21
sep

Sitges Film Festival 2012 – Lo que nos espera en Sitges (V)

Seguimos con nuestro reapso a la programación asiática del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2012, que es mucho y bueno. Seguimos con sección oficial, las galas y el Seven Chances. Junto con anteriores avances ya hemos concluido todas estas secciones, así que nos queda el Casa Asia (que es lo gordo), los Midnight Xtreme, maratones… muchas cosas aún. Estad atentos a vuestras pantallas para próximas entregas.

Sección Oficial a Competición

Motorway
Soi Cheang, Hong Kong, 89 minutos.

Tres años ya han pasado desde la producción de “The Accident”, que pudimos ver en Sitges, el anterior trabajo de Soi Cheang. Los que seguís el blog sabéis bien que esta película no me gustó nada, aunque no por ella misma sino por ciertas circunstancias que me llevaron a creer que iba a ver una cosa totalmente diferente. No hay duda que Soi es un especialista en los productos de acción, pero a la vez siempre tengo la sensación de que sus películas no terminan de llenarme totalmente, siempre hay algo que no me convence (Al menos eso me pasó con “Shamo” y “Dog Bite Dog”). Veremos a ver si esta “Motorway” sigue esa linea o no, aunque está detrás de ella Jonnie To y su productora Milkway y eso es siempre una garantía. Además contaremos con la presencia del director y del actor principal, Shawn Yue, en Sitges, así que podremos charlar con ambos (eso espero).

Sean es un policía novato, ansioso por demostrar su destreza al volante. La oportunidad le llega al perseguir a Jensen, un “chofer de criminales” (sí, el mismo oficio que tenía el protagonista de Drive) que nunca ha sido atrapado. Tras una frenética carrera, Sean logra detenerlo; pero su alegría durará poco: todo formaba parte de un plan de Jensen para entrar en la cárcel y luego fugarse junto a otro recluso. Con el orgullo herido, Sean se dirige al veterano Lo, que durante años fue detrás de Jensen, para trazar un plan que haga caer al fittipaldi. (Cinema Sitges)

No One Lives
Ryuhei Kitamura, EEUU, 87 minutos.

Hace ya algunos años que este director nipón decidió dar el salto a los USA para continuar su carrera cinematográfica. Bien conocido por los aficionados por esa increíble obra de acción y sangre que es “Versus”, y por otras posteriores que seguían una línea similar o sus incursiones en el mundo del Kaiju Eiga, ahora nos ofrecerá un thriller de acción en el que solo el nombre parece ya una declaración de intenciones “Ni uno vivo”.

Catorce estudiantes aparecen brutalmente asesinados, y la escena del crimen no ofrece ninguna pista del paradero de la que podría ser la única superviviente, una joven llamada Emma. Meses después, unos bandidos  asaltan el coche de una joven pareja, y en él descubren a la asustada Emma. Frotándose las manos ante la perspectiva de la cuantiosa recompensa por el “rescate”, no tendrán en cuenta que aquellos que parecían su presa son, en realidad, mucho menos indefensos de lo que parecen. (Cinema Sitges)

Robo-G
Shinobu Yaguchi, Japón, 111 minutos.

Robo-G se supone una comedia delirante y algo psicotrónica que viene avalada por un gran éxito en la taquilla en su Japón natal. Su director, Shinobu Yaguchi, es bien conocido en estas lindes con producciones anteriores como “Waterboys” o Swim Girls”.

Ota, Kobayashi y Nagai han construido un androide que deben presentar en una feria robótica. Pocos días antes de la exhibición, su creación se cae fatalmente por la ventana. Sin tiempo para construir un nuevo robot, solo se les ocurre una solución para no quedar como unos perdedores: contratar a alguien que pueda introducirse en la carcasa del robot. Su “mejor” candidato es Suzuki, un anciano entusiasmado ante la posibilidad de tener una actividad con la que matar el tiempo. (Cinema Sitges)

Rurouni Kenshin
Keishi Otomo, Japón, 134 minutos.

¿Que decir de Rurouni Kenshin? Conocidisima saga de animación japonesa, basada en el aún más conocido manga de Nobuhiro Watsuki, que ha marcado el gusto por esa mezcla de espadas y comedia de toda una generación de espectadores aficionados a estas lindes. En esta ocasión podremos ver al mítico samurái en carne y hueso, encarnado por el actor Takeru Sato. Adaptar algo tan conocido y famoso como Rurouni Kenshin puede ser complicado, y estoy deseando ver el resultado final.Sitges Galas

The ABCs of Death
Varios, 129 minutos.

26 letras. 26 directores. 26 maneras de morir. La idea no puede ser más simple: a cada cineasta se la adjudica una letra, y se le da total libertad para crear un cortometraje en el que la muerte juegue un papel destacado. De esta manera, se construye una antología de cadáveres exquisitos que supone, sin ninguna duda, uno de los proyectos más ambiciosos que el género ha conocido en toda su historia cinematográfica (no en vano, la producción ha atravesado quince países diferentes). El objetivo: ofrecer una panorámica ora divertida, ora siniestra, que sirva para definir todo aquello que le ha ocurrido al terror en los últimos diez años. (Cinema Sitges)

Dentro de este abecedario de la muerte se incluyen algunos nombres de la última hornada de splatter nipón más extremos como Noburo Iguchi y Yoshihiro Nishimura.

Outrage Beyond
Takeshi Kitano, Japón, 112 minutos.

Outrage es una película que fue criticada por un amplio sector de lso aficionados porque Kitano cambiaba mucho de registro en ella, ofreciendo lo que hasta ahora pocas veces había ofrecido el mismo. Hablamos largamente de ello en nuestra crónica cuando la vi en Sitges, y me gusta compararlo con el cine de Yakuzas de los 70 (salvando evidentemente las distancias). En aquel se nos solía mostrar un Yakuza que por avatares del destino se abocaba a una explosión violenta al final de la película. Kitano rodaba sus películas como si de esa explosión final se tratara durante todo el metraje, con lo cual, en comparativa, parecía que le faltaba toda la parte inicial de aquellas. En Outrage nos dio eso, esas intrigas entre clanes y traiciones, eso que desbocaba la violencia, eso que no había sido realmente su estilo durante su carrera. Ahora pues no se que nos deparará, pero yo tengo muchísimas ganas de verla.

Otomo sale de la cárcel dispuesto a derrocar al clan Sanno, que lo dio por muerto años atrás. A esta venganza personal se suma una guerra entre familias rivales y, también, la ofensiva de las fuerzas de la ley contra el crimen organizado

Seven Chances

Poongsan
Juhn Jai-hong, Corea del Sur, 121 minutos.

Juhn es uno de esos jóvenes talentos que se curtió a las ordenes de un personaje peculiar y bien conocido del cine coreano, Kim Ki-duk. Pero que al contrario que otros parece que no ha habido choques entre ellos. No obstante su primera película, “Beautiful”, estaba guionozada por mi y él mismo, al igual que esta nueva producción, “Poongsan”, una especie de combinación entre thriller de espías y drama personal.

Todo comienza como si se tratara de un relato de espías. Un hombre se dedica a cruzar la frontera entre las dos Coreas, llevando consigo cualquier cosa que le pidan transportar. Todo comienza a oler a melodrama cuando uno de los encargos es que lleve a una mujer, la novia de un alto cargo norcoreano. (Cinema Sitges)


20
sep

Sitges Film Festival 2012 – Lo que nos espera en Sitges (IV)

¿Que tal amigos? aquí seguimos dándolo todo en nuestros repasos a todo lo que dará de sí, asiaticamente hablando, el próximo Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2012, En esta cuarta entrega seguimos desvelándoos las películas de sección oficial junto con otras obras dentro de Seven Chances y Anima’t. Mañana más ;)

Sección Oficial a Competición

Headshot
Pen-Ek Ratanaruang, Tailandia, 105 minutos.

El director tailandés Pen-Ek Ratanaruang es ya bien conocido en las lindes festivaleras de Sitges, sin ir más lejos su anterior trabajo, “Nymph”, se pudo ver aquí y a algunos nos dejó terriblemente embelesados con ese genial primer plano secuencia y esa atmósfera desconcertante y selvática. He de reconocer que a pesar de su trayectoria “Nymph” fue mi primera película de Ratanaruang, pero desde entonces he devorado con avidez casi todo su trabajo. En esta ocasión vuelve al Thriller noir, retrato de lo que es la policía y la justicia en la Tailandia actual, que ha ganado numerosos premios en Asia.

Excelente en su trabajo de policía, Tul verá como todo su mundo se viene abajo al ser chantajeado por un político. Acusado de asesinato, el policía ejemplar pasa al otro lado del espejo y decide convertirse en sicario. Su particular descenso a los infiernos no terminará aquí: tras recibir un tiro en la cabeza y despertar posteriormente del coma, Tul comienza a plantearse la esencia de su vida. (Cinema Sitges)

Tai Chi 0
Stephen Fung, China, 95 minutos.

Después de la confirmación de “Flying Swords of Dragon Gate” y “Wuxia” esperábamos con ganas que se diesen a conocer más producciones de artes marciales de las que tanto nos gustan. Ha tenido que ser Stephen Fung el hombre que nos la traiga con “Tai Chi 0”, película que intenta combinar las artes marciales en un ambiente de época con tecnología de corte steampunk y muchos efectos visuales, una mezcla bien curiosa que además esta grabada, y la veremos en Sitges espero, en 3D. Producida por él mismo y Jet Li, con coreografías de Sammo Hung, y papeles para Tony Leung Ka-fai, Shu Qi o Eddie Peng, esta película también pudo verse en Venecia, donde de ella se comentaba que sería disfrutable por los jóvenes fans más acérrimos de los videojuegos de última generación, pero que para le resto del público quedaría floja en cuanto a historia o narrativa. Creo que esa afirmación era de esperar.

Inspirándose libremente en la vida de Yang-lu Chan, fundador de una de las modalidades más influyentes del tai chi, Tai Chi 0 es una asombrosa y divertidísima combinación de estética steampunk y artes marciales. La vida de Yang está maldecida por un bulto que sobresale de su frente, provocando las burlas de todos quienes le rodean. Queriendo evitar que el bulto crezca hasta resultar peligroso, se dirige a una aldea remota para aprender taichi con el maestro Chen. Recibido con hostilidad por los lugareños, fracasará en todos sus intentos de demostrar su valía. Su última oportunidad  será destruir una máquina de vapor que amenaza con atravesar el pueblo y romper su precioso ecosistema. (Cinema Sitges)

Seven Chances

10 + 10
Taiwan, 114 minutos.

Acunado desde el Taipei Golden Horse Film Festival, este proyecto tiene como principal vocación la de mostrar los rasgos más destacados de Taiwán. Para ello, se ha reunido a veinte de los directores representativos de la cinematografía taiwanesa. Cada uno de ellos firma un cortometraje de apenas cinco minutos. Las distintas piezas contienen señas de identidad distintas, en función del cineasta: comedia, thriller, monólogos, elementos del cine mudo…

Los 20 nombres que componen este film coral son Wang Toon, Wu Nien-jen, Wei Te-sheng, Cheng Wen-tang, Shen Ko-shang, Wang Shaudi, Chen Yu-hsun, Sylvia Chang, Kevin Chu Yen-ping, Chen Kuo-Fu, Chang Tso-chi, Cheng Yu-chieh, Ho Wi-ding, Rendy Hou Chi-jan, Leon Dai, Chung Mong-hong, Yang Ya-che, Hsiao Ya-chuan, Arvin Chen y Hou Hsiao-hsien

Caterpillar
Koji Wakamatsu, Japón, 85 minutos.

Que Koji Wakamatsu es un director controvertido y rompedor no hay duda, ya sea por sus films con alto contejido político y de crítica social o por la forma en que abroda sus películas. En esta ocasión adapta una historia corta del Edogawa Rampo más crítcio, ya que esta misma fue censurada en Japón en su momento por ofrecer valores “poco patrióticos”. Dura crítica al belicismo y el patriotismo exacerbado, la protagonista, Shinobu Terajima, ganó el Oso de Oro en Berlín por su interpretación.

Durante la Segunda Guerra Mundial, un soldado nipón regresa que se creía muerto a casa, convertido en héroe y desprovisto de sus extremidades tras un violento incendio. Convertido en una especie de oruga humana, desprovisto de movimiento y de habla, el hombre no tarda en pedirle con insistencia sexo a su mujer. Poco a poco el ambiente se irá tensando, y su mujer debe aguantar como puede esta situación. (Cinema Sitges)

Anima’t

Animation Maestro Gisaburo

En los adelantos que ya hemos realizado dela programación de Sitges, y hablabamos de “The Life of Budori Gusuko” y del homenaje que el festival iba a realizar al creador nipón Gisaburo Sugii, pues este homenaje tiene su broche de oro en este documental, recientemente estrenado en Japón. Retratando tanto la obra (imaginativa, artesanal, lírica) como la personalidad de Sugii, Masato Ishioka profundiza en la importancia de uno de los padres fundadores del anime. Compañeros y discípulos dan su visión sobre el maestro, y el resultado final del filme nos habla tanto del riquísimo universo del artista como de la evolución de la industria del anime a lo largo de los años.

Además se recuperarán dos clásicos del animador japones: “Night on galactic railroad”, un cuento basado en la obra de Kenji Miyazawa que nos presenta a un joven que va a comprar leche para su madre y termina cruzando la via lactea en una gran aventura, y “The Tales of Genji”, que narra uno de los episodios de la novela homónima que narra la vida del príncipe Genji.

Berserk. The Golden Age Arc I. The High King´s Egg
Toshiyuki Kubooka, Japón, 75 minutos.

¿Cuantos de los que en su día vimos la adaptación animada de las aventuras de Berserk, buscamos y rebuscamos pensando que se nos había perdido un capitulo, o varios, para descubrir que la serie acababa tan abruptamente que hubiéramos pegado una paliza al que se le ocurriera hacerlo de esta manera? Seguro que muchos. Pues por fin la espera de una nueva adaptación de este violento y conocido manga del creador Kintaro Miura llega a la gran pantalla en forma de una prometida trilogía que adapta la saga homónima del manga. Yo por mi parte estoy ansioso por verla.

Children Who Chase Lost Voices
Makoto Shinkai, Japón, 116 minutos.

Makoto Shinkai es otro de los nombres que hay que seguir si a uno le gusta la animación japonesa, ya que ha sido capaz de crear algunos de los paisajes que a mi personalmente más me han absorbido con producciones como “The Place Promised in Our Early Days” y “5 Centimeters per Second”. Conocido por su extrema independencia y por la realización artesanal, y casi en solitario, de sus creaciones, en este caso se acerca a la fantasía para adaptar libremente un libreto basado en el mito de Orfeo y Eurídice.

Antes de morir, el padre de Asuna le dio a su hija una peculiar radio de cristal. Con ella sube a la montaña para sintonizar extrañas melodías. Un día un monstruo ataca a Asuna, siendo rescatada por Shun, un joven procedente de la dimensión paralela de Agartha. Deseando volver a reencontrarse con su nuevo amigo, Asuna le pedirá ayuda a su maestro para encontrar la manera de entrar en este mundo mítico.


19
sep

Sitges Film Festival 2012 – Lo que nos espera en Sitges (III)

A finales de la semana pasada los amigos de CineAsia realizaban su tradicional entrevista al director del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2012, Ángel Sala con la intención de desvelar la mayoría de los títulos asiáticos presentes en esta edición. Además ayer mismo conocimos el lineup final en la página web del festival (aunque faltaban por introducir algunas películas que espero vayan completando durante esta semana). Asi que ya tenemos toda la información, y lo asiático ronda las 60 películas, mucho y bueno (y malo) nos espera este año en Sitges, y hoy continuamos presentandoos las propuestas asiáticas para que las conozcáis de primera mano.

Sección Oficial a Competición

Blood-C: The Last Dark
Naoyoshi Shiotani, Japón, 106 minutos.

Como cada noche, Mana coge el metro. Pero en esta ocasión hay algo distinto, un ambiente cargado de tensión. De pronto, uno de los pasajeros se transforma en un monstruo sanguinario, desatando el pánico en el vagón. Pero hay alguien que permanece impertérrito; una joven que saca una enorme espada y se enfrenta a la criatura… (Cinema Sitges)

¿Os suena esta escena? Seguro que si ya que es el inicio de la conocida película “Blood The Last Vampire”. Esta producción, película basada en una serie del pasado año producida por I.G. y dirigida por Ushiki Yoshitaka, en colaboración con las CLAMP, vuelve sobre el universo que ya se nos presentó en aquella película, y que continuo en diversas series Manga y la animada Blood+. Actualizada a nuevas técnicas de animación, ganando así espectacularidad, y profundizando en los personajes, espero que a muchos se nos quite esa sensación de “me estoy perdiendo algo” que nos dejaba la original Blood debido a su corta duración.

The Viral Factor
Dante Lam, Hong Kong, 122 minutos.

No hay duda de que Dante Lam es uno de los directores de cine de acción más reconocidos del panorama Hongkonés de los últimos años, y películas como “Beast Stalker”, “Fire of Conscience” y “Stool Pigeon” no pueden hacer más que darme la razón en esta afirmación. Pues Dante sigue en su terreno en esta nueva película, creando una superproducción que abrumará al espectador por la enorme cantidad de acción presente, aunque se dice que esta vacía de argumento y que no da muchas sorpresas al espectador.

Jon es un agente de la Interpol con la misión de proteger a un científico que ha desarrollado un virus potencialmente letal. Uno de sus compañeros, Sean, le traiciona, secuestrando al doctor y dejando a Jon con una bala incrustada en la cabeza. En dos semanas quedará invalido, pero no descansará hasta rescatar al científico. Será durante esa búsqueda cuando se reencuentre con su hermano, convertido en un criminal que trabaja al lado de Sean. (Cinema Sitges)

The Weight
Jeon Kyu-hwan, Corea del Sur, 107 minutos.

En la ya nombrada entrevista a Ángel Sala de CineAsia la primera película que nombró el director como una de sus favoritas es esta “The Weird”, producción coreana del director Jeon Kyu-hwan, bien conocido por su denominada “trilogía de la ciudad” con “Mozart Town”, “Animal Town” y “Dance Town” (película de la que ya hablamos largamente cuando ganó el Festival de Granada – Cines del Sur). Y siempre que Ángel destaca una película crea expectación. Esta cinta pudo verse no hace mucho en Venecia, donde ganó el Queer Lion con las siguientes palabras del jurado: “Hemos elegido ‘The Weight’ por haber sabido tratar con un lenguaje extremo, aunque poético y convincente, una extraordinaria variedad de temas complejos, fruto de tabúes insuperables, y por haber mostrado con convicción y sin autocompasión una galería de personajes extremos en la búsqueda de una visión de un mundo donde es posible vivir sin ser juzgado por la propia diversidad”.

Jung ha encontrado su sitio en el mundo trabajando en una morgue. Su convivencia con los cadáveres y la sangre parece discurrir bajo una extrañísima naturalidad. Mientras Jung lucha contra la tuberculosis y la artritis, los muertos comienzan a convertirse en sus únicos amigos. (Cinema Sitges)

Wolf Children
Mamoru Hosoda, Japón, 117 minutos.

Mamoru Hosoda ha de ser un nombre obligatoriamente conocido por cualquier aficionado a la animación de calidad, y es que tras “The Girl Who Leapt Through Time” y “Summer Wars”, ambas ganadoras de la sección animada de Sitges, está destinado a convertirse en un nuevo referente de la animación a la altura de maestros como el propio Miyazaki. En esta nueva película, que guioniza el  propio director junto con Satoko Okudera, nos presenta un cuento infantil con elementos de fantasía que se aleja en cierto modo del tono de ciencia ficción que ha imprimido a sus anteriores trabajos, pero que seguro que está lleno de emotividad y belleza.

Cuando era poco más que una adolescente, Hana se enamoró de un Hombre Lobo. Puede parecer extraño, pero durante trece años fueron inmensamente felices, y tuvieron dos hijos: Yuki y Ame, que nacieron también con la capacidad de convertirse en lobos. Tras la repentina muerte de su esposo, Hana decide mudarse al campo para así criar a sus hijos en un entorno tranquilo, donde sus extraordinarias facultades no sean descubiertas. Sin embargo, al crecer, Yuki y Ame deberán decidir si quieren vivir como humanos o como lobos. (Cinema Sitges)

Noves Visions

Young Gun in the Time
Oh Young-Doo, Corea del Sur, 95 minutos.

Si hay algo que nos ha demostrado el realizador independiente coreano Oh Young-Doo es que puede hacer películas innovadoras con un gran acabado con un presupuesto mínimo. En este caso la presente produccińo viene abalada por el Yubari Film Festival japones y un premio a nuevas realizadores que ganó el director en su edición 2011. A pesar de que a mi sus anteriores trabajos no me llaman la atención, sobre todo soy bastante crítico con “Invasión of Alien Bikini”, no le quito mérito al potencial fílmico que tiene este joven coreano. En este caso vuelve a ejercer su combinación de géneros y forma personal de dirigir en esta “loca comedia”.

Young Gun no es más que un detective, de camisa hawaiana y peculiares características. El dinero no fluye demasiado en el negocio y su secretaria cada vez lo aprieta más. Así que ningún caso es desdeñable. El que le llega a sus manos es ciertamente inusual: una chica se presenta pidiéndole que asesine a alguien. Young Gun no quiere convertirse en sicario, aunque el dinero pueda ser un aliciente. Al detective no le dará tiempo a decidirse: la chica muere antes que él pueda decir nada. (Cinema Sitges)

http://www.dailymotion.com/video/xssrth


13
sep

Puño y Espada – Wuxia Pian Poster (VII)

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Este 2012 3es nuestro año Shaw Brothers y por eso seguimos recopilando portadas y posters de películas de uno de los géneros por los que el estudio es más conocido. No todos son de la Shaw, en el recopilatorio en general quiero decir, pero nos gustan igual.

Da nei gao shou (1972)
The Imperial Swordsman
Director: Lam Fook-Dei
Ai nu (1972)
Intimate confessions of a chinese courtesan
Director: Chor Yuen
Kuai huo lin (1972)
The Delightful Forest
Director: Chang Cheh
Shi si nu ying hao (1972)
Fourteen Amazons
Director: Ching Gong
Lin Chong ye ben (1972)
Pursuit
Director: Chen Kang
Fung Lui Moh Geng (1972)
The Devil’s Mirror
Director: Sun Chung
Tai yin zhi (1972)
Finger of Doom
Director: Pao Hsueh-lieh
Sui woo juen (1972)
The Water Margin
Director: Chang Cheh

04
sep

Sitges Film Festival 2012 – Lo que nos espera en Sitges (II)

Volvemos a la carga con nuestros análisis especiales sobre todo lo que dará de sí asiaticamente hablando el próximo Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2012. Hoy hablaremos un poco de lo que se ha confirmado durante este verano en sección oficial y en CasaAsia, la parte más puramente oriental del evento. Seguiremos atentos a nuevas confirmaciones para ir acercándooslas puntualmente. ¡¡Adelante!!

Sección Oficial

Flying Swords of Dragon Gate
Tsui Hark, China, 121 minutos.

Desde Detective Dee no veíamos a Tsui Hark dirigiendo una nueva película y este año regresa a lo grande, y en 3D, con Flying Swords of Dragon Gate, uno de los boxoffice del año en su China natal. Bien es cierto que para muchos Tsui Hark, y el cine de acción en general made in China, no es igual al de hace uno años, pero siempre es interesante ver que puede ofrecernos el maestro, sobre todo si se rodea de nombres como Jet Li, Zhu Xun, Chen Kun o Kwei Lun Mei. Esta nueva producción bebe directamente de “New Dragon Gate Inn” (es más, es una secuela de esta), producida por el propio Hark en 1992 y que a su vez es un remake de los clásicos de King Hu “Dragon Gate Inn” y “Come Drink With Me”. Leyendo comentarios sobre la misma creo que nos encontraremos con algo como Detective Dee, cargada de efectos visuales y artificios marciales, con buenas interpretaciones de los protagonistas de la misma. Se dice que el acabado tampoco es muy brillante, pero lo comprobaremos in situ.

China, finales de la Dinastía Ming. Bajo el comando de Yu, un grupo de corruptos tiene aterrorizada a la población. El rebelde Zhao Huai y una banda poco rigurosa plantarán cara al temido Yu en la Dragon Gate. (Festival de Sitges)

Doomsday Book
Kim Jee-wong, Yim Pil-Sung, Corea del Sur, 120 minutos.

Doonsday book es una película coral dirigida mano a mano por Kim Jee-wong y Yim Pil-Sung. Kim es un director que ha sabido impactarnos con películas como “A Tale of Two Sister” y sobre todo con “I Saw the Devil”. Yim nos encandilo con su cuento macabro “Hansel and Gretel” y desde entonces estaba intentando embarcarse en nuevos proyectos (como nos comentaba el año pasado en la mesa redonda de directores coreanos que pudimos disfrutar en Sitges 2011). Ahora entre ambos se acercan al fantástico en una colección de cortos que ofrecen diferentes visiones sobre el fin del mundo.

En A Brave New World, una epidemia se extiende haciendo que los infectados se asemejen progresivamente a una manda de zombies. The Heavenly Creature plantea la posibilidad de que Buda pueda haberse reencarnado en un robot. Por último, en Happy Birthday el deseo de una niña cobra la forma de un meteorito cuyo impacto puede destruir el planeta. (Festival de Sitges)

Nameless Gangster
Yun Jong-bin, Corea del Sur

Corea del Sur, 1990. El nuevo primer ministro declara la guerra al crimen organizado, deteniendo a numerosos criminales. Entre ellos se encuentra Ik-hyun Choi (un colosal Choi Min-sik). Retrocedemos ocho años en el tiempo, para conocer los primeros pasos de Ik-hyun, un superviviente nato con una pequeña agenda repleta de nombres influyentes y una fructífera alianza con el carismático Hyung-bae Choi (Ha Jung-woo, a quien vimos en The Yellow Sea). A través del retrato de estos dos personajes, de sus conflictos y tensiones, esta película realiza una descarnada radiografía del país en la década de los ochenta, en la mejor tradición del thriller coreano. (Festival de Sitges)

CasaAsia

Gangs of Wasseypur
Anurag Kashyap, India, 315 minutos.

Si, habéis leído bien, 315 minutos dura esta “epopeya” sobre crimen y venganza de la mano del indio Anurag Kashyap, bien conocido por los aficionados al género criminal realizado en aquel país por producciones como “Black Friday” (2004) y “No Smoking” (2007). La película esta dividida en 2 partes pero supongo que se proyectará consecutivamente a modo de maratón o sesión completa. En su pasó por Cannes no dejó indiferente a nadie y fue una de las grandes sorpresas, tanto que el público le ofreció una sonora ovación tras la proyección de la misma. Yo al menos allí estaré para verla, a ver si aguantamos.

Shahid Khan y Sultana Daku son dos asaltadores de trenes rivales. Cuando Shahid se convierte en un renegado, se ve obligado a trabajar en la mina propiedad de Ramadhir Singh. Años después, su hijo Sardar querrá restaurar el honor de su padre, iniciando una venganza contra el clan Daku que lo convertirá en uno de los hombres más temidos en la India. (Festival de Sitges)

Ace Attorney
Takashi Miike, Japón, 135 minutos.

En su extensa filmografía, Takashi Miike ha realizado remakes de clásicos del cine japonés, adaptaciones de manga e, incluso, perversiones de géneros occidentales como el spaguetti western. Ahora traslada a la pantalla una popularísima saga de videojuegos ambientada en un futuro donde los juicios criminales se han convertido en desaforados procesos de tan solo tres días. Ante ese escenario, el joven abogado Phoenix Wright deberá sacar lo mejor de sí mismo para lograr resolver el misterioso asesinato de su mentor. Como una versión no apta para epilépticos de Testigo de cargo, con Gyakuten Saiban Miike ha logrado uno de sus mayores éxitos de taquilla en su país natal. (Festival de Sitges)

Wu-xia
Peter Chan, China, 115 minutos.

Con respecto a esta película no quiero detenerme mucho, más que nada porque ya la he visto y no quiero contaros más de lo que deba, eso lo dejo para las crónicas después del festival ;). Pero si os la recomendaré encarecidamente ya que tiene todos los elementos deseados para ser disfrutarle por un amplio espectro de aficionados. Un gran acabado, una buena banda sonora, unas coreografías de acción espectaculares (de la mano del propio Donnie Yen) y unas interpretaciones más que correctas, destacando a Donnie Yen, el detective Takeshi Kaneshiro y la mujer de Yen, Tang Wei, sin olvidar que esta película recupera para el cine, tras 20 años, al mítico Jimmy Wang yu. ¿Que más queréis?

Dos ladrones atacan la tienda de un pequeño poblado, cuando un amable ciudadano interviene y liquida a los malhechores (aparentemente) por accidente. El suceso le reporta una fama inesperada y la llegada de un detective que comenzará en escarbar en el pasado del héroe inesperado. (Festival de Sitges)


31
ago

Sitges Film Festival 2012 – Lo que nos espera en Sitges (I)

Falta aproximadamente un mes para que de comienzo una de las citas obligadas para los amantes del cine de género en general, y del asiático en particular, el Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2012, y como viene siendo tradicional desde los inicios de este vuestro blog comenzamos hoy nuestro repaso a lo que nos espera en dicho evento, a la parte más asiática de este Sitges 2012. Para empezar repasaremos lo que por el momento está confirmado dentro de la sección más personal e innovadora del festival, el Noves Visions, y parte del contenido de la sección Anima’t.

The Taste of Money
IM Sang-Soo, Corea del Sur, 114 minutos.

Im Sang Soo vuelve a Sitges tras presentar hace un par de años su “The Housemaid”, remake del clásico del cine coreano dirigido por Kim Ki-young. Im retoma la base de esta película para su nueva producción “The Taste of Money”, la cual dirige y guioniza, que vuelve a centrarse en una familia rica y como un miembro ajeno a ella puede ser corrompido por el dinero y el estilo de vida que acarrea. Mezcla conceptual de montaje Shakespeariano y thriller made in Hitchcock en este caso el tono se aleja un poco de lo dramático para acercase a otras lindes, al menos así se desprende de las críticas que recibió en Cannes, donde estuvo presente en sección oficial.

Youngjak es el secretario de Madame Maek, dirigente de un poderoso imperio industrial coreano. Se encarga de los asuntos privados de esta familia de turbia moral. Sumergido en una espiral de dominación y secretos, perdido entre sus principios y la posibilidad de trepar rápidamente hacia una vida más acomodada, Youngjak deberá escoger de qué lado está, con el objetivo de sobrevivir en este universo donde el dinero, el sexo y el poder son los reyes… (Festival de Cannes)

For love’s sake
Takashi Miike, Japón, 133 minutos.

¿Que sería un Sitges sin Takashi Miike? Pues en los últimos años nada de nada. Miike vuelve al festival con diversas películas, pero ahora nos centraremos en “For love’s sake”, adaptación de un manga romántico de los 70 de Ikki Kajiwara, autor de conocidas obras como Ashita no Joe y Tiger Mask. Todos sabemos lo personal que puede ser Takashii Miike a la hroa d eafrontar sus producciones, y tras leer varias de las críticas de Cannes, donde estuvo en Sección oficial fuera de competición, y del Fantasia esto es una mezcla de manga romántico, violencia yakuza y musical a lo West Side Story pero con adolescentes y a la japonesa. En fin, veremos a ver con que nos sorprende Miike y como es esto realmente.

Makoto es un joven delincuente excéntrico y pendenciero. Ai es una estudiante de instituto de buena familia, inocente y estudiosa. Sus caminos se cruzan durante un encuentro inesperado, durante el cual la joven reconoce, gracias a la cicatriz que le dejó accidentalmente en la frente, al chico que encontró en una estación de esquí cuando era niña. Ai ve en esa cicatriz el motivo del mal comportamiento de Makoto. Se siente responsable y decide reconducirle por el buen camino. En secreto, hace que le trasladen a su propio instituto, Aobadai. Pero a pesar del “favor” que le hace, Makoto solo hace que empeorar su situación. Tras sus líos con la policía, el adolescente es expulsado de Aobadai y acaba en el instituto Hanazono, un siniestro nido de golfos en el que enseguida se abre paso a base de golpes. Yuki, la “reina” de Hanazono, acoge al recién llegado con los brazos abiertos. Sin embargo, Ai, haciendo caso omiso a las objeciones de sus padres, se traslada al mismo instituto, con la esperanza de cambiar a Makoto. Yuki, consciente de repente de sus sentimientos por Makoto, ve cómo su amor no es correspondido. Por despecho, le declara la guerra a Makoto y retiene a Ai como rehén. ¿Podrá Makoto ganar este combate y salvar la vida de la joven?  (Festival de Cannes)

Mystery
Lou Ye, China/Francia, 100 minutos.

Lou Ye es un director muy particular y polémico, que gusta de tratar temas que son tabués dentro de la sociedad china. No obstante tras su película “Summer Palace” el gobierno Chino le prohibió hacer películas durante 5 años, y a pesar de ello se las ha arreglado para, en una especie de semiclandestiniad, seguir haciendo cine. Tras inaugurar el Un Certain Regard de Cannes se comentó que esta película vuelve a los bajos fondos, a la parte más oscura de la filmografía del director, lenta y algo compleja (como suele ser habitual en Lou), pero donde todo llega a encajar.

Lu Jie no imagina que su marido Yongzhao lleva una doble vida, hasta el día en que le ve entrar en un hotel con una joven. La vida de Lu Jie se hunde. Y eso solo es el principio. La joven muere atropellada por un coche poco tiempo después. El policía que lleva la investigación se niega a creer que fuera un accidente… (Festival de Cannes)

The King of Pigs
Yeun Sang-ho, Corea del Sur, 97 minutos.

Kyung-min y Jong-suk no pueden tener vidas más dispares: el primero es un hombre de negocios y el segundo es un escritor sin empleo que se descarga con su mujer. Ambos se encuentran una noche, para recordar cuando eran adolescentes e iban al instituto, donde eran acosados por sus compañeros y donde conocieron a Kim Chul, el único capaz de defenderles. Relato de calado profundamente violento, The King of Pigs es uno de los mejores ejemplos de lo que debe ser la animación para adultos: dura y compleja, dispuesta a remover la conciencia del espectador. (Sitges Film Festival)

The Life of Budory Goosko
Gisaburo Sugii, Japón

Gisaburo Sugii es uno de los grandes animadores de la historia del manga en Japón ya que lleva desde los años 50 trabajando en esta industria. Intimo colaborador de Osamu Tezuka ha participado en producciones tan diversas como Astro Boy, Lupin III, Touch, Dororo… y eso solo por nombrar algunas, ya que es en si mismo un pedazo vivo de la historia de la animación en Japón.

En esta ocasión adapta “The Life of Budory Goosko” (Gusko Budori no Denki), basada en la novela infantil de Kenji Miyazawa, dirigida y guionizada por él mismo, y que cuenta con diseño de personajes de Hiroshi Masumura y dirección artística de Marisuke Eguchi. Un elenco de lujo que garantiza un acabado impecable. Además durante este Sitges 2012 se homenajeará la figura del animador con diversos actos y proyecciones que se irán concretando en las próximas semanas.


24
ago

Ivy Ling Po

Ivy Ling Po, originalmente conocida como Jun Hai-tang, nació en Santou, China, en 1939 y vivió un tiempo en Xiamen antes de mudarse a Hong Kong. A la edad de 12 años, apareció en su primera película titulada “Love of Young People” (1951) bajo el alias de Xiao Juan para la Amoy Movie Company, trabajando desde entonces en diversas producciones en dialecto Fukien. Ling fue descubierta por Li Han-Hsiang mientras sincronizaba el doblaje de la Opera Huangmei de la Shaw Brothers “The Dream of The Red Chamber” (1961), seleccionándola este para el reparto de “The Love Eterne” (1962) ese mismo año junto a la actriz Betty Loh Ti.

La mayoría de las películas de Ling son Operas Huangmei en donde normalmente interpreta papeles masculinos. A pesar de que era una práctica común en la ópera china, rara vez se veía en las películas. Debido a esto, Ling se convirtió en una de las principales figuras del género. Entre los Huangmei que protagonizó se encuentran “A Maid From Heaven” (1963), “Lady General Hua Mu-Lan” (1963), “Inside The Forbidden City” (1963), “The Mermaid” (1964) y “The Three Smiles” (1969).

Una de las películas más populares de Ling fue “The Love Eterne” (1962), que fue un gran éxito de taquilla en Taiwan y se proyectó en los cines durante meses. Incluso hoy en día, los medios de comunicación taiwaneses que se refiere a Ling como “Brother Liang”, el nombre de su personaje en la película. Con ella Ling también ganó el premio especial por su interpretación en los segundos Golden Horse Awards. A pesar de que Ling interpreta un papel masculino en la película, el festival de cine no creyó apropiado darle el Premio al Mejor Actor o el Premio a Mejor Actriz, y por lo tanto se creó el Premio Especial a la Actuación especialmente para ella. Al año siguiente, Ling ganaría el premio a Mejor Actriz en los 11th Asia-Pacific Film Festival por su papel en “Lady General Hua Mu-Lan” (1963).

Ling también ha actuado en muchas películas fuera de la Opera Huangmei, incluyendo “The Grand Substitution” (1964), “Too Late For Love” (1966), “Song Of Tomorrow” (1967) y “The Silent Love” (1970). Ganaría el premio a Mejor Talento en los 12th Asian Film Festival por su interpretación en “The Mermaid” (1964). Tres años después, fue nombrada Mejor Actriz en los sextos Golden Horse Awards por “Too Late For Love” (1966), confirmando su estatus de estrella  cinematográfica del cine chino.

La capacidad de aprendizaje de Ling Po es un factor clave de su éxito. Cuando comenzó su carrera, actuando en producciones de bajo presupuesto, Ling aprovechó esa oportunidad para perfeccionar su canto y talento para la interpretación, por lo que estaba más que preparada para su gran momento cuando se unió a la Shaw Brothers. En aquellos años, era probablemente la actriz más ocupada en la Shaw Brothers, pero la mayoría de sus películas fueron muy bien recibidas por el público.

Ling encabezó la lista inaugural de las “Ten Most Popular Chinese Movie Stars Awards” en Taiwan. También fue elegida actriz mas popular del cine mandarín en la Li Sing Cup, organizada conjuntamente por un grupo periodístico de Hong Kong y una compañía de televisión por cable. Ling también fue elegida la actriz más popular en Singapur, además de ganar el Jin Qiu a las diez estrellas más populares de Hong Kong. Sin duda fue la actriz más taquillera en Asia.

En 1975, un pequeño papel de emperatriz despechada en “Empress Dowager” de Li Han-Hsiang le valdría el premio a mejor actriz secundaria. A pesar de su limitado tiempo en pantalla en esta extensa obra épica, ganó el premio a pesar de la dura competencia. Ese mismo año terminaría su contrato con la Shaw Brothers y Ling se semi-retiraría del mundo del cine para pasarse a las series de televisión y películas junto a su marido. Su interpretación de una mujer desde la adolescencia hasta la vejez en “Father, Husband, Son” le valdría de nuevo el Golden Horse a mejor actriz. Su última aparición en la gran pantalla sería en “Golden Swallow” (1987) interpretando a una bruja malvada. Después de eso emigró a Canadá con su familia en 1989.

En este nuevo milenio Ivy Ling Po ha tenido un espectacular resurgimiento de su carrera cuando en 2002 se asocia con otra actriz Shaw, Hu Chin, para realizar el musical “Butterfly Lovers”. Dos miembros del reparto original, Li Kun y Jen Chieh, también estarían presentes en la obra. El musical viajo intensivamente por Malasia, Singapur, Taiwán y EE.UU y fue tan exitoso que Ivy lo reestrenó dos años después en Taiwán. Incluso se lanzó en 2003 un DVD. Desde entonces, Ivy Ling Po ha subido al escenario en numerosos conciertos en Taiwán, EE.UU. y Malasia, y su carrera musical está más en boga que nunca.

Además, con muchas de las películas de la Shaw Brothers siendo restauradas y reeditadas por Celestial, Ivy Ling Po se ha convertido en una estrella cinematográfica de nuevo fulgurante. Ling estuvo en la primera remesa de celebridades del celuloide invitadas para inaugurar la Avenida de las Estrellas en Hong Kong en 2004. Su huella y firma ahora tiene un lugar prominente realzando su estatus como una de las grandes estrellas de la historia de la industria cinematográfica de Hong Kong.


22
ago

Sitges Film Festival 2012 – Avance Noves Visions

Como ya viene siendo tradicional, cuando Agosto encara su final el Sitges Film Festival empieza a confirmar interesantes títulos para su nueva edición, comenzando por lo general con el Noves Visions, apuestas muy particulares, donde prima el cine más personal, más innovador, tanto de autores ya consagrados como de nuevos talentos del cine. En esta ocasión, y como sucediera el pasado año, el asiático es un cine muy presente en estos ámbitos, y hoy os traigo la nota de prensa donde se ofrecen algunos de los nombres clave. Además recordaros que con el comienzo ce Septiembre iniciamos nuestro repaso pormenorizado por toda la programación del festival, donde os ofreceremos trailers y algún que otro detalle sobre las propuestas asiáticas de Sitges 2012.

La sección Nuevas Visiones del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentará una amplia e innovadora selección de películas que reunirá, en el apartado de ficción como en el documental, títulos de autores consagrados así como propuestas más jóvenes y rompedoras. El certamen, que se celebrará desde el 4 al 14 de octubre, quiere contribuir a consagrar de esta manera una apuesta intergeneracional con el talento como única premisa.

Im Sang-soo, uno de los nombres más importantes del cine coreano, será el encargado de abrir Nuevas Visiones con The taste of money, un cuento gótico contemporáneo en la línea de su anterior trabajo, The housemaid, que estuvo presente en Sitges 2010. Y la clausura de la sección contará con una firma contrastada, Alain Resnais, el pope de los realizadores europeos, que demuestra estar en plena forma con Vous n’avez encore rien vu, un film vitalista que vuelve a poner en solfa la relación entre la realidad y la ficción.

Precisamente, en el apartado de ficción, la programación de Nuevas Visiones en Sitges 2012 contará con directores como Takashi Miike (con su extraordinario musical For love’s sake), Kim Ki-duk (Pieta), Guy Maddin (Keyhole) y Lou Ye (Mystery), además de propuestas triunfadoras en otros festivales, como Los salvajes, de Alejandro Fadel (muy celebrada en la semana de la crítica de Cannes); Rebelle/War Witch, de Kim Nguyen (uno de los films más destacados en el palmarés de la Berlinale); o la película de ciencia-ficción de contornos minimalistas The fourth dimension, de autoría colectiva con la participación del inefable Harmone Korine.

En el apartado documental, hay que destacar la presencia de trabajos tan esperados como Room 237, de Rodney Ascher (todo un fenómeno en Sundance y Cannes); Leonora Carrington, el juego surrealista de Javier Martín-Domínguez; Me@ the zoo, el polémico trabajo de Chris Mourkabel y Valerie Veatch; y The conspiracy, una inquietante investigación sobre las paranoias colectivas del nuevo milenio.

Nuevas Visiones también contará con apartados dedicados al descubrimiento de autores que apuesten por un formato totalmente independiente y autofinanciado, como el caso de Borja Echevarría con Mira que pelo más guay y propuestas perturbadoras y de clara vocación golfa como la relectura de La leggenda di Kaspar Hauser de David Manauli y la enigmatica Crawl de Paul China.


13
ago

Coctel Yakuza – Yakuza Eiga Poster (V)

Cuando llega el verano y el calor aprieta, en esos momentos de tranquilidad que uno ha ganado tras un largo día de trabajo, ahí es cuando apetece un buen coctel, aderezado con ligeros sabores y bien cargadito para pasar un buen rato en compañía, o solo. En nuestro recetario de cócteles Yakuza hoy nos centraremos en un licor de alta graduación que hará las delicias de los más exigentes, Seijun Suzuki.

Ankokugai no bijo (1958)
Underworld beauty
Director: Seijun Suzuki
Kanto mushuku (1963)
Kanto wanderer
Director: Seijun Suzuki
Yaju no seishun (1963)
Youth of the beast
Director: Seijun Suzuki
Tantei jimusho 23: Kutabare akuto-domo (1963)
Detective bureau 23: Go to hell, bastards!
Director: Seijun Suzuki
Hana to doto (1964)
The flowers and the angry waves
Director: Seijun Suzuki
Irezumi ichidai (1965)
Tattooed life
Director: Seijun Suzuki
Koroshi no rakuin (1967)
Branded To Kill
Director: Seijun Suzuki
Oretachi No Chi Ga Yurusania (1964)
Blood Doesn’t Forgive
Director: Seijun Suzuki

09
ago

Redline inaugura el #animaton de Canal+ Xtra

El próximo día 29 de Agosto es el elegido por el medio digital de pago Canal+ Xtra para la realización de su #animaton, una noche enteramente dedicada al Anime japonés, donde la inauguración, y estrella de la velada, es Redline, película inédita en España (salvo por su proyección en el desaparecido BAFF).

Esta trepdiante pelicula narra las aventuras de una serie de pilotos de carreras espaciales durante la celebración de la más reciente edición de la Redline, la carrera más extrema del universo, donde lo único que importa es llegar a la meta el primero a toda costa. Dirigida por Takeshi Koike, que desarrolla su carrera en el estudio MADHOUSE y que ya ha demostrado su personal animación en diversas obras del estudio, y guionizada por el conocido Katsuhito Ishii, particularmente creo que sus puntos fuertes son el estilo de animación y diseño de personajes y escenarios, sin olvidar lo trepidante de la acción en la mayoría del metraje.

Como decíamos Redline (22:00H) es la película inaugural de la noche #animaton del canal, que contará además con Colorful (23:42H), Midoriko (01:43H), Trigun: Badlands Runble (02:39H) y Professor Layton y la Diva Eterna (04:06H).

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