27
Jul

Coctel Yakuza – Yakuza Eiga Poster (VII)

No se porqué en verano me apetece una terracita viendo el atardecer y por supuesto uno de nuestros especiales cócteles Yakuza para amenizar la tarde. Hoy traigo una delicatessen, una receta clásica directamente desde la era del ninky eiga, una receta con la fuerza y la presencia de Sumiko (Junko) Fuji, aderezado con licores de la solera de Ken Takakura, Koji Tsuruta o Tomisaburo Wakayama. Espero que lo disfruten.

Hibotan bakuto (1968)
Red Peony Gambler
Director: Kosaku Yamashita
Hibotan Bakuto: Isshuku Ippan (1968)
Red Peony Gambler 2: Gambler’s Obligation
Director: Norifumi Suzuki
Red Peony Gambler 1 Red Peony Gambler 2
Hibotan bakuto: hanafuda shobu (1969)
Red Peony Gambler 3: The Flowers Cards Game
Director: Tai Kato
Hibotan Bakuto Nidaime Shumei (1969)
Red Peony Gambler 4: Second Generation Ceremony
Director: Shigehiro Ozawa
Red Peony Gambler 3 Red Peony Gambler 4
Hibotan bakuto: oryû sanjô (1970)
Red Peony Gambler 5: Oryu Returns
Director: Tai Kato
Hibotan bakuto: tekkaba retsuden (1970)
Red Peony Gambler 6: Notorious Gambler
Director: Kosaku Yamashita
Red Peony Gambler 5 Red Peony Gambler 6
Hibotan Bakuto: Oinochi Itadaki (1971)
Red Peony Gambler 7: Here To Kill You!
Director: Tai Kato
Hibotan Bakuto Jingi Toshimasu (1972)
Red Peony Gambler 8: Execution Of Duty!
Director: Takeichi Saito
Red Peony Gambler 7 Red Peony Gambler 8

20
Jul

Nits de Cinema Oriental (Vic 2015) – Balance

nits2015

Los espectadores del Festival Nits de cine oriental de Vic han decidido que la comedia japonesa Wood Job! sea la película ganadora del premio Gato de la Suerte por votación popular de esta edición. Un año que, de nuevo, ha estado marcado por un aumento de público, especialmente en las actividades, cenas y proyecciones al aire libre en la Bassa de los Hermanos, y en el que la asistencia a las sesiones interiores a competición se ha consolidado, con un ligero incremento respecto al año pasado. Cerca de 9.000 espectadores han disfrutado de la programación del Festival Nits de este año, un 10% más que en 2014.

La fórmula, que combina la estructura de festival de cine con el espíritu popular originario de aquellas primeras Nits de cine oriental, está consolidada pero aún puede dar más de sí. Este camino, sin embargo, no se puede hacer sin la profesionalización del certamen. Es el gran reto que tenemos delante. Este será el objetivo del Festival Nits 2016. Para ello contamos que se materialicen las intenciones reiteradamente expresadas tanto desde el Ayuntamiento de Vic como desde el Departamento de Cultura de la Generalitat y el Instituto Catalán de Empresas Culturales. Desde la organización, continuaremos profundizando en la búsqueda de apoyos en el sector privado, asociaciones y entidades, así como en los contactos con los organismos oficiales de los países protagonistas de este certamen.

El Festival Nits 2015 se ha vuelto a revelar también como una buena plataforma para la industria cinematográfica, con la presencia de representantes de diferentes distribuidoras de cine asiático que han tomado nota de los filmes proyectados y las reacciones del público para estudiar su comercialización en el mercado español. Y hablando de economía, destacar también la buena marcha de las Jornadas Horitzó Àsia, en el que se exploraron las oportunidades de negocio, tanto en el sector audiovisual como en otros sectores, en Hong Kong y la India.

Esta edición nos ha dejado muy buen cine, nos ha acercado más a la cultura de este gran continente que es Asia y ha llenado nuestros estómagos con los sabores de la gastronomía de la India, Japón, Hong Kong y Corea del sur. Una edición que, como siempre nos gusta destacar, no habría sido posible sin el empuje y esfuerzo de un equipo que a lo largo de todo el año y en especial durante esta semana se vuelca en hacer posible el Festival Nits.

Japón enamora

Wood Job! con las divertidas peripecias de un urbanita de pies a cabeza como Yuki Hirano en un pequeño y remoto pueblo de Japón en su versión más rural entretuvo al público del festival en la noche de la Bassa más multitudinaria de este año, la dedicada a Japón. Cerca de un millar de personas disfrutaron y decidieron que este hilarante filme con elementos fantásticos dignos del universo Ghibli y un mensaje ecologista nada artificioso merecía ganar el Gato de la Suerte 2015.

Pero no es el único filme japonés que ha triunfado en el Festival Nits. Judge!, la comedia ambientada en el artificioso mundo de la publicidad y la cultura del ego en la que se desgranan todos los estereotipos que tienen los occidentales de los japoneses, ha sido el segundo más votado por el público del certamen.

Un público que también se ha lanzado al abordaje con The Pirates, la espectacular producción coreana de aventuras, acción y humor que enfrenta dos grupos de piratas en busca de un sello real sin rehuir un mensaje ecologista y feminista y que ha quedado en tercera posición. En cuarto lugar encontramos Bang Bang!, un filme indio del universo Bollywood, otro clásico del Festival Nits. Protagonizado por las dos estrellas más resplandecientes del momento de esta industria, Hrithik Roshan y Katrina Kaif, esta respuesta india al James Bond occidental
ofreció acción de alto voltaje, una historia de amor, localizaciones en infinidad de países y los inevitables y imprescindibles números musicales a un público que vibró y acompañó las escenas clave con bailes, aplausos, silbidos y risas.

Culmina este podio la cantonesa Kung Fu Jungle, un homenaje al género de kung fu con la firma del director Teddy Chen lleno de breves apariciones de ilustres nombres del cine de artes marciales. El filme puso el punto y final al Hong Kong Day, una iniciativa posible gracias a la colaboración del Hong Kong Economic and Trade Office, que por cuarto año consecutivo ha apostado por el Festival Nits patrocinando un día dedicado a la cinematografía de este país.

nits2015

El público de las Nits con el cine más valiente

Más allá del ranking, queremos destacar la buena acogida de filmes de carácter más intimista y con mensajes a menudo controvertidos en sus países de origen como Qissa, Somehow y Uncle Victory, que atrajeron un gran número de público a las sesiones del Cine Vigatà.

Una de las mejores películas indias de la temporada, Qissa, habla sobre la identidad y los prejuicios con una crítica nada sutil al machismo que impera en la sociedad india. Una reflexión necesaria sobre el peso de la tradición en el comportamiento de las personas que se completó
con un interesante cinefórum protagonizado por el Consejo de Cooperación de Vic y la Asociación Talcomsom.

Somehow, opera prima de Cho Kyu-jun, es una tragedia basada en un poema que habla del equilibrio que puede nacer de la discordia, y en este caso de tres personajes en conflicto. También nos habla de la visión del mundo que tienen los budistas zen. Un filme que tuvimos el honor de que presentara el mismo Cho Kyu-jun junto con la actriz protagonista, Lee Suji y el músico de Roda de Ter, Guillermo Ramisa, autor de la banda sonora de este film surcoreano. También contamos con otra invitada de excepción, la guionista Liu Ya, para presentar el filme chino Uncle Victory. Una película de Zhang Meng prohibida en su país que a través de la sátira, el humor absurdo y la crítica subterránea se adentra en la pérdida del paraíso socialistaCine y mucho más También queremos destacar las muchas actividades que completan el certamen y que le dan una dimensión mayor e interdisciplinaria. La extraordinaria exposición de fotografías Rajahastan Suite de Miquel Pérez, que aún se puede ver en el espacio Josep Romeu de la Biblioteca Joan Triadú de Vic; la cautivadora historia de Los sabios ciegos y el elefante de la compañía Rondallaire que hizo las delicias de los más pequeños o el emocionante concierto de Guillem Roma en la Cava Jazz con su versión más asiática son algunos ejemplos.

Este año, sin embargo, queremos destacar dos: la presentación del primer libro del Festival Nits y el concierto de santoor del maestro Sandip Chatterjee.

Wild Wild East, del curry wéstern al soja wéstern se ha presentado en el marco del festival y pronto llegará a las librerías especializadas. Este libro único en el mundo, escrito por Domingo López y otras firmas invitadas, nos adentra en un viaje insólito por un terreno prácticamente desconocido como es el género de películas del Oeste en Asia. Los westerns gozaron de tanta popularidad en el continente asiático que rápidamente se transfiguró, adaptándose al paladar del consumidor local y se convirtieron en doblemente salvajes, ofreciendo algunas de las mejores obras del cine popular asiático. El libro se complementa con ilustraciones originales de Xevi Domínguez y lo ha editado Tyrannosaurus Books.

Durante el Festival Nits 2015 hemos podido comprobar esta afición al western en Asia a través de una retrospectiva con títulos emblemáticos como Sholay, la película más famosa del cine indio, Forajidos de Siam, un neo-western tailandés con acción en el estilo John Woo, Dr. Wong en América, sexta entrega de las aventuras de Wong Fei-Hung, El karate, el colt y el impostor, un soja western filmado en Almería con las estrellas de la Shaw Brothers o el clásico moderno de Johnnie To, Exiled.

nits2015

Wild Wild East, del curry wéstern en soja wéstern es el primer libro de una colección dedicada al cine asiático que impulsa el Festival Nits de cine oriental de Vic.

La otra joya del festival nos ha llegado desde la India. Un concierto emocionante de música santoor interpretado por uno de sus máximos exponentes, el maestro Sandip Chattarjee, que estuvo acompañado por el percusionista Debjit Patitundi en el Casino de Vic.

El santoor es un instrumento de 100 cuerdas originario del Valle de Cachemira, en el Himalaya, con una sonoridad que te atrapa y llena todos los sentidos. En manos de un virtuoso de la música clásica india, uno de los mejores músicos de su generación y discípulo del gran Pandit Tarun Bhattacharya como es Sandip Chatterjee, se convierte en una experiencia única que maravilló al público asistente.

Este concierto ha sido posible gracias a la colaboración de la Embajada India en Madrid. Coincidiendo en que la India ha sido el país protagonista, este organismo diplomático se ha implicado este año en el certamen en una relación que el agregado cultural de la embajada,
Maitrey Kulkarni, deseó que pueda seguir vigente en próximas ediciones después de visitar el sábado el Festival y disfrutar de la noche india en la Bassa de los Hermanos junto a la alcaldesa de Vic, Anna Erra, la delegada territorial del departamento de Cultura en Osona, Ma Ángeles Blasco, la concejala de Cultura, Susagna Roura, y una numerosa representación de la comunidad india en Vic.

Fotografías de Ángel Amargant


17
Jul

Hideki Takahashi

hideki takahashiHideki Takahashi podría describirse como el guapo, afable, algo introvertido y joven príncipe de los Reyes de la Nikkatsu Action. Su popularidad, en el apogeo de este movimiento cinematográfico, nunca alcanzó la de otros compañeros de estudio (véase Yujiro Ishihara, Akira Kobayashi, o Keiichiro Akagi), sin embargo, ya sea por suerte o por destino, se las arreglo para estar siempre en el candelero y aparecer en alguna de las mejores películas rodadas por el estudio, por lo tanto se ganó un lugar meritorio en la historia de la Nikkatsu Action y un grupo de fieles aficionados.

En 1961, sin dejar de asistir a sus estudios de secundaria, el joven Hideki acudió a uno de tantos concursos de talentos de la Nikkatsu en busca de nuevos rostros. Los ojeadores del estudio quedaron impresionados, era un joven guapo y natural, de mente aguda y con tendencias musicales, a la vez que tenía una habilidad natural para trasmitir humildad y porte regio al mismo tiempo. Fue rápidamente reclutado dentro del Quinto Grupo de Nuevos Rostros de la Nikkatsu y ese mismo año debutó en la película “Kogenji”.

A pesar de que durante su carrera siempre estuvo rodando películas, Hideki tuvo la necesidad de mejorar como actor y como intelectual. Se matriculó en la Universidad de Nihon donde se especializó en artes escénicas, cosechando buenas notas y elogios de sus profesores por sus excepcionales interpretaciones tanto en dramas como en comedias y musicales. Hideki extrapoló todos estos logros universitarios a sus personajes en la gran pantalla. A pesar de que realizo una gran variedad de papeles durante su carrera, generalmente se le identificaba como el “chico universitario” normal y corriente, que viéndose envuelto en situaciones peligrosos llenas de gran dificultad sale triunfante. Una no tan obvia variacińo de este personaje es la que llevaría a Hideki Takahashi a la fama.

kenka ereji

Durante la década de 1960 las audiencias japonesas acudían en masa a ver una variación del cine de yakuzas denominada ninkyo eiga (películas de caballería). Por lo general estas películas (producidas por los estudios Toei, Toho y algunos otros) se ubicaban al final del anterior siglo y se centraban en las dificultades del protagonista al enfrentar el código de honor del yakuza (denominado Giri) a un mundo sin escrúpulos y en constante cambio. El sentimiento de estas películas tocaba la fibra sensible de la audiencia y su popularidad estaba en auge. Para no ser menos que su competencia la Nikkatsu se lanzó a rodar sus propios ninkyo eiga. En 1963 Hideki Takahashi fue designado como estrella del que llegaría a convertirse en uno de los mejores exponentes del género, el excelente drama yakuza de Matsuo AkinoriOtoko no Monsho” (“Emblem of a Man”). El papel de Hideki en esta película parecía, y bien podía haber sido, hecho a su medida.

En “Otoko no Monsho” Hideki interpreta al hijo de un duro y respetado Oyabun (padre de familia yakuza). Pero el hijo de este Oyabun es diferente, se ha esforzado en salir de la vida típica de un yakuza, ha ido a la universidad y se ha convertido en un médico. Sin embargo, los acontecimientos lo llevan a un camino intransitable para un hombre respetable. A menudo esta película ha sido comparada con “El Padrino” de Coppola y el símil es más que acertado. El personaje de Hideki comparte mucho con el Micheal de Pacino, y ambas películas se benefician de un estado de animo muy emocional, casi operístico. Nikkatsu tenia un éxito entre manos e Hideki había encontrado un lugar destacado.

A lo largo de la década de 1960 Hideki aparecería en muchos ninkyo, casi todos ellos de gran éxito. Un ejemplo particularmente bueno es la película de 1965 de Seijun SuzukiIrezumi Ichidai” (“One Generation of Tattoos” a.k.a “Tattooed Life”). Hideki habia trabajado con Suzuki un año antes en la película de gangsters “Oretachi no chi ga Yurusanai” (“Our Blood Will Not Allow It” a.k.a. “Our Blood Does Not Forgive”), y volverían a colaborar posteriormente en otra pieza muy del estilo Suzuki en 1966 “Kenka Erejii” (“Fighting Elegy”).

Hideki Takahashi continuó en la Nikkatsu apareciendo en casi 90 películas, desde dramas románticos hasta comedias pasando por acción moderna o cintas de yakuzas, hasta que dejó el estudio, al igual que muchas de las estrellas de la época, en 1971.

fighting elegy

Tras sus días en la Nikkatsu Hideki ha seguido siendo una gran figura del entretenimiento popular. De hecho, en muchos sentidos, su popularidad no ha descendido en absoluto, lo que lo diferencia de la mayoria de sus contemporáneos del estudio. Hideki se ha mantenido muy activo en televisión protagonizando una gran variedad de programas. En la pequeña pantalla han tenido mucho éxito sus series de Samuráis como “Momotaro Samurai”, “Edo no Yojimbo”, y “Toyama no Kin san” (En este último Hideki era protagonista secundario acompañando a la popular extrella, y ex de la Nikkatsu, Ryotaro Sugi). A principios del sigo XXI Hideki presentaba un programa sobre música popular, un conocido concurso televisivo y llego a ser juez de la versión japonesa de Iron Chef. Aún hoy protagoniza series como “Saka no Ue no Kumo” (2009-2011).

Como la mayoría de los Reyes de la Nikkatsu Action han desaparecido de la vida pública, el “Principe” Hideaki Takahashi es, y seguirá siendo, un miembro muy visible de la realeza del entretenimiento clásico japones.


15
Jul

Progamación Casa Asia – Las dos Coreas y el peso de la historia

dos coreas

Casa Asia presenta en Barcelona el ciclo “Las dos Coreas y el peso de la historia”, concebido por el Centro Cultural Coreano junto con la Embajada de la República de Corea, el Korean Film Council y el Ministerio de Asuntos Exteriores de Corea.

La propuesta reflexiona sobre el presente y el futuro de la división de la península coreana, la historia reciente y aquellas fronteras que separan pueblos antaño unidos culturalmente. La muestra pretende dar visibilidad a la deshumanización contemporánea y a la crisis de valores derivados de ciertos condicionantes que contribuyen al peso de la historia en un contexto de conflicto. Los crímenes de guerra, la violencia y la práctica del terror asociada a los regímenes totalitarios estimulan una reflexión sobre aquello que debe evitarse a toda costa en la sociedad actual. Estas películas imponen una reflexión sobre estos y otros temas en el marco de la realidad que afecta a un país como Corea.

Programación

Sábado, 18 de julio de 2015, 20.00 h
CROSSING, dir. Kim Tae-gyun | 2008 | 112’ | VOSE

La película es un retrato de la vida diaria de los ciudadanos de Corea del Norte. Uno de sus pasajes se basa en la historia real de unos refugiados norcoreanos que intentaron ocultarse en la embajada alemana en Pekín en 2002. Cha interpreta el papel de un padre que debe abandonar Corea del Norte para conseguir medicinas y alimentos para su familia. Su hijo de once años realizará un viaje de 8000 kilómetros para seguir su pista tras la demora en su regreso.

Sábado, 25 de julio de 2015, 20.00 h
APOSTLE, dir. Kim Jin-moo | 2014| 112 ’| VOSE

Chulho y su esposa son partidarios de una iglesia clandestina donde sus seguidores se reúnen escondidos de los ojos del gobierno perseguidor. Cuando esta iglesia es descubierta, ambos son llevados a un campo de trabajo, lugar en el que fallece su mujer. Por este hecho Chulho, al no poder deshacerse del sentimiento de culpa por la muerte de su esposa decide volver a su ciudad natal después de dos años para cumplir la promesa con su mujer. Es entonces cuando decide desertar a Corea del sur junto con otros miembros de la iglesia a la que pertenecía.

Sábado, 1 de agosto de 2015, 20.00 h
THE FRONT LINE, dir. Jang Hoon | 2011 | 133’| VOSE

The Frontline se nos presenta una historia que estará centrada en la “turbulenta” relación de amistad entre dos hombres que a priori deberían ser (y son) enemigos. Hacia el final de la Guerra de Corea, un batallón de Corea del Sur lucha ferozmente luchando por conquistar una colina en primera linea de la frontera con el Norte. Kang es enviado a la línea del frente para investigar como avanza la conquista encontrándose un reguero de muerte y a una antigua amistad que se ha transformado en una autentica maquina de guerra.

Sábado, 8 de agosto de 2015, 20.00 h
SECRETLY GREATLY, dir. Jang Chul-soo | 2013| 123’| VOSE

Basada en la webtoon Covertness, de Hun. Tres espías de Corea del Norte viajan a Corea del Sur donde se disfrazan para no levantar sospechas, Won Ryu-Hwan como un individuo sin trabajo y torpe, Lee Hae-Jin como estudiante de secundaria y Lee Hae-Rang como aspirante a idol. Se acostumbran a la vida de pueblo y se vuelven cercanos a la espera de sus órdenes, hasta que un día, debido a un cambio repentino de poder en Corea del Norte, su misión resulta ser una orden de cometer suicidio.

Cinemes Girona
C/Girona, 175 (Barcelona)

Precio entrada: 3,5 euros / Abonados y socios de los Cinemes Girona: 2 euros


13
Jul

Sitges Film Festival 2015 – Presentación del Festival

Hace ya unos días Ángel Sala ha realizado en Barcelona la rueda de prensa de presentación de la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. En la nota de prensa oficial que de la que nos hacemos eco hoy se resumen algunas claves de todo lo que dará de si el festival este año y, como ya es tradicional, en los próximos días y semanas os iremos desgranando lo más asiático de la programación conforme vayamos conociéndola.

cartel sitges 2015

El amplio universo del fantástico se reflejará en Sitges 2015 con una programación que recogerá la heterogeneidad actual del cine de género: un mosaico que va de los films de autor a los más comerciales. Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya dedicará una atención especial a la nueva oleada de género que se ha creado en Japón, al fenómeno de la nueva serie B norteamericana, con clara tendencia a la autoría, o al emergente fantástico iberoamericano, con la segunda edición del foco Blood Window, organizado en coordinación con el sello creado por el mercado audiovisual Ventana Sur de Buenos Aires. Sitges 2015 llega después de que cerca de cuarenta films de la última edición se hayan estrenado en salas.

La 48ª edición del Festival, que se celebrará del 9 al 18 de octubre, ofrecerá grandes títulos esperados por el público, como la oscura y melancólica Maggie, de Henry Hobson, protagonizada por un inusual Arnold Schwarzenegger en medio de una apocalipsis zombie nada adrenalítica; The Gift, de Joel Edgerton, la nueva apuesta de la Blumhouse, nueva factoría del terror en Hollywood creada por Jason Blum, productor de las sagas Insidious o The Purge; la impactante Victoria, de Sebastian Schipper, la sensación de la Berlinale, que está marcando el año cinematográfico y que fue rodada en un único plano secuencia de 140 minutos con la catalana Laia Costa; o Life, de Anton Corbijn, con Robert Pattinson, una película que deconstruye la leyenda de James Dean.

En su vertiente más gamberra y noctámbula, Sitges también exhibirá films como Cooties, otra epopeya de zombies con Elijah Wood como protagonista, enfrentado a todo un colegio de niños zombies; Deathgasm, de Jason Lei Howden, delirio gore a ritmo de magia negra y death metal, o Contracted: Phase II, la secuela de Contracted, que triunfó entre el público de madrugada en Sitges 2013.

Títulos mediáticos, grandes autores y nuevas promesas

La apuesta dual de Sitges permitirá exhibir el trabajo de grandes realizadores ya consagrados –e incluso con historial dentro del certamen– y las propuestas nuevas de jóvenes autores que son objetivo estratégico de Festival y que han dado frutos sensacionales en los últimos años, tanto a nivel nacional como internacional. Así, vuelve a Sitges el cine del director belga Jaco Van Dormael, que triunfó en 2010 con Mr. Nobody y que ahora presentará en la Sección Oficial a Competición Le tout noveau testament, la película más comentada de la Quincena de Realizadores de Cannes, donde el actor Benoit Poelvoorde interpreta al mismo Dios, un padre de familia odiado por los suyos.

Los grandes nombres se concentrarán en la cada vez más consolidada sección Noves Visions, con Last Days in the Desert, de Rodrigo García, crónica de las tentaciones de Jesús (Ewan McGregor) en el desierto; Strangerland, de Kim Farrant, drama de tonos fantásticos al estilo del cine australiano de los 70, protagonizado por Nicole Kidman; Partisan, de Ariel Kleiman, una distopía de contornos apocalípticos con un gran Vincent Cassel, o una de las triunfadoras de Sundance, Slow West, de John McLean, un western surrealista y fantasmagórico interpretado por Michael Fassbender. En Noves Visions también se presentarán títulos más experimentales como el mockumentary The Visit, de Michael Madsen; H., de Rania Attieh y Daniel García, una obra poética y visualmente impactante de ciencia ficción que triunfó a Sundance y Berlín. También estarán la radical producción coreana Coin Locker Girl, de Jun-hee Hano; el regreso de clásicos del cine de autor más arriesgado como Michael Almereyda y su peculiar Experimenter, protagonizado por Winona Ryder, o Mitchell Lichtenstein, con su cuento sobrenatural Angelica, otro ejemplo de cine fantástico con broche femenino del director de Teeth.

Sitges apostará por nuevos autores que pisan fuerte en el fantástico contemporáneo como Jon Watts y su Cop Car, un cuento de estilo americana comparable a clásicos como La noche del cazador o Sangre fácil. Watts, después de su éxito en Sundance, ya ha sido fichado por Marvel para ser el encargado de reflotar la saga Spider-Man. Otro fenómeno de culto instantáneo del 2015 es, sin duda, Turbo Kid, dirigida a seis manos por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, que une en clave de nostalgia ochentera los universos de Mad Max y The Goonies. Y atención a Ludo, una producción india de horror dirigida por Q & Nikon, que es una de las revelaciones del año, a medio camino entre el más puro Lucio Fulci y el más personal Rob Zombie. También habrá lugar para los remakes, en este caso del mítico film de Mario Bava Rabid Dogs, ahora de la mano de Eric Hannezo, o de la polémica Martyrs, dirigida por los hermanos Goetz y producida por Peter Safran y Jason Blum.

La sección dedicada a las series, Serial Sitges, patrocinada por Fnac, incluirá el estreno del primer capítulo de la segunda temporada de Les Revenants, serie francesa creada por Fabrice Gobert, un drama coral de atmósfera opresiva y belleza innegable que explora el concepto de la resurrección. Les revenants se basa en un film francés homónimo, dirigido por Robin Campillo y presentado en Sitges 2004, y fue la inspiración para la serie norteamericana Resurrection.

Japón, protagonista

Sitges siempre ha sido fiel a la cosecha asiática del año y en 2015 se confirma el auge del cine japonés. Nombres ya consagrados desde hace décadas demostrarán su buena forma, como Takashi Miike con su excelente Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld, una de las sensaciones de Cannes, donde el genial realizador (Gran Premio Honorífico de Sitges 2013) retoma sus orígenes y crea un brillante delirio a base de yakuza, vampiros y fin del mundo. La apocalipsis versión manga es el gran protagonista de Ataque a los Titanes y Ataque a los Titanes 2, el fin del mundo, adaptación cinematográfica del éxito editorial de Hajime Isayama que se disfrutará en dos partes. Además, la sección Anima’t también presentará un redux para cine del exitoso anime basado en el mismo manga.

La animación estará muy presente en Sitges 2015. En este sentido, destaca la presencia en Sección Oficial Fantàstic de Miss Hokusai, de Keichi Hara, autor que deslumbró con Colorful y que con esta brillante película de Production I.G. ha triunfado en el reciente Festival Internacional de Animación de Annecy. De Japón también vendrán los ya clásicos Shinya Tsukamoto con su aterrador drama bélico Fires on the Plain o Sion Sono con la divertidísima Love & Peace, dos formas radicalmente opuestas de entender el cine japonés de hoy.

Talento catalán

Como también es habitual, el cine catalán tendrá una presencia importante en Sitges. Sumándose a los títulos ya anunciados, como Segon origen, de Carles Porta, y El cadáver de Anna Fritz, de Hèctor Hernández Vicens, ofrecerá las premières de Vulcania, opera prima de José Skaf, una distopía de cariz social producida por Zentropa BCN y protagonizada por Miquel Fernández y Aura Garrido, y el último film de la factoría Filmax, Summer Camp, debut en la dirección del guionista y escritor Alberto Marini, apadrinado por Jaume Balagueró. Por su parte, la sección Noves Visions tendrá el estreno de Sacramento, la primera obra de ficción de Carlos Cañeque, una irreverente historia de locura que cierra su trilogía de placer y dolor que completan sus anteriores trabajos Queridísimos intelectuales y La cámara lúcida.

Una vez más, dentro de la sección Noves Visions, el apartado SGAE Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guion, mejor dirección y mejor música original.

Sitges 2015 también contará con una exposición sobre el artista Vicente B. Ballestar (Barcelona, 1929-2014), referente de la época dorada del pulp, el cómic y la novela de ambientación fantástica.

Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2015

La sección más alternativa del Festival propone este año una selección de largometrajes entre los cuales destacan Villa Nabila, de Syafiq Yusof, que recoge los hechos reales sobre unos apartamentos encantados en Malasia; The Entity, un cruce entre Paranormal Activity y The Ring dirigido por Eduardo Schuldt; el film brasileño basado en terroríficas leyendas urbanas O diablo mora aquí, de Rodrigo Gasparini y Dante Vescio, y Me and my Mates vs. the Zombies Apocalypse, una comedia australiana dirigida por Declan Shrubb.

En cuanto a los documentales, Brigadoon proyectará Jirón, centrado en el realizador mexicano Carlos Enrique Taboada, opera prima de Christian Cueva. El documental irá acompañado de una retrospectiva a Taboada con los films Veneno para las hadas (1984) y Más negro que la noche (1975), entre otras. La mítica actriz Me Me Lai, protagonista de varios títulos de la corriente de films italianos sobre caníbales -como El país del sexo salvaje (Umberto Lenzi, 1972), Mundo caníbal, mundo salvaje / Ultimo mondo cannibale (Ruggero Deodato, 1977)- presentará Eaten Alive! The Rise and Fall of the Italian Cannibal Film, dirigido por Calum Waddell.

La tradicional Sitges Zombie Walk, el desfile de muertos vivientes que año tras año recorre las calles de Sitges, tendrá lugar el sábado, 10 de octubre.

Abonos y acreditaciones

La venta de abonos para Sitges 2015 se iniciará el próximo viernes, 17 de julio. El periodo para solicitar acreditaciones de prensa se abrirá lunes, 20 de julio.

Creado y Mantenido por Jorge Endrino (Alikuekano). 2005-2016.
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