20
jun

Granada Cines del Sur – Crónica asiática (III)

Sin lugar a dudas para mi la película estrella del festival es la iraní “A Cube Of Sugar”, una autentica obra maestra de belleza y poesía visual que viene a demostrar el grandisimo momento que el cine iraní tuvo en 2011, donde “Nader y Simin” ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera y ha gustado por igual en casi todo el mundo. Esto realmente me hace tener muchas ganas de adentrarme más de la cinematografía iraní.

Desde luego esta es una película donde no ocurre realmente nada que se salga de la normalidad de una familia, en este caso de una familia que prepara la boda de una joven de sus miembros con el hijo de un vecino acaudalado que vive en el extranjero. Poco a poco iremos conociendo a los diferentes, y numerosos, miembros de la familia, cada uno con su carácter, sus intereses, sus pequeñas rencillas o historias entre ellos. En este espejo se refleja la propia sociedad del país, el choque generacional entre jóvenes y mayores, entre tradición y modernidad. Surgirán antiguas historias, antiguos amores…

El magistral guión pasa sin excentricidades por la vida misma, de forma sutil y natural, y eso sobra, pero a su vez todo está muy bien planteado, los personajes están perfectamente construidos y a pesar de las apariencias todos tendrán su momento de demostrar la importancia de su propia posición en la familia. Bien que hay algún punto que me pareció más extraño que estuviera presente (una de las pequeñas historias secundarias de algunos personajes en relación a unos libros sagrados), pero no llega a sacarnos de la película ni a llevarnos a territorios que no nos interesan.

Muchas cinematografías tienen características que las definen y llaman la atención a quienes no estamos acostumbrados a ellas. La de Irán es una de estas, donde cosas como el uso del color, la plasticidad de las imágenes y la música llenan ciertas películas de autentica poesía visual, embelesando al espectador e introduciéndolo de lleno en esos paisajes, en esas escenas y en su simbología. Todo esto podemos encontrarlo continuamente en “A Cube Of Sugar” y es la fuerza que nos hará mirar con la boca abierta esta producción y que se nos haga hasta corta, a pesar de sus casi 2 horas de duración.

En definitiva, una cinta para ver (más de una vez) y recordar, una cinta para descubrir una cinematografía y que deseemos fervientemente seguir adentrándonos en ella.

Tras poder ver la pasada edición su “All Abaut Love”, la directora china Ann Hui vuelve a Granada con su última película hasta la fecha “A Simple Life”, otra de las más esperadas del festival. Debido a que ha ganado infinidad de premios en los premios más importantes a nivel asiático, como los Hong Kong Film Awards, los Asian Film Awards o los Taipei Golden Horse.

En esta ocasión el film se centra en la figura de Ah Tao, una mujer adoptada en su infancia para el servicio de una familia pudiente y que tras pasar 60 años con ellos se ha convertido en parte imprescindible de la misma. Al sufrir un derrame cerebral Roger, el único de los miembros de la familia que queda en Hong Kong ya que el resto ha emigrado a América, decide hacerse cargo de ella y cuidarla lo mejor que puede.

La directora coge una historia real que le impactó en cuanto la conoció, además el propio Roger Lee  ha estado inmerso en la realización de la película como productor ejecutivo, supervisándola en todo momento. En el ámbito actoral el papel protagonista recae sobre Deannie Yip, con una interpretación espectacular, al igual que la llevada a cabo por Andy Lau, que será le encargado de dar vida a Roger. Ver a Andy Lau en este tipo de registros dramáticos ya es de por si un gustazo, y aquí esta simplemente magistral.

Si a algo nos tiene acostumbrados Ann Hui es a saber dirigir magistralmente las historias que cuenta, y aquí no nos iba a defraudar. Pocos directores son capaces de balancear tan bien una narrativa, mezclando momentos de drama muy duros con guiños tiernos o de humor que tornan el acercamiento a ciertos temas mucho más sencillo, pero no por ello menos impactantes. Digamos que sabe recurrir directamente a los sentimientos más primarios.

Bien es cierto que la línea principal se centra en una historia que mezcla el acercamiento a la vejez con una fuerte historia de familia y cariño, pero Ann Hui aprovecha además para dar unas pinceladas en torno a otros temas, como es el propio mundo del cine. Debido al trabajo de Roger podremos ver numerosos cameos de de estrellas cinematográficas, a veces haciendo de si mismos y otras no tanto, como Tsui Hark, Sammo Hung o Anthony Wong, por nombrar algunos, además de algunos puntos de deriva en torno a a como está funcionando el cine de Hong Kong en la actualidad. Todo esto se presenta de forma sutil y en muchos casas casi cómica, como una suerte de suave parodia, pero ahí está, para el disfrute general.

Habiendo escrito esta crónica después del festival es interesante comentar como Ann Hui se llevo el premio del público en esta edición. A pesar de ser una de las películas más comerciales del festival (o quizás gracias a ello), el público suele votar películas más agradables o impactantes, comedias… ese tipo de cosas, pero en este caso la conexión directa de “A Simple Life” con los sentimientos se produjo mayoritariamente y este fue el resultado. La verdad es una gran elección.


18
jun

International Indian Film Academy – IIFA Awards 2012 – Premiados

Mientras cubríamos el Festival de Granada – Cines del Sur, la Academia de Cine de la India celebraba los IIFA Awards, los premios de la industria del cine del país asiático. Entre los premioados hay que destacar la gran ganadora de la noche, “Zindagi Na Milegi Dobara”, surperexito que se llevó gran parte de los premios principales. También “Rockstar” que aparte de llevarse el premio a mejor actor también acaparó los premios musicales. A continuación os dejamos la lista completa de premiados.

Mejor Película

Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Director

Zoya Akhtar — Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Actor

Ranbir Kapoor — Rockstar

Mejor Actriz

Vidya Balan — The Dirty Picture

Mejor Actor secundario

Farhan Akhtar — Zindagi na milegi dobara

Mejor Actriz secundaria

Parineeti Chopra — Ladies vs Ricky Bahl

Mejor Papel cómico

Riteish Deshmukh — Double Dhamaal

Mejor Villano

Prakash Raj — Singham

Mejor Actor novel

Vidyut Jamwal

Mejor Actriz novel

Parineeti Chopra

Mejor Guion

Reema Kagti & Zoya Akhtar — Zindagi na milegi dobara

Mejores Diálogos

Rajat Aroraa — The Dirty Picture

Mejor director musical

AR Rahman — Nadaan Parinde (Rockstar)

Mejor Letra

Irshad Kamil — Nadaan Parinde (Rockstar)

Mejor Playback masculino

Mohit Chauhan — Nadaan Parinde (Rockstar)

Mejor Playback femenino

Shreya Ghoshal — Teri Meri (Bodyguard)

Mejor Canción

Reema Kagti & Zoya Akhtar — Zindagi na milegi dobara

Mejor Edición

Anand Subaya — Zindagi na milegi dobara

Mejor Sonio

AR Rahman — Rockstar

Mejores Efectos Espciales

Red Chillies VFX — Ra.One

Mejor Dirección Artística

Sabu Cyril — Ra.One

Mejor Fotografía

Carlos Catalan — Zindagi na milegi dobara

Mejor Vestuario

Niharika Khan — The Dirty Picture

Mejor Maquillaje

Vikram Gaikwad — The Dirty Picture

Mejor Coreografía

Bosco-Caesar – Senorita — Zindagi na milegi dobara

Mejor Acción

Jai Singh Nijjar — Singham


17
jun

Granada Cines del Sur – Crónica asiática (II)

Seguimos con nuestro repaso a la sección oficial del Cines de Sur con The Woman of the Septic Tank, una producción filipina que es realmente curiosa, y es que difícilmente se puede esperar uno esto cuando hablamos de la película que representó a Filipinas en la carrera por los Oscars.

La película comienza con una voz en off narrando diferentes planos y escenas de lo que parece ser una producción sobre una madre pobre de los arrabales que tiene 7 hijos y decide vender a uno a un pederasta para poder comer, pero pronto descubriremos que realmente nos encontramos ante un director y un productor que quieren hacer una película que gane en festivales occidentales para hacer dinero.

Marlon N. Rivera conforma una historia en tono de comedia que critica de forma feroz la visión que del cine filipino, y de la propia filipinas, se tiene en los festivales de cine occidentales, y por ende en occidente. Nuestros cineastas protagonistas tiene claro que para triunfar en festivales hay que mostrar la decadencia y la suciedad en un marco de cine independiente, porque eso es lo que gusta y vende entre los programadores. Tal es el nivel de crítica que en una escena hacia el final de la película se ve a los protagonistas buscando localizaciones entre los arrabales, unos jóvenes alabando y agradeciendo encontrar una zona tan pobre y sucia para su película. Mientras esto se nos presenta, vemos a jóvenes muy preparados, manejando tecnología punta en una filipinas donde no todo es pobreza y miseria.

Pero la parodia no se detiene ahí y pronto se dirige al starsystem del cine filipino criticando y haciendo humor con directores que parecen casi “dioses” en la escena indie filipina desde el punto de vista occidental. Esta visión paródica se encarna entonces en una magistral Eugene Domingo, estrella del cine y la televisión local que aquí se interpreta a si misma apareciendo como una rica y caprichosa superestrella, a la que los directores recurren para protagonizar s película, no sin anteriores deliberaciones.

No quiero desvelar mucho de esta producción ya que el descubrimiento es lo que lleva a la verdadera apreciación de la misma, pero diré que esta es una producción muy bien pensada y tramada y con un guión realmente trabajado, sin caer en el humor estúpido, aunque en algún momento pudiera padecerlo. También comentar que su humor es asequible aunque no se conozca demasiado en torno al cine filipino, pero por supuesto tendrá mucha más trascendencia si conocéis al menos los nombres claves de los circuitos festivaleros occidentales.

Y por cierto, esperad cuando salgan los títulos de crédito, porque la paciencia tiene su recompensa.

Hanaan ya es una curiosidad en si misma por ser una coproducción entre Corea del Sur y Uzbekistan y centrarse en algunos de sus personaje en descendientes de coreanos que emigraron a la URSS nantes de su disolución y ahora viven en los países del este de Europa y Centro asiático. No obstante esto toca de cerca a su director, el novel Ruslan Pak, ya que el mismo pertenece a este grupo.

Pero esta vez no nos encontramos ante una película sobre coreanos emigrantes como ya hemos visto en muchas producciones de los últimos años (Our Homeland en esta presente edición del Cines del Sur o Dance Town, ganadora de la edición de año pasado), sino ante una producción que narra las vicisitudes de varios amigos que juegan con el crimen y las drogas y han de pagar un gran precio por ello. Mas concretamente se centra en uno de ellos, Stas, cuarta generación de coreano-uzbekos y que siempre quiso ser policía, consiguiéndolo con los años, pero reencontrándose múltiples veces con su pasado, un pasado encarnado en un mafioso que mato a uno de sus amigos y que ahora pasa droga. Este pequeño resumen sirve de muestra de lo que la película nos presenten, la destrucción de una serie de personajes debido principalmente a su adicción, pero también la lucha de Stas. por salir del pozo y encontrar su Hanaan, su tierra prometida.

La cinta no deja de ser un drama pero que se narra con una estructura muy cercana al thriller de género y una factura formal nada común en el cine que se hace en el centro de Asia, sino mucho más cercana al thriller americano o coreano, sin llegar a pretender ser uno de estos claro, pero si en su aspecto más o menos narrativo o formal. Quizás aquí pasa un poco como el tema que comentábamos en “The Woman of the Septic Tank”, cuando pensamos en el cine centro-asiático nos esperamos otro tipo de cine, y encontrarnos con estas estructuras ya es en si mismo un aliciente.

Personalmente me encantó el actor Stanislav Tyan en el papel de Stas. Es muy difícil para un actor mantener escenas largas y sin dialogo trasmitiendo crudos sentimientos, y este actor ha sido capaz de hacerlo y con creces, ya que varias partes de la película se sustenta en la fuerza de su rostro, con el solo en pantalla y sin dialogo alguno.

A pesar de que da la sensación de que algo de metraje se ha quedado en la sala de montaje, por la precipitación de algunas escenas (cosa harto ligera y que no desmerece el conjunto final), esta es una película que no deberíais dejar pasar.


16
jun

Granada Cines de Sur – Palmarés

El jurado de la 6ª edición del Festival de Granada Cines del Sur formado por Luis Miñarro (productor), Domingo Sánchez Mesa (catedrático de la UGR), Teresa Toledo (responsable cinematográfica de Casa América Madrid) y Leïla Kilani (directora marroquí), ha decidido por unanimidad el siguiente palmarés oficial del certamen:

ALHAMBRA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: De Jueves a Domingo, de Dominga Sotomayor (Chile-Países Bajos, 2012).  Por su riqueza expositiva, que permite que el espectador pueda transitar por una historia aparentemente muy sencilla, que sin embargo contiene matices y atmósferas que estructuran la película como una fuga musical.

ALHAMBRA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Room 514, de Sharon Bar-Ziv, (Israel, 2012).  Por la intensidad y tensión narrativa, y la dirección de actores a partir de mínimos recursos cinematográficos.

ALHAMBRA DE BRONCE MENCIÓN ESPECIAL: The Woman in the Septic Tank, de Marlon N. Rivera (Filipinas, 2011).  Por su espíritu transgresor y por su habilidad en el registro paródico.

PREMIO DEL PÚBLICO: A Simple Life, de Ann Hui (Hong Kong – China, 2011).

Hoy en el Teatro Isabel la Católica a las 21:30 tendrá lugar la gala de clausura de la edición 2012 del Festival donde se procederá a la entrega de los galardones. Posteriormente se proyectará la películaValley of Saints una coproducción entre India y Estados Unidos ópera prima de su director, Musa Syeed, que ganó dos premios en el pasado y prestigioso Festival de Sundance, entre ellos el Premio del Público.


13
jun

Granada Cines del Sur – Crónica asiática (I)

La inauguración de 6º Festival de Granada Cines del Sur comenzaba con una “gala” teatral en la que un director y su ayudante “ensayaban” la gala entre chascarrillos y comentarios sobre la programación, acompañada de unos números de música y bailes. Este festival suele hacer este tipo de producciones para sus inauguraciones y la verdad se pasa un rato agradable.

Tras ella se proyectaba la película inaugural, la indonesia The Mirror Never Lies, un drama familiar en torno a a un grupo étnico realmente desconocido para occidente, los gitanos pescadores indonesios, gente que vive en comunión directa con el mar, con casas suspendidas sobre los bajíos marinos cercanos a la costa y que se dedican a los trabajos del mar. Así nos lo comentaba su directora, Kamila Andini, que remitió una vídeo presentación que se proyectó justo antes de la película, y donde nos instaba a descubrir la vida de este grupo de gente originario de la región indonesia de Watodori.

Esta producción se centra en una de estas comunidades y concretamente en Pakis, una niña cuyo padre ha desaparecido en la mar y ella se ha obsesionado con encontrarlo, centrándose en un espejo que le regalo. También veremos la vida de su madre, que sobrelleva como puede la desaparición de su marido y la falta de ingresos de la pesca de este. En este ambiente llega Tudo, un especialista en Delfines de la ciudad que se hospedará en la casa del desaparecido por decisión de la comunidad.

Si analizáramos un poco la película podríamos encontrar 2 vertientes: Una es la parte documental, que incide en mostrarnos la vida de esta comunidad muy relacionada con la naturaleza y su punto de vista de la ecología y el mar. Esta parte se llena de bellos paisajes, tono costumbrista y un fuerte punto de vista ecológico. Este es a la vez un punto fuerte y flaco de la película, ya que si bien nos deja un estilismo y paisajes dignos de ver, el tono documental prima en la primera parte de la misma y eso hace que nos despeguemos en cierto modo de la historia de Pakis y que nos cueste entrar en ella. La parte de ficción toma el protagonismo en la segunda parte, pasando la parte documental a un plano más sutil (quizás como debería haber tenido toda la película). A partir de este momento podemos empatizar mucho más con Pakis, su amigo Lumo y las relaciones y sentimiento que surgen de por medio. Mucho más amena, sentimental y trascendental, el mar, con cada oleaje, nos traerá cambios y evoluciones, cuando cada cual asuma lo que ha de pasar en su vida.

Técnicamente la película es sobresaliente, con una grabación en muchas ocasiones documental, con planos muy bien conseguidos donde priman, por supuesto, los paisajes y planos abiertos. Sorprende también el gran papel de los dos jóvenes actores que llevan el peso de la película, Pakis y Lumo, con unas interpretaciones que trasmiten y llegan a emocionar, además de alguno de sus amigos, como un muchacho que esta casi siempre cantando, formando estas canciones parte de la propia historia.

La verdad podríamos enumerar muchísimas secuencias con una fuerte carga tanto visual como emocional, y eso en si mismo debería ser un aliciente para todo aquel que quiera acercarse a esta película. Si podéis no os la perdáis.

La primera película de sección oficial de esta sexta edición del Cines del Sur ha sido la japonesa Our Homeland, una complicada película que sigue la estela de la ganadora del pasado año, Dance Town, tratando una temática tan difícil como es los exiliados de Corea del Norte, en este caso los coreano-japoneses que durante la posguerra repatriaron a sus hijos para que buscaran un futuro mejor en su patria original, pero pongámonos en antecedentes.

En los años 50, tras la Guerra y posterior expulsión japonesa de Corea, los coreanos que vivían en Japón eran tratados como auténticos apestados, sufriendo una fortísima discriminación y condiciones de vida muy difíciles. En este ambiente, y por más de 30 años, muchos originarios de Corea del Norte decidieron repatriar a sus hijos en busca de buena fortuna en su patria original, cosa que con el tiempo se vio que no era ni mucho menos la mejor idea. Más de 90000 coreanos regresaron a su país en estos años, dejando familia en Japón y sin posibilidades de volver a este país cuando quisieran. Our Homeland trata este tema contándonos el regreso de un hombre que fue repatriado hace 25 años a Corea del Norte y ahora tiene un permiso especial para venir a Japón a tratar una enfermedad. Aquí se reencontrará con su antigua vida, con su familia a la que dejó atrás, con sus amigos, su antigua novia y con todas las diferencias entre ambos países.

Ya de por sí la temática es dura, sobre todo si nos ponemos en antecedentes sobre el tema, pero es que toda la película está destinada a trasmitirnos los fuertes sentimientos que están siempre en el ambiente durante las relaciones personales de los diferentes personajes, ya sea la alegría del reencuentro, la frustración de la pérdida o la tristeza de lo que pudo ser y no fue. También se deja entrever el fuerte control y las duras condiciones de vida que el régimen norcoreano impone a sus ciudadanos, así como las diferencias entre generaciones que vivieron épocas diferentes de la historia, esto se ve claramente entre el padre de familia y la hija, pertenecientes a generaciones que han vivido una realidad muy dispar y que ven al régimen con ojos diferentes.

No es de extrañar que esta película trasmita con tanta fuerza todo lo que hemos comentado, y es que en si misma tiene un fuerte punto de autobiografía en torno a la directora Yang Yong-hi, que vive una situación similar a la que se nos presenta. Ella también es segunda generación de coreano-japoneses y tiene varios hermanos que viven en Corea del Norte (lo que le acerca directamente al papel de la joven protagonista de esta película), repatriados durante la posguerra. El tema le toca en lo personal y aunque esta es su primera obra de ficción, ya ha rodado documentales en torno a esta temática.

Técnica y formalmente la película es muy japonesa, con ese tempo pausado y lento, el uso de una música minimista, donde prima el solo de piano, la concepción de los planos, la expresión del dolor y la tristeza de forma contundente pero muchas veces sutil, de espaldas a cámara. Todo esto es muy característico y definitorio del drama japones y así es como se compone esta cinta. El apartado interpretativo es correcto en general, con caracterizaciones muy buenas y una fuerte trasmisión de sentimientos, destacando quizás ese papel un poco secundario del controlador norcoreano, que vigila al protagonista y produce una sensación de desazón siempre que lo vemos, representando el yugo comunista que siempre está amenazando. Pero incluso este personaje es humano y tiene familia, por lo tanto esta subyugado a un régimen del que quisiera salir al igual que el propio protagonista, pero al que esta tristemente ligado.

Una película fuerte, dramática, que en mi opinión es una fuerte candidata a ganar este año el premio principal del festival. Pero no adelantemos acontecimientos.


07
jun

Kinnosuke Nakamura

Kinnosuke Yorozura nació el 20 de Noviembre de 1932 en Tokyo (Japón), su verdadero nombre es Kinichi Ogawa. Empezó como actor kabuki (teatro tradicional japonés) bajo la influencia de su padre Nakamura Tokizo III, también reconocido actor kabuki.

En 1971 tomó el nombre de su gremio Yago poniéndose de apellido Yorozura. Las mujeres han sido gran parte de la vida personal del actor, ya que se casó hasta en tres ocasiones; desde 1961 hasta 1965 con la actriz Ineko Arima (The Human Condition, Cruel Tales of Bushido..), desde 1966 hasta 1987 con la actriz Keiko Awaji (Chushingura: 47 Samurai, Tange Sazen Secret of the Urn..), con la que tuvo 2 hijos, y por último lugar estuvo casado con Nishiki Kô desde 1990 hasta el día en que Nakamura falleció de una neumonía el día 10 de Marzo de 1997.

En la familia de Kinnosuke se sigue por tradición la actuación ya que, aparte de su padre,  tanto su hermano Kasuo Nakamura (Furin Kazan, Shinsengumi, Bakumatsu…) como su sobrino Shido Nakamura (Death Note the Last Name, Letters from Iwo Jima, Red Cliff I-II…) son dos actores consagrados. Kinnosuke es considerado un actor “fetiche” en la historia del cine japonés, habiendo participado en más de un centenar de películas en las que destacó sobre todo en el género jidaigeki y codeándose con actores de renombre como Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Shintaro Katsu, Sonny Chiba o Tetsuro Tamba y filmando bajo la dirección de grandes directores reconocidos mundialmente como Kinji Fukasaku, Hideo Gosha, Tomu Uchida, Daisuke Ito, Hiroshi Inagaki o Tadashi Sawashima, entre otros.

En 1958 se ve reconocida su gran actuación ganando en premio a mejor actor en el festival “Asia-Pacific Film Festival” en la magnífica película de Tadashi Sawashima Isshin Tasuke – Tenka no ichidaiji. Tan solo un año después, en 1959, gana en el festival “Blue Ribbon Awards” el premio “most Popular Award”, mismo año y festival en el que Akira Kurosawa gana el premio a la mejor película por “La Fortaleza Escondida”, Raizo Ichikawa ganador a mejor actor y Shoei Imamura el premio al mejor director novel (vaya año..).

Aunque su fama ya era evidente, lo que verdaderamente le catapultó a un plano mayor fué cuando se puso en manos del director Tomu Uchida para TOEI y se estrenó en 1961 lo que sería una saga de seis películas basadas en el personaje histórico Miyamoto Musashi y que volvería a interpretar y producir en una serie de 1981.

Premios y Nominaciones:

1958 Asia-Pacific Film Festival: Ganador “Mejor Actor ” por Isshin Tasuke – Tenka no ichidaiji (1958).
1959 Blue Ribbon Awards: Ganador “Most Popular Award”
1964 Blue Ribbon Awards: Ganador “Mejor Actor” por Bushidô zankoku monogatari (1963).
1979 Awards of the Japanese Academy: Nominado “Mejor Actor” por Yagyû ichizoku no inbô (1978).
1990 Awards of the Japanese Academy: Nominado “Mejor Actor Secundario” por Sen no Rikyu: Honkakubô ibun (1989).
1996 Awards of the Japanese Academy: Ganador “Premio por su trayectoria”
1998 Awards of the Japanese Academy: Ganador “Premio Especial por su carrera”.
1998 Mainichi Film Concours: Ganador “Premio Especial por su carrera”.

NOTA: Esta reseña biográfica fue escrita por Jamsa25 en una retrospectiva sobre el actor para Allzine.


01
jun

Programación Casa Asia – Viajes a Asia: Tailandia, China y Japón a través del cine

Este programa de cine asiático, que reúne películas de Tailandia, China y Japón, producidas entre 2009 y 2010 y representativas de una manera de narrar en y a través del cine, se identifica con las culturas de origen que conviven en la región del sudeste asiático. Los títulos que se presentan forman parte de una selección de las películas que tuvieron mayor éxito por parte del público en la 8ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic, en julio de 2011. La 9ª edición se inaugurará el próximo 12 de julio.

Sábado, 2 de junio de 2012

Raging phoenix Dir.: Rashane Limtrakul. Tailandia. 2009. Acción. 110’. VOSE

Deu es una joven que consigue escapar de un secuestro gracias a un grupo de expertos en artes marciales. Sus benefactores le enseñarán una técnica que combina muay thai, break dance y alcohol. ¿El argumento parece rocambolesco? Lo es. Raging phoenix traspasa las fronteras del cine de acción más tópico para explicarnos una historia llena de elementos fantásticos y cabriolas vertiginosas.

Sábado, 9 de junio de 2012

Cow Dir.: Guan Hu. China. 2009. Comedia. 86’. VOSC

China, 1940. El país está en guerra contra Japón y el pueblo de Shandong es atacado. Un aldeano recibe la misión de proteger una vaca frisona, mucho más productiva que las vacas autóctonas. El animal es muy valioso por su gran capacidad de alimentar a los soldados chinos heridos durante la contienda. Excelente muestra de realismo mágico, Cow utiliza la emocionante relación entre un hombre y una vaca para entonar un sincero alegato antibélico. Su director impregna la película de humor negro y de una excelencia visual que combina las secuencias en blanco y negro y color.

Sábado, 16 de junio de 2012

Kazura Dir.: Renpei Tsukamoto. Japón. 2010. Comedia. 94’. VOSC

Adaptación del hilarante manga de Shinya Kobayhasi, en el que un albañil es enviado a Tokio para trabajar en un gran proyecto. Una oportunidad única acompañada de un cambio de imagen drástico, gracias a una peluca. Como Tokyo Sonata, Kazura también es una crítica a la acomplejada sociedad japonesa. Sin embargo, la película rechaza cualquier elemento dramático para dejarse llevar, sin prejuicios, por la comedia más disparatada. Una pequeña obra maestra del género.

Sábado, 23 de junio de 2012

Yamada Dir.: Napporn Watin. Tailandia. 2010. Aventuras. 97’, VOSC

Yamada reúne todos los ingredientes de una gran película de aventuras: un argumento basado libremente en hechos reales, un país exótico de paisajes inspiradores, un paseo por la cultura y la tradición locales, combinado con espectaculares escenas de acción y una historia de amor. El mensaje pretende integrar países y culturas sin que estas pierdan su singularidad.

Sábado, 30 de junio de 2012

Lost on Journey Dir.: Raymond Yip. China. 2010. Comedia. 91’. VOSC

El jefe de una multinacional de juguetes debe llegar a casa para pasar el año nuevo chino junto a su familia. La adaptación china de la película Mejor solo que mal acompañado combina las secuencias propias de la gran comedia con los pasajes de trasfondo dramático. El resultado es un retrato vivo de los contrastes sociales de la China actual.

Casa Asia · Auditorio Tagore
Av. Diagonal, 373
Barcelona


31
may

Festival de Granada – Cines del Sur (2012)

Hoy mismo se ha celebrado la rueda de prensa de presentación de la programación de la sexta edición del Festival de Cine de Granada – Cines del Sur, festival adscrito a cines del sur geográfico de nuestro planeta y que nos permite ver un cine prácticamente invisible en los circuitos tradicionales de nuestro país. Capeando el temporal económico que nos atenaza, este festival goza de gran prestigio nacional e internacional y desde luego a mi particularmente me hace ilusión, será por vivir cerca, que se haga en una ciudad multicultural como es Granada. A continuación repasamos someramente los diferentes espacios que lo componen.

El Festival de Granada Cines del Sur contará como es tradicional con su Sección Oficial, en la que competirán ocho películas llegadas de todos los sures con temáticas muy diferentes e interesantes propuestas:

- Sesión Inaugural: Fenyu dan Kerajaan lautku / The mirror never lies. Director: Kamila Andini. Indonesia. 2011.

- Sesión de clausura: Valley of Saints. Director: Musa Syeed. India/EEUU. 2012.

Gulzar planea huir de la guerra y la pobreza que rodea su aldea en Cachemira con su mejor amigo, pero una mujer joven y hermosa que investiga una muerte en el lago lo lleva a plantearse un futuro diferente.

- Ye habbeh Ghand / A cube of sugar. Director: Reza Mirkarimi. Irán. 2011.

Las cuatro hijas mayores de una familia iraní vuelven a casa con sus respectivas familias para ayudar en los preparativos de la boda de su hermana menor, Pasandideh. Los pequeños secretos y las rencillas harán que el reencuentro se torne agridulce.

- Tao Jie / A simple life. Director: Ann Hui. China. 2011.

Tao ha sido amah –sirvienta– de la familia Leung durante sesenta años. Cuando la vetusta criada sufre un derrame cerebral, el último de los descendientes del clan, Roger, se vuelve consciente de cuánto significa Tao para él.

- De jueves a domingo / Thrusday till Sunday. Director: Dominga Sotomayor. Chile/Países Bajos. 2012.

A través de la mirada de Lucía, una niña que viaja con su hermano y sus padres durante un fin de semana largo, somos testigos de un trayecto que se convertirá en una despedida final, donde la soledad del paisaje y el encierro en el coche van revelando la crisis de los adultos.

- Matières grise / Grey Matter. Director: Kivu Ruhorahoza. Ruanda/ Australia. 2011.

Balthazar es un joven africano que quiere hacer un film sobre las consecuencias de la guerra ruandesa. Sin financiación, pero con la ayuda de un equipo entregado, el rodaje de su obra pronto le hará comprender que la ficción, a veces, puede tornarse real.

- Ha-na-an / Hanaan. Director: Ruslan Pak. Corea del Sur/ Uzbekistán. 2011.

Stas pertenece a la tercera generación de coreanos deportados a Uzbekistán. Intentando escapar de su adicción a las drogas, deja su trabajo y parte hacia Corea del Sur preguntándose si podrá encontrar allí su hanaan –su tierra prometida.

- Kazoku no kuni / Our homeland. Director: Yong-Hi Yang. Japón. 2012.

El reencuentro de Seong-ho Yun con su familia en Tokio, 25 años después de que fuera enviado a Corea del Norte como parte de un patriótico programa de repatriación, sacará a relucir las fisuras de un difícil equilibrio familiar.

En esta sexta edición el festival dedica una sección al proyecto Next Music Station realizado por el músico vasco Fermín Muguruza. Una serie de seis documentales sobre las músicas árabes y del norte de África. Este proyecto se gestó durante la tercera edición del Festival de Granada Cines del Sur, en el que los representantes de Al Jazzera quedaron encantados con la película codirigida por Fermín Muguruza y Javier Corcuera. Por lo que le encargaron la dirección y realización de éstos filmes:

- Túnez.
- Sudán.
- Marruecos.
- Líbano.
- Yemen.
- Egipto.

Dos secciones se suman a las ya existentes. Itinerarios con propuestas muy novedosas:

- Duch.
- Master of the forges oh Hell.
- On the edge.

También, la nueva sección Perlas del Sur que recoge una selección de las mejores películas proyectadas en años anteriores y que el público demanda volver a ver:

- Before the burial.
- Crossing in the dust.
- Frozen.
- The other bank
- Microphone.
- Paraisos artificiales.
- Dance Town.

Bajo la denominación Extraño tanto mar se presenta la colaboración con la Diputación Provincial y Granada Acoge. Alrededor de media docena de obras cinematográficas se proyectarán en el palacio de los Condes de Gabia:

- Girimunho, imaginando la vida.
- The place in between.
- Life
- Le cri de la tourterelle

La llamada cinesdelsurext. llegará a los municipios de Motril, Santa Fe, Loja, Guadix y Alhendín, gracias al esfuerzo de sus ayuntamientos, y en un intento de hacer partícipes a todos los granadinos y visitantes de la provincia:

-  Microphone.
-  Paraisos artificiales
-  Dance town.
-  Next Music station (Marruecos).


29
may

21st Subhanahongsa Awards

Nos faltaba por repasar los premios más importantes de la industria cinematográfica Tailandesa, los Subhanahongsa Awards, considerados los “Oscars” de aquel pais asiático. La cinta de terror Laddaland y el thriller de Pen-ek Ratanaruang, Headshot, copaban las nominaciones y como era d eesperar han sido también las grandes ganadores de esta edición.

Mejor Película

Laddaland, GTH
Headshot, Local Color
Tee-Rak, Pop Pictures
Pumpuang, Sahamongkol Film International
Mindfulness and Murder, DeWarrenne Pictures

Mejor Director

Sophon Sakdaphisit, Laddaland
Pen-ek Ratanaruang, Headshot
Tom Waller, Mindfulness and Murder
Somjing Srisuparb, 30 Kamlung Jaew
Songyos Sugmakanan, Top Secret Wairoon Pun Lan

Mejor Actriz

Suthida Hongsa, Panya Reanu
Arissara Lemuan, Love, Not Yet
Paowalee Pornpimol, Pumpuang
Piyathida Worramusik, Laddaland
Patcharapa Chaichuea, 30 Kamlung Jaew

Mejor Actor

Saharat Sangkhapreecha, Laddaland
Noppachai Jayanama, Headshot
Vithaya Pansringarm, Mindfulness and Murder
Suthep Po-ngam, Friday Killers
Phuphoom Pongpanu, 30 Kamlung Jaew

Mejor Actriz secundaria

Apinya Sakuljaroensuk, Loving Me, Loving You
Pimolrat Pisalayabuth, Kon Khon
Suthatta Udomsilp, Laddaland
Chudapha Chanthakhet, Sop Dek 2002
Radklao Amaradit, The Outrage

Mejor Actor secundario

Nirut Sirichanya, Kon Khon
Nattawat Sakidja, Pumpuang
Wannasak Sirilar, Mindfulness and Murder
Somboonsook Niyomsiri, Top Secret Wairoon Pun Lan
Patchara Jirathiwat, SuckSeed

Mejor Guión

Sophon Sakdaphisit, Sopana Chaowwiwatkul, Laddaland
Pen-ek Ratanaruang, Headshot
Pattana Chirawong, Pumpuang
Tom Waller, Vithaya Pansringarm, Nick Wilgus, Mindfulness and Murder
Somjing Srisuparb, Bunpong Panít, Sakilaa Banyen, 30 Kamlung Jaew

Mejor Edición

Sunij Asavinikul, Phannipha Kabillikavanich, Pumpuang
Nagamon Boonrod, Phuriphan Phuphaibun, Thammarat Sumethsupachok, Laddaland
MR Patamanadda Yukol, Headshot
Sasikarn Suwansuthi, Top Secret Wairoon Pun Lan
Panayu Kunvanlee, SuckSeed

Mejor Fotografía

Kittiawat Semarat, Laddaland
Chankit Chamnivikaipong, Headshot
Tiwa Moetaisong, Friday Killers
Panom Promchard, The Outrage
MR Umpornpol Yugala, Hi-So

Mejor Música

Chesata Sukkhathramon, Chaiyoot Tosa-nga, Ratchasak Rueangchai, Kon Khon
Hualampong Riddim, Laddaland
Vichaya Vatanasapt, Headshot
Chatchai Pongprapaphan, The Outrage
Vichaya Vatanasapt, Hualampong Riddim, 30 Kamlung Jaew

Mejor Canción

“Hon Huay Day ”, Panya Reanu
“Man Kong Pen Kwam Rak”, “Stamp” Apiwat Euthavornsuk, 30 Kamlung Jaew
“Meua Wan Wayla Kong Rao Map Mjop Gan”, Prapat Chonsaranon, Chakphat Iamnun, 30+ Singles on Sale
“Sapawa Ting Tua”, “Dan” Worrawech Danuwong, Bangkok Sweety
“Tum Yoo Nai Jai”, SuckSeed

Mejor Sonido

Sunij Asavinikul, Ramindra Sound, Kon Khon
Sunij Asavinikul, Ramindra Sound, Pumpuang
Kantana Laboratory, Laddaland
Akritchalerm Kalayanamitr, Richard Hocks, Headshot
Red Snapper, Friday Killers

Mejores Efectos especiales

Fat Cat Ltd., Gancore Gud
Magic Wand, Laddaland
Kantana Animation, Headshot
Artaya Boonsoong, The Outrage

Mejor Maquillaje

Thanawutthi Busamsai, Thitirat Chueamueangphan, Gancore Gud
Pugij Yiamchavee, Natchanan Kitikriengkrai, Koh Khon
Pichet Wongjansom, Laddaland
Phatthira Phuthisuraset, Headshot
Montri Wadia-Iad, The Outrage

Mejor Vestuario

Thonsan Aiyaretkon, Panya Reanu
Ekasith Meeprasertsakul, Pumpuang
Watsana Benchachat, Laddaland
Visa Kongka, Headshot
Noppadon Techo, The Outrage

Mejor Diseño de producción

Dusit Yapakawong, Thiranan Chanthakhat, Pumphuang
Wuttinun Sujaritpong, Laddaland
Wittaya Chaimongkol, Headshot
Phattharik Misaiyat, Niti Samittasing, The Outrage
Nopphadot Arkart, 30 Kamlung Jaew


22
may

Proyecto Asiateca 2012 en marcha…

m4s0n501

Hoy quiero hablaros un poco de la que ya es oficialmente nuestra obsesión de 2012. Desde que subí el material PDF de Asiateca para su visualización online hace algunos meses me entró de nuevo el gusanillo de retomar ese formato para ir realizando recopilaciones temáticas en torno al material que ya existía en el blog, para darle un nuevo aire al mismo y que pudierais acceder a él de una forma alternativa, más específica y ordenada. Así que me puse manos a la obra, decidiendo que hacer, como hacerlo. Una cosa llevó a la otra y terminé con una decisión, realizar un dossier temático en torno al mítico imperio cinematográfico que fue la Shaw Brothers.

Así dicho parece sencillo, pero realmente hablar de la Shaw Brothers no es solo hablar de un estudio del que se podrían sacar enciclopedias enteras de información, sino que es tratar la evolución de todo el extremo oriente asiático, no solo desde el punto de vista cinematográfico, sino también demográfico, político, bélico y sociológico… Desde los años 1920 hasta la mediados de la década de 1980 son muchos años en los que los hermanos Shaw han estado de una forma u otra marcando tendencias en la industria tanto de China como de Hong Kong, Singapur, Malasia y todo el sudeste asiático. Centenares de películas, decenas de actores, directores, realizadores… un buen puñado de géneros cinematográficos… todo esto se une al hablar de la Shaw.

Y enredado como estoy en esto cada vez que me da por pensar en un detalle ínfimo de la historia o la cinematografía Shaw aparecen grandes cantidades de información interesante que quisiera ofreceros, pero que es muy complejo que pueda sintetizar de manera adecuada, aunque estoy en ello.

En estos meses (porque llevo meses detrás de esto ya debido a mi escaso tiempo libre) he conseguido hacer ya un índice abierto de lo que será este dossier sobre la Shaw Brothers, un índice compuesto por multitud de artículos tanto propios como ajenos, traducciones del inglés, francés o alemán y cosas que se vayan incorporando hasta que vea la luz definitivamente (fecha aún sin determinar). Aquí lo tenéis a modo de esquema (sin orden aparente).

Introducción
Historia de la Shaw Brothers Capitulo 1 “Tianyi Film Co Production” (1925-1950)
Historia de la Shaw Brothers Capitulo 2 “Shaw and Sons” (1950-1960)
Historia de la Shaw Brothers Capitulo 3 “Shaw Brothers” (1960 en adelante)
La Opera Huangmei como género cinematográfico
Shaw Star: Linda Lin Dai
Shaw Star: Ivy Ling Po
Shaw Star: Li Han Hsiang
Introducción al Wuxia Pian
Shaw Star: King Hu
Shaw Star: Chang Cheh
Shaw Star: Jimmy Wang Yu
Shaw Star: Lau Kar Leung
Especial: The Five Deadly Venoms
Shaw Star: Alexander Fu Sheng
Shaw Star: Lo Lieh
Shaw Star: Cheng Pei Pei
Shaw Star: Gordon Liu
Bang Bang Shaw: Introducción al cine de acción balística Shaw
Bang Bang Shaw: Evolución del thriller de espías y suspense hasta mediados de los 70
Shaw Horror: Algunos ejemplos de cine de terror en la Shaw Brothers
La Shaw Brothers en España
Créditos

Y más o menos esto es lo que tengo preparado, aunque como ya digo este índice aún está muy abierto porque continuamente se me ocurren cosas que incluir en él…

Además quiero aprovechar para hacer un llamamiento a todo aquel que quiera colaborar en este espacio. Sin duda los anteriores dossiers fueron muy mios ya que genere la mayor parte de la información que en ellos se contenía, pero en este caso hay más información de terceros o extraída y compilada desde textos en otros idiomas que mi apropia, y más de un artículo sale de colaboraciones directas. Se que más de un lector de este blog en bien conocedor del cine de artes marciales u otros estilos muy directamente relacionados con la Shaw, así que animo a cualquiera que se sienta dispuestos a poner un granito de arena aquí (sea grande o pequeño) a contactar conmigo y hablamos del tema.

Y por el momento eso es todo. Si este dossier fuera un documental cinematográfico todos sabríamos cuales serían los primeros planos del mismo y la música que los acompañaría, así que adelante…

Creado y Mantenido por Alikuekano. 2005-2012.
Contenido Propio Bajo Licencia Creative Commons.
Imagenes y contenido ajeno bajo Copyright de sus respectivos autores o distribuidores.