17
oct

Sitges Film Festival 2012 – Crónica del cine asiático visto en Sitges (I)

Una vez recuperadas las fuerzas es hora de comenzar nuestro repaso a todo lo que ha podido verse, asiaticamente hablando, en el Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2012, y lo iremos haciendo más o menos por orden de visionado en el festival, para que quede como una cronología personal sobre como lo fuimos viendo in situ. Hoy empezamos con 5 películas: The Taste of Money, The Great Magician, Don 2, Horror Stories y Doomsday Book.

The Taste of Money

Corea del Sur. 2012
Director: Im Sang-soo
Interpretes: Kim Kang-woo, Youn Yuh-jung, Baek Yoon-sik, Kim Hyo-jin
Duración: 114 min

Tras sorprendernos en Sitges 2010 con la tremenda The Housemaid, adaptación del clásico homónimo de 1960 de Kim Ki-young, considerada una de las mejores películas de la historia del cine coreano, el director Im Sang-soo presentaba este año su nueva cinta The Taste of Money, película que sigue la línea marcada por la ya nombrada The Housemaid volviendo al gran tema, como el dinero y el poder pueden llegar a corromper a una persona.

Volvemos a centrarnos en la familia rica y poderosa, pero en este caso no es una sirvienta, sino un “Asiatente” (una especie de secretario del cabeza de familia que es capaz de hacer cualquier cosa que le manden), que se verá inmerso en todos los líos familiares, viviéndolos en primera persona.

Como ya he comentado esta película sigue la línea marcada por su anterior trabajo, pero lleva mucho más allá el tema principal, la corrupción del dinero y el poder, trayéndolo a nuevas cotas y ampliando su influencia. Aquí veremos no solo a este “asistente” verse tentado por el dinero y cambiar su forma de percibir los tejemanejes familiares, sino que casi todos los personajes se verán afectados de una forma u otra por esta ambición y corrupción, teniendo sus pequeños, o grandes, dramas relacionados a esa adición al dinero y el poder, ya sea un matrimonio sin amor, líos amorosos, tejemanejes empresariales o simple supervivencia. En The Housemaid la víctima clara era esa joven que se ve inmersa en la familia rica que juega con ella como si fuera un animal de compañía, en esta todo va más allá y es la propia familia al completo la que se ve zarandeada por el “sabor del dinero”, como reza el título de la película.

Me da la sensacional de Im Sang-soo hace de esta película una revisión más personal de la temática que estamos comentando y que ya tratara en Housemaid, y no es gratuita la comparación ya que durante toda la cinta se hacen diferentes referencia a esta, ya sea como la familia ve la película en una pantalla de televisión, o incluso la madre llega a hablarle a su hija sobre una niñera que se suicidó cuando era niña. Estas referencia realzan la sensación de continuidad, al menos temática, entre ambas, pero Im Sang-soo ha llevado las temáticas un poco más al extremo, insertando momentos de comedia negra y haciendo un acercamiento muy interesante.

El ritmo narrativo en esta ocasión es un poco variable, decayendo hacia la mitad de la cinta, pero no haciendo el conjunto aburrido. Una vez más las escenas de sexo, mucho más abundantes y claras que en su anterior trabajo, están presenten en toda la cinta y marcan un claro estilo a la misma. El elenco principal está a la altura de la producción, destacando quizás el papel de Madre interpretado por Yoon Yeo Jung, que realmente me gustó muchísimo. En el apartado técnico el acabado es impecable, como casi siempre en el cine coreano, y la banda sonora esta bien integrada en el conjunto.

En definitiva, si os gustó The Housemaid no deberíais dejarla pasar, y si no os gustó, pues dadle una nueva oportunidad a este acercamiento a la corrupción, no os defraudará.

The Great Magician

Hong Kong. 2011
Director: Derek Yee
Interpretes: Tony Leung Chiu-wai, Lau Ching-wan, Zhou Xun
Duración: 128 min

The Great Magician es una adaptación libre de la novela corta de Zhang Haifan que ya se adapto al cine en películas como “El Ilusionista”. En esta ocasión Derek Yee se mete en los terrenos de la comedia más que en otros y hace una mezcolanza que no es una gran película pero que da para pasar el rato.

La acción se sitúa en la convulsa China de principios del siglo XX. El mago Zhang Xian regresa a Pekín; sus grandes habilidades no tardan en ganarle el favor de Lei Daniu, el Señor local. Pero en realidad Zhang está colaborando con una guerrilla rebelde que pretende secuestrar a Lei. Además, el mago querrá rescatar a su prometida, Liu Yin, que está a punto de convertirse en la séptima esposa de Lei Daniu.

La cinta comienza muy bien, con nuestro mago, interpretado por Tony Leung, haciendo diversos trucos de magia llenos de espectáculo e ilusión. Por otro lado el encuadre del señor de la guerra, interpretado por Lau Ching Wan, y sus esposas nos va dejando improntas de humor, y la situación social del momento hace que exista cierta tensión por lo que pueda venir durante la historia. Pero toda esta sensación inicial pronto irá dejando paso a la comedia pura y dura, esa comedia tan china próxima al vodevil o incluso la parodia, con personajes muy estereotipados (sobre todo el señor de la guerra), con largas conversaciones irónicas la más puro estilo “mo lei tau”, y situaciones absurdas aquí o allá, porque si algo predomina aquí es eso, la comedia. A eso le mezclaremos el triangulo amoroso entre el mago, su prometida secuestrada y el señor de la guerra, que también adquiere el tono de comedia al convertirse el mago en confidente del señor feudal. También veremos acción, aunque poca pero bien realizada, y una ligerisima historia de intrigas y thriller.

El problema de todo esto es el ritmo, irregular y que va perdiendo fuelle hasta que al final nos queda la sensación de dejadez con respecto a la película, sin llegar ha hacerse aburrida, pero si que se nos hace un poco larga. Realmente las interpretaciones es lo que sostiene parte de la cinta, correctas en general pero con un Tony Leung que no está ni mucho menos en su mejor papel, siendo eclipsado en muchos momentos por Lau Ching-wan y ese caricaturesco señor de la guerra.

Realmente flojita, entretenida y divertida a ratos, pero fallida en general. Mientras la veía me venia a la cabeza “Lets the bullets fly” por el tipo de comedia, pero realmente aquella es muy superior a esta.

Don 2

India. 2011
Director: Farhan Akhtar
Interpretes: Shahrukh Khan, Priyanka Chopra, Boman Irani, Om Puri
Duración: 146 min

Don nace de la mano de Chandra Barot allá por 1978, encarnando al villano por excelencia del cine indio un joven y fornido Amitabh Bachcham. El éxito de esta producción encumbro al personaje, y al propio actor, a lo largo de los años hasta que en 2006 Farhan Akhtar realizaría un comentado remake en el que el conocido Shahrukh Khan daría vida al mítico villano. Esta película fue un éxito en taquilla durante aquel año y convertiría a Shahrukh Khan en el nuevo “chico malo” de la cinematografía hindú.

Don es un un temible capo de la mafia India al que todos temen. En una persecución resulta gravemente herido y la cuando se extiende la voz de que ha fallecido en el incidente, la propia policía busca a un doble exacto del gángster, para que ocupe su lugar y así poder acceder a los secretos de la mafia para desarticularla. Esta es básicamente la sinopsis de la primera película, que bebía más directamente, aunque hasta cierto punto, de la cinta original y que estaba llena de acción, engaños y romance al estilo Bollywood.

En esta continuación Don es el líder indiscutible de la mafia asiática, y eso no convence a sus rivales en Europa. Pero Don tiene un plan para prevalecer sobre ellos. ¿Queréis saber más? Pues no quiero contároslo ya que esta segunda parte se centra básicamente en ese juego del ratón y el gato que Don y la policía llevan a cabo, un juego de engaños y traiciones donde cada cual tiene su papel y sus propios intereses. Esta entrega se centra mucho más en este aspecto y en la acción, con unas escenas muy bien coreografiadas, de la mano del premiado Matthias Barsch, que hacen parecer a  Shahrukh Khan alguien que impone durante los combates, esto junto con el tremendo montaje da una acción vertiginosa. El guión nos deparara giros y recovecos que nos tendrán entretenidos durante todo el metraje de la cinta y la presencia eterna de la musica será en general del agrado de todos, incluso de los no habituales del cine Bollywood ya que solo cuenta con un número musical al uso de aquellos lares.

Farhan Akhtar vuelve a contar con parte del equipo de la primera entrega, entre ellos Shahrukh Khan, que ha ganado diversos premios por su interpretación de Don en esta película, la bella Priyanka Chopra interpretando a Roma, Boman Irani repitiendo como Vardhan y Om Puri como el Inspector Malik. A esto hay que añadirle nuevos rostros como Lara Dutta y Kunal Kapoor.

Don 2 es una película trepidante, divertida y adrenalínica película que no defraudará a los que busca un buen rato de diversión.

Horror Stories

Corea del Sur. 2012
Director: Jung Bum-shik, Lim Dae-woong, Young Hong-ji, Kim Gok, Kim Sun, Min Kyu-dong
Interpretes: Kim Jun Soo, Noh Kang Min, Lee Dong Kyu, Jin Tae Hyun, Choi Yoon Young
Duración: 108 min

Horror Stories es una película coral en la que 6 directores coreanos han dirigido sendos cortes que tiene como nexo de unión el Horror, o más bien el género en si mismo ya que los diferentes cortes varían en estilos y no se adscriben solo al terror puro y duro.

El encargado de dirigirnos por esta colección de cuentos macabros es Min Kyu-dong, director de películas como la conocida “Memento Mori”, el cual dirige el corte de unión que nos muestra a una joven colegial que ha sido secuestrada por un psicópata asesino. Este, como una versión macabra de las 1001 noches, le dice que deberá contarle historias de terror que le asusten para poder dormir y así no la matará.

La primera de estas historias es “Don´t Answer to the Door” y la dirige Jeong Bum-shik (Epitaph). En ella unos niños que están solos es casa reciben el encargo de su madre de recoger un paquete que trae un mensajero, pero les advierte que deben tener cuidado y no abrir la puerta a nadie, ni siquiera a ese mensajero. Este cuento juega con la historia de fantasmas y asesinos para crear una atmósfera de terror y tensión muy conseguida y atrayente, insertando además un componente de critica social al estado de la economía global en la que nos encontramos. Para mi uno de los mejores de la colección.

La segunda si titula “Endless Flight” y está dirigida por Yim Dae-woong (My Teacher). En esta se nos muestra como una azafata debe enfrentarse a un asesino que escapa mientras es trasladado en el avión en la que ella esta hoy de servicio. En este corte el elemento sobrenatural es sutil y se centra en la perspectiva del asesino, el resto es un enfrentamiento entre la azafata intentando crear una atmósfera tan opresiva como lo sería realmente un avión. Simplemente entretenido.

En tercer lugar nos encontramos “Secret Recipe”, dirigida por Hong Ji-young (The Naked Kitchen), y que nos muestra a 2 hermanastras. Una de ellas, Park-Ji, envidia firmemente a la otra, Kong-Ji, y ya que esta es bella por naturaleza, llegando Park-Ji a operarse para intentar parecerse a su hermanastra. Kong-Ji se ha prometido con un hombre rico y su hermanastra la envidia de tal manera que intentará arrebatárselo con la ayuda de su madre. Pero el hombre esconde un terrible secreto sobre su juventud (Que os podréis imaginar creo yo)

En último lugar nos encontramos una historia de Zombis, no podía faltar una de Zombis jajaja. Los encargados de dirigirla son Kim Gok y Kim Sun y su título es “Ambulance”, ya que la historia empieza en este vehículo. Existe una infección en la ciudad, una infección que convierte a la gente en Zombis asesinos. En su camino de vuelta a zona segura en el Hospital unos sanitarios recogerán a una mujer y su hija. Pronto empezarán a desconfiar los unos de los otros pensando que la niña está infectada. Un corte que juega con los dobles juegos y las ambigüedades morales que pueden producirse en una situación de tensión como esta y lo que podría hacer un hombre con tal de sobrevivir.

El conjunto, sin ser nada sobresaliente, es correcto y hace pasar un rato entretenido y variado. Como ya he comentado quizás el mejor corte sea le primero en lo que a terror se refiere, pero al ser segmentos de duración limitada ninguno llega ha hacerse aburrido y la mezcla de géneros hace que se nos pase le tiempo volando.

Doomsday Book

Corea del Sur. 2011
Director: Kim Ji-woon, Yim Pil-sung
Interpretes: Ryoo Seung-bum, Kim Kang-woo, Kim Gyu-ri, Bae Doo-na
Duración: 120 min

Doomsday Book nace como proyecto hace ya 5 años de la mano de Han Jae-rim, director de “The Show Must Go On”. La intención era hacer un tríptico sobre el fin del mundo que realizaría le mismo, Kim Ji-woon (I Saw the Devil) y Yim Pil-sung (Hansel and Gretel, Antartic Journal). Por diversos motivos el proyecto quedó parado y ahora Kim y Yim decidieron terminarlo conformando lo que hoy podemos visionar. (Hicimos una interesante entrevista a Yim Pil-sung que os acercaremos lo antes posible)

Esta película se compone de 3 cortometrajes, 2 dirigidos por Yim Pil-sung y uno, el central, dirigido por Kim Ji-woon. El primer segmento se titula “Brave New World” y en él vemos como la contaminación y malas prácticas provocan una infección general que convierte a la humanidad en una especie de Zombies. Este corte, en tono de comedia negra, es una visión del fin del mundo que pone de manifiesto la malas artes de la sociedad de consumo, la contaminación y las prácticas empresariales que ya han provocado cosas como el mal de las “vacas locas”. El simbolismo esta presente en el objeto de la destrucción, una manzana podrida, que provoca la reacción química que convertirá poco a poco a un joven pusilánime en un ser muy parecido a un zombie, arrastrando también al resto de la humanidad con él. El protagonismo recae sobre el conocido actor Ryoo Seung-bum, que hace un grandisimo papel dándole un estilo muy personal a su personaje. Este segmento sigue los cánones de una película de este género “de infectados” pero da a todo un tono de comedia y un final bien curioso, como una especie de renacimiento donde una Eva zombie le da la manzana podrida a Adan (El joven protagonista y la que era su novia).

El segundo segmento es “The Heavenly Creature” y en el se plantea la posibilidad de que Buda pueda haberse reencarnado en un robot, o más bien que dicho robot haya trascendido su programación y adquirido conciencia propia de su existencia y de la religión en la que se mueve. Realmente Kim Ji-woon parece querer enfrentar al mundo de lo material y de lo espiritual, al mundo pragmático y realista y al mundo religioso, pero no de una forma irreconciliable, sino todo lo contrario, 2 mundos que deben entenderse ante el auge de la inteligencia artificial y sus posibles consecuencias. Realmente es el mejor realizado de los 3 segmentos, también el más sobrio y formal, pero quizás es el que menos me llegó, aunque lo achaco a que en Sitges siempre está presente el factor cansancio y el tono de comedia general de la película me agradaba más en ese momento.

Y el último segmento, y quizás el más descaradamente realizado en pos de la comedia, es “Happy Birthday”, en donde una niña solicita a través de una web una “Bola 8” de billar para reponer la que acaba de perder a su tío. Pasado el tiempo dicha bola llegará por correo interplanetario en forma de meteorito capaz de arrasar con todo. Una pequeña paranoia de Yim-Pil-sun, que en alguna entrevista ha comentado que el siempre ha creído que el fin del mundo legaría de una forma extraña y nada convencional, que vuelve al tono de comedia para mostrarnos un fin del mundo realmente extraño, peor que de nuevo vuelve a dejarnos la puerta abierta a la esperanza después de la destrucción.

Estas 3 visiones del fin del mundo conforman una película muy interesante, con un variado proceso en el que predomina la comedia pero que atesora momentos de gran valor. Si a todo eso añadimos el acabado técnico impecable al que nos tienen acostumbrados los coreanos y un apartado interpretativo más que bueno nos encontramos ante un coleccionable digno de verse.


15
oct

Sitges Film Festival 2012 – Palmarés

El baile de máscaras de Holy Motors, el último film del inclasificable Léos Carax, ha ganado los premios a la mejor película fantástica a competición y a la mejor dirección, según ha anunciado este mediodía en rueda de prensa el director del Festival, Ángel Sala. Además, la película se ha llevado el premio José Luis Guarner de la crítica. Alice Lowe, actriz protagonista y co-guionista de la comedia negra Sightseers, de Ben Wheatley,< /span> ha obtenido el premio a la mejor interpretación femenina, mientras que el psicópata de Chained, Vincent D’Onofrio, ha resultado ganador en la categoría masculina. La película de Jennifer Lynch ha sido distinguida con el Premio especial del jurado y la de Wheatley con el de mejor guión. Las cintas asiáticas The Viral Factor y Headshot han obtenido los premios a los mejores efectos especiales y fotografía, respectivamente.

El jurado de la Sección Oficial Fantàstic Competición de la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Judith Colell, Denise Crosby, Lamberto Bava, Nacho Cerdà y William Lustig, ha decidido otorgar los siguientes premios:

A la mejor película fantástica a competición:
Holy Motors, de Léos Carax

Premio especial del jurado:
Chained, de Jennifer Lynch

A la mejor dirección:
Holy Motors, de Léos Carax

A la mejor interpretación femenina:
Sightseers, a Alice Lowe

A la mejor interpretación masculina:
Chained, a Vincent D’Onofrio

Al mejor guión:
Sightseers, de Amy Jump, Alice Lowe y Steve Oram

A los mejores efectos especiales:
The Viral Factor, de Yee Kwok-leung, Garrett Lam, Ho Kwan-yeung

A la mejor fotografía:
Headshot, de Chankit Chamnivikaipong

El Gran Premio del Público – El Periódico de Catalunya de la Sección Oficial Fantàstic de la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, efectuado por votación del público, ha sido para:

Robot & Frank, de Jake Schreier

El jurado de la Crítica de la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Eulàlia Iglesias, Beatriz Martínez y Juan Manuel Freire, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio José Luis Guarner:
Holy Motors, de Léos Carax

Mención especial del jurado de la Crítica:
Berberian Sound Studio, de Peter Strickland

Premio Citizen Kane al mejor director novel:
Antiviral, de Brandon Cronenberg

El jurado de la Sección Noves Visions de la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Julian Richards, Jaume Ripoll y Carlos Vermut, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Noves Visions:
Rebelle, de Kim Nguyen

Premio “No-Ficción”:
Me @ the Zoo, de Chris Moukarbel, Valerie Veatch

Premio Pequeño Formato:
Crazy & Thief, de Cory McAbee

El jurado de la Sección Casa Asia – Anima’t de la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Frédéric Ambroisine, Ricardo Reparaz y Eduard Terrades, ha decidido otorgar los siguientes premios:

A la mejor película de la Sección Casa Àsia:
Dragon (Wu Xia), de Peter Ho-sun Chan

A la mejor película de animación:
Okami kodomo no ame to yuki (Wolf Children), de Mamoru Hosoda

Al mejor cortometraje de animación:
Fuga, de Juan Antonio Espigares

El jurado Méliès d’Argent de la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Blai Morell, Garrick Dion y Shelagh Rowan-Legg, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Al largometraje de la Sección Oficial Europeo Fantàstic a Competición:
Holy Motors, de Léos Carax

Al cortometraje de la Sección Oficial Europeo Fantàstic a Competición:
Eat, de Moritz Krämer

Al largometraje de la Sección Oficial Fantàstic Panorama a Competición:
Tower Block, de James Nunn, Ronnie Thompson

Al cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic a Competición:
Elefante, de Pablo Larcuen

El jurado de la Sección Brigadoon de la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Denise Castro, Celia Novis y Sergi Vizcaíno, ha decidido otorgar el premio Brigadoon – Paul Naschy:

Al mejor cortometraje Brigadoon:
Zona de caza, de Jordi O. Romero

Mención especial al cortometraje La Cruz, dirigido por Alberto Evangelio, por su capacidad para llevar el terror doméstico al límite.

El jurado Carnet Jove de la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Sandra Astor (presidenta), Meritxell Meya, Jaime A. Herrera, Joan Ruiz y Hèctor Prats, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película oficial Fantàstic Competición Sitges 45:
Antiviral, de Brandon Cronenberg

Mejor película de la Sección Midnight X-Treme:
Stitches, de Conor McMahon

El jurado SGAE – Nova Autoria de la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Inés París, Sílvia Munt y Arnau Bataller, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Mejor dirección:
Carles Harillo Magnet, por El mal menor, presentado por el CECC

Mejor guión:
Carles Harillo Magnet, por El mal menor, presentado por el CECC

Mejor música original:
Gonzalo Perales, compositor de la banda sonora de Big red sour apple, presentado por el ECIB

Menciones especiales a:
Stephan Hofmann, por El crimen desorganizado, presentado por la escuela Bande à Part
Javier Sanz y Gisela Remolins, por Desvísteme, presentado por la ESCAC
Fran Ramírez, por 1H92, presentado por la Universitat Rovira i Virgili


01
oct

Fundación Japón Madrid – Ciclo DAIEI

CICLO DAIEI –  Desde la Edad de Oro hasta los noventa (1943-1998)

Daiei Motion Picture Company (Dai Nippon Eiga Kabushikigaisha) fundada en el año 1942 fue uno de los estudios que lideraron la industria cinematográfica japonesa durante su Edad de Oro en las décadas de los cincuenta y los sesenta, y, junto a Nikkatsu, Shintoho, Shochiku, Toei and Toho, controló el mercado audiovisual japonés durante décadas. Bajo la dirección de Masaichi Nagata, presidente de la compañía durante un largo periodo entre 1947 y 1971, Daiei obtuvo sus mayores éxitos aunque también pasó sus momentos más oscuros. Produjo cintas de género que llenaron las salas de cine, películas de ciencia-ficción como Gamera, la respuesta de Daiei al Godzilla de Toho, o cintas de espadachines como la saga legendario Zatoichi, que se encarnó en la figura de la súper-estrella Katsu Shintarô, o Nemuri Kyoshiro (Sleepy Eyes of Death) que tuvo un enorme éxito entre 1963 y 1969 con Raizo Ichikawa en su papel principal.

Aunque Nagata aparentase tener una preocupación exclusiva en los resultados comerciales de la compañía, también destacó por su capacidad para dar oportunidades y apoyo a los grandes talentos de la época, siendo un ejemplo paradigmático Kenji Mizoguchi, a quien no negó todos los medios disponibles para proyectos como Ugetsu monogatari (Cuentos de la Luna Pálida, 1953). Mizoguchi no fue el único beneficiado por la capacidad de Nagata para reconocer el talento y apoyarlo económicamente, en los siguientes años directores como Yasuzo Masumura y Kon Ichikawa, del que se han seleccionado varias películas para este ciclo, realizaron algunas de sus obras más valoradas bajo el paraguas de Daiei.

Daiei fue pionera en explotar las posibilidades comerciales que ofrecía el mercado internacional del cine, la intuición del presidente Nagata se vio refrendada gracias a la producción del clásico de Akira Kurosawa, Rashômon (1950) que con su León de Oro en Venecia se convirtió en la primera película japonesa de la historia en obtener un gran premio internacional. Rashômon supuso el inicio de una serie de obras maestras producidas por Daiei en la década de los cincuenta, películas como la antes citada Ugetsu monogatari (Cuentos de la Luna Pálida, 1953) y Sanshô dayû (El intendente Sansho, 1954) de Kenji Mizoguchi, o Jigokumon (Las puertas del infierno, 1953) de Teinosuke Kinugasa. En su mayoría dramas de época, uno de los géneros que más y mejor supo explotar la Daiei en sus años de oro gracias a talentos como el propio Kinugasa, el experimental Mizoguchi o el más clásico Daisuke Ito, del que se incluyen en este ciclo algunas de sus mejores películas, Benten kozô (Benten kozo, 1958) y Kirare Yosaburô (Yosaburo, 1960).

Jigokumon fue el buque insignia de otra de las apuestas de Nagata. El cine en color en Japón no funcionaba comercialmente, en parte al mal aprovechamiento de las novedades técnicas. Nagata vio en el cine en color el futuro de la industria por lo que dedico en exclusividad a varios técnicos del estudio en el aprendizaje de los nuevos sistemas que se estaban desarrollando en los EEUU. El producto de estos esfuerzos fue Jigokumon, con una de las fotografías a color más bellamente realizadas nunca fue la primera película japonesa en color en ser proyectada fuera del país. Sus avances técnicos y su indudable valor artístico, además del exotismo que tanto atraía al público occidental, propiciaron un nuevo gran éxito a la compañía, incluyendo la Palma de Oro en el Festival de Cannes y dos Premios de la Academia de los Estados Unidos.

El éxito de Daiei y de las grandes productoras comenzó a declinar con la llegada de la televisión. La rápida introducción del televisor en los hogares japoneses cambió la industria cinematográfica para siempre y obligó a las productoras a realizar un gran esfuerzo para sobrevivir en un mercado muy competido. El caso de Daiei fue especialmente difícil ya que este cambio radical coincidió con el arresto y posterior sentencia a prisión del presidente Nagata por malversación de los fondos de la compañía y por el uso de estos mismos en donaciones a varios políticos cercanos. En 1971 Daiei alcanzó un punto de no retorno y tuvo que declarar la bancarrota.

En 1974, la gran empresa editorial Tokuma Shoten, con su presidente Yasuyoshi Tokuma a la cabeza, tomó control de Daiei, restructurándola para su renacimiento con un perfil menos destacado dentro de la industria japonesa. La compañía produciría a partir de entonces un número muy inferior de películas. La reducción del número de producciones no evitó que muchos títulos atrajeran la atención de público y crítica. Entre sus éxitos se cuentan coproducciones internacionales como Mikan no taikyouku (El maestro de go, 1982) o el gran éxito de taquilla Shall We Dance (1996), películas yakuza excelentes como Ja no michi (Serpent’s Path, 1998) y Kumo no hitomi (Eyes of the Spider, 1998) de Kiyoshi Kurosawa, o Hanzaisha (Dead or Alive, 1999) de Takashi Miike.

Tras la muerte de Yasuyoshi Tokuma en septiembre del 2000, Kadokawa tomó el control sobre la empresa, incluyendo unos archivos fílmicos con más de 1600 películas. Tras el cambio de propietario Daiei cambió de nombre, primero a Kadokawa-Daiei y, finalmente, a Kadokawa Pictures en 2004, cerrando de esta forma el largo y productivo periplo de los estudios Daiei, formando parte ya de la historia del cine japonés.

Martes 2

19.30 DAIEI. 1943-1998
Sala 2 Ôshô / The Chess Master (Daisuke Itô, 1948). Int: Tsumasaburo Bando, Mitsuko Mito, Miki Sanjo. Japón. VOSI/E*. 94’
“Una de las primeras obras maestras de la Daiei, con Tsumaburo Bando en el papel principal, película que retrata la vida de Osaka durante la era Meiji a través de un célebre ajedrecista de origen modesto y casi analfabeto”. (Tadao Sato)
Segunda proyección día 14.

21.30 DAIEI. 1943-1998
Sala 2 Muhomatsu no issho / The Rickshaw Man (Hiroshi Inagaki, 1943). Int.: Tsumasaburo Bando, Keiko Sonoi, Ryunosuke Tsukigata. Japón. VOSI/E*. 79’
Segunda proyección y nota día 13.

Miércoles 3

21.45 DAIEI. 1943-1998
Sala 1 Jigokumon (La puerta del infierno, Teinosuke Kinugasa, 1953). Int.: Kazuo Hasegawa, Machiko Kyō, Isao Yamagata. Japón. VOSI/E*. 89’
Palma de Oro en Cannes en 1954. “Un pintor célebre, Sanzo Wada, participó como consejero artístico en la realización del vestuario y de las armaduras del final del periodo Heian. Kinugasa destaca en la composición de imágenes al estilo tradicional de la pintura japonesa y crea escenas recordando los telones pintados de la Edad Media” (Tadao Sato)
Segunda proyección día 20.

Jueves 4

17.30 DAIEI 1943-1998
Sala 1 Akumyô / Notorious (Tokuzô Tanaka, 1961). Int.: Shintaro Katsu, Jiro Tamiya, Tamao Tamao Nakamura. Japón. VOSI/E*. 94’
Inspirada en una novela policíaca del monje budista Kon Tôkô (1898-1977) la película cuenta la historia del impetuoso Asakichi que desarrolla sus días entre el juego y las peleas. A causa del gran éxito la película fue ampliada hasta 1974 con una serie de 16 partes. En todas ellas, la superestrella Katsu
Shintarô desempeñaba el papel principal.
Segunda proyección en noviembre.

Viernes 5

22.00 DAIEI 1943-1998
Sala 1 Itsuwareru seisô / The Disguise (Kôzaburo Yoshimura, 1951). Int.: Kyo Machiko, Yasuko Fujita, Hisako Takihana, Keiju Kobayashi. Japón. VOSI/E*. 103’
Segunda proyección y nota día 16.
Entrada libre hasta completar aforo

Domingo 7

19.45 DAIEI. 1943-1998 / Claves para una historia del cine
Sala 1 Ugetsu monotagari (Cuentos de la luna pálida, Kenji Mizoguchi, 1953). Int.: Machiko Kyo, Mitsuko Mito, Kinuyo Tanaka, Masayuki Mori. Japón. VOSI/E*. 97’
“La obra maestra de Mizoguchi, la obra maestra del cine japonés es uno de los filmes más bellos de la historia del cine. Es una summa donde convergen y se suman las tendencias artísticas más opuesta y sus fuentes de inspiración más diversas”. (Eric Rohmer)
Segunda proyección día 31.

Martes 9

20.00 DAIEI 1943-1998
Sala 2 Benten kozô / Benten Boy (Daisuke Itô, 1958). Int: Raizo Ichikawa, Kyoko Aoyama, Michiko Ai. Japón. VOSI/E*. 86’
Un gran dignatario del Shogunato secuestra a una muchacha, Ohan. Benten Kozô, pequeño y astuto estafador, va a chantajearle para obtener de él dinero y a la joven. La película se basa en una popular historia sobre Benten Kozô escrita por Kawatake Mokuami (1816-1893), uno de los dramaturgos Kabuki más célebres del siglo XIX.
Segunda proyección día 28.

Miércoles 10

20.00 DAIEI 1943-1998
Sala 2 Man’in densha / Crammed Streetcar (Kon Ichikawa, 1957). Int.: Hiroshi Kawaguchi, Chishû Ryû, Haruko Sugimura. Japón. VOSI/E*. 99’
“Es una obra excéntrica, que aborda, de una manera que bordea a veces el absurdo, el problema de la alienación del hombre por el trabajo. El joven héroe, determinado a no dejarse atrapar en el engranaje como los otros asalariados rápidamente transformados en autómatas, afronta una sociedad extraña e insensata, como un caballero valiente, en un mundo incomprensible, donde la gente normal parece loca o al revés, los locos parecen normales”. (Tadao Sato)

Jueves 11

17.30 DAIEI 1943-1998
Sala 1 Kirare Yosaburô / Yosaburo (Daisuke Itô, 1960). Int.: Raizo Ichikawa, Keiko Awaji, Tamao Nakamura. Japón. VOSI/E*. 94’
Segunda proyección y nota día 23.

20.00 DAIEI 1943-1998
Sala 2 Enjô / Conflagration (Kon Ichikawa, 1958). Int: Raizo Ichikawa, Ganjiro Nakamura, Tatsuya Nakadai. Japón. VOSI/E*. 99’
Basada en la novela de Yukio Mishima El pabellón dorado. “A través de los diálogos y de flashbacks controlados se nos cuenta la historia de un muchacho que al final llegará a destruir lo que más ama: el pabellón. Estas secuencias ricas en arquitecturas, sirven para subrayar la narrativa, la sensación del muchacho de aislamiento y soledad. Aunque estéticamente pródiga, la película utiliza la belleza para envolver y definir al acólito y sus sentimientos, para crear un espacio, un ambiente que lo contenga”. (Donald Richie)
Segunda proyección día 18.

Sábado 13

20.00 DAIEI 1943-1998
Sala 2 Muhomatsu no issho / The Rickshaw Man (Hiroshi Inagaki, 1943). Int.: Tsumasaburo Bando, Keiko Sonoi, Ryunosuke Tsukigata. Japón. VOSI/E*. 79’
“Es una obra maestra en la que el tema central es la admiración y adoración del héroe por una mujer, un tema que es bastante raro en el cine japonés (Tadao Sato)

Domingo 14

20.00 DAIEI 1943-1998
Sala 2 Ôshô / The Chess Master (Daisuke Itô, 1948). Int.: Tsumasaburo Bando, Mitsuko Mito, Miki Sanjo. Japón. VOSI/E*. 94’
“Una de las primeras obras maestras de la Daiei, con Tsumaburo Bando en el papel principal, película que retrata la vida de Osaka durante la era Meiji de a través un célebre ajedrecista de origen modesto y casi analfabeto”. (Tadao Sato)
Entrada libre hasta completar aforo

Martes 16

17.30 DAIEI 1943-1998
Sala 1 Itsuwareru seisô / The Disguise (Kôzaburo Yoshimura, 1951). Int.: Kyo Machito, Yasuko Fujita, Hisako Takihana, Keiju Kobayashi. Japón. VOSI/E*. 103’
Una de las obras maestras de Yoshimura, cuenta la experiencia femenina en el Kyoto de la posguerra y dramatiza el conflicto entre el viejo y el nuevo mundo a través de las experiencias de dos hermanas, una geisha en el distrito de Gion, y otra empleada por el consejo de turismo. “Elogiada por su recreación exacta y realista de la muy especial atmósfera de Gion, hizo de Yoshimura un rival de Mizoguchi y estableció su posición como un especialista en películas sobre mujeres”. (Joseph Anderson y Donald Richie)

Miércoles 17

21.30 DAIEI 1943-1998
Sala 1 Te o tsunagu kora / Children Hand in Hand (Hiroshi Inagaki, 1947). Int.: Chisu Ryu, Takashi Hatsuyama, Sugimura, Ryosuke Kagawa. Japón. VOSI/E*. 87’
“A partir de un guion de Mansaku Itami, escrito durante la guerra, cuenta la historia de un maestro de escuela que se encarga de la educación de un niño retrasado con la ayuda de los alumnos de su clase. La excepcional interpretación de Chisu Ryu como profesor convierte esta película en una historia llena de humanidad”. (Tadao Sato)

Jueves 18

22.00 DAIEI 1943-1998
Sala 2 Enjô / Conflagration (Kon Ichikawa, 1958). Int: Raizo Ichikawa, Ganjiro Nakamura, Tatsuya Nakadai. Japón. VOSI/E*. 99’
Ver nota día 11.

Viernes 19

21.45 DAIEI. 1943-1998
Sala 1 Nobi / Fires on the Plain (Kon Ichikawa, 1959). Int.: Tamura: Eiji Funakoshi, Osamu Takizawa, Mickey Curtis. Japón. VOSI/E*. 104’
“Describe la ruta del ejército japonés en Filipinas, y es ciertamente una de las más espeluznantes acusaciones de la guerra que se han hecho, incluyendo crudas y premeditadas representaciones de canibalismo, etc…” (Nöel Burch)

Sábado 20

22.00 DAIEI. 1943-1998
Sala 1 Jigokumon (La puerta del infierno, Teinosuke Kinugasa, 1953). Int.: Kazuo Hasegawa, Machiko Kyō, Isao Yamagata. Japón. VOSI/E*. 89’
Ver nota día 3.

Domingo 21

21.40 DAIEI 1943-1998
Sala 1 Kagi / Odd Obsesion (Kon Ichikawa, 1959). Int.: Machiko Kyô, Tatsuya Nakadai, Ganjiro Nakamura. Japón. VOSI/E*. 107’
Basada en una novela de Junichiro Tanizaki. “Aquí se desarrolla un esquema en el que se muestran reconocibles desplazamientos de objetos en la pantalla, que puede ser comparado con los procedimientos de Antonioni en La Notte. El estilo intenta conferir una elegante y extraña calidad en esta fuerte historia
de un anciano que quiere estimular su apetito por su joven mujer provocando deliberadamente sentirse celoso” (Nöel Burch)
Segunda proyección en noviembre

Martes 23

21.45 DAIEI 1943-1998
Sala 1 Kirare Yosaburô / Yosaburo (Daisuke Itô, 1960). Int.: Raizo Ichikawa, Keiko Awaji, Tamao Nakamura. Japón. VOSI/E*. 94’
En esta adaptación de una célebre pieza del repertorio kabuki del mismo nombre, Yosaburô es deformado cruelmente por los golpes de espada de una banda yakuza para vengar su traición con el amante del jefe de la banda. Cautivador ejemplo de chambara, la película acompaña a un Yosaburô repleto de cicatrices
en sus aventuras amorosas y huyendo de los ataques de la yakuza.

Miércoles 24

22.00 DAIEI 1943-1998
Sala 1 Shitoyakana kedamono / Elegant Beast (Yuzô Kawashima, 1962). Int.: Ayako Wakao, Eiji Funakoshi, Yuko Hamada. Japón. VOSI/E*. 96’
En esta comedia negra, se muestra de forma mordaz la avaricia y la hipocresía en una sociedad que afronta la modernización y la occidentalización. Bajo el mando del padre, los miembros de la familia Maeda se esfuerzan por aprovecharse del dinero de otros. Así, el hijo malversa el dinero en el trabajo, y la hija roba a hombres usando su encanto físico… “Esta obra maestra, poco conocida, tiene un guion excelente de Kaneto Shindo y una interpretación de auténtica virtuosa de Ayako Wakao.” (David Owens)

Jueves 25

17.30 DAIEI. 1943-1998
Sala 1 Te o tsunagu kora / Children Hand in Hand (Susumu Hani, 1964). Int.: Hiroyuki Nagato, Chishû Ryû , Haruko Sugimura. Japón. VOSI/E*. 100’
Segunda proyección y nota día 28.

Viernes 26

19.30 DAIEI. 1943-1998
Sala 2 Hakai / The Outcast (Kon Ichikawa, 1962). Int.: Raizo Ichikawa, Hiroyuki Nagato, Eiji Funakoshi. Japón. VOSI/E*. 119’
“Una película siniestra y brutal sobre la discriminación ejercida contra la clase paria, los burakumin, donde Ichikawa combina escenas tan negras como tristes con paisajes de enorme belleza. El moralismo de esta película está siempre compensada por su estética”. (Donald Richie)

Sábado 27

20.00 DAIEI. 1943-1998
Sala 2 Shabu gokudô / Shabu (Tatsuoki Hosono, 1996). Int.: Kôji Yakusho, Ai Saotome, Masayuki Watanabe. Japón. VOSI/E*. 164’
Shabu gira en torno a su desmedido protagonista, Makabe Itsumi, un salvaje miembro de la banda Ganryu de Osaka. Violento, incontrolable y defensor de las drogas como medio para alcanzar la felicidad, su ambición le llevará a alcanzar el poder pero también a acelerar su proceso de autodestrucción. Una
película repleta de acción y violencia en la línea del género yakuza pero con un sentido del humor absolutamente original.

Domingo 28

17.30 DAIEI 1943-1978
Sala 1 Benten kozô / Benten Boy (Daisuke Itô, 1958). Int: Raizo Ichikawa, Kyoko Aoyama, Michiko Ai. Japón. VOSI/E*. 86’
Ver nota día 9.

21.35 DAIEI. 1943-1998
Sala 1 Te o tsunagu kora / Children Hand in Hand (Susumu Hani, 1964). Int.: Hiroyuki Nagato, Chishû Ryû, Haruko Sugimura. Japón. VOSI/E*. 100’
Hani Susumu, uno de los representantes más importantes de Nouvelle Vague japonesa, captura en su versión moderna de la película de Hiroshi Inagaki de 1947 (presente en el ciclo), uno de los temas centrales de su creación: los problemas de jóvenes en el umbral de la madurez.

Martes 30

17.30 DAIEI. 1943-1998
Sala 1 Kumo no hitomi / Eyes of the Spider (Kiyoshi Kurosawa, 1998). Int.: Sho Aikawa, Danka, Ren Ohsugi . Japón. VOSI/E*. 83’
“Hermético, frío, calculador, Kiyoshi Kurosawa es un experto arquitecto en lo que se refiere a la construcción del andamiaje de sus argumentos, de forma que sabe cómo conducir sus tramas hasta el clímax creando al mismo tiempo en el espectador un turbado estado emocional de absorbente fascinación”. (Beatriz Martínez)
Segunda proyección en noviembre.

21.40 DAIEI. 1943-1998
Sala 1 Donkonjô monotagari, zeni no odori / The Money Dance (Kon Ichikawa, 1963). Int.: Shintaro Katsu, Chiemi Eri, Eiji Funakoshi. Japón. VOSI/E*. 90’
Una de las películas más delirantes de Kon Ichikawa, que comienza con una persecución de coches y se va haciendo cada vez más rápida y más frenética. Una parodia del género ‘yakuza’ que nacía entonces y una sátira juguetona del varón japonés, su protagonista es uno del clásico de las obsesiones de Ichikawa:
un hombre en el problema constante de su deseo de hacer bien, aun cuando el resultado pone en peligro su vida.

Miércoles 31

19.30 DAIEI. 1943-1998
Sala 1 Ja no Michi / Serpent Path (Kiyoshi Kurosawa, 1997). Int.: Sho Aikawa, Teruyuki Kagawa. Japón. VOSI/E*. 85’
“Esta película de venganza entre víctimas e importantes yakuzas se transforma en un complejo asunto familiar en el que la manipulación de las emociones está muy presente. Es quizás la película más pesimista de su director, donde la estilización de los movimientos en el hangar es puesta en relación con
las violencia de las imágenes en video grabadas por los criminales” (Hubert Niogret)
Segunda proyección en noviembre

21.45 DAIEI. 1943-1998 / Claves para una historia del cine Sala 1 Ugetsu monotagari (Cuentos de la luna pálida, Kenji Mizoguchi, 1953). Int.: Machiko Kyo,
Mitsuko Mito, Kinuyo Tanaka, Masayuki Mori. Japón. VOSI/E*. 97’
Ver nota día 7.

Cine Dore – Filmoteca Española
Santa Isabel n.º 3 (28012 Madrid).


30
sep

Sitges Film Festival 2012 – Programa de mano en PDF

Para que estéis informados de todo lo que acontece en el festival hoy os traigo aquí el Programa de Mano en formato PDF con todos los horarios e información, para planificar lo mejor posible vuestra estancia pre-festivalera. Desde este blog estamos ya como locos organizando con la vista puesta en todas las novedades de este año, os tendremos informados como siempre.

Programa de Mano Sitges 2012 PDF


27
sep

Programación Casa Asia – “Primavera, verano, otoño e invierno: Corea del Sur y el último cine”

Casa Asia presenta con la colaboración del Centro Cultural Coreano de España un programa con siete títulos representativos de una década prodigiosa para el cine coreano. Cineastas tan conocidos como Kim Ki Duk, con el que se inaugurará el ciclo, o Park Kwanghyun, Yang Hea Hoon y Park Chan Wook integran parte de esta muestra con películas que han tenido una gran repercusión internacional por su reclamo identitario.

Todas las películas del ciclo pertenecen al mejor cine coreano de los últimos años, destacando tanto por la dirección cinematográfica y la interpretación de sus protagonistas, como por la complejidad argumental y la intensidad dramática. Con este ciclo, Casa Asia inicia el programa “Cines asiáticos” que desarrollará desde ahora hasta finales de julio de 2013 con periodicidad semanal.

PROGRAMACIÓN

Sábado, 15 de septiembre de 2012 – 19.30 h
Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera. Dir.: Kim Ki Duk. Corea. 2003. Drama. 103’

La película narra la historia de un monje budista y su aprendiz en un monasterio flotante encima de un lago. Es un cuento taoista que nos transporta a un mundo en el que el agua en todas sus formas, los árboles y los animales enmarcan la historia de un aprendizaje que se desarrolla en las cuatro estaciones de la vida y cuyo mensaje es muy claro: la posesión lleva consigo la destrucción de lo que más se quiere. Nadie es inmune al poder de las estaciones ni a su ciclo anual de nacimiento, crecimiento y declive. Ni siquiera los dos monjes que comparten una ermita rodeada de montañas. Al igual que todos los seres humanos, el más joven pierde su inocencia con la llegada de una mujer que despertará en él sentimientos que desconocía como el amor, los celos, la obsesión, el precio de la salvación y la sabiduría obtenida a través de la experiencia.

Sábado, 22 de septiembre de 2012 – 19.30 h
Milky Way Liberation Front. Dir.: Yoon Seongho. Corea. 2007. Aventuras / Comedia. 101’

Young-jae, un cineasta novato, enfrenta su primera crisis. Primero, es abandonado por su novia, que ha sido su principal apoyo durante mucho tiempo. En segundo lugar, cuando el joven obtiene el presupuesto para financiar su próximo proyecto, su creatividad como escritor se ve amenazada, al enfrentarse por primera vez con el síndrome del papel en blanco. Esto acrecienta su estrés al punto que acaba padeciendo idénticos síntomas a los que experimenta su protagonista. Un amigo ventrilocuo intenta ayudarle, pero no lo consigue. ¿Podrá este joven director encontrar una salida a su situación? Milky Way Liberation Front fue elegida la película del Año por la Asociación de Cine y Video Independiente de Corea.

Sábado, 29 de septiembre de 2012 – 19.30 h
Welcome to Dongmakgol. Dir.: Park Kwanghyun. 2005. Corea. Drama. 132’

Durante la Guerra de Corea (1950 – 1953), soldados surcoreanos, norcoreanos y un piloto norteamericano -tras un aterrizaje de emergencia a causa de una tormenta de mariposas- son alojados en una extraña aldea llamada Dongmakgol, donde sus habitantes viven aislados y no perciben ningún rastro de la guerra. Tras algunas confrontaciones menores, los soldados logran adaptarse a este curioso paraíso, aunque pronto deberán volver a sus respectivos bandos y a un mundo que los mantiene enfrentados, más allá de los deseos de cada cual.

Sábado, 6 de octubre de 2012 – 19.30 h
Who’s That Knocking At My Door? Dir.: Yang Hea Hoon. 2007. Corea. Drama. 88’

Je-hwi, padece el asedio por parte de Pyo en el instituto, lo que le lleva a encerrarse y ocultarse para protegerse y permanecer a salvo, aunque sea a costa de una soledad enfermiza. Recluido en su habitación, sólo responde a sus padres con monosílabos. Cuando conoce a Jang-hui, se vuelve más comunicativo y parece volver a confiar en los seres humanos. Pero, un día, Pyo y su novia reaparecen en su vida para recordarle la pesadilla de la que fue objeto durante su adolescencia. Para librarse de ellos, Je-hwi empleará métodos inhóspitos.

Sábado, 13 de octubre de 2012 – 19.30 h
M. Dir.: Lee Myung Se. 2007. Corea.  Misterio/Drama/Thriller/Romance. 109’

Un joven escritor, Minwoo, no consigue empezar su próxima novela, le faltan ideas y se siente paralizado ante el vacío. Tampoco se siente bien con su novia, Unhye, porque cree estar enamorado de otra mujer, Mimi. Pero no puede recordar quién es ella, ni puede determinar si ella es real o sólo un sueño, que persigue en vano. Drama zúrrela, que, no obstante evoca las vivencias de todo creador ante su obra, sin paliativos.

Sábado, 20 de octubre de 2012 – 19.30 h
Dream. Dir.: Kim Ki Duk. Corea. 2008. Drama/fantasía/romance. 95’

Un hombre (Jin, interpretado por Odagiri Jo) sueña aquello que le ocurre en la realidad a una mujer (Ran, interpretada por Na-young Lee), que padece sonambulismo. Él realiza tipografías de alfabeto para xilografías; sueña que busca a su ex novia a la que aún ama, pese a que le abandonara. Le caracteriza su voluntad creativa, la formalización de la palabra, tallando y pintando ideogramas. Ella huye del hombre que ya no ama y detesta, pero que sigue permaneciendo en su inconsciente. Su símbolo es la mariposa; y su virtud, la empatia. Dos polos opuestos que no obstante se tocan. A lo mejor, si se enamoraran se curaría el sonambulismo de Ran y la obsesión de Jin, les dice una terapeuta-vidente. Un encuentro análogo a la metáfora del yin y el yan.

Sábado, 27 de octubre de 2012 – 19.30 h
Thirst. Dir.: Park Chan Wook. Corea. 2009. Terror/Drama. 133’

Un experimento médico fallido convierte a un sacerdote en un vampiro. Sang-hyun es un caritativo sacerdote que visita con frecuencia a los pacientes del pequeño hospital de su ciudad. Aunque es respetado por su fe y su dedicación a los demás, vive atormentado por las dudas y la desesperación que despierta en él un mundo dominado por el sufrimiento y la muerte. Con la intención de salvar vidas, se traslada a África para participar en un proyecto y descubrir una vacuna contra un virus letal. Una vez allí, contrae una enfermedad mortal de la que se recupera casi milagrosamente. Entonces, la gente, convencida de sus poderes de curación, comienza a peregrinar para conocerle. Sin embargo, una noche, Sang-hyun sufre una recaída y se muere. A la mañana siguiente, es un vampiro que, pese a su vitalidad, huye de la luz y se detesta a si mismo, porque habría preferido morir.

Sede de Casa Asia
Auditorio Tagore, Av. Diagonal, 373
Barcelona


26
sep

Sitges Film Festival 2012 – Lo que nos espera en Sitges (VIII)

Hoy concluimos nuestro repaso por la programación del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2012, bueno nos dejamos alguna cosa en el tintero (del Brigadoon principalmente) que si nos da tiempo igual compilamos en una nueva entrega, pero lo “gordo” ya está terminado. Hoy veremos algunas de las cosas más “extremas” del festival. No os lo perdáis y no vemos en Sitges.

Maratón 100 Años Nikkatsu

Este año se conmemoran el centenario de la creación de uno de los grandes estudios de la cinematografía japonesa, la Nikkatsu. Conocido sobre todo por sus películas de acción durante los 60 y 70 y por su conversión al Pinku y cine erótico durante los 70 y 80, actualmente es la productora abanderada de la nueva ola de splatter nipón, siendo la Sushi Typhoon (hoy ya desaparecida) una filial del estudio. Para celebrar este aniversario el festival ha seleccionado dos “Pinky violence” (cine “erótico” con sus propias convenciones sobre la violencia o el erotismo) de los 70.

Assault! Jack the Ripper
Yasuharu Hasabe, Japón, 72 minutos.

Recién contratada como camarera, Yuri convence a Ken, un cocinero de repostería, para que la lleve a casa. La clave para embaucarlo es prometerle que a la mañana siguiente se despertará junto a ella. Los planes son una cosa y la realidad es otra: en pleno trayecto, atropellan y matan a una chica y se dan a la fuga. Al llegar a casa, el subidón hace su efecto y Yuri no tiene mejor idea que sugerirle a Ken que repitan la noche siguiente y vuelvan a asesinar. (Cinema Sitges)

Star of David: Beauty Hunting
Noribumi Suzuki, Japón, 100 minutos.

Tatsuya nació fruto de una violación. Ahora, convertido en un joven y rico millonario, la maldad intrínseca de su progenitor parece haber contagiado sus genes, y se dedica a seducir mujeres para luego secuestrarlas y someterlas a todo tipo de vejaciones. Una de sus víctimas logra escapar, pero al correr en busca de ayuda se da de bruces con el padre de Tatsuya, que la devolverá al cautiverio. De esta forma, la violación se convertirá en un pasatiempo familiar. (Cinema Sitges)

Bien es cierto que ni estos dos directores son los más representativos del estudio, ni estas películas las más conocidas y famosas, pero siempre es refrescante poder ver cine clásico como este en pantalla grande. Aún así siempre nos quedará la sensación de si esta fecha tan señalada no hubiera podido ofrecer mucho más de si dentro del festival, porque películas es cierto que las hay, y buenas.

Master of the Flying Guillotine
Jimmy Wang Yu, Taiwan, 93 minutos.

Como complemento a esta maratón Nikktsu se ha insertado otra cinta clásica, que esta vez nada tiene que ver con el estudio, pero que está a lugar por su presencia en el libro sobre cine de culto que edita este año el festival.

¿Que decir de algo como Masters of Flying Guillotine? Que es todo un mito dentro del cine más bizarro que nos ofrecieron los locos 70 en la producción de artes marciales. Un crossover entre “The One-armed Boxer (1972) y “The Flying Guiillotine” (1975), concebida como segunda parte de la cinta de 1972 y dirigida, escrita y protagonizada, como aquella, por Jimmy “luchador manco” Wang Yu. Ya os hablare largo y tendido sobre ella. Ahora el problema. Según la página del festival esta película está en ingles con subtítulos, lo cual puede ser indicativo de que no veremos la versión original, sino la versión americana, que cuenta con varios minutos menos y creo recordar que está remontada. Ojala no sea este el caso.

Yu, el luchador manco, es un reputado especialista en artes marciales por sus aventuras pasadas, con un dojo y discípulos. Otro gran maestro organiza periódicamente un torneo de artes marciales donde luchadores de todos lso estilos se darán cita para proclamar al mejor de ellos, pero Yu es humilde y decir ir solo como espectador. Pero el pasado de Yu volverá a buscarle, encarnado en el maestro ciego de la Guillotina Voladora, que buscará venganza por sus discípulos muertos a manos de Yu.

Maratón Japan Madness.

Como no, una de las cosas que esperamos con más ganas en el festival los aficionados al género es esta, la maratón Japan Madness, que nos ofrece lo más curioso proveniente de Japón. Este año la maratón es un poco diferente a otros, y es que combina el splatter con la animación y un ¿remake? Que no dejara indiferente a nadie, seguro.

Dead Sushi
Noboru Iguchi, Japón, 91 minutos.

Noburo Iguchi es uno de los directores de la nueva ola del splatter que está más activo en los últimos tiempos. El pasado año presentó varias películas en el festival, y este también nos trae algunas apuestas curiosas y esperpénticas. Además este año lo tendremos en cuerpo presente y podremos charlar con él, todo un lujo. En la producción están los rostros de costumbre, con Yoshihiro Nishimura y su equipo como creador de los efectos gore y con un reparto que incluye a la eterna Asami y a Rina Takeda (mmmmm)

¿Y que decir del argumento? Pues solo el nombre basta para definirlo, Sushi nortal. Todo empieza cuando un demente desarrolla un suero que convierte el pescado crudo en una pequeña máquina de matar. Un monstruo voraz que asesina e infecta. La joven Keiko, hija de un famoso cocinero, hará frente a la amenaza empleando sus dotes culinarias y, también, su habilidad en las artes marciales. (Cinema Sitges)

Sadako 3D
Tsutomu Hanabusa, Japón, 96 minutos.

Esta es quizás la película que mas miedo da del festival, y es que creo yo va a ser una ridiculez de tamaño planetario. Partamso de la base de que “The Ring” es una de mis películas favoritas y me parece una obra maestra indiscutible del terror. Ahora se les ocurre reversionar (no tengo claro si la película original, la novela de Koji Suzuki o simplemente van por libre) este mito del terror con el aliciente del 3D. Desde luego mi humilde opinión no es positiva y creo que será una colección de sustos a lo 3D y poco mas. No tengo muchas esperanzas, pero oye, nunca se sabe.

El material promocional de la película ha llegado a cotas de deliro extremas como un álbum fotográfico que nos muestra a Sadako de vacaciones en la playa. Buscadlo por internet porque es para verlo jajajaja.

Gyo
Takayuki Hirao, Japón, 85 minutos.

Kaori y sus amigas han alquilado una pequeña cabaña en Okinawa para celebrar su graduación. Allí, serán atacadas por un extraño animal que finalmente matan aplastándolo contra la pared. Para su sorpresa, descubren que se trata de un pez al que se le han injertado unas patas mecánicas. Pronto, todo Japón se verá invadido por una plaga de agresivos peces mecanizados. Midnight X-Treme se abre al cine de animación con Gyo, adaptación del manga homónimo de Junji Ito (intenso colaborador de Satoshi Kon). Si bien se han llevado otras obras del autor a la pantalla –Uzumaki, Tomie–, nunca hasta ahora se había trasladado su enfermizo universo al anime. Y no cabe duda de que Gyo, con su grotesca premisa y sus peces de colmillos afilados, dejará más que satisfechos a sus seguidores. (Cinema Sitges)

Zombie Ass: Toilet of the Dead
Noburo Iguchi, Japón, 85 Minutos.

Ya os comentábamos antes que Noburo Iguchi estaría en varios espacios de este festival, y esta película de sugerente título es su segunda aportación a Sitges 2012, esta vez encuadrada dentro de la Maratón Zombie.

En un desesperado intento por salvar a su hija enferma, un científico (loco, faltaría más), termina creando una nueva raza de pequeños monstruos, cuyos huevos quedan implantados en el interior del cuerpo humano. Y cuando los bichos nacen… En fin, no es difícil de imaginar. Menos previsible resulta el hecho de que estas criaturas conviertan a sus carcasas humanas en zombies con un repugnante aspecto marrón. (Cinema Sitges)

Henge
Hajime Ohata, Japón, 54 Minutos.

Yoshiaki y Keiko forman la pareja perfecta. Solo hay un pequeño problema: Yoshiaki tiene un lado oscuro y violento. Bajo hipnosis, habla extraños idiomas; así que el médico que lo trata no cesa de insistir en que sea hospitalizado. Keiko, sin embargo, se niega; pues no quiere abandonar a su marido. Esta decisión les costará más de un susto, ya que el poso violento de Yoshiaki irá en aumento. Keiko se dará cuenta de lo que realmente significa haberse casado con un monstruo. (Cinema Sitges)

Mekong Hotel
Apichatpong Weerasethakul, Tailandia, 57 minutos.

Apitchapong regresa a Sitges tras dejarnos el pasado año absolutamente descolocados con su “Uncle Boomee…”. En fin, su imaginario es visualmente poderoso, pero su narrativa, muy cercana al documental y el videoarte, no me engancha y realmente no me atrae mucho este director. Aún así la sinopsis de esta película es cuanto menos curiosa e interesante.

Rodada durante la época de inundaciones en Tailandia, la película navega entre el documental y la ficción. Todo transcurre en un hotel con vistas al río Mekong, donde se alojan, entre otros, una madre vampiro que da pie a algunos instantes casi gore insólitos en la filmografía de su director. (Cinema Sitges)

Hay que comentar que debido a la duración de estas dos películas se proyectarán en un pase conjunto.

War of the Worlds: Goliath 3D
Joseph Pearson, 86 minutos.

A caballo entre Malasia, Japón y los EEUU, esta nueva producción de Joseph Pearson (Highlanders) toma como base la novela “La Guerra de los Mundos” de H.G. Wells, para continuar con una historia repleta de ciencia ficción Steampunk y una animación bien curiosa e interesante.

La En 1900, la Tierra fue atacada por despiadados invasores desde el planeta Marte. Las máquinas de asalto en forma de trípode asaltaron la Tierra, pero finalmente los invasores cayeron víctimas de las bacterias terrestres. 14 años después, el hombre ha reedificado el mundo utilizando en gran parte la tecnología marciana. Equipado con enormes máquinas de combate trípodes funcionando con vapor, la fuerza rápida de reacción internacional, A.R.E.S., es la primera línea de defensa contra un posible regreso de los marcianos. Y los marcianos volverán. (Más Allá de Orion)


25
sep

Sitges Film Festival 2012 – Lo que nos espera en Sitges (VII)

Volvemos a la carga con nuestro repaso a la programación asiática del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2012, justo el día en que se ponen a la venta las entradas. Mañana publicaremos una nueva entrega y creo que mas o menos daremos por terminados nuestros repasos. Igual se nos queda algo en el tintero pero intentaré que no sea así.

Casa Asia

The Great Magician
Derek Yee, Hong Kong, 128 minutos.

Esta película quizás os suene ya que adapta, libremente eso si, una novela corta del escritor Steven Milhauser, que ya tuvo una conocida adaptación fílmica con “El Ilusionista”. Esta nueva producción de Derek Ye tiene un marcado fondo romántico, pero mezcla multitud de géneros que van desde la acción, en su justa medida, o los efectos especiales, hasta la comedia, todo que predomina realmente durante gran parte del film. El trio protagonista no podía ser más interesante, Tony Leung Chiu-wai, Lau Ching-wan y Zhou Xun.

La acción se sitúa en la convulsa China de principios del siglo XX. El mago Zhang Xian regresa a Pekín; sus grandes habilidades no tardan en ganarle el favor de Lei Daniu, el Señor local. Pero en realidad Zhang está colaborando con una guerrilla rebelde que pretende secuestrar a Lei. Además, el mago querrá rescatar a su prometida, Liu Yin, que está a punto de convertirse en la séptima esposa de Lei Daniu.  (Cinema Sitges)

War of the Arrows
Kim Han-Min, Corea del Sur, 122 minutos.

“War of the Arrows” fue uno de los grandes pelotazos de la taquilla coreana el pasado año y ha encumbrad a un joven director como Han-Min, que con tan solo 2 películas ya levanta expectación. Esta película nos traslada a un ambiente de época al más puro estilo Wuxia para ofrecernos una historia llena de espectacularidad, de la que se dice hay que fijarse en la gran ambientación, vestuario y recreación clásica. Su reparto está plagado de rostros conocidos de la escena cinematográfica coreana, entre los que podemos destacar Park Hae-il, Ryoo Seung-yong, Moon Chae-won, Kim Moo-yeol y Park Ki-woong.

El padre de Choi Nam-yi fallece en una batalla, por lo que el joven deberá hacerse cargo de su hermana pequeña, Choi Ja-in. Encontrarán refugio en una comunidad de rebeldes que luchan contra la invasión de los manchures. Desarrollando su habilidad con el arco y la flecha, Nam-yi intentará vengar la memoria de su padre y proporcionar a su hermana una vida feliz y estable. Cuando el enemigo ataque su campamento, secuestrando a Ja-in, el arquero deberá mostrar toda su valía. (Cinema Sitges)

Warriors of the Rainbow: SEEDIQ BALE
Wei Te-Sheng , Taiwan, 150 minutos.

Seediq Bale es otra de las grandes epopeyas fílmicas del pasado año, esta vez procedente de Taiwan y bajo la dirección del escritor y director Wai Te-Sheng. Esta enorme producción se estrenó en 2 películas con muy poca diferencia temporal entre ambas, sumando más de 4 horas y media en su totalidad. La cosa es que en Sitges veremos el montaje internacional, un remontaje supervisado por John Woo y que se ha reducido en más de 2 horas sobre el original.

Épica en estado puro, la cinta nos cuenta como ochenta años atrás, una pequeña tribu taiwanesa se rebeló contra la ocupación japonesa. Liderados por el guerrero Mouna Rudo, trescientos hombres hicieron frente al ejercito japonés durante dos semanas. Pese a que, finalmente, se impuso la superioridad armamentística nipona, el coraje demostrado por Mouna Rudo y sus hombres forma parte ya de la memoria histórica de su pueblo. (Cinema Sitges)

Don 2
Farhan Akhtar, India, 146 minutos.

Allá por el 2006 vio la luz “Don”, remake de un clásico entre los clásicos del cine indio (acción. mafia, musica y romance) a quien encarnaba la superestrella Amitabh Bachcham. En esta ocasión el encargado de volver a la vida al gangster era Shahrukh Khan, no sin cierta polémica por supuestas enemistades entre Amitabh y él, siendo el artífice de todo el director Farhan Akhtar. La película fue un gran éxito en taquilla y estuvo nominada a multitud de premios. Ahora, varios años después de aquello Farhan Akhtar vuelve a la carga, repitiendo a gran parte del reparto de la primera parte (Shahrukh Khan, Priyanka Chopra, Boman Irani u Om Puri) para ofrecernos más de lo mismo, pero de eso es de lo que se treta creo yo.

Tras haber conquistado los bajos fondos de Asia, Don tiene su mirada puesta en Europa. Abandona Kuala Lumpur para instalarse en Berlín y, movido por su ambición sin límites, se convence de que podrá derrocar a los capos del crimen organizado del viejo continente y sortear a las fuerzas del orden. (Cinema Sitges).

“Don 2” está incluida en la sección Casa Asia y por tanto podremos verla en pantalla grande, pero para el que quiera complementar ambas partes todo es posible en Sitges, ya  que “Don” se podrá ver en el espacio Brigadoon en una proyección digital.

Noves Visions

Miss Lovely
Ashim Ahluwalia, India, 110 minutos.

Vicky y Sonu son hermanos y compañeros de negocios. Entre los dos llevan una productora de películas de serie C, lo más bajo en la escala de Bollywood. Sus obras discurren entre el terror y el erotismo tosco. Todo cambia cuando, de regreso de un viaje, Sonu encuentra a una chica desprotegida. Ella tiene el deseo de ser actriz y él está dispuesto a ayudarla, pero Vicky no lo tiene tan claro. Intenso homenaje al cine indio off Bollywood, Miss Lovely evoca el cine de género popular a la vez que se adentra en la oscuridad del drama familiar, en lo que supone el salto a la ficción de uno de los directores más prometedores de la cinematografía hindú, Ashim Ahluwalia. (Cinema Sitges)

Pieta
Kim Ki-duk, Corea del Sur, 104 minutos.

Esta es una de esas películas de las que no se lo que esperar. Es cierto que Kim Ki-duk no es mi director favorito, a pesar de mi eterno amor por ”Primavera, verano…”, y es que creo que el pasado año bastante tuvimos con “Arirang”, de la que mejor no comento nada. Pero así es Kim, un tipo peculiar, que hace lo que quiere cuando quiere, y eso también es bueno y refrescante muchas veces. Ahora toma como iconografía la “Piedad” de Miguel Angel para componer un cuento de venganza y amor que hace nada se alzó con el Leon de Oro en Venecia y que está presente en la carrera hacia los Oscars, cosas a tener muy en cuenta.

Lee Kang-do trabaja cobrando deudas. Huérfano, su violencia es la de un hombre que nunca ha conocido el cariño ni la compasión. Un día, una enigmática mujer llama a su puerta, afirmando ser su madre. Desconfiado al principio, Kang-do irá desarrollando un sentimiento afectivo por ella. Hasta que, repentinamente, alguien la secuestra… (Cinema Sitges)


23
sep

Sitges Film Festival 2012 – Lo que nos espera en Sitges (VI)

Seguimos con nuestro reapso a la programación asiática del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2012. Hoy empezamos con la extensa sección asiática del mismo, para traeros imágenes de 6 interesantes películas. Sitges está casi aquí así que seguiremos de forma intensiva nuestros repasos para que sepáis mejor que podéis ver en el festival.

Deranged
Park Jeong-Woo, Corea del Sur, 109 minutos.

Empezamos nuestro repaso a la sección Casa Asia con “Deranged”, un thriller en tono dramático en torno a un virus fatal y sus consecuencias, dirigida por Kim Myeong-min, director y guionista que tiene en su haber cosas tan curiosas como “Big Bang” (director) o “Attack The Gas Station” (guionista). En sus películas su peculiar forma de contar las historias se encuentra con mordaz cierta crítica social, y en este caso no será menos.

Una buena mañana, Corea se despierta con una inquietante noticia. Se han hallado cadáveres en diversos ríos a lo largo del país. Todos presentan unos síntomas similares, con el cuerpo horriblemente desencajado y deshidratado. A medida que pasan las horas, más y más gente muestra una sed desmesurada que los lleva a precipitarse al agua, donde fallecen. Ya no cabe ninguna duda: el país está siendo asolado por una epidemia, causada por un parásito que utiliza el cuerpo humano como huésped. (Cinema Sitges)

Horror Stories
Jung Bum-Shik, Lim Dae-Woong, Young Honh-Ji, Kim Gok, Kim Sun i Min Kyu-Dong, Corea del Sur, 108 minutos.

Un psicópata secuestra a una joven. Si quiere sobrevivir, esta tendrá que convertirse en su Sherezade particular y contarle historias de terror que permitan conciliar el sueño al asesino. Este es el hilo que conecta las distintas estampas de Horror Stories, película que reúne a algunos de los más jóvenes y reputados especialistas coreanos en el género. Los elementos sobrenaturales se combinan con una mirada crítica sobre las cuestiones sociales más candentes en el país; el resultado es un exquisito y escalofriante menú, encargado de inaugurar por todo lo alto el último festival de cine fantástico de Puchon. (Cinema Sitges)

Lee’s Adventure
Frant Gwo y Yang Li, China, 91 minutos.

El realizador chino Yang Li comenzó esta producción allá por el 2007 en forma de corto de animación, hasta que se encontró con Frant Gwo y viendo el potencial del proyecto juntos lo convirtieron en este largo. Película que mezcla la acción el drama y el romance, con escenas tanto animadas como de imagen real, juega con la mezcla entre mundo real y la propia imaginación. El protagonismo recae sobre el hijo de Jackie Chan, Jaycee Chan, que ya hemos podido ver en otras producciones como “The Twins Effect 2″ o “Invisible Target”.

Lee sufre un desorden de la percepción temporal, un mal psicológico que le crea una brutal confusión a la hora de captar el paso del tiempo. Recluido y aburrido, suele llenar sus horas jugando a videojuegos. Todo cambiará cuando conozca a Wang Qian, que sufre el mismo desorden que él. Los dos se enamoran, pero un accidente hará que el frágil mundo de Lee se ponga patas para arriba. (Cinema Sitges)

Modus Anomali
Joko Anwar, Indonesia, 88 minutos.

Joko Anwar es un director que desde su Indonesia natal nos ha ofrecido interesantes y curiosos exponentes de género como “The Forbbiden Door”, que pudimos ver aqui en Sitges y que a pesar de no ser perfecta, me dejo buenisimas sensaciones. En este caso vuelve al thriller, en este caso en tono de terror, que es (como diría le propio director del festival Ángel Sala) “una película que está en el territorio de films como “Carretera Perdida”, planteando la relación existente entre la realidad y la visión subjetiva de la misma”

Un hombre ha planeado pasar el fin de semana con su mujer e hijos en el bosque, pero la irrupción de un extraño alterará sus planes de forma irreversible. El hombre se despierta desconcertado y solo, tras haber experimentado un lapso temporal. El descubrimiento de una serie de alarmas de reloj plantadas a lo largo del bosque le dará una señal de que tendrá que luchar a contrarreloj si quiere volver a ver a su familia. (Cinema Sitges)

Painted Skin: Resurrection 3D
Wuershan, China, 131 minutos.

La bella Xiaowei lleva siglos encerrada bajo un lago helado. Al ser liberada, se verá condenada a arrancar y comer corazones humanos para poder conservar la fuerza y la juventud. Solo si alguien le entrega voluntariamente su corazón y alma, Xiaowei podrá adoptar definitivamente una forma humana. Con ese fin se acercará a la bondadosa princesa Jing, que recorre los caminos buscando el reencuentro con su amor, el general Huo Xin… (Cinema Sitges)

Realmente la trama esconde mucho más que esta sinopsis. Para los que no visteis “Painted Skin” se trataba más un romance con toques fantásticos y de acción, que de una película de artes marciales pura y dura, destacando quizás la ambientación y a Vicki Zhao (lo siento, siempre destacaré a Vicki Zhao). Eso sí los FX de aquella eran realmente malos, con algunas escenas bochornosas (como la escena de los tejados). En fín, esta producción supongo seguirá la misma línea que su predecesora, lo cual dará una buena dosis de entretenimiento. No obstante ha batido records de taquilla en su estreno en China.

The Four
Gordon Chan, China, 118 minutos.

Basada en una conocida novela de Wan Ray, que se convertirá en trilogía cinematográfica, la nueva película de Gordon Chan mezcla un ambiente de época y las consabidas escenas de acción, con terror y thriller.

Un corrupto jefe de policía obliga a uno de sus agentes a infiltrarse en un departamento rival con tal de sabotear su investigación sobre una supuesta red de falsificadores. Sin embargo, las pesquisas del agente le llevarán a descubrir que el auténtico plan de los falsificadores no es organizar una red de dinero falso, sino levantar un ejercito de muertos vivientes. (Cinema Sitges)


21
sep

Sitges Film Festival 2012 – Lo que nos espera en Sitges (V)

Seguimos con nuestro reapso a la programación asiática del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2012, que es mucho y bueno. Seguimos con sección oficial, las galas y el Seven Chances. Junto con anteriores avances ya hemos concluido todas estas secciones, así que nos queda el Casa Asia (que es lo gordo), los Midnight Xtreme, maratones… muchas cosas aún. Estad atentos a vuestras pantallas para próximas entregas.

Sección Oficial a Competición

Motorway
Soi Cheang, Hong Kong, 89 minutos.

Tres años ya han pasado desde la producción de “The Accident”, que pudimos ver en Sitges, el anterior trabajo de Soi Cheang. Los que seguís el blog sabéis bien que esta película no me gustó nada, aunque no por ella misma sino por ciertas circunstancias que me llevaron a creer que iba a ver una cosa totalmente diferente. No hay duda que Soi es un especialista en los productos de acción, pero a la vez siempre tengo la sensación de que sus películas no terminan de llenarme totalmente, siempre hay algo que no me convence (Al menos eso me pasó con “Shamo” y “Dog Bite Dog”). Veremos a ver si esta “Motorway” sigue esa linea o no, aunque está detrás de ella Jonnie To y su productora Milkway y eso es siempre una garantía. Además contaremos con la presencia del director y del actor principal, Shawn Yue, en Sitges, así que podremos charlar con ambos (eso espero).

Sean es un policía novato, ansioso por demostrar su destreza al volante. La oportunidad le llega al perseguir a Jensen, un “chofer de criminales” (sí, el mismo oficio que tenía el protagonista de Drive) que nunca ha sido atrapado. Tras una frenética carrera, Sean logra detenerlo; pero su alegría durará poco: todo formaba parte de un plan de Jensen para entrar en la cárcel y luego fugarse junto a otro recluso. Con el orgullo herido, Sean se dirige al veterano Lo, que durante años fue detrás de Jensen, para trazar un plan que haga caer al fittipaldi. (Cinema Sitges)

No One Lives
Ryuhei Kitamura, EEUU, 87 minutos.

Hace ya algunos años que este director nipón decidió dar el salto a los USA para continuar su carrera cinematográfica. Bien conocido por los aficionados por esa increíble obra de acción y sangre que es “Versus”, y por otras posteriores que seguían una línea similar o sus incursiones en el mundo del Kaiju Eiga, ahora nos ofrecerá un thriller de acción en el que solo el nombre parece ya una declaración de intenciones “Ni uno vivo”.

Catorce estudiantes aparecen brutalmente asesinados, y la escena del crimen no ofrece ninguna pista del paradero de la que podría ser la única superviviente, una joven llamada Emma. Meses después, unos bandidos  asaltan el coche de una joven pareja, y en él descubren a la asustada Emma. Frotándose las manos ante la perspectiva de la cuantiosa recompensa por el “rescate”, no tendrán en cuenta que aquellos que parecían su presa son, en realidad, mucho menos indefensos de lo que parecen. (Cinema Sitges)

Robo-G
Shinobu Yaguchi, Japón, 111 minutos.

Robo-G se supone una comedia delirante y algo psicotrónica que viene avalada por un gran éxito en la taquilla en su Japón natal. Su director, Shinobu Yaguchi, es bien conocido en estas lindes con producciones anteriores como “Waterboys” o Swim Girls”.

Ota, Kobayashi y Nagai han construido un androide que deben presentar en una feria robótica. Pocos días antes de la exhibición, su creación se cae fatalmente por la ventana. Sin tiempo para construir un nuevo robot, solo se les ocurre una solución para no quedar como unos perdedores: contratar a alguien que pueda introducirse en la carcasa del robot. Su “mejor” candidato es Suzuki, un anciano entusiasmado ante la posibilidad de tener una actividad con la que matar el tiempo. (Cinema Sitges)

Rurouni Kenshin
Keishi Otomo, Japón, 134 minutos.

¿Que decir de Rurouni Kenshin? Conocidisima saga de animación japonesa, basada en el aún más conocido manga de Nobuhiro Watsuki, que ha marcado el gusto por esa mezcla de espadas y comedia de toda una generación de espectadores aficionados a estas lindes. En esta ocasión podremos ver al mítico samurái en carne y hueso, encarnado por el actor Takeru Sato. Adaptar algo tan conocido y famoso como Rurouni Kenshin puede ser complicado, y estoy deseando ver el resultado final.Sitges Galas

The ABCs of Death
Varios, 129 minutos.

26 letras. 26 directores. 26 maneras de morir. La idea no puede ser más simple: a cada cineasta se la adjudica una letra, y se le da total libertad para crear un cortometraje en el que la muerte juegue un papel destacado. De esta manera, se construye una antología de cadáveres exquisitos que supone, sin ninguna duda, uno de los proyectos más ambiciosos que el género ha conocido en toda su historia cinematográfica (no en vano, la producción ha atravesado quince países diferentes). El objetivo: ofrecer una panorámica ora divertida, ora siniestra, que sirva para definir todo aquello que le ha ocurrido al terror en los últimos diez años. (Cinema Sitges)

Dentro de este abecedario de la muerte se incluyen algunos nombres de la última hornada de splatter nipón más extremos como Noburo Iguchi y Yoshihiro Nishimura.

Outrage Beyond
Takeshi Kitano, Japón, 112 minutos.

Outrage es una película que fue criticada por un amplio sector de lso aficionados porque Kitano cambiaba mucho de registro en ella, ofreciendo lo que hasta ahora pocas veces había ofrecido el mismo. Hablamos largamente de ello en nuestra crónica cuando la vi en Sitges, y me gusta compararlo con el cine de Yakuzas de los 70 (salvando evidentemente las distancias). En aquel se nos solía mostrar un Yakuza que por avatares del destino se abocaba a una explosión violenta al final de la película. Kitano rodaba sus películas como si de esa explosión final se tratara durante todo el metraje, con lo cual, en comparativa, parecía que le faltaba toda la parte inicial de aquellas. En Outrage nos dio eso, esas intrigas entre clanes y traiciones, eso que desbocaba la violencia, eso que no había sido realmente su estilo durante su carrera. Ahora pues no se que nos deparará, pero yo tengo muchísimas ganas de verla.

Otomo sale de la cárcel dispuesto a derrocar al clan Sanno, que lo dio por muerto años atrás. A esta venganza personal se suma una guerra entre familias rivales y, también, la ofensiva de las fuerzas de la ley contra el crimen organizado

Seven Chances

Poongsan
Juhn Jai-hong, Corea del Sur, 121 minutos.

Juhn es uno de esos jóvenes talentos que se curtió a las ordenes de un personaje peculiar y bien conocido del cine coreano, Kim Ki-duk. Pero que al contrario que otros parece que no ha habido choques entre ellos. No obstante su primera película, “Beautiful”, estaba guionozada por mi y él mismo, al igual que esta nueva producción, “Poongsan”, una especie de combinación entre thriller de espías y drama personal.

Todo comienza como si se tratara de un relato de espías. Un hombre se dedica a cruzar la frontera entre las dos Coreas, llevando consigo cualquier cosa que le pidan transportar. Todo comienza a oler a melodrama cuando uno de los encargos es que lleve a una mujer, la novia de un alto cargo norcoreano. (Cinema Sitges)

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20
sep

Sitges Film Festival 2012 – Lo que nos espera en Sitges (IV)

¿Que tal amigos? aquí seguimos dándolo todo en nuestros repasos a todo lo que dará de sí, asiaticamente hablando, el próximo Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2012, En esta cuarta entrega seguimos desvelándoos las películas de sección oficial junto con otras obras dentro de Seven Chances y Anima’t. Mañana más ;)

Sección Oficial a Competición

Headshot
Pen-Ek Ratanaruang, Tailandia, 105 minutos.

El director tailandés Pen-Ek Ratanaruang es ya bien conocido en las lindes festivaleras de Sitges, sin ir más lejos su anterior trabajo, “Nymph”, se pudo ver aquí y a algunos nos dejó terriblemente embelesados con ese genial primer plano secuencia y esa atmósfera desconcertante y selvática. He de reconocer que a pesar de su trayectoria “Nymph” fue mi primera película de Ratanaruang, pero desde entonces he devorado con avidez casi todo su trabajo. En esta ocasión vuelve al Thriller noir, retrato de lo que es la policía y la justicia en la Tailandia actual, que ha ganado numerosos premios en Asia.

Excelente en su trabajo de policía, Tul verá como todo su mundo se viene abajo al ser chantajeado por un político. Acusado de asesinato, el policía ejemplar pasa al otro lado del espejo y decide convertirse en sicario. Su particular descenso a los infiernos no terminará aquí: tras recibir un tiro en la cabeza y despertar posteriormente del coma, Tul comienza a plantearse la esencia de su vida. (Cinema Sitges)

Tai Chi 0
Stephen Fung, China, 95 minutos.

Después de la confirmación de “Flying Swords of Dragon Gate” y “Wuxia” esperábamos con ganas que se diesen a conocer más producciones de artes marciales de las que tanto nos gustan. Ha tenido que ser Stephen Fung el hombre que nos la traiga con “Tai Chi 0”, película que intenta combinar las artes marciales en un ambiente de época con tecnología de corte steampunk y muchos efectos visuales, una mezcla bien curiosa que además esta grabada, y la veremos en Sitges espero, en 3D. Producida por él mismo y Jet Li, con coreografías de Sammo Hung, y papeles para Tony Leung Ka-fai, Shu Qi o Eddie Peng, esta película también pudo verse en Venecia, donde de ella se comentaba que sería disfrutable por los jóvenes fans más acérrimos de los videojuegos de última generación, pero que para le resto del público quedaría floja en cuanto a historia o narrativa. Creo que esa afirmación era de esperar.

Inspirándose libremente en la vida de Yang-lu Chan, fundador de una de las modalidades más influyentes del tai chi, Tai Chi 0 es una asombrosa y divertidísima combinación de estética steampunk y artes marciales. La vida de Yang está maldecida por un bulto que sobresale de su frente, provocando las burlas de todos quienes le rodean. Queriendo evitar que el bulto crezca hasta resultar peligroso, se dirige a una aldea remota para aprender taichi con el maestro Chen. Recibido con hostilidad por los lugareños, fracasará en todos sus intentos de demostrar su valía. Su última oportunidad  será destruir una máquina de vapor que amenaza con atravesar el pueblo y romper su precioso ecosistema. (Cinema Sitges)

Seven Chances

10 + 10
Taiwan, 114 minutos.

Acunado desde el Taipei Golden Horse Film Festival, este proyecto tiene como principal vocación la de mostrar los rasgos más destacados de Taiwán. Para ello, se ha reunido a veinte de los directores representativos de la cinematografía taiwanesa. Cada uno de ellos firma un cortometraje de apenas cinco minutos. Las distintas piezas contienen señas de identidad distintas, en función del cineasta: comedia, thriller, monólogos, elementos del cine mudo…

Los 20 nombres que componen este film coral son Wang Toon, Wu Nien-jen, Wei Te-sheng, Cheng Wen-tang, Shen Ko-shang, Wang Shaudi, Chen Yu-hsun, Sylvia Chang, Kevin Chu Yen-ping, Chen Kuo-Fu, Chang Tso-chi, Cheng Yu-chieh, Ho Wi-ding, Rendy Hou Chi-jan, Leon Dai, Chung Mong-hong, Yang Ya-che, Hsiao Ya-chuan, Arvin Chen y Hou Hsiao-hsien

Caterpillar
Koji Wakamatsu, Japón, 85 minutos.

Que Koji Wakamatsu es un director controvertido y rompedor no hay duda, ya sea por sus films con alto contejido político y de crítica social o por la forma en que abroda sus películas. En esta ocasión adapta una historia corta del Edogawa Rampo más crítcio, ya que esta misma fue censurada en Japón en su momento por ofrecer valores “poco patrióticos”. Dura crítica al belicismo y el patriotismo exacerbado, la protagonista, Shinobu Terajima, ganó el Oso de Oro en Berlín por su interpretación.

Durante la Segunda Guerra Mundial, un soldado nipón regresa que se creía muerto a casa, convertido en héroe y desprovisto de sus extremidades tras un violento incendio. Convertido en una especie de oruga humana, desprovisto de movimiento y de habla, el hombre no tarda en pedirle con insistencia sexo a su mujer. Poco a poco el ambiente se irá tensando, y su mujer debe aguantar como puede esta situación. (Cinema Sitges)

Anima’t

Animation Maestro Gisaburo

En los adelantos que ya hemos realizado dela programación de Sitges, y hablabamos de “The Life of Budori Gusuko” y del homenaje que el festival iba a realizar al creador nipón Gisaburo Sugii, pues este homenaje tiene su broche de oro en este documental, recientemente estrenado en Japón. Retratando tanto la obra (imaginativa, artesanal, lírica) como la personalidad de Sugii, Masato Ishioka profundiza en la importancia de uno de los padres fundadores del anime. Compañeros y discípulos dan su visión sobre el maestro, y el resultado final del filme nos habla tanto del riquísimo universo del artista como de la evolución de la industria del anime a lo largo de los años.

Además se recuperarán dos clásicos del animador japones: “Night on galactic railroad”, un cuento basado en la obra de Kenji Miyazawa que nos presenta a un joven que va a comprar leche para su madre y termina cruzando la via lactea en una gran aventura, y “The Tales of Genji”, que narra uno de los episodios de la novela homónima que narra la vida del príncipe Genji.

Berserk. The Golden Age Arc I. The High King´s Egg
Toshiyuki Kubooka, Japón, 75 minutos.

¿Cuantos de los que en su día vimos la adaptación animada de las aventuras de Berserk, buscamos y rebuscamos pensando que se nos había perdido un capitulo, o varios, para descubrir que la serie acababa tan abruptamente que hubiéramos pegado una paliza al que se le ocurriera hacerlo de esta manera? Seguro que muchos. Pues por fin la espera de una nueva adaptación de este violento y conocido manga del creador Kintaro Miura llega a la gran pantalla en forma de una prometida trilogía que adapta la saga homónima del manga. Yo por mi parte estoy ansioso por verla.

Children Who Chase Lost Voices
Makoto Shinkai, Japón, 116 minutos.

Makoto Shinkai es otro de los nombres que hay que seguir si a uno le gusta la animación japonesa, ya que ha sido capaz de crear algunos de los paisajes que a mi personalmente más me han absorbido con producciones como “The Place Promised in Our Early Days” y “5 Centimeters per Second”. Conocido por su extrema independencia y por la realización artesanal, y casi en solitario, de sus creaciones, en este caso se acerca a la fantasía para adaptar libremente un libreto basado en el mito de Orfeo y Eurídice.

Antes de morir, el padre de Asuna le dio a su hija una peculiar radio de cristal. Con ella sube a la montaña para sintonizar extrañas melodías. Un día un monstruo ataca a Asuna, siendo rescatada por Shun, un joven procedente de la dimensión paralela de Agartha. Deseando volver a reencontrarse con su nuevo amigo, Asuna le pedirá ayuda a su maestro para encontrar la manera de entrar en este mundo mítico.

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