17
jul

Junko Fuji

Junko Fuji (藤 純子), cuyo nombre verdadero es Junko Terashima, es una famosa actriz y presentadora japonesa nacida el 1 de Diciembre de 1945 en la perfectura de Wakayama.

Junko nació como se suele decir con un pan debajo del brazo, su padre fue Koji Shundo, famoso productor de películas de la Toei. En una entrevista al director Toshio Masuda, éste declaró que las películas de yakuzas producidas por Koji Shundo eran las más fieles a la realidad, ya que éste recreaba en sus producciones la vida del sub-mundo al que él mismo pertenecía. Koji produjo muchas películas de su hija, incluyendo títulos de directores tan consagrados como Kinji Fukasaku o Norifumi Suzuki, éste último es tío de Junko, con el que también colaboró en numerosas películas.

Con cinco años se mudó a Osaka, donde ingresó en la Escuela infantil para comenzar su preparación en danza japonesa. Las constantes visitas a los estudios Toei junto a su padre, fueron recompensadas en el año 1963, cuando la actriz empezó su carrera cinematográfica por la puerta grande, y gracias a la gran influencia de su padre, con la película Hasshu yukyoden – otoko no sakazuki, bajo la dirección de Masahiro Makino y con compañeros de reparto como Chiezo Kataoka y Sonny Chiba. En su primer papel desempeñaría el personaje de amante, actuación que le sirvió para que la cadena Asahi Broadcasting Corporation (ABC TV) la escogiera para colaborar en la famosa serie de humor Sucharaka employees que se televisaba cada domingo.

En la década de los 60, Junko siguió participando en grandes producciones de Toei, generalmente de temática yakuza, y comenzó a trabajar con los mejores directores y actores del momento en películas como Kingdom Of Jirocho (Masahiro Makino, 1963), The Thirteen Assassins (Eiichi Kudo, 1963), Cruel Story Of The Shogunate’s Downfall (Tai Kato, 1964) o Brutal Tales of Chivalry 3 (Kiyoshi Saeki, 1966). En ésta década también se volcó en el rodaje de series como Minamoto no Yoshitsune (NHK, 1963) y Ooku Season 1 (Fuji TV, 1968). En toda filmografía suele haber una película que marca un antes y un después en la vida de un actor; en el caso de Junko fue con la película Lady Yakuza / Red Peony Gambler (Kosaku Yamashita, 1968), que formaría parte de una saga de ocho títulos en los que Junko sería la protagonista principal y con la que lograría su personaje más famoso, a la par de colaborar con actores de la talla de Ken Takakura, Koji Tsuruta, Bunta Sugawara o Tomisaburo Wakayama. En la saga, Junko debía mostrar en reiteradas ocasiones un tatuaje en la espalda pero ésta era reticente a mostrar ni un sólo centímetro de su piel, por lo que su padre tuvo que “persuadirla” para que lo hiciera por su bien. Junko siguió alternando los rodajes de la saga Red Peony Gambler con numerosas películas, sobre todo de temática yakuza, como Yakuza’s Tale (Shigehiro Ozawa, 1969), Samurai Geisha (Kosaku Yamashita, 1969), Iron Geisha (Kosaku Yamashita, 1970) o The Red Cherry Blossom Family (Masahiro Makino, 1972).

En 1973, Junko ya llevaba 10 años de meteórica carrera y contaba con más de 90 películas a sus espaldas, unas 9 por año. La vida frenética que llevaba de rodaje en rodaje sumado a su flamante matrimonio con el famoso actor kabuki Onoe Kikugoro VII, hicieron que reconsiderara su carrera artística y decidiera retirarse tras rodar The Ando File / Jitsuroku Ando-gumi: Shugekihen (Junya Sato, 1973), última película de su época dorada en el cine. Junko decidió dedicarse plenamente a su matrimonio y a su hija recién nacida, la también actriz Shinobu Terajima, a la que conocemos por los numerosos premios que ha recibido por sus papeles protagonistas en películas como Vibrator (Ryuichi Hiroki, 2003) y Caterpillar (Koji Wakamatsu, 2010).

Junko no quería volver a la estresante vida del cine, por lo que cambió de medio, y en 1974 comenzó en el canal Fuji TV como presentadora de un programa sensacionalista, estuvo hasta 1977, año en que que se retiró temporalmente para cuidar de su segundo hijo, el conocido actor kabuki Onoe Kikunosuke V. En 1980 se reincorporó a la plantilla del programa y estuvo hasta 1988, año en el que finalizó la emisión de forma definitiva.

En 1989, a la actriz volvió a picarle el gusanillo de la actuación, pero tenía claro que no quería rodar de manera caótica como años atrás, decidió empezar su carrera desde cero de manera muy selectiva y se cambió el nombre artístico por el de Sumiko Fuji. Fue en ése año cuando volvió al cine con un papel secundario en la película The Buddies (Yasuo Furuhata). Sumiko siguió rodando de manera moderada con papeles secundarios en películas como Tasmania Story (Yasuo Furuhata, 1990) o Chizuko’s Younger Sister (Nobuhiko Obayashi, 1991). Fue Kinji Fukasaku el que le brindaría de nuevo un papel protagonista después de 25 años en la película The Geisha House / Omocha (1998), papel que la consagraría de nuevo como estrella de cine y con la que ganaría el premio a la mejor actriz en 6 de los festivales más prestigiosos de cine japonés.

Sumiko siguió rodando de manera pausada en papeles secundarios de películas como Milk White / Gege (Itsumichi Isomura, 2004) o A Hardest Night! (Masahiko Tsugawa, 2005): y en 2006 volvería a triunfar con Hula Girls (Lee Sang-il), llevándose el premio a mejor actriz de reparto en dos festivales de cine. Durante los años siguientes la actriz alternó las películas con series de televisión como Yagyu Jubei Nanaban Shobu 3 (NHK, 2007) o Tenchijin (NHK, 2009). Los títulos más representativas en los últimos años han sido Murder of the Inugami Clan (Kon Ichikawa, 2006), Air Doll (Hirokazu Kore-eda, 2009) y el doblaje en la película anime Summer Wars (Mamoru Hosoda, 2009).

En la actualidad, Sumiko sigue ejerciendo de actriz rodando un par de película al año.

PREMIOS Y NOMINACIONES

– 1972 Kinema Junpo Award: Ganadora de la categoría “Mejor Actriz” por Onna toseinin (1971).
– 1972 Kinema Junpo Award: Ganadora de la categoría “Mejor Actriz” por Hibotan Bakuto: Oinochi Itadaki masu (1971).
– 1972 Mainichi Film Concours: Ganadora de la categoría “Mejor Actriz” por Hibotan Bakuto: Oinochi Itadaki masu (1971).
– 1990 Award of the Japanese Academy: Nominada en la categoría “Mejor Actriz” por Buddies (1989).
– 1998 Asia-Pacific Film Festival: Ganadora de la categoría “Mejor Actriz de Reparto” por Omocha (1999).
– 1999 Hochi Film Award: Ganadora de la categoría “Mejor Actriz de Reparto” por Wait and See (1998) y Omocha (1999).
– 1999 Nikkan Sports Film Award: Ganadora de la categoría “Mejor Actriz” por Omocha (1999).
– 2000 Award of the Japanese Academy: Nominada en la categoría “Mejor Actriz de Reparto” por Omocha (1999).
– 2000 Blue Ribbon Award: Ganadora de la categoría “Mejor Actriz de Reparto” por Omocha (1999).
– 2000 Kinema Junpo Award: Ganadora de la categoría “Mejor Actriz de Reparto” por Wait and See (1998) y Omocha (1999).
– 2000 Mainichi Film Concours: Ganadora del premio “Tanaka Kinuyo Award”.
– 2000 Yokohama Film Festival: Ganadora del “Premio especial” por Omocha (1999).
– 2006 Nikkan Sports Film Award: Ganadora de la categoría “Mejor Actriz de Reparto” por Hula Girls (2006).
– 2007 Award of the Japanese Academy: Nominada en la categoría “Mejor Actriz de Reparto” por Hula Girls (2006).
– 2007 Blue Ribbon Award: Ganadora de la categoría “Mejor Actriz de Reparto” por Hula Girls (2006), The Inugamis (2006) y A Hardest Night!(2005).

NOTA: Esta reseña biográfica fue escrita por Jamsa25 en una retrospectiva sobre la actriz para Allzine.


12
jul

Nits de Cinema Oriental (Vic 2012) – Retrospectiva

Hoy mismo comienzan las Nits de Cinema Oriental de Vic (Barcelona) y terminamos nuestro repaso por la programación del mismo presentándoos la interesante retrospectiva en torno al cine policiaco y criminal de Hong Kong, llena de grandes clásicos de este género.

‘Chungking Express’

País: Hong Kong Dirección: Wong Kar-Wai Intérpretes: Tony Leung Chiu-Wai, Faye Wong, Brigitte Lin, Takeshi Kaneshiro, Valerie Chow Año: 1994 Idioma: Cantonès Duración: 103 min Contacto: Nirvana Films

El distrito de Tsim Sha Tsui y sus populares y caóticas Chungking Mansions son el escenario de dos historias de amor. Una pareja de policías encuentran al amor de sus vidas en una camarera y una traficante de drogas.
En la obra más representativa de Wong Kar-Wai confluyen todas sus temáticas y su estilo inconfundible. Unas historias narradas con nervio, pausa y una puesta en escena única, bañada en luces de neón.

‘Hard Boiled’

País: Hong Kong Dirección: John Woo Intérpretes: Chow Yun-Fat, Tony Leung Chiu-Wai, Teresa Mo, Anthony Wong, Philip Chan Año: 1992 Idioma: Cantonés Duración: 126 min Contacto: Weinstein Company

La visita más desfasada y llena de adrenalina que se puede hacer por Hong Kong, es a través de este clásico del cine de acción que celebra su vigésimo aniversario. HARD BOILED es el máximo exponente de un género que combina estilizadas y violentas escenas de acción con temas como la amistad, el honor o la redención.
Un policía poco amante de las reglas y un infiltrado en las triadas, unen esfuerzos y kilos de munición para enfrentarse al malo de la película.

‘Running Out of Time’

País: Hong Kong Dirección: Johnnie To Intérpretes: Andy Lau, Lau Ching-Wan, Yoyo Mung, Waise Lee, Lam Suet Año: 1999 Idioma: Cantonés Duración: 93 min Contacto: Isaan Entertainment

El juego del ratón y el gato por Hong Kong entre un inteligente atracador de bancos y un policía. El ladrón de guante blanco esconde un secreto que el agente de la ley deberá averiguar antes de que se acabe el tiempo.
Una de las mejores películas policíacas de Johnnie To, en la que, de nuevo, aprovecha la estructura de los westerns clásicos para presentarnos un duelo entre dos personajes de bandos opuestos pero de personalidades afines.

‘Infernal Affairs’

País: Hong Kong Dirección: Andrew Lau i Alan Mak Intérpretes: Andy Lau, Tony Leung Chiu Wai, Eric Tsang, Anthony Wong, Kelly Chen, Edison Chen Año: 2002 Idioma: Cantonés Duración: 100 min Contacto: Media Asia Films

Wing Yan es un policía que lleva diez años infiltrado en una peligrosa banda criminal de Hong Kong. La única persona que conoce su identidad es el superintendente Wong, pero la misión se complica cuando descubren que la mafia también tiene un infiltrado en la policía.
INFERNAL AFFAIRS es el éxito del cine negro asiático en mayúsculas. Después de batir récords de taquilla y buenas críticas, llegaron dos entregas más y el remake norteamericano rodado por Martin Scorsese.

‘One Nite in Mongkok’

País: Hong Kong Dirección: Derek Yee Tung-Sing Intérpretes: Daniel Wu, Cecilia Cheung, Alex Fong, Chin Kar-Lok, Ken Wong Año: 2004 Idioma: Mandarín y Cantonés Duración: 110 min Contacto: Universe

Mongkok es lugar con la densidad de población más alta del mundo. A esta asfixiante área de Hong Kong llega Lai Fu, un joven de una zona rural de China, para enrolarse en una banda de gánsteres. Allí conoce a Dan, una prostituta que se convierte en su protegida.
Un filme sin medida, con escenas de violencia extrema pero también con momentos de candorosa ternura, que muestra la manera de “trabajar” de las bandas de gánsteres de Hong Kong.

‘New Police Story’

País: Hong Kong Dirección: Benny Chan Intérpretes: Jackie Chan, Nicholas Tse, Charlie Yeung, Charlene Choi, Daniel Wu Año: 2004 Idioma: Cantonés Duración: 123 min Contacto: Vértice 360

Wing, el mejor agente de la policía de Hong Kong y Fung, un joven y rebelde aspirante a miembro del cuerpo, se enfrentan a una peligrosa banda criminal llamada “los Cinco”.
Esta entretenida película de acción significó la vuelta de Jackie Chan a Hong Kong y la resurrección de una de sus sagas más famosas: Police Story. En NEW POLICE STORY visitaremos, entre tiros, palizas y persecuciones, el Harbour Building, el Legislative Council Building y el HK Convention and Exhibition Centre.

‘Sparrow’

País: Hong Kong Dirección: Johnnie To Intérpretes: Simon Yam, Kelly Lin, Gordon Lam, Law Wing-Cheong, Lam Suet Año: 2008 Idioma: Cantonés Duración: 87 min Contacto: Universe

Johnnie To declara su amor eterno a Hong Kong con esta postal rodada con colores y compases de musical francés. Una misteriosa y atractiva mujer contrata una banda de carteristas, liderada por el romántico e idealista Kei, para que cometa un robo.
To realiza un grande y apasionado homenaje a Hong Kong a través de la afición del protagonista del filme: hacer fotos de la ciudad y sus gentes mientras pasea en bicicleta. SPARROW es el mejor safari fotográfico de Hong Kong al que os podéis apuntar.


11
jul

Nits de Cinema Oriental (Vic 2012) – Sesiones Especiales

Seguimos con nuestro repaso a las Nits de Cinema Oriental de Vic (Barcelona), centrándonos hoy en la selección de Sesiones Especiales que este año estará compuesta por 5 cintas que van desde las artes marciales clásicas hasta los últimos super-éxitos del cine Indio. Vamos a por ello.

‘El Invencible’

País: Hong Kong Dirección: Chu Mu Intérpretes: Alan Tang, Charlie Chin, Ingrid Hu, Tony Liu, Eddie Ko Año: 1971 Idioma: Doblada al español Duración: 85 min. Contacto: Federació Catalana de Cineclubs

La palma de hierro es la técnica más letal del kung fu de Shaolin. Con este golpe mortal un luchador quiere controlar toda la ciudad, incluyendo los negocios del juego, prostitución y drogas. Unas victimas de su despiadada codicia regresarán para llevar a cabo su venganza.
El primer Grindhouse de las nits promete una sesión de bofetadas con todas las emociones intactas de las viejas sesiones de cine de barrio, un clásico protagonizado por Alan Tang (un verdadero gangster en la vida real) y Charlie Chin, uno de los Supercamorristas de las películas de Jackie Chan.

‘A Chinese Ghost Story’

País: Hong Kong Dirección: Ching Siu-tung Intérpretes: Leslie Cheung, Ma Wu, Joey Wong, Kam Chiang Año: 1987 Idioma: Cantonés Duración: 98 min. Contacto: Fortune Star

Un ingenuo inspector de hacienda llega a una ciudad para recaptar los impuestos, pero la lluvia ha borrado los nombresde su libro de cuentas. No tiene dinero y decide pasar la noche en un templo dentro del bosque. En este lugar sinistro conoce una bella dama y se enamora. Pero la chica esconde un terrible secreto.

‘Time Traveller’

País: Japón Dirección: Masaaki Taniguchi Intérpretes: Risa Naka, Akiyoshi Nakao, Narumi Yasuda, Masanobu Katsumura Año: 2010 Idioma: Japonés Duración: 122 min. Contacto: Stylejam

Una profesora de medicina queda en coma tras un accidente. Su hija Akari decide probar uno de los experimentos de su madre para viajar en el tiempo y encontrar al amor de su vida.
Nueva adaptación, y en acción real, de la novela que escribió Tsuitsui Yasukata en 1967. Esta vez la historia se centra en un único viaje, a 1974, y en la relación de Akari con un friky de la ciencia-ficción.

‘Buda’

País: Japón Dirección: Kozo Morishita Guión: Reiko Yoshida Año: 2011 Idioma: Japonés Duración: 122 min. Contacto: Mediatres Estudio

En la antigua India, la vida transcurre entre la sequía, el hambre, la guerra constante y las injusticias del estricto sistema de castas. El joven príncipe Siddhartha emprende un viaje espiritual para convertirse en Buda, “El Iluminado”.
Basada en el manga de Osamu Tezuka, en BUDA conviven el exotismo, la aventura i la reflexión. Morishita y su equipo han dedicado 10 años a la realización del filme, primera parte de una trilogía.

‘Ra.one’

País: Índia Dirección: Anubhav Sinha Intérpretes: Sharukh Khan, Kareena Kapoor, Arjun Rampal, Armaan Verma, Tom Wu Año: 2011 Idioma: Hindio Duración: 154 min. Contacto: Eros Entertainment

Un programador asume el reto de crear el videojuego definitivo y decide aplicar una revolucionaria técnica que permite a los elementos del mundo digital entrar en el mundo real.
RA.ONE es la película más cara de la historia del cine indio. Una superproducción espectacular para todos los públicos, llena de escenas impactantes, efectos visuales de primera división y un par de números musicales contagiosos.


09
jul

Programación Casa Asia – “Al Este del Eden”

Casa Asia presenta el ciclo «Al este del Edén», organizado por el Casal Lambda. El ciclo está compuesto por las películas asiáticas que forman parte de este festival, y donde se puede ver incorporada cada vez más la temática homosexual. Películas valientes y arriesgadas, realizadas en países en los que la legalidad/ilegalidad de la homosexualidad se sigue cuestionando.

El ciclo cuenta con producciones de China, Filipinas y Honk Kong, altamente significativas. Tres historias de ficción, tiernas y duras a la vez, que reflejan la realidad de países tan distintos y distantes como los protagonistas de la nueva edición de FIRE!!.

PROGRAMACIÓN

Sábado, 7 de julio de 2012, a las 19.30 h

Muli, Dir.: Adolf Alix Jr. (Filipinas, 2012. Drama. 117’, VOSE)

Jun abandona sus estudios para hacerse sacerdote debido a su homosexualidad, y decide dirigir un pequeño hotel en Baguio, un sencillo pueblo, limpio y aislado en las montañas. Entre sus muchos clientes, el encantador Errol y su novia llegan un día para quedarse. Así comienza una historia de amor aplastante y clandestina entre Jun y su invitado, una historia que durará más de 30 años, alimentándose de las cartas que los dos hombres se escriben durante años. Mientras Jun mantiene muchas relaciones y se convierte en un activista político al servicio del partido comunista, Errol se hace abogado y crea su propia familia. Sin embargo, su relación sobrevive a los acontecimientos dramáticos que sacuden el país, hasta la llegada del Comandante Marcos. El romanticismo épico y las reminiscencias históricas hacen de Muli una película que se resiste al tiempo. Una obra bella y cautivadora. Festivales: Gawad Urian / Estreno en España

Sábado, 14 de julio de 2012, a las 19.30 h

Les Mauvais Romans, Dir.: François Chang. (Xina, 2011. Romance. 85’, VOSE)

Una madre soltera conoce a un estudiante; un joven encuentra al hombre de sus sueños; una mujer cae en el juego amoroso de un chico y una chica de su clase de francés. Siete jóvenes y sus tres historias participan en las relaciones sentimentales, heterosexuales, homosexuales y bisexuales que tienen lugar en Pekín. El realizador chino François Chang presenta con Les Mauvais Romans una obra virtuosa. En homenaje a la cultura francesa (L’Alliance Française de Pekín, Les Contes Moraux de Rohmer), los sentimientos dirigen estas siete existencias impulsadas por el deseo y la excitación. El cruce de culturas permite una extravagante sensualidad, un romanticismo minimalista, tintas de grabado salpicadas con delicadeza; un ejercicio de cine profundo, inquietante,

Sábado, 21 de julio de 2012, a las 19.30 h

Speechless Dir.: Simon Chung. (Hong Kong, 2012. Thriller. 92’, VOSE)

Speechless narra la historia de un joven occidental que un día es encontrado desnudo en la orilla de un río en un lugar remoto del sur de China. Durante su convalecencia en el hospital permanece mudo acosado por pesadillas y escenas del pasado. A pesar de haber perdido la habilidad de hablar, el misterioso personaje es capaz, todavía, de crear un lazo emocional con Jiang el ordenanza del hospital, quién decide ayudarle cuando está a punto de ser trasladado a un manicomio. Para ello, Jiang, lo traslada al pueblo de su tío donde, accidentalmente, descubre la razón de su silencio. Esta es la tercera película de Simon Chung, director de End of Love (2008) presentada en la sección Panorama de Berlín y en ella nos habla de la naturaleza impredecible del amor que puede dejar a una persona sin palabras. Estreno en España.

Sede de Casa Asia
Auditorio Tagore, Av. Diagonal, 373
Barcelona


05
jul

Nits de Cinema Oriental (Vic 2012) – Sección Competitiva

Dentro de una semana comienzan las Nits de Cinema Oriental en Vic (Barcelona), un festival interesante que combina el cine asiático en primera instancia, con la gastronomía y otras actividades culturales relacionadas con el mismo. En pocos festivales se puede ver una película india al aire libre, sentado en el césped, mientras se cena comida india autentica, y no por ello decreciendo la calidad de la proyección. Además las Nits presentan una combinación cinematográfica que abarca casi todos los estilos cinematográficos asiáticos, peor que conforman un collage de cine muy popular y accesible. En definitiva no deberíais perderos esta cita si rondáis cerca de esta localidad catalana.

Hoy repasaremos lo que es la sección oficial del festival, compuesta por un buen puñado de películas. La semana que viene, antes del evento, os acercaremos las proyecciones especiales y una interesante retrospectiva en torno al cine de Hong Kong que se programa en esta edición.

Inauguración

Overheard 2
País: Hong Kong Dirección: Felix Chong, Alan Mak Intérpretes: Daniel Wu, Louis Koo, Lau Ching Wan, Michelle Ye, Yi Huang Año: 2011 Idioma: Cantonès Duración: 121 min Contacto: Distribution Workshop

Secuela del filme de 2009 OVERHEARD que narra una historia, totalmente independiente (no hace falta haber visto la primera parte), centrada en el espionaje financiero.
Intensa, emocionante y con grandes interpretaciones de sus tres principales protagonistas, OVERHEARD 2 es cine negro de calidad en el que aparecen los elementos clásicos del thriller de Hong Kong: lealtad, honor, codicia… Para llegar a la conclusión de que el dinero es la raíz de todos los males.

Sección Oficial

‘Let’s Go!’
País: Hong Kong Dirección: Wong Ching-po Intérpretes: Juno Mak, Stephy Tang, Pat Ha, Gordon Lam Año: 2011 Idioma: Cantonès Duración: 96 min Contacto: Distribution Workshop

Ching-po, uno de los talentos incipientes del nuevo cine de Hong Kong, nos presenta este nostálgico homenaje a los héroes de unos dibujos animados.
El anime SPACE EMPEROR GOD SIGMA influyó en la infancia de muchos niños de Hong Kong. En LET’S GO! se convierte en el leitmotiv visual i sonoro y nos empuja a un viaje poco convencional y muy estilizado, con el objetivo de reaccionar ante cualquier injusticia. Enfrontémonos al mal!

‘Cinderella: Nang Pee’
País: Tailandia Dirección: Sarawut Intaraprom Intérpretes: Niranart Victoria Coates, Pattaranan Deerassami, Sarunyu Prachakrit, Wasit Phongsopa, Anchalee Saisoontorn Año: 2011 Idioma: Tailandés Duración: 85 min. Contacto: Golden A Entertainment

Un desgraciado accidente hace que fallezca el protagonista de una película de fantasmas. El productor no está dispuesto a parar el rodaje y un joven actor entra para ocupar el lugar del finado. A partir de ese momento empieza a correr la sangre.
Cine de palomitas para pasarlo bien pasándolo mal: los estómagos sensibles sufrirán con las secuencias de tortura y mutilación. Ríete de Hannibal Lecter.

‘Rape Zombie’
País: Japón Dirección: Naoyuki Tomomatsu Intérpretes: Yui Aikawa, Kazuyoshi Akishima, Asami, Norman England, Hiroshi Fujita Año: 2012 Idioma: Japonés Duración: 73 min. Contacto: Happinet

Del director de EROTIBOT y VAMPIRE GIRL VS FRANKENSTEIN GIRL llega la cinta japonesa de zombies post-apocalipticos definitiva. Tras un ataque nuclear los cadaveres regresan de sus tumbas, hambrientos de carne humana. Un grupo de chicas armadas hasta los dientes se enfrentará a la horda caníbal, utilizando el sexo para controlar a los resucitados.
Con efectos especiales de Yoshihiro Nishimura y protagonizada por la estrella del cine trash y el porno Asami, ésta es la película ideal para pasar una madrugada abundante en mutilaciones, acción demente y sexo sabroso.

‘Underdog Knight 2′
País: China Dirección: Ding Sheng Intérpretes: Liu Ye, Eileen Zhang, Vincent Chiao, Steve Yoo, Liu Hailong Año: 2011 Idioma: Mandarín Duración: 86 min. Contacto: CFPI

Lao San es un joven que sufre una discapacidad mental. Aun así, es capaz de enfrentarse a la banda más peligrosa del crimen organizado para rescatar a la chica de la que está enamorado.
Con acción de Jackie Chan, esta película combina las secuencias de acción más increíbles con una trama cargada de emoción, romanticismo y épica. Una de las películas más taquilleras en China el pasado año.

‘KL Gangster’
País: Malaisia Dirección: Syamsul Yusof Intérpretes: Aaron Aziz, Ridzuan Hashim, Sheera Iskandar, Syamsul Yusof Año: 2011 Idioma: Malai Duración: 81 min. Contacto: Skop Productions

Malek es un gánster retirado que después de pasar unos años en prisión, vuelve al mundo del hampa per evitar que su hermano cometa los mismos errores que él.
KL GANGSTER es 90% acción. El otro 10% es una historia bien tejida que nos enseña los bajos fondos de Kuala Lumpur. Su acogida en el sudeste asiático ha sido tan espectacular que ya se preparara una segunda parte con Toni Jaa en el reparto.

‘Fist of Dragon’
País: China-Malaisia-Singapur Dirección: Michael Chuah Intérpretes: Michael Chuah, Monday Kang, Kelvin Lau, Wang Xiaochen, Fiona Xie Año: 2011 Idioma: Mandarín Duración: 91 min. Contacto: Fusian Media

Un joven luchador llegado de un pueblo de China es la última esperanza para un restaurante amenazado por la mafia local. Su destreza con las artes marciales unirá a la gente del barrio para luchar contra la extorsión violenta.
Producida por los responsables de la taquillera IP MAN 2 es un sincero homenaje al cine clásico de bofetadas que contiene explosivas secuencias de acción coreografiadas por el equipo de especialistas de Donnie Yen.

‘The Piano in a Factory’
País: China Dirección: Zhang Meng Intérpretes: Wang Qianyuan, Amanda Qin, Jang Shin-yeong, Tian Yu, Guo Yongzen Año: 2011 Idioma: Mandarín Duración: 90 min. Contacto: Golden Network

Chen, el encargado de las actividades lúdicas de una fábrica del nevado noroeste de China, sólo tiene un objetivo en la vida: conseguir que su hija sea una buena pianista. Los extrabajadores de la fábrica le ayudan a cumplir su sueño.
El director utiliza el realismo mágico y el humor para explicar la situación de la clase obrera en la China actual. Una gran metáfora de las peculiaridades de la China moderna.

‘The Man Behind the Courtyard House’
País: China Dirección: Fei Xing Intérpretes: Simon Yam, Zhang Jingchu, Eva Huang, Chen Sicheng, Yu Shaoqun Año: 2011 Idioma: Mandarín Duración: 100 min. Contacto: CFPI

Unos jóvenes se trasladan hasta la aislada mansión de unos parientes pasar un fin de semana inolvidable. Cuando llegan allí, no encuentran a su familia, si no a un extraño hombre con una macabra afición: clavar clavos en las cabezas de la gente.
Una de las películas más originales y desconcertantes del reciente cine chino. Un filme capaz de combinar en una misma historia terror, comedia, thriller, musical y drama (juntos, pero no revueltos).

‘Treasure Inn’
País: Hong Kong Dirección: Wong Jing / Corey Yuen Intérpretes: Nicholas Tse, Nick Cheung, Charlene Choi, Huang Yi Año: 2011 Idioma: Cantonés Duración: 97 min. Contacto: Distribution Workshop

Inspirado en la novela clásica de espadas y caballería Dragon Inn, el filme narra la historia de dos policías de bajo rango dispuestos a demostrar su valía investigando un asesinato relacionado con la desaparición de un misterioso tesoro.
Una explosión de acción y comedia filmada con un presupuesto altísimo. Esta cinta de swordsplay, con banda sonora al estilo spaghetti-western, batió records de taquilla en su estreno durante el año nuevo chino.

‘The Kick’
País: Corea del Sur/Tailandia Dirección: Prachya Pinkaew Intérpretes: Cho Jae-hyun, Yea Ji-won, Na Tae-joo, Kim Kyeong-suk, JeeJa Yanin Año: 2012 Idioma: Coreano/Tailandés Duración: 120 min. Contacto: Golden Network

Los responsables de ONG BAK presentan la historia de una familia coreana que se va a vivir a Bangkok. El matrimonio y sus tres hijos ganan un sueldo extra haciendo demostraciones de artes marciales en los centros comerciales. La felicidad familiar se trunca cuando un grupo de gánsteres los obliga a robar una valiosa daga.
El humor y las variantes de las artes marciales se dan la mano en esta entretenida aventura producida por coreanos y tailandeses.

‘Starry Starry Night’
País: Taiwan/China/Hong Kong Dirección: Tom Lin Intérpretes: Josie Xu, Eric Lin, Kenneth Tsang Año: 2011 Idioma: Mandarín Duración: 120 min. Contacto: Tomson International

Mei, hija única de un matrimonio al borde del divorcio, pasa el tiempo haciendo puzzles de cuadros famosos. A su clase llega Jay, un nuevo y tímido alumno con un gran talento artístico.
Un popular libro infantil de Jimmy Lao sirve de base para esta imaginativa y tierna historia sobre el fin de la infancia y la pérdida de la inocencia. El filme reclama el arte como terapia, como solución contra la violencia y como elemento ideal en la educación de los niños.

‘Stanley Ka Dabba’
País: Índia Dirección: Amole Gupte Intérpretes: Partho Gupte, Divya Dutta, Raj Zutshi, Rahul Singh, Divya Jagdale Año: 2011 Idioma: Hindio Duración: 96 min. Contacto: Reliance Movies

Stanley es un niño muy querido en el colegio, pero es el único que no lleva almuerzo. Sus amigos comparten con él la comida hasta que uno de los profesores lo descubre.
STANLEY KA DABBA se rodó en una escuela de Mumbai durante un año y medio, con un presupuesto mínimo y la participación de 170 niños. Un filme sincero, afectuoso e inteligente, ideal para pequeños y mayores. Para muchos, la mejor película india del año pasado.

‘Suckseed’
País: Tailandia Dirección: Chayanop Boonprakob Intérpretes: Jirayu Laongmanee, Nattasha Nauljam, Pachara Chirathivat, Thawat Pornrattanaprasert Año: 2011 Idioma: Tailandés Duración: 136 min. Contacto: GMM Tai Hub (GTH)

Tres pringados deciden montar una banda de rock para triunfar. Eso ya nos suena, ¿verdad? Pues aquí la cosa cambia: Este filme se nutre de un guión inesperado y sorprendente, donde conviven comedia, drama, humor de mamporros, romanticismo, y, por supuesto, música.


28
jun

Sitges Film Festival 2012 – Presentación del Festival

Un año más la maquinaría del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Cinema Sitges 2012, se pone en marcha y el pasado día 26 de Junio se ha ofrecido la rueda de prensa donde se presentaba su edición número 45. Este año el fin del mundo llega a la localidad catalana y se convierte en la imagen del festival, una imagen que acompañara a esta edicińo que se celebrará entre el 4 y el 14 de Octubre de este año. Como ya es tradicional Asiateca estará allí para contároslo y acercaros tanto las películas como los protagonistas asiáticos que acudan al evento, pero mientras tanto os iremos informando puntualmente de todas las novedades que vayamos conociendo.

La 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se celebrará del 4 al 14 de octubre del 2012 con la sombra de un imaginario Apocalipsis amenazando desde su imagen. Para abrir esta fiesta del cine se ha elegido la producción catalana El Cuerpo, del debutante Oriol Paulo, un thriller psicológico lleno de suspense protagonizado por Belén Rueda, José Coronado, Hugo Silva y Aura Garrido. Se trata de una producción de Rodar y Rodar, Antena 3 Films, Televisió de Catalunya y Canal +, distribuida por Sony Pictures Releasing de España, que se ha convertido en uno de los films más esperados de la cosecha nacional del año.

El cine catalán será también uno de los protagonistas de la Sección Oficial del Festival, con dos títulos que optarán al Premio María a la Mejor Película, el principal galardón del certamen, basado en el popular personaje robótico del clásico Metrópolis, de Fritz Lang. El primero es Insensibles, ópera prima de Juan Carlos Medina, apasionante fábula fantástica que hinca sus raíces en la Guerra Civil española y que protagoniza Àlex Brendemuhl. La segunda película es El bosc, basada en un relato de Albert Sánchez Piñol que el mismo autor ha adaptdo para la gran pantalla, protagonizada por el actor norteamericano Tom Sizemore.

MÁS TÍTULOS DE LA SECCIÓN OFICIAL

Cosmópolis, de David Cronenberg, protagonizada por Robert Pattinson y basada en la novela de Don DeLillo.
Holy Motors, de Leo Carax.
Flying Swords of Dragon Gate, epopeya en 3D de Tsui Hark, uno de los grandes éxitos locales del año en China.
Chained, de Jennifer Lynch, ganadora del Festival en 2008.
Sinister, de Scott Derrickson, en la que Ethan Hawke se enfrenta a un terrorífico caso paranormal.
The Possesion, dirigida por Ole Bornedal.
Lovely Molly, la nueva película de Eduardo Sánchez, uno de los creadores de El proyecto de la bruja de Blair.
The Tall Man, de Pascal Laugier (Martyrs), protagonizada por Jessica Biel.
John Dies at the End, de Don Coscarelli, con Paul Giamatti al frente de su reparto.
Maniac, remake del clásico slasher americano de 1981, producida por Alexandre Aja (Alta tensión) y protagonizada por un extraordinario Elijah Wood.
Safety no Guaranteed, de Colin Trevorrow, gran éxito de Sundance.
Sightseers, de Ben Wheatley (director de la aclamada Kill List), una de las sensaciones de la Sección Quincena de los Realizadores del último Festival de Cannes.
The Day, de Douglas Aarniokoski.
Doomsday Book, codirigida por Kim Jee-wong (Encontré al diablo) y Yim Pil-Sung (Hansel and Gretel).
Nameless Gangster, de Jong-bin Yun, una de las sensaciones del box-office de su país durante el presente año y un auténtico tour de force de su protagonista Choi Min-sik (Old Boy).

SECCIÓN OFICIAL PANORAMA

The Pact, de Nicholas McCarthy.
Tower Block, de James Nunny Ronnie Thompson.

NUEVAS VISIONES

Keyhole, la última producción de uno de los grandes autores del cine actual como es Guy Maddin.
Mystery, de Lou Ye, película que abrió Un Certain Regard en el último Cannes.
For Love’s Sake, de otro habitual del Festival como es Takashi Miike.

CASA ASIA

Gangs of Wasseypur, epopeya criminal india de más de cuatro horas de duración y que marca un hito en el cine de este país.
Ace Attorney, de Takashi Miike.
Wu-xia, de Peter Chan, que recupera para el cine al mítico actor “Jimmy” Wang-Yu.

ANIMA’T

The King of Pigs, de Yeun Sang-Ho, vista en la Quincena de Los Realizadores de Cannes.
Alois Nebel, producción checa de Tomás Lunák.
The Suicide Shop, debut en el cine de animación del prestigioso realizador galo Patrice Leconte, concebida en un espectacular 3D.
The Life of Budory Goosko, de Sugii Gisaburo, colaborador íntimo del mítico Osamu Tezuka.

COLABORACIONES E INICIATIVAS 

Sitges 2012 mantiene su colaboración con la Filmoteca de Catalunya, programando de forma coordinada la sección Seven Chances, y realizando una sesión especial preparada por la Filmoteca en torno a la figura de Antoni Padrós, un sorprendente autor experimental catalán de los años 70 del que se proyectará su film Shirley Temple Story.

Filmin, el mejor portal de cine on line del estado español, ha llegado a un acuerdo con el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya para ofrecer mediante su plataforma algunos de los estrenos programados en la edición de este año del certamen. Dichas premieres se podrán ver en Filmin desde el día siguiente a su proyección en el Festival y durante un período determinado de tiempo.

El Festival se alía en esta edición con 3XL, el canal juvenil de TV3, para explorar el mundo fantástico de la BBC. Sitges 2012 abre una ventana a la televisión de género, centrada en las novedades pero también en una mirada retrospectiva. Para esta primera incursión, el Festival ha escogido el mundo de la producción televisiva de la BBC de los últimos años, que ha perfilado con gran éxito una extensa tradición del género fantástico, como la mítica serie Doctor Who o la exitosa y revolucionaria visión de Sherlock, el personatge de Conan Doyle, u otras producciones que se han convertido en culto instantáneo en todo el mundo como Misfits, Psychoville y The Fades. El Festival de Sitges realiza esta propuesta con la colaboración del canal juvenil de TV3 3XL y con el apoyo de la BBC.

Por octavo año, Sitges contará con el Jurado Carnet Jove, creado por primera vez en la edición del 2005, gracias a la colaboración entre la Direcció General de Joventut de la Generalitat de Catalunya, el Carnet Jove y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Los cinco jóvenes que forman el jurado serán los encargados de entregar el Premio Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Oficial Competición, y el Premio a la Mejor Película de la Sección Midnight Xtreme.


27
jun

Granada Cines del Sur – Crónica asiática (IV)

La película de clausura de esta edición del Cines del Sur fue “Valley of Saint”, del director de americano de ascendencia india Musa Syeed. El propio director envió un saludo, al igual que hizo la directora de la película inaugural, con el que nos explicó como esta película le había descubierto una tierra de donde procedía y que no había conocido hasta ese momento, aparte de denunciar tanto la situación de Cachemira como de la ecología local. Y es que en esto el festival siguió una linea clara, el tema ecológico, presente en la inauguración, también continuaba en la clausura.

En este caso conoceremos a 2 amigos, Gulzar y Alfar, que viven en los lagos del Valle de los Santos, otrora centro de peregrinación religioso peor ahora azotado pro el conflicto independentista de Cachemira y el grave deterioro de su ecología. Estos amigos están planeando dejarlo todo y largarse de allí, pero el toque de queda los dejará sin plan y sirviendo (como trabajo) a una turista que está investigando la ecología del lugar. Esta chica cambiará la relaciono entre los dos amigos, y sobre todo, la percepción de Gulzar sobre el lugar donde vive.

Es interesante comentar como la pareja de amigos protagonistas no son actores profesionales y hacen realmente de “si mismos”, ya que ellos son y viven en aquel lugar. La película es una mera escusa para mostrarnos un lugar y como ha cambiado desde el punto de vista ecológico, sobre todo centrado en la relación de la investigadora y Gulzar, que nos descubre, tanto a nosotros como al joven, como esta cambiando el entorno donde vive de manera insostenible, haciéndole ver que alguien ha de comenzar a  preocuparse por ello. Y esta es la moraleja real de la misma, alguien debe intentar trabajar por recuperar lo que otros destruyen y trabajar por la mantenibilidad de la vida y el ambiente. El resto de temas se pasan sobre un plano muy general, el conflicto armado y como la gente es capaz de buscarse la vida, el típico conflicto entre generaciones…

Y llegados a este punto el Festival de Granada Cines del sur se nos termina, con un puñado de grandisimas películas pero una inauguración y una clausura un tanto fallidas. Pero de todas formas puede haber sido una de las secciones oficiales con más calidad de todas las ediciones del festival y de muchos de los festivales nacionales del pasado año. Os invito a recuperar todas y cada una de las 8 películas que han podido verse en la sección oficial (aunque diré que la ganadora, la chilena “De Jueves a Domingo”, fue la que menos me llegó de todas ellas), seguro que os depararan grandes ratos de gran cine.


20
jun

Granada Cines del Sur – Crónica asiática (III)

Sin lugar a dudas para mi la película estrella del festival es la iraní “A Cube Of Sugar”, una autentica obra maestra de belleza y poesía visual que viene a demostrar el grandisimo momento que el cine iraní tuvo en 2011, donde “Nader y Simin” ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera y ha gustado por igual en casi todo el mundo. Esto realmente me hace tener muchas ganas de adentrarme más de la cinematografía iraní.

Desde luego esta es una película donde no ocurre realmente nada que se salga de la normalidad de una familia, en este caso de una familia que prepara la boda de una joven de sus miembros con el hijo de un vecino acaudalado que vive en el extranjero. Poco a poco iremos conociendo a los diferentes, y numerosos, miembros de la familia, cada uno con su carácter, sus intereses, sus pequeñas rencillas o historias entre ellos. En este espejo se refleja la propia sociedad del país, el choque generacional entre jóvenes y mayores, entre tradición y modernidad. Surgirán antiguas historias, antiguos amores…

El magistral guión pasa sin excentricidades por la vida misma, de forma sutil y natural, y eso sobra, pero a su vez todo está muy bien planteado, los personajes están perfectamente construidos y a pesar de las apariencias todos tendrán su momento de demostrar la importancia de su propia posición en la familia. Bien que hay algún punto que me pareció más extraño que estuviera presente (una de las pequeñas historias secundarias de algunos personajes en relación a unos libros sagrados), pero no llega a sacarnos de la película ni a llevarnos a territorios que no nos interesan.

Muchas cinematografías tienen características que las definen y llaman la atención a quienes no estamos acostumbrados a ellas. La de Irán es una de estas, donde cosas como el uso del color, la plasticidad de las imágenes y la música llenan ciertas películas de autentica poesía visual, embelesando al espectador e introduciéndolo de lleno en esos paisajes, en esas escenas y en su simbología. Todo esto podemos encontrarlo continuamente en “A Cube Of Sugar” y es la fuerza que nos hará mirar con la boca abierta esta producción y que se nos haga hasta corta, a pesar de sus casi 2 horas de duración.

En definitiva, una cinta para ver (más de una vez) y recordar, una cinta para descubrir una cinematografía y que deseemos fervientemente seguir adentrándonos en ella.

Tras poder ver la pasada edición su “All Abaut Love”, la directora china Ann Hui vuelve a Granada con su última película hasta la fecha “A Simple Life”, otra de las más esperadas del festival. Debido a que ha ganado infinidad de premios en los premios más importantes a nivel asiático, como los Hong Kong Film Awards, los Asian Film Awards o los Taipei Golden Horse.

En esta ocasión el film se centra en la figura de Ah Tao, una mujer adoptada en su infancia para el servicio de una familia pudiente y que tras pasar 60 años con ellos se ha convertido en parte imprescindible de la misma. Al sufrir un derrame cerebral Roger, el único de los miembros de la familia que queda en Hong Kong ya que el resto ha emigrado a América, decide hacerse cargo de ella y cuidarla lo mejor que puede.

La directora coge una historia real que le impactó en cuanto la conoció, además el propio Roger Lee  ha estado inmerso en la realización de la película como productor ejecutivo, supervisándola en todo momento. En el ámbito actoral el papel protagonista recae sobre Deannie Yip, con una interpretación espectacular, al igual que la llevada a cabo por Andy Lau, que será le encargado de dar vida a Roger. Ver a Andy Lau en este tipo de registros dramáticos ya es de por si un gustazo, y aquí esta simplemente magistral.

Si a algo nos tiene acostumbrados Ann Hui es a saber dirigir magistralmente las historias que cuenta, y aquí no nos iba a defraudar. Pocos directores son capaces de balancear tan bien una narrativa, mezclando momentos de drama muy duros con guiños tiernos o de humor que tornan el acercamiento a ciertos temas mucho más sencillo, pero no por ello menos impactantes. Digamos que sabe recurrir directamente a los sentimientos más primarios.

Bien es cierto que la línea principal se centra en una historia que mezcla el acercamiento a la vejez con una fuerte historia de familia y cariño, pero Ann Hui aprovecha además para dar unas pinceladas en torno a otros temas, como es el propio mundo del cine. Debido al trabajo de Roger podremos ver numerosos cameos de de estrellas cinematográficas, a veces haciendo de si mismos y otras no tanto, como Tsui Hark, Sammo Hung o Anthony Wong, por nombrar algunos, además de algunos puntos de deriva en torno a a como está funcionando el cine de Hong Kong en la actualidad. Todo esto se presenta de forma sutil y en muchos casas casi cómica, como una suerte de suave parodia, pero ahí está, para el disfrute general.

Habiendo escrito esta crónica después del festival es interesante comentar como Ann Hui se llevo el premio del público en esta edición. A pesar de ser una de las películas más comerciales del festival (o quizás gracias a ello), el público suele votar películas más agradables o impactantes, comedias… ese tipo de cosas, pero en este caso la conexión directa de “A Simple Life” con los sentimientos se produjo mayoritariamente y este fue el resultado. La verdad es una gran elección.


18
jun

International Indian Film Academy – IIFA Awards 2012 – Premiados

Mientras cubríamos el Festival de Granada – Cines del Sur, la Academia de Cine de la India celebraba los IIFA Awards, los premios de la industria del cine del país asiático. Entre los premioados hay que destacar la gran ganadora de la noche, “Zindagi Na Milegi Dobara”, surperexito que se llevó gran parte de los premios principales. También “Rockstar” que aparte de llevarse el premio a mejor actor también acaparó los premios musicales. A continuación os dejamos la lista completa de premiados.

Mejor Película

Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Director

Zoya Akhtar — Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Actor

Ranbir Kapoor — Rockstar

Mejor Actriz

Vidya Balan — The Dirty Picture

Mejor Actor secundario

Farhan Akhtar — Zindagi na milegi dobara

Mejor Actriz secundaria

Parineeti Chopra — Ladies vs Ricky Bahl

Mejor Papel cómico

Riteish Deshmukh — Double Dhamaal

Mejor Villano

Prakash Raj — Singham

Mejor Actor novel

Vidyut Jamwal

Mejor Actriz novel

Parineeti Chopra

Mejor Guion

Reema Kagti & Zoya Akhtar — Zindagi na milegi dobara

Mejores Diálogos

Rajat Aroraa — The Dirty Picture

Mejor director musical

AR Rahman — Nadaan Parinde (Rockstar)

Mejor Letra

Irshad Kamil — Nadaan Parinde (Rockstar)

Mejor Playback masculino

Mohit Chauhan — Nadaan Parinde (Rockstar)

Mejor Playback femenino

Shreya Ghoshal — Teri Meri (Bodyguard)

Mejor Canción

Reema Kagti & Zoya Akhtar — Zindagi na milegi dobara

Mejor Edición

Anand Subaya — Zindagi na milegi dobara

Mejor Sonio

AR Rahman — Rockstar

Mejores Efectos Espciales

Red Chillies VFX — Ra.One

Mejor Dirección Artística

Sabu Cyril — Ra.One

Mejor Fotografía

Carlos Catalan — Zindagi na milegi dobara

Mejor Vestuario

Niharika Khan — The Dirty Picture

Mejor Maquillaje

Vikram Gaikwad — The Dirty Picture

Mejor Coreografía

Bosco-Caesar – Senorita — Zindagi na milegi dobara

Mejor Acción

Jai Singh Nijjar — Singham


17
jun

Granada Cines del Sur – Crónica asiática (II)

Seguimos con nuestro repaso a la sección oficial del Cines de Sur con The Woman of the Septic Tank, una producción filipina que es realmente curiosa, y es que difícilmente se puede esperar uno esto cuando hablamos de la película que representó a Filipinas en la carrera por los Oscars.

La película comienza con una voz en off narrando diferentes planos y escenas de lo que parece ser una producción sobre una madre pobre de los arrabales que tiene 7 hijos y decide vender a uno a un pederasta para poder comer, pero pronto descubriremos que realmente nos encontramos ante un director y un productor que quieren hacer una película que gane en festivales occidentales para hacer dinero.

Marlon N. Rivera conforma una historia en tono de comedia que critica de forma feroz la visión que del cine filipino, y de la propia filipinas, se tiene en los festivales de cine occidentales, y por ende en occidente. Nuestros cineastas protagonistas tiene claro que para triunfar en festivales hay que mostrar la decadencia y la suciedad en un marco de cine independiente, porque eso es lo que gusta y vende entre los programadores. Tal es el nivel de crítica que en una escena hacia el final de la película se ve a los protagonistas buscando localizaciones entre los arrabales, unos jóvenes alabando y agradeciendo encontrar una zona tan pobre y sucia para su película. Mientras esto se nos presenta, vemos a jóvenes muy preparados, manejando tecnología punta en una filipinas donde no todo es pobreza y miseria.

Pero la parodia no se detiene ahí y pronto se dirige al starsystem del cine filipino criticando y haciendo humor con directores que parecen casi “dioses” en la escena indie filipina desde el punto de vista occidental. Esta visión paródica se encarna entonces en una magistral Eugene Domingo, estrella del cine y la televisión local que aquí se interpreta a si misma apareciendo como una rica y caprichosa superestrella, a la que los directores recurren para protagonizar s película, no sin anteriores deliberaciones.

No quiero desvelar mucho de esta producción ya que el descubrimiento es lo que lleva a la verdadera apreciación de la misma, pero diré que esta es una producción muy bien pensada y tramada y con un guión realmente trabajado, sin caer en el humor estúpido, aunque en algún momento pudiera padecerlo. También comentar que su humor es asequible aunque no se conozca demasiado en torno al cine filipino, pero por supuesto tendrá mucha más trascendencia si conocéis al menos los nombres claves de los circuitos festivaleros occidentales.

Y por cierto, esperad cuando salgan los títulos de crédito, porque la paciencia tiene su recompensa.

Hanaan ya es una curiosidad en si misma por ser una coproducción entre Corea del Sur y Uzbekistan y centrarse en algunos de sus personaje en descendientes de coreanos que emigraron a la URSS nantes de su disolución y ahora viven en los países del este de Europa y Centro asiático. No obstante esto toca de cerca a su director, el novel Ruslan Pak, ya que el mismo pertenece a este grupo.

Pero esta vez no nos encontramos ante una película sobre coreanos emigrantes como ya hemos visto en muchas producciones de los últimos años (Our Homeland en esta presente edición del Cines del Sur o Dance Town, ganadora de la edición de año pasado), sino ante una producción que narra las vicisitudes de varios amigos que juegan con el crimen y las drogas y han de pagar un gran precio por ello. Mas concretamente se centra en uno de ellos, Stas, cuarta generación de coreano-uzbekos y que siempre quiso ser policía, consiguiéndolo con los años, pero reencontrándose múltiples veces con su pasado, un pasado encarnado en un mafioso que mato a uno de sus amigos y que ahora pasa droga. Este pequeño resumen sirve de muestra de lo que la película nos presenten, la destrucción de una serie de personajes debido principalmente a su adicción, pero también la lucha de Stas. por salir del pozo y encontrar su Hanaan, su tierra prometida.

La cinta no deja de ser un drama pero que se narra con una estructura muy cercana al thriller de género y una factura formal nada común en el cine que se hace en el centro de Asia, sino mucho más cercana al thriller americano o coreano, sin llegar a pretender ser uno de estos claro, pero si en su aspecto más o menos narrativo o formal. Quizás aquí pasa un poco como el tema que comentábamos en “The Woman of the Septic Tank”, cuando pensamos en el cine centro-asiático nos esperamos otro tipo de cine, y encontrarnos con estas estructuras ya es en si mismo un aliciente.

Personalmente me encantó el actor Stanislav Tyan en el papel de Stas. Es muy difícil para un actor mantener escenas largas y sin dialogo trasmitiendo crudos sentimientos, y este actor ha sido capaz de hacerlo y con creces, ya que varias partes de la película se sustenta en la fuerza de su rostro, con el solo en pantalla y sin dialogo alguno.

A pesar de que da la sensación de que algo de metraje se ha quedado en la sala de montaje, por la precipitación de algunas escenas (cosa harto ligera y que no desmerece el conjunto final), esta es una película que no deberíais dejar pasar.

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