar el impacto de la homosexualidad en una madre. Achal (La estatua) de Bikramjit Gupta, es una estampa de los distintos personajes callejeros que pululan por la ciudad inabarcable que es Calcuta.

La Sección Clásicos muestra los filmes menos vistos de los grandes directores de cine indios como Mrinal Sen, Satyajit Ray, Shyam Benegal y Adoor Gopalakrishnan. Filmes como Bala, Amar Bhuvan, Oka Oori Katha, se muestran por primera vez en España y tras el festival viajarán a otras filmotecas de España.

Por segunda edición el festival muestra cortometrajes del mejor instituto de cine de la India, Satyajit Ray Film and Television Institute.

En la Sección Documentales mencionar los filmes relacionados con el río Ganges con obras del director español David Varela (Cortometrajes rodados en Benarés),Rajesh Jala (“En las escaleras”, sobre el punto final que es el río, para las vidas de muchas ancianas), Philipp Eyer y Jonas Scheu (“Amrit, el néctar de lainmortalidad”, sobre la mayor peregrinación del mundo, Khumb Mela, en las orillas del Ganges). El festival también pone su interés en las obras españolas que se producen en o sobre la India como el filme En puerto ajeno (Talia Leibovitz) y los filmes de David Varela.

En las secciones asiática e internacional son numerosos los países participantes, como Vietnam, Polonia, Rusia, Nueva Zelanda o Australia. Polonia está representada por el ciclo de Wojciech Jerzy Has, mientras que Rusia con más de 20 filmes es una de las filmografías con mayor presencia en el festival, con directores como Marlen Khutsiyev, Andrey Tarkovskiy, Andrei Silvestrov ,Konstantin Seliverstov o Olga Chernysheva. Destacar también la presencia del cine sobre los gitanos con la participación de dos filmes de Hungría y Rumanía.

El festival contará con invitados especiales como Gran Wyoming, Fernando Trueba, Sergio Pazos, Miguel Hermoso, Carlos Iglesias, Farah Hamid, Philipp Eyer, Jonas Scheu, David Varela, Diego Fernández, Javier Marías y un largo etc.

Actividades Paralelas

Presentaciones de filmes, exhibiciones de fotografías y textos sobre la India serán los puntos centrales de las actividades del festival.

La Inauguración del festival será en El Matadero el día 16 de mayo con la presentación de la exposición “Sueños de India XXL” (16-27 mayo), comisariado y producido por Jesús Menéndez Pabón, fundador de WorldBrand Society y Clorofila Digital. Es el fruto de la investigación sociológica “100 familias indias nos cuentan su historia”, desarrollada por Jesús Menéndez, quien convivió durante 3 años con diferentes comunidades del subcontinente asiático para retratar su vida de manera cómplice y real. Desde los “slums” de Bombay, las arenas gitanas de Rajastán, las aldeas de fakires de Bengala del Oeste, los secretos de la ciudad eterna de Benarés, los musulmanes de Cachemira o las aldeas interiores de Tamil Nadu.

Posteriormente la exposición viajará a La Tabacalera y la UNED MADRID.

“Exposición sobre gitanos indios”

Muy raras veces, en nuestra continua búsqueda de lugares extraños y sorprendentes, gente e historias, pobreza y orgullo, nos encontramos con algo que realmente nos inspira. Este hallazgo es un lugar que aparece en ningún mapa. Muy cerca del centro de Nueva Delhi, la colonia atesora historias de jamás olvidar.

Durante cientos de años estos artistas itinerantes viajaron por el campo indio, creando historias, creando la columna vertebral que uniría a un país. Antes de la aparición de radio, cine y televisión, estos artistas ayudaron a formar lo que ahora llamamos la Web de la India…. En la década de 1950 los artistas se trasladaron a unos terrenos baldíos junto a una selva en Delhi occidental. Llamaron a su nuevo hogar la colonia Kathputli.

Desde entonces, acróbatas, titiriteros y magos de Nueva Delhi han llamado a este barrio marginal, la colonia Kathputli, su hogar.

Sala Priorité : C/ Montera 42, metros: Gran Vía/Sol. (8 mayo – 12 junio)


27
abr

Koji Tsuruta

Koji Tsuruta es recordado como gran cantante y estrella de cine japonés. Nació el 26 de Diciembre de 1924 en en la prefectura de Shizuoka bajo el nombre de Eiichi Ono (鶴田浩二). Tuvo una infancia muy dificil, nació fruto de las relaciones extramatrimoniales de su padre, que era un jugador empedernido. La mayoría de la niñez vivió en la pobreza junto a su abuela.  A los 19 años, mientras estudiaba en la Universidad de Kansai, fue reclutado por la Armada Imperial Japonesa para acudir a la Segunda Guerra Mundial. La guerra no le dejó sólo secuelas psicológicas ya que a los 22 años le diagnosticaron una severa pérdida del oído izquierdo. Se dice que debido a esta pérdida de audición es por lo que  tenía la peculiar costumbre de cantar siempre con la mano izquierda en el oído.

Tras la guerra, en 1948 se unió a la compañía de teatro de Hiroshi Takada Gil (actor y cantante) bajo el nombre artístico de Koji Tsuruta y debutó en el cine con la productora Shochiku con la película Yūkyō no Mure (遊侠の群). En tan sólo 2 años ya había rodado una veintena de películas y su fama fue creciendo junto a la de otros jóvenes con los que actuaba como Kazuo Hasegawa, Keiji Sada o Teiji Takahashi. En poco tiempo Koji tuvo la oportunidad de trabajar con grades directores como Yasuhiro Ozu (Tea and Rice, 1952) o Teinosuke Kinugasa (Fukeizu yushimano hakubai, 1955).

Sería en 1955 y con la productora Toho cuando la popularidad del actor se vería catapultada con su papel de Sasaki Kojiro en la trilogía Samurai (Miyamoto Musashi) de Hiroshi Inagaki. Hasta la década de los 60 Koji se volcaría en papeles principalmente del género jidaigeki destacando en producciones como Ninjitsu (Yagyu bugeicho, Hroshi Inagaki 1957-58), The Loyal 47 Ronin (Chushingura, Kunio Watanabe, 1958) o Los tres tesoros (Nippon Tanjo, Hiroshi Inagaki, 1959).

Los 60 sería la década dorada del actor filmando más de 100 películas, en su mayoría de género yakuza, y destacando en producciones como la saga Red Peony Gambler, Theater of Life: Hishakaku I-II (Tadashi Sawashima, 1963)  o Yakuza’s Tale (Shigehiro Ozawa, 1969).

A partir de la década de los 70, Tsuruta pone un poco de freno a su carrera y colabora en menos filmaciones, aunque sigue haciendo principalmente cine yakuza destacando en Sympathy for the Underdog (Kinji Fukasaku, 1971), The Red Cherry Blossom Family (Masahiro Makino, 1972), Golgo 13 – Assignment: Kowloon (Yukio Noda, 1977) o Gate Of Youth (Kinji Fukasaku, Koreyoshi Kurahara, 1981).

En 1985 se le detectó un cáncer de pulmón y tan sólo dos años después, el 16 de junio de 1987 falleció a los 62 años de edad. Debido a su participación como soldado en la Segunda Guerra Mundial se le hizo un funeral de estado, con todos los honores militares y con el ataúd atraviado con la bandera del Sol Naciente del batallón en el que había servido. Fue un funeral lleno de personalidades del mundo del cine y la oración fúnebre corrió a cargo del famoso actor Ryo Ikebe.

Con 260 películas en su haber (según JMDB) y numerosos álbumes musicales, Koji Tsurata es recordado como una más de las mayores estrellas que ha dado el cine japonés.

NOTA: Esta reseña biográfica fue escrita por Jamsa25 en una retrospectiva sobre el actor para Allzine.


26
abr

Imagineindia Film Festival (2012) – Programación

Entre el 17 y el 31 de Mayo se celebrará en diferentes espacios de Madrid la 11ª edición del Imagineindia film Festival, interesante festival dedicado al cine indio en general, aunque con retrospectivas que llegan a toda Asia entre sus diferentes secciones. En su página web ya podéis consultar la lista completa de películas que podrán verse este año en Madrid, y posteriormente en Barcelona entre el 1 y el 13 de Junio, pero ya conocemos parte de la programación de los diferentes espacios que compondrán el festival, programación que os adelantamos hoy de manera parcial e iremos completando conforme tengamos más información. Recordad siempre que en la web oficial estaréis informados de todas las novedades.

Programación en la Filmoteca Española

FILMOTECA ESPAÑOLA de Madrid (Calle de Santa Isabel, 3 ,Madrid, 91 36 92 118)

17 mayo/ 21.45h
ABU, HIJO DE ADÁN (Salim Ahamad). Competición

18 mayo/ 21.30h
MEMORIES IN MARCH (Sanjay Nag). Competición

19 mayo/ 19.20h
ZINDAGI NA MILEGI DOBARA (Zoya Akhtar). Competición

20 mayo/ 19.20h
El manuscrito encontrado en Zaragoza (Wojciech Has). Cine Polaco

22 mayo/ 17.30h
MEMORIES IN MARCH (Sanjay Nag). Competición

23 mayo/ 20.00h
URUMI (Santosh Sivan). Competición

24 mayo/ 17.30h
ANTAREEN (Mrinal Sen). Clásicos

25 mayo/ 17.30h
OKA OORI KATHA (Mrinal Sen). Clásicos

25 mayo/ 22.00h
LA CLEPSIDRA (Wojciech Has). Cine polaco

27 mayo/ 17.30h
AAMAR BHUVAN (Mrinal Sen). Clásicos

29 mayo/ 20.00h
EK DIN ACHANAK (Mrinal Sen). Clásicos

30 mayo/ 21.30h
NIZHALKKUTHU (Adoor Gopalakrishnan). Clásicos

Programación en Cineteca Matadero

La programación de documentales participantes en Imagineindia se proyectarán al completo en la CINETECA Matadero (Paseo de la Chopera 14, Madrid)

23 mayo
20.00 Viajeros, errantes, vagabundos (Sandor Sillo, Hungría)
21.30 El gran “Jugaad” indio(Anandana Kapur, India)

24 mayo
19.00 Un hombre, una vaca, un planeta (Thomas Burstyn, Nueva Zelanda)
En puerto ajeno (Talia Leibovitz, España)

21.00 Cortometrajes rusos experimentales (Olga Chernysheva, Rusia)
MARMOTA
EL TREN
ANÓNIMO
SIETE EJERCICIOS
TRETJAKOVKA
MUSEO RUSO
SUEÑO FESTIVO
MARCHA
EL REY DE AULENSA

25 mayo
19.00 La maldicion del erizo (Dumitru Budrala, Rumanía)
21.00 El detective Bengalí (Philip Cox, Gran Bretaña)

26 mayo
19.00  Amrit, el néctar de la inmortalidad   (Philipp Eyer/Jonas Scheu, Suiza)
En las escaleras (Rajesh S Jala, India)

21.00  Cortometrajes sobre el río Ganges (David Varela, España)
Último retrato
No men´s children(Hijos de ningún hombre)
Soledades – Amanecer nº 1.856.280

27 mayo
19.00 Kabira Khada Bazaar Mein (Shabnam Virmani, India)
21.00 El gran “Jugaad” indio (Anandana Kapur, India)

30 mayo
19.00 Cortometrajes rusos experimentales
MASHKA  (Larisa Bocharova)
EL CLAVO  (Yuriy Lonkoff)
COLISIONADOR DE HADRÓN  (Evgeny Goltsov)
HIERRO  (Aglaya Kusnosenko)
NOCHE EN TIERRA  (Andrey Stempkovsky)
ÉL, ELLA Y ÉL (Sergey Groznov, Nikolay Bogdanov)

Programación en Sala Berlanga

Programación de filmes Imagineindia 2012 en la Sala Berlanga de Madrid.
Sala Berlanga (Calle Andrés Mellado 53. Madrid)

18 mayo
19.00 Lluvia de Julio (Marlen Khutsiyev) Sección Rusa
21.00 Volga Volga (Andrey Silvestrov, Pavel Labazov) Sección Rusa

19 mayo
19.00 Un regalo para Stalin (Rustem Abdrashitof)  Sección Rusa
21.00 La luna en el fondo del pozo  (Nguyen Vinh Son) Sección Vietnam

20 mayo
19.00 Achal (Bikramjit Das Gupta)  Competición
21.00 CORTOMETRAJES

Escuela de cine de Satyajit Ray
Belleza  (Torsha Banerjee)
Brotes de bambú  (Steven Imna Tumsu Ao)
Thugberam  (Venkat S Amudhan)
Cayendo despierto  (Ryan Demello)
El umbral  (Shishir Ray)
Karyukai  (Dominic Megam Sangma)
Gafas  (Shamik Kr Rakshit)

OTROS CORTOS

El hombre de la cabina  (Ashish Pandey)

21 mayo
19.00 Andrei Rublev 1 (Andrey Tarkovskiy)  Sección Rusa
21.00 Andrei Rublev 2 (Andrey Tarkovskiy)  Sección Rusa

22 mayo
19.00 Escenas de vida bohemia (Konstantin Seliverstov)  Sección Rusa
21.00 ¿Aquí y allí? (Siu Pham, Jean Luc Mello)  Sección Vietnam

23 mayo
19.00 La luna insaciable (Rosemary Riddell)  Sección Nueva Zelanda
21.00 El rastro (Rolf de Heer)  Sección Australiana

24 mayo
19.00 Un regalo para Stalin (Rustem Abdrashitof)  Sección Rusa
21.00 Una noche la luna (Rachel Perkins)  Sección Australiana


24
abr

Filmoteca de Zaragoza – Ciclo Hou Hsiao Hsien

El festival de cine Imagineindia y la Filmoteca de Zaragoza programan durante este final de Abril y comienzo de Mayo un ciclo en torno al director taiwanés Hou Hsiao Hsien. Os dejamos a continuación la programación completa e información sobre las diferentes películas.

HOU HSIAO-HSIEN

Hou Hsiao-hsien es considerado el renovador del cine taiwanés, además de haber logrado ya una notable proyección internacional. Las películas taiwanesas tradicionales abundaban en el melodrama; las obras de Hou, en cambio, profundizan en la historia de la isla y ofrecen al espectador la posibilidad de entender el pasado y el presente de Taiwán, separada de China geográficamente por el pequeño Estrecho de Formosa, pero a gran distancia política por su diferente régimen social y económico.

Hou nació en la provincia de Cantón, en la China continental, en 1947. Su familia se trasladó a Taiwán poco después, en 1948. Al año siguiente, los comunistas triunfaban en el continente y los nacionalistas se refugiaban en la isla, sellando así la separación definitiva.

Estudió cine en la Academia Nacional de las Artes de Taiwán. Entró en la industria en 1973, como ayudante de dirección de Li Hsing, Lai Cheng-ying y Chen Kunhou, para el que escribió además algunos guiones. Su debut como director fue el musical Cute Girl (1980). Empezó a llamar la atención intemacional con The Boys from Fengkuei (1983) Y después logró una serie de galardones: Premio de la Crítica en Berlín 85 por A Time to Live and A Time to Die, León de Oro en Venecia 89 por A City of Sadness y Premio Especial del Jurado por The Puppetmaster /El maestro de marionetas en Cannes 93.

Ha sido también productor de Raise the Red Lantem / La linterna roja, de Zhang Yimou, TaiPei Story, de Edward Yang (en la que además actúa), y Dust of Angels, de Hsu Hsiao-ming, entre otras. (Catálogo Festival Internacional de Cine San Sebastián 1995)

Programación

25 de Abril. 22:00 horas
Tung-Tung de Jiaqi / Un verano en casa del abuelo, Hou Hsiao Hsien, 1984.

27 de Abril. 20:00 horas
Tung-Tung de Jiaqi / Un verano en casa del abuelo, Hou Hsiao Hsien, 1984.

2 de Mayo. 22:00 horas
Lien Lien Fengchen / Polvo en el viento, Hou Hsiao Hsien, 1986.

3 de Mayo. 18:00 horas
Tongnian wangshi / Tiempo para vivir y tiempo para morir, Hou Hsiao Hsien, 1985.

3 de Mayo. 22:00 horas
Café Lumière, Hou Hsiao Hsien, 2003.

4 de Mayo. 19:45 horas
Lien Lien Fengchen / Polvo en el viento, Hou Hsiao Hsien, 1986.

5 de Mayo. 19:30 horas
Café Lumière, Hou Hsiao Hsien, 2003.

5 de Mayo. 21:30 horas
Tongnian wangshi / Tiempo para vivir y tiempo para morir, Hou Hsiao Hsien, 1985.

Tung-Tung de Jiaqi / Un verano en casa del abuelo, Hou Hsiao Hsien, 1984.
Int.: Yen Zheng Guo, C. Chen Li, Mei-Feng.
Taiwan. VOSE. 93 min. DVD.

Tung-tung, un chaval de 12 años que acaba de terminar la escuela primaria, es enviado con su hermana menor a casa del abuelo para pasar las vacaciones de verano. La madre, convaleciente de una operación, se tiene que quedar en Taipei. El encargado de llevar a los niños es un joven tío materno que va acompañado por su novia. El tío no tarda en enfrentarse con el abuelo, un médico de aldea chapado a la antigua.

Esta historia de un chico de ciudad que dice adiós a su infancia durante unas vacaciones en el campo es una celebración de la belleza de la vida rural. Hou presenta su historia con una narrativa idílica, usando imágenes bucólicas como elementos constructores de la estructura visual de la película. Algunas de esas imágenes y el sentimiento que evocan muestran una gran afinidad con Ozu. El sentido de la nostalgia por parte de Hou en esta película es fuerte, pero optimista. Su atrevido uso de los encuadres y el empleo habilidoso de la profundidad de campo dan como resultado una sobriedad contenida que, a pesar del tono sentimental de los recuerdos infantiles, mantiene una distancia objetiva.

Peggy Chiao en Catálogo Festival  Internacional de Cine San Sebastián 1995

Lien Lien Fengchen / Polvo en el viento, Hou Hsiao Hsien, 1986.
Int.: Shufang Chen, Lawrence Ko, Tianlu Li.
Taiwan. VOSE. 109 min. DVD.

Un muchacho, Ah-yuan, abandona el campo y se traslada a la capital taiwanesa, Taipei, con la intención de ganar dinero para enviar a casa y ahorrar para casarse con su novia Ah-yun.

Es un relato autobiográfico del guionista Wu Nien-chen que cuenta la historia de un hijo de minero que, como muchos jóvenes en los años 70, se va a Taipei desde el campo para buscar una vida mejor. Esta película es testimonio de una época cambiante, mientras Taiwán transforma su economía agrícola en una cultura urbana y comercial.

Una vez más, Hou ahonda en su preocupación habitual por la contraposición campo-ciudad. La naturaleza (las montañas, el agua, el mar, los árboles) es captada con la quietud idílica de las pinturas chinas. Los variables puntos de vista y los motivos visuales recurrentes convierten a esta película en la más cercana al arte y a la música de China en el repertorio de Hou.

Peggy Chiao en Catálogo Festival  Internacional de Cine San Sebastián 1995

Tongnian wangshi / Tiempo para vivir y tiempo para morir, Hou Hsiao Hsien, 1985.
Int.: Chia-bao Chang, Neng Chang, Chih-chen Chen.
Taiwan. VOSE. 138 min. DVD.

Una familia originaria de Guangdong, al Sur de China, se traslada a finales de los años 40 a Taiwán en busca de oportunidades. Esperan que su estancia sea temporal, pero los comunistas triunfan en China y la isla, convertida en refugio de los anticomunistas del Kuomintang, queda completamente incomunicada con el continente. Los padres cuentan a sus hijos cómo era su patria, pero los niños no parecen estar muy interesados. Conforme crecen, se acostumbran a hablar el dialecto taiwanés, se desentienden del continente y se van introduciendo en el ambiente de pandillas juveniles.

Esta película es el relato autobiográfico que hace Hou de su familia y, al mismo tiempo, un documento de los cambios económicos, sociales y políticos sucedidos en Taiwán durante las últimas décadas. Las diferentes experiencias de las tres generaciones de esa familiason un signo elocuente de la época: la patológica nostalgia de la patria abandonada entre los mayores (la búsqueda renqueante por parte de la abuela de un camino que la lleve hasta su antiguo hogar en el continente), la desesperanza y el desánimo de la generación intermedia (el espejismo de los padres de que volverán a casa tras un exilio temporal) y los lazos cada vez más fuertes con la isla de la generación más joven (amistad con chicos taiwaneses). Conforme los sentimientos hacia la patria original se desvanecen con la desaparición de las generaciones más viejas, el crecimiento de los jóvenes significa el ascenso de la identidad taiwanesa.

Peggy Chiao en Catálogo Festival  Internacional de Cine San Sebastián 1995

Café Lumière, Hou Hsiao Hsien, 2003.
Int.: Yo Hitoto, Tadanobu Asano, Masato Hagiwara.
Japón-Taiwan. VOSE. 103 min. DVD.

(…) Encargada, concebida y filmada como homenaje al creador de Tokyo Monogatari (Yasuhiro Ozu, 1953 ), esta hermosa elegía del tiempo presente hunde sus raíces en la memoria fílmica de un tiempo pretérito en el que los mismos temas y conflictos (el desencuentro generacional, las relaciones familiares, el cambio de los modelos sociales …) se conjugaban con otra dramaturgia y se filmaban con otra estética, pero sus imágenes se desvelan plenamente autónomas, ajenas por completo al recurso de la cita, del guiño, del homenaje parásito o del tributo íntimo. Lejos queda la emocionada memoria subjetiva y cinéfila con la que Tokyo-ga (Wim Wenders, 1985) se acercaba a la herencia de Ozu. Hou Hsiao-hsien no quiere transmitimos su relación personal con el maestro japonés, ni pretende filmar “a la manera de”, pues aquí estamos en las antípodas de todo manierismo.

Imágenes del presente filmadas en riguroso presente, ficción atravesada por lo documental, invención formalista que no debe nada a la estilización identitaria de su referente. (…)

Carlos F. Heredero en Cahiers du Cinéma España nº 9

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