12
may

Sitges Film Festival 2013 – Opiniones Cruzadas @jluisrosalesch (V)

cartelSitges13

Después de unos meses continuamos con nuestras Opiniones Cruzadas, donde compañeros y amigos comentan o reflexionan sobre las diferentes películas que ha podido verse en el pasado Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2013. Hoy volvemos con Jose Luis (@jluisrosalesch), que nos expone sus impresiones sobre algunas de las películas vistas en este festival.

Horror Stories 2

Horror Stories II
Corea del Sur, 2013.
Directores: Min Kyu-dong, Jung Bum-shik, Kim Hwi, Kim Sung-ho.

Secuela de la infumable “Horror Stories”, en este caso, con alguna que otra historia visible.

Mientras que en la primera cinta, el nexo de unión de las historias era una chica secuestrada a la que el secuestrador obligaba a contarle historias de terror, aquí nos adentramos dentro del archivo de una compañía de seguros donde un jefe y su subordinada revisan varios casos extraños (Tanto este como el nexo de la primera parte están dirigidos por Min Kyu-dong). Por supuesto, esta historia para anexionar casos tendrá su final dentro de los cánones de la saga.

El primer caso, dirigido por Kim Sung-ho, se llama “The Cliff”. Esta historia nos cuenta las peripecias de dos amigos que se van de excursión y quedan atrapados en el acantilado del título. Es muy entretenido, si bien es cierto que podría haber tirado un poquito más por el terror que provoca la supervivencia y las cosas que se podrían hacer en esa situación, pero, en realidad (como ya nos dejó claro la primera peli), esto va más por el rollo sobrenatural y pegar sustos, y la verdad es que no lo hace mal y se pasa un buen rato viéndola.

Aquí llega la parte aburrida de la peli, el segundo caso llamado “The Pain of Death”, dirigido por Kim Hwi. ¿Qué decir?, esta historia de dos amigas que tienen un accidente de coche podría haber dado mucho de sí, ya que el tema es muy jugoso, pero en este caso se trabaja bajo la previsibilidad total y la falta de interés que despierta en el espectador. Ideal para hacer una siestecita antes del punto fuerte de la cinta.

El tercer y último caso es “Escape” de Jung Bum-shik. Rodado en tono de comedia es el mejor de los tres, es más, creo que es un corto muy recomendable (parece ser que en estas películas de relatos de terror la mejor parada siempre es la rodada en tono de comedia, en la cinta Tailandesa “3 A.M. 3D” pasa lo mismo, tercera historia en tono de comedia, de lo más recomendable). Aquí se nos cuentan las vicisitudes de un profesor novato que es asignado a una clase de chicos problemáticos. Tras no empezar con buen píe (los alumnos hicieron con él lo que quisieron) y llegar al ridículo más extremo, decide hacer un pacto con el diablo para poder superarlo, gracias a una alumna suya que resulta ser seguidora de Satán. Trama delirante para un desarrollo igualmente tratado. Muy divertido y que destaca muchísimo sobre el resto de historias, y ya ni hablemos de las historias de la primera película, que ni llegan al nivel de la segunda historia de ésta.

Por lo tanto, este “Horror Stories II” es una mejora importante con respecto a la primera. Aún así, si exceptuamos la tercera historia (que directamente es una comedia), la película no llega al nivel de lo que se espera del cine de género, pero da esperanzas a que la tercera (si la hay, claro) llegue.

jellyfish eyes
Jellyfish Eyes
Japón, 2013.
Director: Takashi Murakami.
Intérpretes: Himeka Asami, Masataka Kubota, Asuka Kurosawa.

¿Cómo sería Pokemon si se hiciera en acción real?, pues creo que la película de Murakami es el mejor exponente de cómo debería ser.

Entretenidísima cinta infantil, en la que un niño, Masashi, que ha perdido recientemente a su padre, al ir a vivir a un pueblo se encuentra una criatura al más puro estilo Pikachu. A su vez ve que los otros niños tienen sus propias mascotas sobrenaturales. Por supuesto, no faltan los malvados que usan a estas criaturas para sus propios fines. No hay que engañarse, esta película está destinada a los más pequeños de la casa ya que la simpleza del guión o el ridículo de algunas cosas (los villanos, por ejemplo) no son aptas para algunos estómagos. Así que hay que liberarse totalmente de prejuicios antes de meterse de lleno en la película, si se consigue, la sonrisa de satisfacción al finalizar está asegurada.

Shield of Straw

Shield of Straw
Japón, 2013
Director: Takashi Miike
Intérpretes: Takao Osawa, Nanako Matsushima, Goro Kishitani

Este año se homenajeaba a Miike en el festival (libro, premio y retrospectiva), a su vez nos trajo dos de sus más recientes películas, “Shield of Straw” es una de ellas.

Miike demuestra con esta película que ya está preparado para rodar taquillazos USA. Los parecidos con la extraordinaria “The Gauntlet” de Clint Eastwood, son más que evidentes. Aquí, cuatro policías deben custodiar a un asesino para ser juzgado, el problema radica en que el padre de su última víctima es un hombre muy rico y ofrece un millón de Yenes a la persona que lo mate, así que su viaje al juzgado es un pelín más complicado de lo que debiera. La película está dirigida con ritmo, no aburre y cumple sobradamente con los requisitos mínimos de este tipo de películas. Por supuesto, nada tiene que ver con el estilo Miike, cosa innecesaria realmente, ya que está claro que aquí prima otra cosa, esto es cine taquillero y aquí Miike ha demostrado que lo maneja con soltura, consiguiendo un film asequible para todo el mundo. Al finalizar la película tuve la sensación de que esta aproximación de Miike al más puro estilo Hollywood no debe ser casual y que en unos años le veamos haciendo alguna superproducción por esos lares (incluso puede que un remake de este film).

De la segunda película presentada por Miike (y de tres films más) hablaré en la próxima entrega, última ya, de mi repaso por el cine asiático que he visto en el Sitges 2013.


09
may

Un español en Udine – Crónica asiática del #FEFF16 (I)

feff16

Empezamos nuestro repaso asiático a todo lo que pudimos ver en nuestro viaje al Udine Far East Film Festival. Empezamos de forma cronológica con las películas que vimos el día 25 y 26 (nos falta una pero será para la siguiente entrega), un cuarteto ganador compuesto por los films de Dante Lam, Unbeatable y That Demon Within, la película inaugural Aberdeen de Pang Ho-Cheun y The Midnight After de Fruint Chang. Una crónica muy hongkonesa.

unbeatable

Unbeatable
Dante Lam, 2013

Desde su impresionante The Beast Stalker, Dante Lam se ha convertido en uno de los reyes del cine de acción Hongkones, pero en sus películas siempre existe un punto que lleva al espectador más allá, un melodrama de fondo que da profundidad a sus personajes, un porqué que mueve sus actos y no una simple escusa para las escenas de acción. Esta es quizás una de las clave de su éxito, y uno de los pilares de Unbeatable.

Esta película nos presenta a tres personajes principales, por un lado el joven Lin Si-Qi, interpretado por Eddie Peng, que quiere introducirse en el mundo del MMA (Artes Marciales Mixtas), un estilo de lucha agresivo y directo, para ganar el gran premio y ayudar así a su padre que ha caído en desgracia. Por otro lado tenemos a Ching Fai (Nick Cheung), ex-campeon del MMA y que acaba de salir de la carcel (y sigue perseguido por los miembros de la mafia) y necesita buscarse la vida, lo cual hace en el gimnasio de un amigo. Para terminar tenemos a Ming-Jun (Mei Ting), una madre traumatizada por la muerte de su hijo, y su hija. Estos tres personajes cruzaran sus caminos y esto será la base de la propia película.

Unbeatable mezcla acción con melodrama, pero quizás en esta ocasión se le da una especial importancia a este último en comparación con otras películas del director, siendo muy importante el pasado y el desarrollo de los personajes, como cambian al conectar sus vidas, como se recupera la esperanza por el futuro. Ahí esta esa dualidad, la lucha en el ring y la lucha fuera de él por encontrar un camino en la vida. Y es que esta esperanza es también algo menos visto en la obra de Dante Lam, una visión optimista de como cada cual puede encontrar su lugar y reconciliarse consigo mismo, aunque no todo es bello ni agradable, no podía ser menos.

Todo en esta película es remarcable, desde las grandisimas escenas de acción, coreografiadas por Ling Chi-Wah y que nos muestran adrenalínicas peleas y muchos agarres, hasta las interpretaciones, sobre todo de Nick Cheung que hace un papelón grandioso, si segundo premio a mejor actor en los Goldne Horse tras The Beast Stakler, una vez más de Dante Lam. También destacable Eddie Peng como el joven aprendiz del maestro. Destacar además una gran banda sonora.

En definitiva, Unbeatable tira de temas ya vistos, pero su dirección, desarrollo e interpretaciones la convierten en una de las mejores películas de Dante Lam y un imprescindible que merece ser visto varias veces. No obstante es uno de los taquillazos del pasado año en Hong Kong.

Aberdeen

Aberdeen
Pang Ho-Cheun, 2014

Pang Ho-Cheung lleva algunos años sorprendiéndome cono excentricidades de la talla de Dream Home o Vulgaria, pero no obstante es un director que sabe lo que se hace, y creo que Aberdeen es un nuevo ejemplo de su saber hacer.

Para los neofitos Aberdeen es un distrito de Hong Kong, una zona costera, antiguo pueblo de pescadores, que poco a poco ha sido engullido por la gran ciudad. Y este es quizás el tema principal del que trata la película, tal y como nos contaba el director, analizar la ciudad en si, la evolución de la sociedad de Aberdeen, de sus valores, a través de una familia donde se unen varias generaciones, desde el abuelo a los nietos, y donde cada cual tiene sus problemas y sus traumas, su forma de adaptarse al mundo. Hay tenemos a Louis Koo, Eric Tsang, Miriam Yeung, Gigi Leung y Ng Man-tat, y en menor medida a Chapman To o Carrie Ng, un elenco de lujo.

Tras más de veinte minutos de película se sobreimpresiona el título de la misma, tomando como base un cartel de autopista de “Todas Direcciones”, y es que el director nos decía que esa había sido un poco su inspiración, el hecho de que un camino te lleve a todas las direcciones. A partir participaremos en un viaje entre lo real y lo onírico, una visión de la ciudad a través de sus personajes y de los problemas e inquietudes sociales de Hong Kong. Pang Ho-Cheung no deja momentos de humor, drama familiar, sueños y visiones, usando acontecimientos reales acaecidos en la ciudad para darle un acercamiento más directo al publico local (por ejemplo el caso de un marido que se divorció de su mujer al descubrir que había recibido cirugía plástica antes de casarse con él se usa como base para una de las subtramas).

Una película atractiva, que me ha gustado bastante, que tiene grandes momentos y un final que vuelve a tirar de optimismo, de que el futuro está siempre delante nuestro y hay que reconciliarse con él. Una película con detalles y matices. Muy recomendable.

the midnight after

The Midnight After
Fruit Chan, 2014

En su paso por Udine el director Fruit Chan demostró se una persona con buen humor, a pesar de que sus películas más conocidas en occidente suelen tirar de terror y thriller. En esta ocasión construye un thriller en tono de comedia y horror un poco loco que tiene muy buenos momentos.

Todo parte de un autobús, un vehículo de trasporte público donde un variopinto grupo de personajes normales (desde unos jóvenes estudiantes, a un yonki que huye de los traficante locales, pasando por un joven introvertido o una pareja que vuelve a casa, entre otros) se montan para llegar a su casa o lugar de destino. Pero durante su viaje, al pasar por un túnel, descubren que toda la población del barrio ha desaparecido. A partir de aquí se suceden escenas tanto desde el punto de vista del thriller de terror, como momentos de comedia, todo ello bien desarrollado y equilibrado, enganchando al espectador por el “que pasará ahora” o “que ha sucedido realmente”.

Conforme la película avanza el ritmo decae, hay varios momentos de conversación o uno de “tortura” que se hacen pesados y casi aburridos. Conforme se acerca el final la cosa torna hacia la locura, con cosas realmente raras (mejor no hablar mucho y así lo descubrís), hecho no necesariamente malo, pero que a mí no me terminó de convencer. Cuando el film termina ves que el guión hace aguas por algunos sitios, las explicaciones son entre inexistentes e inverosímiles para las cosas que han sucedido, algunas escenas quedan descolgadas… vamos que no esperes verosimilitud, es más bien para dejarse llevar.

A pesar de que parece que estoy recalcando un poco los puntos negativos, la película en general es recomendable, funcionando en su primera mitad, quizás más, muy bien tanto en el thriller como en los toques de comedia.

that demon within

That Demon Within
Dante Lam, 2014

La segunda película que Dante Lam traía este año a Udine es That Demon Within, y me alegro mucho ya que el mismo nos reconocía que Unbeatable y esta eran una especie de dualidad, las dos caras de una moneda. A pesar de no tener nada que ver, si Unbeatable nos ofrecía un mensaje de esperanza, esta nos lo ofrece de desesperanza.

Dave, interpretado por Daniel Wu, es un policía aparentemente normal que trabaja como guardia de un hospital. Un día llega un herido de un tiroteo, realmente el sanguinario jefe de una banda de ladrones interpretado por Nick Cheung, y le dona sangre salvándolo, lo cual provoca el enfado del detective que lideraba la operación para detenerlo que había perdido varios hombres a sus manos. Poco a poco iremos conociendo realmente a Dave, sus obsesiones y como es alguien “conflictivo” dentro del cuerpo a pesar de una gran hoja de servicios. Y no quiero decir más, ya que parte de la gracia de esta película es descubrir su desarrollo.

Esta es una de las películas más oscuras del director, el cual nos comentaba que esta era una especie de cierre de una trilogía de películas oscuras que empezaba con The Beast Stalker y seguía con The Stool Pigeon. Su arranque es simplemente brutal, con una banda sonora tremenda y una fuerza visual muy potente, a esto hay que sumar unas escenas de acción tremendas y unos tiroteos muy directos. El desarrollo es bueno, si bien tiene algunos bajones de ritmo, normal cuando te centras en explorar la mente de una persona, cosa que a Dante Lam le gusta hacer.

Aparte de la acción o el apartado técnico y la BSO, la película se basa en Daniel Wu, y es que creo que no he visto a Wu así en mi vida, realmente hay momentos en que da un miedo terrible, delgado, con ojeras, y esa cara de aparente niño bueno medio loco… bufff, me ha encantado su interpretación, a pesar de que si pensáis en la película después de verla veréis como el guión tiene algunos fallos muy gordos en su premisa. Por último, aunque no afecte al conjunto, no puedo dejar de decir lo horrible que me parece el fuego digital, a ver si se cortan las manos los del CGI.

En fin, una gran película, que te hace pasar momentos realmente inquietantes, a pesar de sus pequeño fallos, y con un sobresaliente Daniel Wu.


08
may

[Cine-Club Allzine] Alrededor de la medianoche

A L R E D E D O R · D E · L A · M E D I A N O C H E
cine de acción extremo

Iniciamos aquí un viaje (quizás no muy ortodoxo) a los límites de un género, el de acción, aproximaciones a esos momentos (películas) en los que se vuelve extremo (en sus contenidos) o bien se acerca a los extremos (con los que siempre jugó), de la categoría III, de lo incorrecto. Quizás tan sólo sea una (no) retrospectiva basada en algo tan subjetivo como los estados de ánimo… un cine para ver por la noche, o de madrugada, alrededor de la medianoche, como hemos decidido llamarle… Quizás tan sólo queremos vagar por la noche hongkonesa, encontrarnos con tipos extraños, peligrosos, dejarnos caer en cualquier antro de perdición, frecuentar calles infrecuentables, qué se yo. En todo caso, preparaos para el cine más brutal, más delirante, más inmoral, más sucio, oscuro y criminal que vuestras cabezas puedan imaginar…

Como todo este Hong Konk noir, éste es un trabajo colectivo… La selección de películas está abierta a todo el mundo, los comentarios también…

Empezamos, nuestro particular viaje al fin de la noche…

Películas:

Alrededor de la Medianoche – Angry Ranger
Alrededor de la Medianoche – Bet on Fire
Alrededor de la Medianoche – Crazy Blood
Alrededor de la Medianoche – Daughter of Darkness 2
Alrededor de la Medianoche – He lives by Night
Alrededor de la Medianoche – Fatal Vacation
Alrededor de la Medianoche – Hired Gungs
Alrededor de la Medianoche – The Last Duel
Alrededor de la Medianoche – Red to Kill
Alrededor de la Medianoche – Run and Kill


06
may

Udine Far East Film Festival (2014) – Plamarés

Este año he tenido la gran experiencia de asistir en persona a un festival al que tenia muchas ganas, el Far East Film Festival celebrado en la ciudad italiana de Udine. El pasado año su directora, Sabrina Baracetti, fue jurado en el Festival de Granada – Cines del Sur y tuvimos la oportunidad de conocerla y charlar con ella, eso ha dado pie a que este año estemos rondando por italila

Este es un festival dedicado al cine asiático en su vertiente más popular, viéndose en él cosas que no quizás no son del tipo tradicional en grandes festivales occidentales, en el cual además se le da mucha importancia a la presencia de invitados que presenten las películas, y por ello hemos podido ver e incluso charlar con un buen numero de directores y actores tanto de Hong Kong como de Japón, Corea, Filipinas o Tailandia. Es un festival con un buen presupuesto, pero pequeño en realidad, ya que solo cuenta con un espacio escénico y se pueden ver casi todas las películas que a uno le interesan. A eso hay que sumar tanto la ciudad de Udine como la región del Friuli Venezia Giulia, lugares hermosos que merece la pena visitar. En definitiva, una gran experiencia que esperemos podamos repetir en años venideros.

Hong Kong Talks: Matt Chow, Sandra Ng y Dante Lam

En cuanto al festival en sí, pues películas buenas, películas regulares y películas malas, como suele suceder en todos sitios, si bien ha habido buenas experiencias cinematográficas en general y alguna gran decepción. Todo ello espero ir comentándolo más detenidamente en los especiales que iré publicando durante las próximas semanas. No obstante me he decidido ha hacer algo que no suelo hacer, un TOP 10 del festival con lo mejor que he visto en el mismo, sin orden aparente: Black Coal, Thin Ice, 3D Naked Ambition, Aberdeen, Golden Chickensss, From Vegas to Macau, That Demon Within, Unbeatable, The Eternal Zero, The Attorney y Pee Mak. Como veréis mucha comedia delirante, un doblete del director Dante Lam, la flamante ganadora del Festival de Berlin y el blockbuster japonés de la temporada. Pero hay más cosas, no creáis.

Otra de las características de este festival es que todos los premios del mismo se conceden mediante votación popular, a continuación os dejo la lista de ganadores:

2014 Golden Mulberry.
The Eternal Zero (Talashi Yamazaki, Japón)

2014 Silver Mulberry.
The Attorney (Yang Woo-seok, Corea del Sur)

2014 Bronze Mulberry.
Barber’s Tale (Jun Robles Lana, Filipinas)

Premio Black Drangon (concedido por las personas que habían comprado este pase preferente para el festival)
The Attorney (Yang Woo-seok, Corea del Sur)

2014 MyMovies Audience Award
Thermae Romae II (Hideki Takeuchi, Japón)

Diao Yinan presentando Black Coal, Thin Ice

Talks con Pang Ho-Cheung

Banjong Pisanthanakun presentando Pee Mak


05
may

International Indian Film Academy – IIFA Awards 2014

iifa

Hace ya unos días se conocieron lo premiados a los premios de la Academia de Cine de la India, los IIFA Awards 2014, una gran gala que cada año se celebra en un lugar diferente fuera de la india, y que sirve para premiar a lo mejor de la industria del pasado año y para promocionar el cine local fuera del país. En esta ocasión la gran ganadora ha sido Bhaag Milkha Bhaag, que se ha llevado el premio a mejor película, director, actor para Farhan Athkar y actriz secundaria, además de nueve premios técnicos. Veamos la lista completa de premiados.

Mejor Película

Aditya Chopra – Dhoom 3
Karan Johar – Yeh Jawaani Hai Deewani
Kishore Lulla & Sanjay Leela Bhansali – Goliyon Ki Rasleela-Ramleela
Rakesh Roshan – Krrish 3
Ronnie Screwvala & Siddharth Roy Kapoor – Kai Po Che
Ronnie Screwvala,Siddharth Roy Kapoor, Gauri Khan & Karim Morani – Chennai Express
Rakeysh Omprakash Mehra – Bhaag Milkha Bhaag

Mejor Director

Abhishek Kapoor – Kai Po Che
Rakesh Roshan – Krrish 3
Rakeysh Omprakash Mehra – Bhaag Milkha Bhaag
Rohit Shetty – Chennai Express
Sanjay Leela Bhansali – Goliyon Ki Rasleela- Ramleela

Mejor Actor

Farhan Akhtar – Bhaag Milkha Bhaag
Hrithik Roshan – Krrish 3
Ranbir Kapoor – Yeh Jawaani Hai Deewani
Ranveer Singh – Goliyon Ki Rasleela-Ramleela
Shahrukh Khan – Chennai Express
Sushant Singh Rajput – Kai Po Che

Mejor Actriz

Deepika Padukone – Chennai Express
Deepika Padukone – Goliyon Ki Rasleela- Ramleela
Deepika Padukone – Yeh Jawaani Hai Deewani
Nimrat Kaur – The Lunchbox
Shraddha Kapoor – Aashiqui 2
Sonakshi Sinha – Lootera

Mejor Actor secundario

Aditya Roy Kapoor – Yeh Jawaani Hai Deewani
Anupam Kher – Special 26
Nawazuddin Siddiqui – The Lunchbox
Pawan Malhotra – Bhaag Milkha Bhaag
Saurabh Shukla – Jolly LLB

Mejor Actriz secundaria

Divya Dutta – Bhaag Milkha Bhaag
Kalki Koechlin – Yeh Jawaani Hai Deewani
Kangana Ranaut – Krrish 3
Richa Chadda – Goliyon Ki Rasleela-Ramleela
Shruti Hassan – D Day
Swara Bhaskar – Raanjhanaa

Mejor Actor cómico

Arshad Warsi – Jolly LLB
Riteish Deshmukh – Grand Masti
Varun Sharma – Fukrey

Mejor villano

Rishi Kapoor – D-Day
Rishi Kapoor – Aurangzeb
Supriya Pathak – Goliyon Ki Rasleela- Ramleela
Vivek Oberoi – Krrish 3

Mejores Letras

Mithoon – Tum Hi Ho – Aashiqui 2
Prasoon Joshi – O Rangrez – Bhaag Milkha Bhaag
Sandeep Nath – Sunn Raha Hai – Aashiqui 2

Mejor Playback masculino

Ankit Tiwari – Sunn Rahai Hai – Aashiqui 2
Arijit Singh – Tum Hi Ho – Aashiqui 2
Siddharth Mahadevan – Zinda – Bhaag Milkha Bhaag

Mejor Playback femenino

Bhoomi Trivedi – Ram Chahe Leela – Goliyon Ki Rasleela – Ramleela
Monali Thakur – Sawaar Loon – Lootera
Shreya Ghoshal – Sunn Raha Hai – Aashiqui 2
Shreya Ghoshal – O Rangrez – Bhaag Milkha Bhaag

Mejor Historia

Prasoon Joshi – Bhaag Milkha Bhaag
Pubali Chaudhuri, Abhishek Kapoor & Chetan Bhagat – Kai Po Che
Ritesh Batra – The Lunchbox

Mejor Actor novel

Dhanush – Raanjhanaa

Mejor Actriz novel

Vaani Kapoor – Shuddh Desi Romance

Mejor Fotografía

Binod Pradhan – Bhaag Milkha Bhaag

Mejor Guión

Prasoon Joshi – Bhaag Milkha Bhaag

Mejores Diálogos

Prasoon Joshi – Bhaag Milkha Bhaag

Mejor Edición

P S Bharti – Bhaag Milkha Bhaag

Mejor Diseño de Producción

Wasiq Khan – Goliyon Ki Rasleela- Ramleela

Mejor Coreografía

Remo D’souza – Yeh Jawaani Hai Deewani

Mejor Acción

Sham Kaushal y Tony Ching Siu Tung – Krrish 3

Mejor Diseño Sonoro

Nakul Kamte – Bhaag Milkha Bhaag

Mejor Grabación sonora

Vinod Verma – Lungi Dance

Mejor Mezcla sonora

Anup Dev – Chennai Express
Debajit Changmai – Bhaag Milkha Bhaag

Mejor Banda sonora

Shankar-Ehsaan- Loy – Bhaag Milkha Bhaag

Mejores Efectos Especiales

Keitan Yadav & Haresh Hingorani – Red Chillies VFX

Mejor Vestuario

Dolly Ahluwalia – Bhaag Milkha Bhaag

Mejor Maquillaje

Vikram Gaikwad – Bhaag Milkha Bhaag

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