04
mar

Bangkok Critics Assembly Awards (2014) – Nominados

Pee Mak tang wong

La juventud ha marcado muy estrechamente a las películas más destacadas de pasado año en Tailandia, y eso se refleja en sus premios, películas marcadamente juveniles como Pee Mak Phra Khanong, Tang Wong y Mary Is Happy, Mary Is Happy coparon los pasados Subhanahongsa Awards y ahora están muy presentes en los nominados a los premios de la crítica tailandesa. A eso hay que añadir que se ha creado una nueva categoría ne estos premios dedicada precisamente a los jóvenes cineastas, dado el nuevo talento que se esta removiendo por aquel país. A continuación tenéis la lista completa de nominados a estos premios, que se fallarán el 26 de Marzo.

Mejor Película

Pee Mak Phra Khanong
Mary Is Happy, Mary Is Happy
Grean Fictions
Tang Wong
Love Syndrome Rak Ngo Ngo

Mejor Director

Banjong Pisunthanakun, Pee Mak Phra Khanong
Nawapol Thamrongrattanarit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Chookiat Sakveerakul, Grean Fictions
Kongdej Jaturanrasmee, Tang Wong
Nontawat Numbenchapol, Boundary

Mejor Actor

Nadech Kugimiya, Khoo Kam
Pattadon Janngern, Grean Fictions
Krissada Sukosol Clapp, Pawnshop
Mario Maurer, Pee Mak Phra Khanong
Setthapong Phiangpor, Prayoke Sanya Rak

Mejor Actriz

Keerati Mahaphrukpong, Love Syndrome
Lalita Panyopas, Prayoke Sanya Rak
Patcha Poonpiriya, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Sa Sitthijan, Karaoke Girl
Suthata Udomsilp, Last Summer

Mejor Actor Secundario

Auttarut Kongrasri, Pee Mak Phra Khanong
Nutthasit Kotimanuswanich, Tang Wong
Kittisak Pathomburana, Grean Fictions
Jirayu La-ongmanee, Last Summer
Arak Amornsupasiri, Young Bao

Mejor Actriz Secundaria

Chonnikan Netjui, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Natharat Lekha, Tang Wong
Titirat Rojsangrat, Love Syndrome
Wanida Termthanaporn, Grean Fictions
Sucha Manaying, Hashima Project

Mejor Guión

Nontra Kumwong, Chantawit Thanasewee and Banjong Pisunthanakun, Pee Mak Phra Khanong
Chookiat Sakveerakul and Niwaruj Teekaphowan, Grean Fictions
Nawapol Thamrongrattanarit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Kongdej Jaturanrasmee, Tang Wong
Manachaya Panitsarn, Worakorn Virakun, Virasinee Raungprchaubkun, Kimhan Kanchanasomjai and Ratchapoom Boonbunchachoke, Love Syndrome

Mejor Edición

Thammarat Sumethsupachok, Pee Mak Phra Khanong
Chonlasit Upanigkit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Manussa Warasingha and Kamonthorn Ekwattanakit, Tang Wong
Chookiat Sakveerakul and Jirasak Jakrawan, Grean Fictions
Chalermsak Klangjaroen, Adirek Watleela and Taweewat Wantha, Thongsuk 13

Mejor Fotografía

Narupon Chokkanapitak, Pee Mak Phra Khanong
Sayompoo Mukdeeprom, Last Summer
Pairach Khumwan, Mary is Happy, Mary is Happy
Sandi Sissel and Chananan Choterungroj, Karaoke Girl
MR Umpornpol Yugala, Saran Srisingchai, Tang Wong

Mejor Dirección Artística

Akradej Kaewkote, Pee Mak Phra Khanong
Rasiguet Sookkarn, Mary is Happy, Mary is Happy
Rasiguet Sookkarn, Tang Wong
Warakorn Poonsawas, Thongsuk 13

Mejor Banda Sonoral

Chatchai Pongprapapan and Hualampong Riddim, Pee Mak Phra Khanong
Chatchai Pongprapapan, Jan Dara: The Finale
Somsiri Sangkaew, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Chaibandit Peuchponsub, Apichai Tragoolpadetgrai and Yellow Fang, Tang Wong
Giant Wave, Thongsuk 13

Mejor Canción Original

“Sao Karaoke”, Kampee Sangthong, Karaoke Girl
“Hideko”, Yusuke Namikawa and Wichaya Wattanasap, Khoo Kam
“Yuewya”, Cin Thosaporn Achawanantakul, Last Summer
“Chan Rak Ther”, Rerkchai Paungpetch and Chansa Mettapan, Fud Jung To
“Khem Nalika”, Kunlapon Samsen and Warat Prasertlab, Prayoke Sanya Rak

Director Joven del año

Wanwaew and Waewwan Hongwiwat, Wish Us Luck (Khor Hai Rao Chokdee)
Bongkoj Khongmalai and Wiroj Srisithsereeamorn, Nang Fah
Palatpon Mingpornpichit, Prayoke Sanya Rak
Nontawat Numbenchapol, Boundary
MR Chalermchatri Yukol, Sarawat Mah Baa
Visra Vichit-Vadakan. Karaoke Girl

Box Office Award – Pee Mak Phra Khanong
Premio a la Carrera – Pitsamai Wilaisak

m4s0n501

27
feb

Ringo Lam

Ringo LamUno de los directores más respetados de Hong Kong, Ringo Lam, nació en 1955. Empezó su carrera en 1973 cuando entró en el el Programa de Formación para Actores de la TVB (la división de televisión de la Shaw Brothers). Uno de los compañeros de clase de Lam era un joven actor llamado Chow Yun-Fat. Ambos se harían rápidamente amigos, saliendo de fiesta, bebiendo mucho y a menudo metiéndose en problemas con la policía local. Uno de estos incidentes, donde Chow y Lam fueron casi obligados a beber su propia orina, fue la inspiración para dos películas de John Woo, “A Better Tomorrow” (1987) y más gráficamente en el clásico de 1990 “Bullet In Your Head“. (Para los que no lo saben, John Woo es también un buen amigo de Chow, así que escribió de primera mano la historia de la “orina” y quería utilizarla en “A Better Tomorrow“. “Bullet In Your Head” originalmente se suponía que sería una precuela de “A Better Tomorrow“, así que mostró esta historia con más detalle en esa película).

Lam pronto se dio cuenta que actuar no era su fuerte, y se convirtió en productor asistente de la TVB. La Shaw Brothers (y la TVB) era tremendamente austera y no permitía mucha (por no decir nada) creatividad por parte de sus actores y equipo, así que en 1978 Lam emigró a Canadá, donde asistiría a la York University’s film school. Allí encontró que el programa de filmación era demasiado lento con respecto al movimiento para sus gustos y después de haber aprendido todo lo que podía, volvió a Hong Kong en 1981. Otros directores, como Tsui Hark, que se habían entrenado en escuelas de cine en occidente, estaban trabajando también en la industria del cine de HK en esa época, los cuales se llegaron a conocer como “Nueva Ola de Hong Kong“, componiendo una similitud con directores europeos (como Francois Truffaut) de los 60 que moldearon las técnicas de realización en Europa y América para crear nuevas formas de hacer cine. Los directores de esta Nueva Ola de HK estaban menos preocupados en representar glamurosos héroes de la era manchú como sucedía en las películas de kung-fu y Wuxias de los 70 y más en enseñar de forma valiente la realidad del Hong Kong moderno.

Irónicamente, las primeras películas de Lam eran cualquier cosa menos valientes. “Esprit D’Amour” (1983) (que realmente sólo fue terminada por Lam después de que el director original dejara inacabada la película) era la típica “comedia de fantasmas” tan popular en la época. “Aces Go Places 4” (1986) ofrecía poca capacidad de maniobra a Lam, puesto que tenía que trabajar dentro de los parámetros de la popular serie de acción/comedia. Sin embargo, estas películas tuvieron grandes beneficios en taquilla y así Lam obtuvo “luz verde” para su primera película original, “City On Fire” (1987).

City on Fire” cuenta la historia de un policía encubierto (Chow Yun-Fat) que se infiltra en lo más profundo de una banda de ladrones de joyas, entablando amistad con un veterano gansgter (Danny Lee). Esta película ya mostría la marca propia del estilo Lam — oscura, casi como un documental combinado con repentinas dosis de extrema violencia. Tras los pasos de “A Better Tomorrow” de John Woo (y compartiendo la misma fama), “City on Fire” fue un enorme éxito y Chow se llevó a casa el Hong Kong Film Award por su trabajo. La película también consiguió cierta repercusión internacional; Quentin Tarantino (aunque nunca lo ha reconocido públicamente) básicamente tomó el argumento y algunos de los planos de “City On Fire” para su debut con “Reservoir Dogs” (1991).

El siguiente film de Lam “Prison on Fire” (1987), que otra vez contaba con Chow Yun-Fat, fue un también un éxito. La filmación de “Prison on Fire” casi se convirtió en una prisión para el mismo Lam. Las condiciones eran miserables por decirlo suavemente; la película se rodó en una prisión real completamente operativa durante el rodaje. El apretado horario de Lam (Lam hizo la película — desde el guión hasta la edición final — en casi tres semanas) permitió ver a un Lam teniendo carios exabruptos de mal humor y explosiones de euforia, así como imponiendo duras restricciones al reparto y equipo. En ella se ganó el apodo de “dios oscuro” que aún conserva a día de hoy.

city on fire

A pesar de los problemas a que se enfrentó en “Prison on Fire“, Lam parecía tener una carrera muy exitosa. Sin embargo, con “School on Fire” (1988) las cosas empezaron a venirse abajo. Críticos, políticos y, quizá los más importante, productores cinematográficos, todos ellos pensaron que esta película era demasiado violenta y hacía apología de la cultura de las Triadas. El público, por otra parte, pensó que el film era poco ‘glamuroso” y no tenia mucha acción, y se mantuvieron alejados de la película.

El primer intento de Lam en una producción internacional, “Undeclared War” (1990), fue un fracaso que prácticamente arruinó a los Cinema City studios, y en 1991, “Touch and Go” fue también un decepción para la industria a pesar de tener al popular Sammo Hung como estrella. Lam se redimió a si mismo en la industria cinematográfica con dos películas en las que aparecía Chow Yun-Fat, “Wild Search” (1990) y “Prison on Fire 2” (1991), pero entonces se metió incluso en más problemas con los estudios de Hong Kong conscientes de la imagen que daba al hablar públicamente de la masacre de la Plaza de Tieannemen.

Lam escribió acerca de esta controversia en un libro sobre “City on Fire”: “Después de la matanza todo el mundo estaba llorando y mostrando mucha emoción en los medios de comunicación. Almenos cada quinze minutos la televisión repetía las mismas noticias. Todo el mundo está tan triste. De acuerdo, yo también estoy triste. Peró la cosa duró demasiado. Después de dos o tres semanas dije ‘¿Podemos hacer una pausa? Tenemos el Dragon Boat Festival [un popular evento anual de Hong Kong].’ De repente, todo el mundo iba detrás mío. Dije ‘Lo siento’ y me largué a Singapur durante un mes. Hubo incluso amenazas enviadas a mi compañía. Después de eso, mis películas no consiguieron una buena respuesta [local].

Fue el buen amigo de Lam, Chow Yun-Fat, (qué se había convertido en una de las grandes estrellas de Hong Kong y asumía una pequeña parcela de poder con los estudios) el que vino a su rescate con la exigencia de que Lam dirigiese “Full Contact” (1992). El film difería un poco del estilo tradicional de Lam, concentrándose más en la pirotecnia y estilizadas escenas de acción que en las relaciones humanas (una secuencia memorable es la de los disparos filmados desde el punto de vista de la bala) y pareció darle a Lam un “borrón y cuenta nueva” con las audiencias de Hong Kong, ganando también una enorme, e internacional, base de fans de culto. “Full Contact” fue un completo éxito en Asia, y permitió a Lam conseguir un gran (para lo que eran los estándares de Hong Kong) presupuesto para “Burning Paradise” (1994). La película fué un éxito para la crítica, pero no consiguió recuperar los 4 millones de dólares de presupuesto y una vez más Lam estaba con el agua al cuello con los estudios. Sus acciones durante la filmación de “The Adventurers” (1995) (que incluyeron críticas públicas a la estrella Andy Lau, quién, por algunas cuentas pendientes, se negaba a seguir la dirección de Lam) no ayudaron en absoluto.

Así cuando Lam recibió la oferta en 1996 de los estudios americanos Columbia Pictures para dirigir “Maximum Risk“, aceptó. Sin embargo las cosas no iban mejor para Lam en América. Al principio, no congenió con la estrella Jean-Claude Van Damme, llegando a decir que “no podría actuar para una mierda“. Por si esto fuera poco la película fue recibida pobremente por las audiencias de testeo y se la quitaron de las manos a Lam, siendo reeditada por el estudio. Lam volvió disgustado a Hong Kong. Fue entonces — en uno de los momentos más oscuros de su carrera — cuando Lam produjo una de sus mejores películas, “Full Alert” (1997), que astutamente mezclaba su estilo más veterano, más valiente, con algunos toques de “Hollywood”, como una edición rápido y llamativa. La película fué un enorme éxito en Hong Kong y otra vez más Lam se había redimido a si mismo delante de su audiencia.

full contact

Aunque una de sus últimas películas, “The Suspect” (1998), no tuvo mucho éxito, Lam parece determinado a seguir en el candelero en Hong Kong (así como en Hollywood, como evidencian sus esfuerzos continuados con Jean-Claude Van Damme en las películas “Replicant” y “Savage“) y continuar produciendo películas desafiantes, estilísticas y entretenidas. Su última película hasta la fecha, “Triangle” (2007) lo unió en la dirección a Johnnie To y Tsui Hark en un interesante omnibus que conforma una película única pero donde diferentes secciones de la misma fueron dirigidos por los 3 directores. Desde entonces Lam lleva algunos años fuera de la escena cinematográfica, aunque en 2014 se rumorea su vuelta a la dirección, esperemos que no se quede en eso, un rumor.

NOTA: Esta es una adaptación y corrección de un artículo traducido por Josep311 para Allzine.


25
feb

23th Subhanahongsa Awards – Premiados

Subhanahongsa  Awards

Este pasado fin de semana se celebró la gala de entrega de los premios más importantes de la industria cinematográfica Tailandesa, los Subhanahongsa Awards, concedidos por la Thailand National Film Association. Finalmente la mayor nominada Pee Mak Phra Khanong casi no ha obtenido galardones, que se llevaron en su mayoría Tang Wong y Mary Is Happy, Mary Is Happy. A continuación tenéis la lista completa de premiados.

Mejor Película

Pee Mak Phra Khanong
Mary Is Happy, Mary Is Happy
Grean Fictions
Tang Wong
Prachatipathai (Paradoxocracy)

Mejor Director

Banjong Pisunthanakun, Pee Mak Phra Khanong
Nawapol Thamrongrattanarit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Chookiat Sakveerakul, Grean Fictions
Kongdej Jaturanrasmee, Tang Wong
Pen-ek Ratanaruang and Pasakorn Pramoolwong, Paradoxocracy

Mejor Guión

Nontra Kumwong, Chantawit Thanasewee and Banjong Pisunthanakun, Pee Mak Phra Khanong
Chookiat Sakveerakul and Niwaruj Teekaphowan, Grean Fictions
Nawapol Thamrongrattanarit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Kongdej Jaturanrasmee, Tang Wong
Manachaya Panitsarn, Worakorn Virakun, Virasinee Raungprchaubkun, Kimhan Kanchanasomjai and Ratchapoom Boonbunchachoke, Love Syndrome

Mejor Actor

Nadech Kugimiya, Koo Kam
Pattadon Jan-ngern, Grean Fictions
Chinawut Indracusin, Thongsuk 13
Jirayu La-ongmanee, Last Summer
Phakhin Khamwilaisak, Love Syndrome

Mejor Actriz

Davika Hoorne, Pee Mak Phra Khanong
Lalita Panyopas, Prayoke Sanya Rak
Patcha Poonpiriya, Mary is Happy, Mary is Happy
Apinya Sakuljaroensuk, Hashima Project
Suthata Udomsilp, Last Summer

Mejor actor secundario

Pongsathorn Jongwilas, Pee Mak Phra Khanong
Nattapong Chartpong, Pee Mak Phra Khanong
Auttarut Kongrasri, Pee Mak Phra Khanong
Chaiyapol Julien Poupart, Jan Dara: The Finale
Nutthasit Kotimanuswanich, Tang Wong

Mejor actriz secundaria

Bongkot Kongmalai, Nang Fah (Angels)
Ratha Pho-ngam, Nang Fah (Angels)
Chonnikan Netjui, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Laknara Piatha, Grean Fictions
Jenjira Jamniansri, Grean Fictions

Mejor fotografía

Narupon Chokkanapitak, Pee Mak Phra Khanong
Sayompoo Mukdeeprom, Last Summer
Pairach Khumwan, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Panom Promchat, Jan Dara: The Finale
MR Umpornpol Yugala and Saran Srisingchai, Tang Wong

Mejor edición

Thammarat Sumethsupachok, Pee Mak Phra Khanong
Chonlasit Upanigkit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Max Tersch, Paradoxocracy
Manussa Warasingha and Kamonthorn Ekwattanakit, Tang Wong
Chookiat Sakveerakul and Jirasak Jakrawan, Grean Fictions

Mejor sonido

Kantana Sound Studio, Pee Mak Phra Khanong
Ram Indra Sound Mixing Studio, Tom-Yum-Goong 2
Akritchalerm Kalayanamitr, Paisit Panpruegsachart and Teekhadet Vucharadhanin, Tang Wong
Jettapol Khan, Body Slam Nang Len
Kantana Sound Studio, Grean Fictions

Mejor canción original

Sao Karaoke, Namfon Pakdee, Karaoke Girl
Hideko, Yusuke Namikawa, Koo Kam
Yuewya, Cin Thosaporn Achawanantakul, Last Summer
Young Bao, Carabao
Dad Lom Fon, Sua Krong Band, Grean Fictions

Mejor banda sonora

Chatchai Pongprapapan y Hualampong Riddim, Pee Mak Phra Khanong
Chatchai Pongprapapan, Jan Dara: The Finale
Somsiri Sangkaew, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Chaibandit Peuchponsub, Apichai Tragoolpadetgrai and Yellow Fang, Tang Wong
Hualampong Riddim y Wichaya Wattanasab, Last Summer

Mejor dirección artística

Akradej Kaewkote, Pee Mak Phra Khanong
Patrick Meesaiyati, Jan Dara: The Finale
Rasiguet Sookkarn, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Rasiguet Sookkarn, Tang Wong
Sarid Noomahan, Grean Fictions

Mejor vestuario

Suthee Muanwaja, Pee Mak Phra Khanong
Vorathon Krisanakalin, Koo Kam
Athit Thriakittiwat, Jan Dara: The Finale
Cattleya Paosrijaroen, Tang Wong
Peem Umaree, Mary Is Happy, Mary Is Happy

Mejor maquillaje

Pichet Wongjansom, Pee Mak Phra Khanong
Amarit Chokprecha and Metapan Pitithanyapat, Last Summer
Montri Watlaiad, Jan Dara: The Finale
Montri Watlaiad, Koo Kam
Arporn Meebangyang, Thongsuk 13

Mejores efectos especiales

Oriental Post, Pee Mak Phra Khanong
Sasee Company, Thongsuk 13
Color Boy Film, Post Service, The Common Is, Aiyara Animation and Studio, Weative Studio and Kittipong Umplord, Koo Kam
Surreal and Thossaporn Poonnart, Tom-Yum-Goong 2
Kantana Post Production, Hashima Project

Premio a la carrera

Jaruek Kaljaruek

Premio popular

Al actor Nadech Kugimiya y a la actriz Suthata Udomsilp


20
feb

Muerte tras la espada – Chanbara & Jidai-geki Eiga Poster (VIII)

Hoy os traigo una nueva edición de Muerte tras la espada, nuestro recopilatorio de posters relacionados con el cine de época japones. Esta vez me centrare en algunas obras seleccionadas de los conocidos directores Masaki Kobayashi y Kon Ichikawa.

Seppuku (1962)
Harakiri
Director: Masaki Kobayashi
Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu (1967)
Samurai Rebellion
Director: Masaki Kobayashi
harakiri samurai rebellion
Inochi bô ni furô (1971)
Inn of Evil
Director: Masaki Kobayashi
Revenge Of A Kabuki Actor (1962)
Revenge Of A Kabuki Actor
Director: Kon Ichikawa
inn of evil actor revenge
Shijushichinin no shikaku (1994)
47 Ronin
Director: Kon Ichikawa
Dora-Heita (2000)
Dora-Heita
Director: Kon Ichikawa
47 ronin Dora Heita

18
feb

33rd Hong Kong Film Awards – Nominados

Cartel

Hace unas semanas se conocieron los nominados a los Hong Kong Film Awards, los premios más prestigiosos del panorama de cine de la ex-colonia británica. Entre los nominados, como es normal en los premios asiáticos de este año, destaca la última cinta de Wong Kar WaiThe Grandmaster” con 14 nominaciones, seguida de cerca por “Unbeatable” de Dante Lam con 11 nominaciones y “Rigor Mortis” de Juno Mak con 9 nominaciones. Los ganadores se conocerán el próximo día 13 de Abril.

Mejor Película

The Grandmaster
Journey to the West: Conquering the Demons
The Way We Dance
The White Storm
Unbeatable

Mejor Director

Wong Kar-wai (The Grandmaster)
Johnnie To (Drug War)
Benny Chan (The White Storm)
Derek Kwok (As the Light Goes Out)
Dante Lam (Unbeatable)

Mejor Guión

Zou Jingzhi, Xu Haofeng, Wong Kar-wai (The Grandmaster)
Zhou Zhiyong, Zhang Ji Aubrey Lam (American Dreams in China)
Xue Xiaolu (Finding Mr. Right)
Wai Ka-fai Yau Nai-hoi Ryker Chan Yu Xi (Blind Detective)
Jack Ng, Fung Chi-fung, Dante Lam (Unbeatable)

Mejor Actor

Tony Leung Chiu-wai (The Grandmaster)
Louis Koo (The White Storm)
Lau Ching-wan (The White Storm)
Anthony Wong (Ip Man: The Final Fight)
Nick Cheung (Unbeatable)

Mejor Actriz

Zhang Ziyi (The Grandmaster)
Tang Wei (Finding Mr. Right)
Cherry Ngan (The Way We Dance)
Sammi Cheng (Blind Detective)
Nina Paw Hee-ching (Rigor Mortis)

Mejor Actor Secundario

Zhang Jin (The Grandmaster)
Tong Dawei (American Dreams in China)
Huang Bo (Journey to the West: Conquering the Demons)
Eddie Peng (Unbeatable)
Antony “Friend” Chan (Rigor Mortis)

Mejor Actriz Secundaria

Du Juan (American Dreams in China)
Carina Lau (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Law Lan (The White Storm)
Crystal Lee (Unbeatable)
Wai Ying-hung (Rigor Mortis)

Mejor novato

Du Juan (American Dreams in China)
Fish Liew (Doomsday Party)
Lin Gengxin (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Babyjohn Choi (The Way We Dance)
Angel Chiang (A Secret Between Us)

Mejor Fotografía

Philippe Le Sourd (The Grandmaster)
Anthony Pun (The White Storm)
Jason Kwan (As the Light Goes Out)
Kenny Tse (Unbeatable)
Ng Kai-ming (Rigor Mortis)

Mejor Edición

William Chang, Benjamin Courtines, Poon Hung-yiu (The Grandmaster)
Kwong Chi-leung Ron Chan (Firestorm)
Yau Chi-wai (The White Storm)
Wong Hoi (As the Light Goes Out)
Azrael Chung (Unbeatable)

Mejor Dirección Artística

William Chang, Alfred Yau Wai-ming (The Grandmaster)
Eric Lam (Journey to the West: Conquering the Demons)
Ken Mak (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Eric Lam (As the Light Goes Out)
Irving Cheung (Rigor Mortis)

Mejor Vestuario y Maquillaje

William Chang (The Grandmaster)
Dora Ng (American Dreams in China)
Lee Pik-kwan, Bruce Yu (Journey to the West: Conquering the Demons)
Lee Pik-kwan, Bruce Yu (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Miggy Cheng, Phoebe Wong, Kittichon Kunratchol (Rigor Mortis)

Mejor Coreografía de Acción

Yuen Wo-ping (The Grandmaster)
Yuen Bun (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Chin Ka-lok (Firestorm)
Donnie Yen (Special ID)
Ling Chi-wah (Unbeatable)

Mejor Banda Sonora

Shigeru Umebayashi Nathaniel Mechaly (The Grandmaster)
Kenji Kawai (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Day Tai Afuc Chan (The Way We Dance)
Teddy Robin, Tomy Wai (As the Light Goes Out)
Henry Lai (Unbeatable)

Mejor Canción Original

(新秩序): (Young and Dangerous: Reloaded) (Composer lyric sung by: Paul Wong)
(狂舞吧): (The Way We Dance) (Composer: Day Tai; Lyric: Saville Chan; Sung by: DoughBoy Shimica Wong)
(Love is Blind): (Blind Detective (Composer: Hal Foxton Beckett Mark Baril; Lyric: Lin Xi; Sung by: Andy Lau Sammi Cheng)
(心照一生): (The White Storm) (Composer: RubberBand; Lyric: RubberBand Tim Lui; Sung by: RubberBand)
(Ai Zui Da): (As the Light Goes Out) (Composer: Nicholas Tse; Lyric: Nicholas Tse Qiao Xing Kit@24 Herbs Phat@24 Herbs; Sung by: Nicholas Tse 24 Herbs)

Mejor Sonido

Robert Mackenzie, Traithep Wongpaiboon (The Grandmaster)
Kinson Tsang (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Phyllis Cheng (As the Light Goes Out)
Phyllis Cheng (Unbeatable)
Benny Chu, Steve Miller (Rigor Mortis)

Mejor Efectos Especiales

Pierre Buffin (The Grandmaster)
Wook Kim (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Yee Kwok-leung, Lai Man-chun, Ho Kwan-yeung, Garrett K. Lam (Firestorm)
Henri Wong, Hugo Kwan, Walter Wong (As the Light Goes Out)
Enoch Chan (Rigor Mortis)

Mejor Director Novel

Adam Wong (The Way We Dance)
Alan Yuen (Firestorm)
Juno Mak (Rigor Mortis)

Mejor Película de China y Taiwan

Rock Me to the Moon (Taiwan)
Lost in Thailand (Mainland)
The Last Supper (Mainland)
Touch of the Light (Taiwan)
So Young (Mainland)

Creado y Mantenido por Alikuekano. 2005-2015.
Contenido Propio Bajo Licencia Creative Commons.
Imagenes y contenido ajeno bajo Copyright de sus respectivos autores o distribuidores.