05
abr

Heinosuke Gosho

Heinosuke Gosho nació en Tokio el 1 de febrero de 1902, de una madre geisha de reconocida belleza. Su padre era un acomodado comerciante de tabaco que rechazó casarse con ella, y de este modo Gosho pasó los primeros años de su vida en el viejo distrito shitamachi del centro de Tokio, una zona que más tarde retrató en sus películas. Sin embargo, cuando tenía cinco años, el hijo legítimo de su padre murió, y Gosho pasó a convertirse en su heredero y, a partir de entonces, vivió una acomodada infancia. Estaba preparado para tomar el mando en los negocios familiares de su padre y abuelo, aunque nunca se le permitió llamar “madre” de nuevo a su madre biológica. Mientras tanto, ella y el resto de sus hermanos vivían en la privación. “En resumen, lo que Gosho no pudo evitar, si no apreciar”, escribió Arthur Nolletti Jr. en un ensayo sobre el director, “fueron las contradicciones de la vida, y el hecho de que nada era blanco o negro… Es este conocimiento, este infalible sentido de las injusticias de la vida, las contradicciones y complejidades, lo que reside en el corazón de las películas de Gosho, otorgándoles un carácter sociable y generosidad de espíritu”.

Gosho comenzó su carrera en 1925 como discípulo de Yasujiro Shimazu en los estudios Shochiku. Su primer trabajo fue Nanto no haru (Spring of Southern Island), para la que también escribió el guión. No obstante, este triunfo se vio estropeado por una tragedia personal: a su amado hermano pequeño le diagnosticaron la polio y perdió el uso de una pierna. Gosho creció abatido. “Durante varios años perdí mi camino, y mi vida personal comenzó a desbaratarse”. Admitió incluso un intento de suicidio, pero “como todos mis esfuerzos durante esta época, fracasé”.(1) El joven Gosho demostró inmediatamente su habilidad en el género de “shomin-geki”, historias de la vida de la gente ordinaria, característica en la obra de su mentor en el estudio. Las primeras películas de Gosho fueron calificadas de “defectuosas” porque con frecuencia involucraban a personajes física o mentalmente disminuidos (Mura no hanayome, The Village Bride, 1928).(2) No obstante, la intención de Gosho fue la de ilustrar una especie de calidez y sincera relación nacida en el patetismo. Hoy estas películas son muy estimadas por su crítica del feudalismo de la vida rural. Sin embargo, a Gosho le afectó esta temprana crítica y realizó sus siguientes películas sobre otros temas. Esto le condujo a una gran depresión creativa, aunque continuó haciendo de cinco a seis películas al año.

La primera película en atraer la atención fue Sabishiki ranbomono (Lonely Hoodlum, 1927), una agridulce descripción de la vida de la gente común, el tema característico de Gosho. En 1931 Shochiku le dio la oportunidad de realizar la primera película japonesa “hablada” (ya que muchos directores establecidos la habían rechazado). La película, Madamu to nyobo (The Neighbor’s Wife and Mine) fue recibida apasionadamente tanto por los espectadores como por la crítica. Es una ligera e inteligente comedia que, efectivamente, emplea sonidos ambientales como el llanto de un bebé, la alarma de un reloj, la voz de un vendedor callejero, la música de jazz de un vecino. Debido a que todo el sonido tenía que estar sincronizado, Gosho exploró muchos recursos técnicos, y usó múltiples cámaras, distintas lentes y frecuentes cortes para producir un auténtico resultado “fílmico”.

Gosho prefería muchos cortes y primeros planos, una práctica que relacionaba con su cuidadoso estudio de Lubitsch (3) en su juventud. La técnica de Gosho de creación de atmósfera poética con el montaje tiene más éxito en Koi no hana saku Izu no odoriko (The Dancing Girl of Izu), en la que intencionadamente escogió la película muda tras realizar varias películas sonoras exitosas.

Incluso tras el éxito de estas películas, Gosho tuvo que aceptar muchos proyectos que no quería hacer. Posteriormente reflejó que sólo estaban bien hechas aquellas películas que realmente quiso hacer. Por ejemplo, encontró el tema de Ikitoshi ikerumono (The living, 1934) (4) muy atractivo –su protagonista trata de protestar contra la injusticia social, pero es incapaz de continuar su lucha hasta el final.

En 1941 Japón se vio completamente arrastrada a la Segunda Guerra Mundial, y a Gosho le ofrecieron el mismo año un puesto en otro prestigioso estudio, Daiei. Sin embargo, la época de guerra fue también la del nuevo mandato del gobierno para la industria del cine, decretando la “política nacional” de tramas que no degradasen o redujeran la cultura y sociedad japonesas. Gosho encontró casi imposible trabajar dentro de semejantes limitaciones y sólo hizo cuatro películas entre 1940 y 1945. Ayudó a pasar a una nueva era del cine japonés con la muy considerada Ima hitotabi no (One More Time, 1947), una historia de amor situada antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial.

Se ha creído que Gosho está en su mejor elemento describiendo el lado humano de la vida en su nativa Tokio: Oboro yo no onna (Woman of the Mist), Hanakago no uta (Song of the Flower Basket, 1937), Entotsu no mieru basho (Where Chimneys Are Seen, 1953) y Takekurabe (Growing Up, 1955). Sin embargo, el director también trabajó en muchos otros géneros, incluyendo melodrama romántico, drama familiar, comedia ligera y drama social. Extendió más su gama en películas como Aijo no keifu (An elegy / Elegy of the North, 1961), una historia de amor contemporánea, y Osorezan no onna (A Woman of Osore-zan, 1965), que es inusual por su desconocido tono oscuro y su excentricidad. Su espíritu experimental está ilustrado por su historia del tratamiento de un niño trastornado con el color-terapia visual orientada en Kiiroi karasu (Yellow Crow, 1957). A lo largo de su carrera, Gosho expresó su creencia básica en los valores humanos. El retrato cálido, sutil y sentimental de gente agradable es característico de las mejores obras de Gosho en las producciones de estudio y en sus propias películas independientes. En 1951 fundó su propia productora, Studio 8 Productions, y fue el más feliz realizando sus propias obras, libre de los dictados del estudio.

Durante varios años Gosho sirvió como Presidente de la Asociación Japonesa de Directores de Cine, retirándose del puesto en 1975. Once de sus películas ganaron los honores de “Película del Año” de Kinema Jumpo , la principal revista de cine japonesa. Su obra final fue Meiji haruaki (Seasons of Meiji, 1968), una obra de marionetas filmada. Murió el 1 de mayo de 1981, a los 79 años, en Shizuoka, Japón.

(1) Declaraciones de Gosho recogidas en The Japanese Film de Joseph Anderson y Donald Richie.
(2) Película desaparecida. Colocada en el nº 6 en la lista de las Diez Mejores de ese año por la revista Kinema Jumpo . Considerada la mejor obra de Gosho en esa época, esta película fue en parte inspirada por la enfermedad de su hermano menor.
(3) Parece que de Lubitsch vio unas 20 veces The Marriage Circle, (Los peligros del flirt, 1924).
(4) Película desaparecida. Citada por la revista Kinema Jumpo en el nº 3 en la lista de las Diez Mejores del año.

Nota: Estas notas biográficas fueron redactadas por Mario Vitale y publicadas en una retrospectiva de MieMie sobre el director para Allzine.


03
abr

Puño y Espada – Wuxia Pian Poster (IV)

Volvemos a la carga con nuestro recopilatorio de material gráfico en torno al cine de caballería chino o Wuxia Pian, con 8 nuevos posters de diversas películas clásicas del género. Espero que lo disfrutéis.

Tit Sau Miu Ching (1969)
The Invincible Fist
Director: Chang Cheh
You xia er (1969)
The Wandering Swordsman
Director: Chang Cheh
Shi er jin qian biao (1969)
Twelve Deadly Coins
Director: Hsu Cheng-Hung
Duk bei do wong (1969)
Return of the One Armed Swordsman
Director: Chang Cheh
Lung chang shih jih (1969)
Dragon City
Director: Chun Hsun Tu
Shi er jin pai (1969)
The Twelve Gold Medallions
Director: Cheng Kang
Da luo jian xia (1969)
The Secret Of The Dirk
Director: Chui Chang Wang
Leu ci ke (1969)
Six Assassins
Director: Jeong Chang-hwa

30
mar

Asiateca Edición PDF ahora online…

Hace ya algunos años comenzamos una serie de especiales en Asiateca que pretendían ofrecer una versión más tradicional del contenido del blog. Para ello decidimos maquetar los contenidos más destacables a modo de recopilatorios PDF con una presentación acorde y la posibilidad de que nuestros lectores los conservasen y releyesen de manera más cómoda. Así nació “edición impresa”.

Por el momento solo 2 especiales se maquetaron de esta manera: Fotocopiando a Bruce Lee, que trataba el fenómeno de la Bruceploitation, los clones de Bruce Lee y todo ese cine bizarro que nació en torno a la la figura de la fallecida estrella de las artes marciales; y Los Rostros del Kaiju Eiga, dossier que pretendía acercar a los lectores todas esas figuras, actores, directores, que dieron vida al cine de ciencia ficción más puramente nipón, el Kaiju Eiga.

Hoy, casi 4 años después, recupero estos dossier y si cabe esta idea, para ofreceros una versión online a través de una herramienta de lectura digital de documentos. Así podréis leer en cualquier lugar y sin necesidad de descargas los especiales que hemos ido maquetando. Recuerdo además que los PDF originales seguís teniéndolos online y que podéis descargarlos y usarlos sin problemas.

Además aprovecho para lanzar una pregunta ¿Os gusta este formato de maquetación en PDF de contenidos especiales? ¿Queréis que lo retomemos? ¿Que contenidos de nuestro blog te gustaría ver en este formato? Estamos abiertos a sugerencias y colaboraciones.


28
mar

6th Asian Film Awards – Premiados

http://media.asianfilmawards.asia/videos/2012/6th-AFA-Nominations-Trailer-no-logo.flv

Los Asian Film Awards son unos premios nacidos al auspicio del Hong Kong Film Festival y que intentan premiar lo mejor del cine asiático del pasado año. Con tan solo 5 años de vida, esta es la sexta edición, ya se han convertido en un interesante escaparate de lo mejor de la producción asiática. Muchas y buenas son las producciones que podemos encontrar este año entre los nominados (de los que nos hacíamos eco hace unas semanas), pero finalmente una de las grandes destacadas de estos premios fue la iraní “A Separation”, que se llevo el premio a mejor película y mejor director entre otros. También podemos destacar Flying Swords of Dragon Gate y Wu Xia, que acapararon los apartados técnicos. Sin más os dejo con el listado completo de nominaciones.

Mejor Película

Nader and Simin, A Separation (Iran)

Mejor Director

Asghar Farhadi, Nader and Simin, A Separation (Iran)

Mejor Actor

Donny Damara, Lovely Man (Indonesia)

Mejor Actriz

Deanie Ip, A Simple Life (Hong Kong)

Mejor Actor Secundario

Lawrence Ko, Jump! Ashin (Taiwan)

Mejor Actriz Secundaria

Shamaine Buencamino, Niño (Filipinas)

Mejor Actor/Actriz Novel

Ni Ni, The Flowers of War (China)

Mejor Guión

Asghar Farhadi, Nader and Simin, A Separation (Iran)

Mejor Fotografía

Jake Pollock, Lai Yiu-fai (HKSC), Wu Xia (China/Hong Kong)

Mejor Diseño de Producción

Yee Chung-man, Sun Li, Wu Xia (Hong Kong/China)

Mejor Banda Sonora

Chan Kwong-wing, Peter Kam, Chatchai Pongprapaphan, Wu Xia (Hong Kong/China)

Mejor Edición

Hayedeh Safiyari, Nader and Simin, A Separation (Iran)

Mejores Efectos Especiales

Wook Kim, Josh Cole, Frankie Chung, Flying Swords of Dragon Gate (Hong Kong/China)

Mejor Diseño de Vestuario

Yee Chung-man, Flying Swords of Dragon Gate (Hong Kong/China)

The Edward Yang New Talent Award

Edwin (Indonesia)

Lifetime Achievement Award

Ann Hui (Hong Kong)


27
mar

Bangkok Critics Assembly Awards (2012)

Hace unos días la crítica Tailandesa ha concedido sus premios a lo mejor del pasado año y como viene siendo habitual en los premios de ese país asiático la nueva cinta de Pen-Ek Ratanaruang, Headshot, ha conseguido un grandisimo papel. A continuación os dejo la lista completa de ganadores.

Mejor Película
ฝนตกขึ้นฟ้า (Headshot)

Mejor Director
เป็นเอก รัตนเรือง (Pen-Ek Ratanaruang), ฝนตกขึ้นฟ้า (Headshot)

Mejor Actriz
ป๊อก ปิยธิดา วรมุสิก (Piyathida Woramusik), ลัดดาแลนด์ (Laddaland)

Mejor Actor
นพชัย ชัยนาม (Nopachai “Peter” Jayanama), ฝนตกขึ้นฟ้า (Headshot)

Mejor actriz de soporte
รัดเกล้า อามระดิษ (Radklao Amaradit), อุโมงค์ผาเมือง (The Outrage)

Mejor actor de soporte
สมบูรณ์สุข นิยมศิริ (Somboonsuk ‘Piak Poster’ Niyomsiri), วัยรุ่นพันล้าน (Top Secret)

Mejor Guión
โสภณ ศักดาพิศิษฏ์ (Sophon Sakdamphisit) and โสภณา เชาว์วิวัฒน์กุล (Sophana Chaowiwatkul), ลัดดาแลนด์ (Laddaland)

Mejor Fotografía
Chankit Chamnivikaipong, ฝนตกขึ้นฟ้า (Headshot)

Mejor Edición
Patamanadda Yukol, ฝนตกขึ้นฟ้า (Headshot)

Mejor Dirección Artística
Pattarik Meesaiyat and Niti Smittasingha, อุโมงค์ผาเมือง (The Outrage)

Mejor Score
Wichaya Wattanasap), ห่วยขั้นเทพ (SuckSeed)
โคอิชิ ชิมิ (Koichi Shimizu), Wuttiwong Limtrakul and Adisak Phuakngok, ไฮโซ (Hi-So)

Jóvenes cineastas award
อินทิรา เจริญปุระ (Intira Jaroenpura)
ชาคร ไชยปรีชา (Chakon Chaipricha)
อนุชิต มวลพรม (Anuchit Mualprom)
ไพรัช คุ้มวัน (Phairat Khumwan)
ภาส พัฒนกำจร (Phas Phatanakamjon) y เมธัส ฉายชยานนท์ (Merat Chaychayanon)
รักจัดหนัก (Love, Not Yet)

Mejor Canción original
อภิวัชร์ เอื้อถาวรสุข(“Stamp” Apiwat Eurthavornsuk) for “มันคงเป็นความรัก” (“It Is Love”) from 30 กำลังแจ๋ว (Fabulous 30)

Premio al Box Office
ตำนานสมเด็จพระนเรศวรมหาราช 3 (The Legend of King Naresuan Part III)

Premio a la carrera Award
ชรินทร์ นันทนาคร (Charin Nantanakorn)


26
mar

Premios Anuales Allzine (2011)

2011 A SION SONO LE SALIÓ TODO BIEN

Sion Sono no solo no se ha conformado con casarse con la flamante ganadora del premio a la mejor actriz de nuestros premios, Megumi Kagurazaka, sino que ya que estaba, se ha hecho con el maki dorado a la mejor película y mejor director. Así, uno de los hombres más envidiados del planeta (zona asiática), culmina un par de años pletóricos, alrededor de Cold fish, seguramente su mejor película, algo que marcaba la diferencia, en cierto modo, con respecto al resto (quitando Jodaeiye Nader az Simin): grandes veteranos con buenas películas, pero no sus mejores películas.

Jodaeiye Nader az Simin se queda con el premio al mejor actor y cerca del resto, y el resto, se reparte un poco entre todos. Para mi, si hay algo que destacar por encima de todo, es que creo que por primera vez en los premios, la mejor fotografía va al mejor fotógrafo, en su sentido histórico: Mark Lee, gracias a Tran Ahn Hung (que no Hou Hsiao-Hsien o Wong Kar-Wai), finalmente se hace con él.

Quizás no ha sido un año brillante para el cine asiático, con buena parte de sus mejores directores sin película, lo cual casi lo convierte en un año de transición, pero algunas películas permanecerán, y Cold fish estará entre ellas…

 

MAKI DORADO A LA MEJOR PELÍCULA
COLD FISH
Jodaeiye Nader az Simin · I wish · The day he arrives · 13 assassins

 

MEJOR DIRECTOR
SION SONO (COLD FISH)
Asghar Farhadi (Jodaeiye Nader az Simin) · Hong Sang-soo (The day he arrives)

 

MEJOR GUIÓN
ASGHAR FARHADI (JODAEIYE NADER AZ SIMIN)
Sion Sono y Yoshiki Takahashi (Cold fish) · Hong Sang-soo (The day he arrives)

 

MEJOR ACTOR
PEYMAN MAADI (JODAEIYE NADER AZ SIMIN)
Mitsuku Fukikoshi (Cold fish) · Shun Sugata (Confessions of a dog)

 

MEJOR ACTRIZ
MEGUMI KAGURAZAKA (GUILTY OF ROMANCE)
Shinobu Terajima (Caterpillar) · Leila Hatami (Jodaeiye Nader az Simin) · Sareh Bayat (Jodaeiye Nader az Simin)

 

MEJOR BANDA SONORA
CÉCILE CORBEL (THE BORROWER ARRIETTY)
Jonny Greenwood (Norwegian wood) · Shankar Mahadevan, Loy Mendonsa, Ehsaan Noorani (Zindagi Na Milegi Dobara)

 

MEJOR FOTOGRAFÍA
MARK LEE (NORWEGIAN WOOD)
Zhao Xiaoding (A woman, a gun and a noodle shop) · Kita Nobuyasu (13 assassins)

 

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
YUJI HAYASHIDA, KAZUHIRO SAWATAISHI (13 ASSASSINS)
Chung Man Yee, Li Sun, Dora Ng (Wu Xia) · Han Zhong (A woman, a gun and a noodle shop)

 

MEJOR COREOGRAFÍA DE ACCIÓN
DONNIE YEN, YAN HUA, KENJI TANIGAKI (WU XIA)
13 assassins · Stephen Tung (Reign of assassins)

 

MEJOR PELÍCULA JAPONESA
COLD FISH
I wish · 13 assassins

 

MEJOR PELÍCULA COREANA
THE YELLOW SEA
The day he arrives · The front line

 

MEJOR PELÍCULA HONGKONESA
WU XIA
Revenge: A love story · Lover’s discourse

 

MEJOR PELÍCULA CHINA-TAIWÁN
BUDDHA MOUNTAIN
Let the bullets fly · A woman, a gun and a noodle shop

 

MEJOR PELÍCULA SUDESTE ASIÁTICO
HELLO STRANGER
SuckSeed · Red eagle · Dalaw

 

MEJOR PELÍCULA ORIENTE PRÓXIMO Y MEDIO
JODAEIYE NADER AZ SIMIN
Once upon a time in Anatolia · Av Mevsimi · Bol

 

MEJOR PELÍCULA INDIA
UDAAN · DELHI BELLY · EX-AEQUO
Zindagi Na Milegi Dobara

21
mar

Programación Casa Asia – El paisaje perdido. Cartas de Japón

Con motivo del primer aniversario del terremoto, el posterior tsunami y el accidente de la central nuclear de Fukushima que golpearon Japón el pasado año, Casa Asia y Fundación Japón Madrid presentan un ciclo de cine con diez películas, realizadas entre 2011 y 2012, en las que se reflexiona sobre los desastres naturales más recientes y sobre la necesidad de buscar alternativas al exceso de confianza en la cultura científica y en las economías de mercado. La amplitud del siniestro ha sido una lección para todo el planeta. El progreso tiene un límite como lo tienen también los recursos naturales hasta ahora a nuestro alcance.

Las películas que se podrán ver en Casa Asia recogen historias particulares, miradas locales y globales y paisajes de la desolación, sin renunciar a los atisbos de esperanza que también se hacen perceptibles a pesar de todo. Con este ciclo, se trata tanto de informar al público en general sobre los riesgos a los que estamos expuestos de no adoptar una ecología preventiva, como de mostrar la capacidad de reconstrucción de un país como Japón.

PROGRAMACIÓN

Sábado, 24 de marzo de 2012, a las 19.30 h

3.11 A Sense of Home Films. Dir.: Victor Erice, Ariel Rotter, Isaki Lacuesta, Apichatpong Weerasethakul, Jia Zhang-ke, Catherine Cadou, Kaori Momoi, Shunji Dodo, Jonas Mekas, Kazuhiro Soda, Zhao Ye, Takushi Nishinaka, Wisut Ponnimit, Leslie Kee. Joon-Ho Bong, So Yong Kim, Toyoko Yamasaki, Mohd Naguib Razak, Pedro González Rubio, Steven Sebring/ Patti Smith y Naomi Kawase, (75′, 2011, VOSE)

Tras el desastre del 11 de marzo de 2011, mucha gente perdió su casa y su hogar. Con el azote del gran terremoto, sentimos de pronto que todos podemos ser despojados repentinamente de nuestra vida cotidiana. Estos acontecimientos nos hicieron reflexionar sobre interrogantes tan elementales como «¿Qué es la familia?», «¿Qué significa nuestra tierra natal?» o «¿Qué es la patria?». La directora de cine Naomi Kawase quiso compartir esta pregunta y propuso un proyecto en el marco del Festival Internacional de Cine de Nara, en calidad de directora ejecutiva. El proyecto fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Cannes y consiguió la participación de veintiún cineastas de todo el mundo, encabezados por Víctor Erice.

Sábado, 31 de marzo de 2012, a las 19.30 h

Fukushima: Memories of the Lost Landscape. Dir.:Yojyu Matsubayashi. (2011, 111’, VOSE)

Las verdaderas causas de los accidentes en la central nuclear de Fukushima fueron el exceso de confianza en la cultura científica y en el modelo capitalista de progreso. Como nos demuestra la historia, y tras lo sucedido a raíz de este terremoto, el poder de la naturaleza es algo por lo que debemos tener respeto. Así opina el director, el cual hizo el siguiente comentario sobre su experiencia durante el rodaje: «El día 3 de abril, conocí a Kyoko Tanaka. Nació en el barrio de Enei, en el distrito Haramachi, ubicado a menos de 20 Km de la central nuclear Fukushima. La mayoría de los habitantes de esta zona fueron evacuados, no porque les afectase el tsunami, sino a causa de las fugas radioactivas. Comprobé también en qué circunstancias se desarrollaba la vida cotidiana en esta región en el pasado, e ignoro cuanto tardarán en volver a tener una vida normal en un lugar arrasado como este. La situación es desesperanzadora, porque el accidente nuclear despojó a la tierra de su historia. Si esta tierra continúa sin sus habituales pobladores, pronto perderá no sólo su cultura sino también las palabras que conserven su memoria».

Sábado, 14 de abril de 2012, a las 19.30 h

Light Up Nippon. Dir.: Kensaku Kakimoto. Música: Ryuichi Sakamoto (2011, 28’, VOSE)

Esta es la historia de un viaje con un solo objetivo: el lanzamiento de fuegos artificiales como símbolo conmemorativo de las víctimas del desastre de Tôhoku. Pero también pretende ser un mensaje de ánimo para los afectados. El proyecto se llevó a cabo simultáneamente el 11 de agosto de 2011, solo cinco meses después de la tragedia, en diez de los municipios afectados por el gran terremoto del este de Japón. Varios jóvenes empresarios de Tokio se reunieron para embarcarse en este viaje en busca de voluntarios, donativos, patrocinadores, queriendo contar con la aprobación de los habitantes de las zonas afectadas, con los cuales trataron personalmente en las diez localidades correspondientes. El documental abarca el proceso de desarrollo del proyecto, acompañando a su representante, Yoshitake Takada.

Snow After the Day. Dir.: Akatsuki Otake. (2011, 60’, VOSE)

Miyuki Hatanaka es una profesional del esquí acrobático que ha participado dos veces en las Olimpiadas de Invierno. Al cabo de un tiempo, adoptó otra modalidad de este deporte, con la intención de participar en sus terceras Olimpiadas. Sin embargo, su vida cambió el 11 de marzo de 2011. Su ciudad natal fue alcanzada por el tsunami, y ocho días después del terremoto, encontró el cuerpo sin vida de su tío. Desde entonces, a pesar de su rabia y su tristeza, visita los lugares afectados por el desastre para proporcionar víveres a sus habitantes, con el afán de prestar ayuda a los damnificados. Ha recogido donativos y suministros, trabajado también como monitora para niños y ancianos. Completa su tarea animando a los que fueron obligados a abandonar sus hogares, hablándoles en su dialecto local. Esta es la historia de una deportista de élite que ha hecho todo lo posible para la recuperación de su pueblo en el litoral de la prefectura de Miyagi.

Sábado, 21 de abril del 2012, a las 20.00 h

Tokyo Drifter. Dir.: Tetsuaki Matsue (2011, 72’, VOSE)

Mayo 2011. Ciudad de Tokio con los neones apagados, tras el gran terremoto. El músico Kenta Maeno deambula por las calles, bajo la lluvia, cantando y gritando por las calles asfaltadas de Shinjuku, Shibuya, y en las afueras de la ciudad, dejando ver su humor cínico y su melancolía. Tras dirigir su opera prima en 1999, Annyon Kimuchi, Tetsuaki Matsue ha hecho un cine comprometido con su época, como se puede ver en la película dedicada a la generación Zero de Japón. No es de extrañar que quisiera registrar las imágenes de Tokio tras el desastre, a pesar de las lluvias torrenciales que se sucedieron en aquellos días. Matsue decía a propósito: «Seguimos sobreviviendo inquietos y preocupados en esta ciudad, con el miedo a la radioactividad, pero la noche de Tokio amanecerá junto con Tokyo Drifter».

Sábado, 28 de abril de 2012, a las 19.30 h

The Sound of the Waves. Dir.: Ryusuke Hamaguchi, Kou Sakai. (2011, 156’, VOSE)

Serie de entrevistas realizadas a personas que habitan a lo largo de la costa donde las consecuencias del tsunami fueron más duras. Con este proyecto, se trataba de registrar el testimonio de las reacciones de la gente ante la crisis, para conocer como actuaron en tales circunstancias. Ambos directores querían dar continuidad a las grabaciones que se hicieron del tsunami, con la convicción de que estos testimonios debían conservarse para las futuras generaciones. Más que hablar del pasado lo que se pretendía era referirse al futuro, haciendo que estas historias se entendieran como un producto del presente en reconstrucción permanente. No se trataba sólo de registrar en imagenes los escombros y los estragos causados por este suceso, sino de reconstruir la historia de los individuos y de la comunidad a la que pertenecen.

Sábado, 5 de mayo del 2012, a las 19.30 h

Fukushima Hula Girls. Dir.: Masaki Kobayashi. (2011, 100’, VOSE)

Este es un retrato de la capacidad de superación ante la adversidad. La ciudad de Iwaki, muy afectada por el gran terremoto del este de Japón, posee un complejo hotelero con bellas instalaciones llamado Spa Resort Hawaiians. La ciudad está situada muy cerca de la central nuclear de Fukushima, y no casualmente las consecuencias del desastre han sido particularmente duras en este lugar. El hotel, cuya historia es muy conocida en Japón, fue el escenario de una película de éxito que también se ha incluido en este ciclo por cuanto muestra la capacidad de recuperación de la gente de la región de Tôhoku. Tras el desastre, todos, incluidas las bailarinas «Hula Girls», en el Hawaiians, han intentado superar la adversidad y reconstruir el complejo hotelero como un primer paso para la recuperación de Fukushima. La película, a través de la narración de Yu Aoi, una de las más populares estrellas del cine y la televisión japonesa, cuenta como los empleados de este hotel afrontaron su vida cotidiana con todos los problemas asociados al desastre y como se esforzaron para reabrir el Spa Resort Hawaiians.

Sábado, 12 de mayo de 2012, a las 19.30 h

Wanko-The Story of Me, My Family and My Dog. Dir.: Isamu Nakae. (2011, 123’, VOSE)

La familia Noyama tiene un hostal pequeño en Miyakejima. El padre, Matsuo Noyama, siempre recibe a los visitantes que llegan en ferry. Es una persona honesta y un poco despistada, pero es sincero, apasionado y cariñoso. La madre, Takako, es alegre, abierta y amante de la diversión. Shin Noyama estudia en la escuela primaria y vive con su familia, rodeado de la belleza natural de la isla. Cuando el perro, Hana, de su abuela Fusako tiene cachorros, Shin adopta uno y lo nombra Rock. En agosto de 2000, entra en erupción un volcán devastado en la isla. La familia debe huir de la isla rápidamente y Rock desaparece. Empieza una nueva vida en Tokio, pero echa de menos su casa en Miyakejima. Deseando que Rock siga vivo, un día milagrosamente se encuentra al perro en un centro de rescate de animales, pero Rock no puede vivir con la familia, en la casa donde han sido evacuados. El perro se debilita día a día y la familia sigue sin saber cuando podrá volver a su casa en Miyakejima. En estas circunstancias Shin toma una decisión.

Sábado, 19 de mayo de 2012, a las 19.30 h

Quartet! Dir.: Junichi Mimura. (2012, 118’, VOSE)

Producida durante el pasado terremoto de marzo de 2011, más de 700 voluntarios civiles apoyaron la realización de la película con la esperanza de que se produjera una rápida recuperación. El filme comienza con la celebración de los 30 años de la ciudad de Urayasu. Kai Nagae espera convertirse en una violinista profesional. Vive en Urayasu con sus padres y su hermana mayor. La familia tocaba música clásica unida, pero dejaron de preocuparse tanto por la música para solidarizarse unos con otros. Con la intención de volver a estar juntos, Kai decide formar un cuarteto con los miembros de su familia.

Sábado, 26 de mayo de 2012, a las 19.30 h

Eclair. Dir.: Akio Kondo. (2011, 107’, VOSE)

Tras perder a sus padres en edad temprana, Akio fue enviado a un orfanato. Es un perdedor y nunca será capaz de permanecer en un lugar. Intenta escapar muchas veces y al final acaba en un reformatorio. La historia transcurre en 1943, cuando la sombra oscura de la guerra da pie al destino dramático de tanta gente. En los momentos difíciles encuentra a mucha gente como el detective Toyama que lo salvó del hambre con un dulce, el Satán Blanco en el reformatorio y su madre adoptiva Fusano, entre otros, pero la única cosa que le permite continuar su camino es Dulces y niñas, la canción que le cantaba Yoko, una maestra del orfanato. Pase lo que pase, con esta canción consigue seguir vivo incluso en los peores momentos.

Casa Asia · Auditorio Tagore
Av. Diagonal, 373
Barcelona


20
mar

VII Semana de Cine de Hong Kong (Barcelona)

Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas presentan la VII edición de la Semana de Cine de Hong Kong, que contará con la proyección de una selección de siete largometrajes recientes, dedicados a la vida cotidiana, a los afectos que se ponen en juego en las relaciones interpersonales y a los conflictos locales de esta sociedad global.

Títulos como All About Love de Ann Hui insisten en estos y otros aspectos al igual que The Drunkard o La Comédie Humaine, donde el humor y la sátira se mezcla con el análisis antropológico y social. Esta cita anual nos permite mostrar al público algunas de las producciones más relevantes de una industria cinematográfica tan productiva como la de Hong Kong. Esta cita anual nos permite mostrar al público algunas de las producciones más relevantes de una industria cinematográfica tan productiva como la de Hong Kong.

PROGRAMA

Jueves, 22 de marzo de 2012
22.30 h Echoes of the Rainbow (117’) 2010, Alex Law, VOSE

Viernes, 23 de marzo de 2012
22.30 h El borracho (106 ‘) 2010, Freddie Wong, VOSE

Sábado, 24 de marzo de 2012
22.30 h All About Love (105’) 2010, Ann Hui, VOSE

Domingo, 25 de marzo de 2012
22.30 h Gallants (98’) 2010, Derek Kwok, Clement Cheng, VOSE

Lunes, 26 de marzo de 2012
22.30 h La Comedie humaine (100’) 2010, Chan Hing-kai, Janet Chun, VOSE

Martes, 27 de marzo de 2012
22.30 h Break Up Club (113 ‘) 2010, Barbara Wong, VOSE

Miércoles, 28 de marzo de 2012
22.30 h Crossing Hennessy (105’) 2010, Ivy Ho, VOSE

Inauguración y presentación del ciclo en la sede de Casa Asia el jueves, 22 de marzo de 2012, a las 20.30 h

Cines Méliès
c/ Villarroel, 102, Barcelona
Precio entrada: 3 euros


19
mar

All About Love: una retrospectiva de la autora Ann Hui (Madrid)

Casa Asia presenta una retrospectiva de la cineasta china Ann Hui cuyo título se ha extraído de su filmografía y resume la temática de sus películas, que giran en torno a las relaciones sociales y personales con una fuerte carga afectiva y emocional, en un mundo de afectos contradictorios donde lo público se hace privado y a la inversa. Es considerada una de las máximas exponentes de la llamada “Nueva Ola” del cine de Hong Kong por su trayectoria. Por ello, recibió el Premio Casa Asia Film Week 2011 de la pasada edición.

Ann Huie  (Anshan, 1947) es hija de padre chino y madre japonesa. Después de graduarse en Lengua y Literatura Inglesa, viajó a Londres para estudiar cine en el London Film School durante dos años. Tras finalizar sus estudios de cine, regresa a Hong Kong, donde ejerce como ayudante de dirección en numerosos filmes y realiza sus primeros trabajos para distintas cadenas de televisión.  Boat People (1982), es la película con la que verdaderamente se hace un hueco en el cine chino, después de 8 años desde su debut. Películas como Eighteen Springs (1997) y July Rhapsody (2002) hacen que Ann Hui se convierta en una de las realizadoras más significativas del continente asiático.

PROGRAMACIÓN

Martes, 13 de marzo de 2012 (Edificio Nouvel, Auditorio 200)

17.00 h Boat People (1982, 117′ VOSE)

Es la tercera película de la trilogía sobre Vietnam, que había empezado con From Vietnam, y continuado con The Story of Woo Viet. La película narra la historia de un fotógrafo japonés y su descubrimiento nada complaciente de la realidad de este país, una realidad que se le impone tras las falsas apariencias. Recibió el premio a nejor Película y Mejor Director en los Hong Kong Film Awards 1993.

19.30 h Ah Kam (1996, 95’ VOSE)

Esta película, una de las más desconocidas de la directora, profundiza en el mundo de los stunts (dobles para las secuencias de acción) y cuenta con la presencia de la actriz Michelle Yeoh (Tigre y Dragón). Ah Kam refleja la influencia de las cintas de artes marciales en el cine de Ann Hui. En sus comienzos, la cineasta fue asistente de dirección en este tipo de películas.

Jueves, 15 de marzo de 2012 (Edificio Sabatini, Auditorio)

17.00 h Eighteen Springs (1997, 126’ VOSE)

Este es un melodrama ambientado en el Shanghai de los años treinta que retrata la relación entre una joven trabajadora de una factoría de Shangai con el hijo de unos ricos comerciantes de Nanjin. El destino y los prejuicios sociales, serán el hilo conductor de la historia. La película obtuvo 7 nominaciones en los Hong Kong Film Awards 1998.

19.30 h July Rhapsody (2001, 103’ VOSE)

Narra la historia de un profesor que ve peligrar la estabilidad de su matrimonio cuando una joven estudiante se enamora de él.  Indeciso entre el deseo y el mantenerse fiel a su pareja, todo cambiará cuando su mujer le pida un mes para marcharse de casa. La película obtuvo 8 Nominaciones en los Hong Kong Film Awards 2003.

Martes, 20 de marzo de 2012 (Edificio Nouvel, Auditorio 200)

17.00 h The Postmodern Life of my Aunt (2008, 129’ VOSE)

Ann Hui nos introduce en la vida de una mujer de mediana edad que vive en un apartamento de Shanghai. Pronto descubriremos muchas de las rendijas y secretos en las que se sustenta su vida, extraña pero feliz. Su encuentro inesperado con un estafador (Chow Yun-Fat) y con su hija, a la que abandonó de niña, serán los detonantes de su particular viaje de retorno.

19.30 h Night and Fog (2009, 122’ VOSE )

Noche y niebla en Tin Shui Wai explora el lado más oscuro de la ciudad de Hong Kong. En esta ocasión, el tono de comedia y de exaltación de la vida de las películas de Ann Hui es sustituido por la tragedia. Basada en un suceso real, la historia gira en torno a la familia de un hombre en paro (Simon Yam), su joven esposa (Zhang Jingchu) y sus dos hijas gemelas. Sus vidas son cualquier cosa menos felices, y el impactante desenlace plantea algunas cuestiones acerca de la difícil situación de la clase más baja y sus desventajas sociales.

Museo Reina Sofia
Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Edificio Sabatini, Auditorio
c/ Santa Isabel, 52, Madrid


16
mar

Documental – Tras las huellas de Musashi

Seguramente más de uno de vosotros ya lo haya visto, pero nunca esta de más que por ser viernes os deje unos cuantos minutos de entretenimiento en torno a la cultura tradicional asiática. En esta ocasión traigo bajo el brazo un interesante documental que el actor y experto en artes marciales Mark Dacascos realizó hace ya algunos años en torno a la figura de los samuráis y de Miyamoto Musashi. Os dejo la versión doblada y la original.

Parte 1 (Castellano)

Parte 2 (Castellano)

Parte 3 (Castellano)

Parte 4 (Castellano)

Parte 5 (Castellano)

Parte 6 (Castellano)

Versión Original (Inglés)

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