08
nov

Sitges Film Festival 2013 – Opiniones Cruzadas @jluisrosalesch (II)

Continuamos con nuestras Opiniones Cruzadas, donde compañeros y amigos comentan o reflexionan sobre las diferentes películas que ha podido verse en el pasado Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2013. Hoy volvemos con Jose Luis (@jluisrosalesch), que nos expone sus impresiones sobre las películas que comentamos en la segunda entrega de nuestras crónicas asiáticas. Adelante con ello.

Ugly-2013

Ugly
India, 2013
Director: Anurag Kashyap
Intérpretes: Ronit Roy, Rahul Bhat, Tejaswini Kolhapure

Anurag Kashyap nos sorprendió el año pasado con la maravillosa “Gangs of Waseypur”, nos presenta “Ugly” y nos vuelve a sorprender. Indudablemente una de mis favoritas este año en Sitges (solo superada por la israelí “Big Bad Wolves”).

La trama nos explica lo que sucede tras la desaparición de una niña. Este macguffin permite al director mostrarnos el comportamiento del padre, los amigos del mismo, la madre y el marido de ésta, jefe de la policía para más inri. Ahí vemos como cada uno utiliza la desaparición de la niña en beneficio propio, mostrándonos ese “Ugly” (feo, desagradable) de la naturaleza humana, dejando pocas esperanzas para el optimismo.

Tal como comenta Jorge, es curioso como Anurag Kashyap incorpora el mundo del cine en esta película (también lo hace en “Gangs od Wasseypur”, aunque de otra manera), quizás porque en India el cine es algo muy importante (hay que recordar que a las estrellas de Bollywood se los trata como a dioses prácticamente, solo hay que ver las fotos de la celebración el pasado día 2 de noviembre del aniversario de Shah Rukh Khan)

La película está excelentemente escrita, dirigida e interpretada. Las más de dos horas de metraje no se hacen nada pesadas y son una delicia. Una de las grandes de este año, como ya lo fue “Gangs of Waseypur” el año pasado. Anurag Kashyap, se ha convertido en un director al que no hay que perder de vista, habrá que ver que nos trae en el 2014 con su “Bombay Velvet”.

monsoon shootout

Monsoon Shootout
India, 2013
Director: Amit Kumar
Intérpretes: Vijay Varma, Nawazuddin Siddiqui, Neeraj Kabi

Anurag Kashyap ejerce, esta vez, de productor, en esta cinta del debutante Amit Kumar.

La historia es simple, un policía novato, en una persecución a un sospechoso, debe decidir si dispararle o no, para evitar que escape. Pues bien, la película nos muestra todas las opciones, de forma cíclica, volviendo siempre al punto de la decisión del protagonista. Pero hay un problema de guión enorme, según la decisión que tome, el sospechoso es culpable o inocente. El guionista (del propio director) no juega limpio con el espectador y hay momentos en los que sientes que te toman el pelo. por lo tanto, al acabar el film, no tienes la sensación de satisfacción que podría haber tenido si lo único que hubiera cambiado son los actos de protagonista y el resto hubiera permanecido inalterable, léase la culpabilidad del sospechoso. Esto hace que el film se vaya desinflando con cada reinicio de historia y que la continuidad desaparezca por completo.
Los actores están aceptables, poco más.

Lo único bueno es que el film no aburre, pero tampoco levanta especial atención. Se ve y se olvida. Poco más que añadir de este film.

sapi

Possession
Filipinas, 2013
Director: Brillante Mendoza
Intérpretes: Dennis Trillo, Meryll Soriano, Baron Geisler

Uno de los puntos calientes del festival. Brillante Mendoza, nos trae una película que parecía que iba a ser de terror, pero no. Cuando empiezas a ver el film parece que va a ser una crítica a la televisión, pero tampoco. Seguramente Mendoza tenía muy claro lo que quería mostrarnos en esta película, pero los que la hemos visto, no sabemos el qué, simplemente nos muestra una serie de ideas sin desarrollo, y ya está, no hay coherencia de ningún tipo. Cuando parece que tira por la crítica, deja el tema y va a por otra cosa y al final te quedas con un gran vacío. Quizás habría que revisionarla y a raíz de ahí saldría el tema real del que trata. Pero no apetece, porque es aburrida con ganas. “Thy Womb”, que Mendoza nos presentó este mismo año en el Festival de Cines del Sur, es mucho más estimable que ésta.

on the job

On The Job
Filipinas, 2013
Director: Erik Matti
Intérpretes: Piolo Pascual, Gerald Anderson, Joel Torre

Erik Matti nos trae un peliculón indiscutible. Esta historia de presidiarios que salen de prisión para ejercer de asesinos a sueldo y de los policías que trabajan en el caso, está espectacularmente escrita, dirigida e interpretada.

Poco puedo añadir a lo comentado por Jorge, porque lo único que haría sería repetir lo que él ya ha dicho, ya que, en este caso, coincido con él totalmente.


06
nov

Sitges Film Festival 2013 – Crónica del cine asiático visto en Sitges (III)

Continuamos nuestro repaso a todo lo que pudimos ver en la pasada edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2013. Hoy repasaremos parte de la animación, con grandes superproducciones como el reboot del Capitán Harlock, la flamante ganadora de la sección animada del festival The Fake y varias cositas más. vamos a ello.

space pirate captain harlock

Space Pirate: Captain Harlock
Japón, 2013
Director: Shinji Aramaki

Space Pirate: Captain Harlock es la película que más ganas tenía de ver en Sitges, porque los trailers eran simplemente impresionantes, porque verla en 3D era una oportunidad única que no se repetiría fácilmente, porque verla en pantalla grande haría justicia la despliegue de efectos visuales y CGI de la que alardeaba… y la verdad que poder verla se convirtió en una odisea para mí que se resolvió casi en última instancia, ya que ante la imposibilidad de conseguir ni media entrada ni por taquilla, ni por prensa, ni por nada de nada, la terminé viendo el domingo ya que fue proyectada en una de las maratones de cierre del festival.

También ésta película será conocida por algunos por un triste episodio indigno de un festival de la entidad de Sitges, pero los fallos se dan en todos sitios. Resulta que en el segundo pase de la película en el cine del Retiro toda la prensa que iba con invitación más unos cuantos espectadores “de pago” se quedaron sin entrar a la película a pesar de tener su entrada/invitación ya que se agotaron las gafas 3D de la sala. ¿Como se pueden vender localidades sin tener suficientes gafas 3D? Es un fallo logístico muy básico y que no debería haberse producido jamás, pero una vez producido y lamentado solo cabe aprender de los errores y que no suceda algo así en otras ocasiones, errar no deja de ser una de las características del ser humano. Pero volvamos a la película.

El director Shinji Aramaki, que hace unos años dirigió la nueva versión del clásico Appleseed, maneja una de las producciones de animación más destacadas de la TOEI en muchísimos años, con un enorme presupuesto y casi 5 años de producción, intentando traer al siglo XXI el espíritu de la obra de Leiji Matsumoto. Y decimos el espíritu porque al más puro estilo de los rebuils de Star Trek esta película no es literalmente el Harlock que todos conocemos, sino que es más bien un reboot del personaje, intentando mantener el espíritu original de la obra.

En este caso la historia se centra en el joven Yama, un joven que se decide a enrolarse con el famoso pirata del espacio, que lleva casi 100 años luchando contra la Coalición Gaia tras la “Guerra del retorno al hogar”. Realmente Yama es un agente infiltrado de la Coalición con ordenes de matar a Harlock. Sobre estas premisas se construye una historia que poco tiene que ver con los conceptos y origen de los personajes del manga original, pero que mantiene los elementos que tanto gustaban a Matsumoto, tales como la hermandad, la honradez, la libertad o el alcance del propio destino. La historia deja a Harlock como un mero secundario y se centra en Yama y en la relación con su hermano como toque principal, aunque realmente Yama y Harlock se parecen mucho, ambos son seres marcados por un fuerte drama interno, marcados por su pasado. Gran parte del metraje gira sobre este dramatismo, con giros y giros de guión que lo hacen quizás un poco farragoso, pero que creo no pierde el interés.

Pero por si algo destaca esta película, por si algo quería verla en una pantalla de cine con unas gafas 3D puestas (a pesar de lo incomodo que me resulta a mi esto del 3D), es por su apartado técnico. Totalmente realizada en CGI3D, el acabado es simplemente brutal, espectacular, impresionante, las escenas de combate espacial son inmejorables, el realismo de los personajes es muy bueno, a pesar del lastre que arrastra el CGI en cuanto a la expresiones faciales, que aquí se ha intentado remediar con digitalizaciones de actores reales. Además el 3D esta muy bien hecho, dando no solo efectismo sino una gran profundidad, todo un espectáculo visual de altísimo nivel.

A esto podríamos añadir una muy buena banda sonora y un reparto de dobladores plagado de conocidos nombres como Yu Aoi, Shun Oguri (poniendo la voz de forma magistral a Harlock) o Haruma Miura.

Esta película nos ofrece un comienzo vertiginoso, para bajar luego un poco el ritmo y centrarse en una historia dramática que parece ser lo que menos esta gustando al personal (por las críticas que he leído hasta ahora). Solo por el espectáculo visual merece la pena verse varias veces, que os guste más o menos la historia ya es cosa de cada uno, a mi me parece de obligado visionado.

Evangelion 3.0

Evangelion 3.33 You can (not) Redo
Japón, 2013
Director: Hideaki Anno

Este año en el Festival de Sitges se ha hecho algo que no recuerdo haber visto antes en el mismo, una maratón enteramente compuesta por animación japonesa, posible gracias a la mano de Selecta Visión ya que todos los títulos que pudimos ver pertenecían a su catálogo de nuevas licencias. Para mi la destacada era Evangelion 3.33, tercera película del rebuild de esta mítica serie, aunque también estaban ahí la tercera parte de las nuevas películas de Berserk, Fairy Tale la película y como sorpresa los 3 primeros episodios de una serie muy de moda últimamente, el Ataque de los Titanes. He de reconocer que solo vi Evangelion, serían las horas, sería que no he visto aún las primeras películas de Berserk… pero volvamos con el tema.

En las dos películas anteriores Anno se dedica a repasar la serie, con una primera película que comparte numerosas escenas comunes y una segunda donde ya se van realizando cambios más significativos. En estas 2 películas el hecho de resumir casi 24 capítulos de la serie hace que el ritmo sea frenético, siempre pase algo, pero no se pierden los elementos esenciales de la serie, véase la acción a ritmo de música clásica y una banda sonora muy destacable, véanse las escenas cotidianas de relaciones sociales, encaminadas a explorar la psicología del trio protagonista, Shinji (como eje central), Rei y Asuka. A esto hay que añadir un nivel de animación sobresaliente, realmente destacable, a pesar que como ya dije anteriormente el rediseño de algunos Ángeles sumamente estrambóticos me rechinase un poco. En definitiva estas 2 películas eran con respecto a Envangelion una actualización realmente buena, y como películas en si muy dinámicas y entretenidas.

Pero ahora llegamos a Evangelion 3.33 que solo podría definir como un gigantesco WTF, mezclado con confusión y estupor… me explicaré detalladamente, dejad de leer si no queréis saber detalles de la propia película. La película comienza 14 años después del final de la segunda, con un Shinji recuperado de la cabina del EVA01 después de su “despertar”, lo cual produjo el llamado Tercer Impacto y la destrucción casi total de la humanidad. Ahora casi todo el antiguo NERV lucha contra los Ángeles e intentan detener al padre de Shinji y el Plan de Complementación Humana.

Sorpresa es la primera palabra que me llega a la cabeza, y es que cortan por lo sano con todo lo que habíamos visto en las anteriores películas y con muchos elementos definitorios de la propia Evangelion. La serie siempre había tenido un halo de plausibilidad, es decir que se centraban en elementos como la financiación, ciertas subtramas políticas, el propio personal que trabajaba en NERV. También se usaban mucho las escenas cotidianas, en el piso, en la escuela… Tokyo 3 era casi como un personaje, algo por lo que luchar. Todo esto iba encaminado a dar un toque de realismo y de trascendencia, a pesar de la situación, muy interesante y aquí desaparece por completo.

Otro punto clave de la serie era explorar la psicología de los personajes, principalmente de Shinji, Rei y Asuka, ver como evolucionaban sus relaciones, sus fortalezas, sus traumas… En esta película todo se centra en Shinji, Asuka aparece escasamente al inicio y final de la película y para poca cosa, Makinami es una mera dispara y corre, Rei es un recipiente vacío sin peso alguno y el resto de personajes es como si no estuvieran, todo gira en torno a la soledad de Shinji y como se agarra a Kaworu en un intento de remediar sus errores.

Todo lo anterior conforma una película estilísticamente buena, espléndidamente animada, pero lenta, tediosa en su parte central, falta de ritmo, con pocos elementos que recuerden realmente a Evangelion salvo la acción a ritmo de música clásica (que aquí encima esta montada de forma un poco loca, lo que le hace perder atractivo) y parte del tratamiento psicológico de los personajes. Una película que dejara sorprendido y confuso al personal y que pierde muchísimo con respecto a las anteriores. Creo sinceramente que hay que esperar, hay que ver como evoluciona la cosa en la siguiente película y verlo como un todo, puede que así gane, pero por si sola ésta no es una buena película.

 the fake

The Fake
Corea del Sur, 2013
Director: Yeun Sang-ho

El pasado año una de las películas que más nos sorprendieron durante el festival fue The King o Pigs, una cinta de animación coreana cruda y directa, una dura crítica a la sociedad de clases usando como espejo una historia escolar de ricos y pobres, de acoso escolar y jóvenes que intentan superar su estatus imponiéndose con la violencia. Un relato nada sencillo, duro. Este año su director, Yeun Sang-ho, vuelve con su segunda película, mucho más dura si cabe que la anterior.

El guión, también del propio director como en la anterior producción, gira en torno a un pueblo que esta destinado a desaparecer por la construcción de un dique. Ante esta situación de desesperación de la población un predicador se asienta en la misma y da esperanzas a sus habitantes, prometiéndoles un nuevo hogar. La película comienza con un hombre llegando al pueblo, un padre de familia borracho, violento y cruel que regresa para robar el dinero que su hija ahorraba para la universidad y volverse a ir a jugar y beber. Este personaje será el eje centra de una historia donde nada es atractivo, nada es bonito o suave.

Yeun Sang-ho construye un relato en torno a la religión, los fanatismos y la moral, explorando el lado más oscuro de la humanidad desde un punto de vista deprimente y oscuro, en donde irónicamente la única persona que posee algo de razón es ese padre violento, uno de los personajes más monstruosos y crueles de toda la película, pendenciero, borracho, maltratador… que quiere desvelar la verdad no por hacer el bien, sino por que todo el mundo vea que tiene razón y ellos están equivocados. Pero el resto de personajes no están exentos de culpa, su esposa servil que no le hace frente y se refugia en la fe, sus amigos que le ríen las gracias sin hacer nada, el resto del pueblo que viven su fanatismo religioso hasta el punto de dejar medicinas por aguan bendita, el empresario que monta la iglesia que realmente quiere estafar a los pueblerinos… quizás el predicador sea un personaje más suave, pero no deja de tener su drama y sus actuaciones lo harán igualmente reprobable. Nosotros solo podemos asistir a este desfile de dramas personales, de sordidez y oscuridad, aquí no hay donde alinearse, el espectador no puede agarrarse a nada que no sea violento o cruel.

Si algo criticaba yo de King of Pigs eran sus fallos en el nivel técnico, unos fallos sobre todo en animación que aquí se han suavizado. El estilo animado no pretende imitar al anime japones, es un estilo mucho más personal, más burdo en los ángulos y tendente a dar algo de realismo y crudeza a los personajes. Aquí los movimientos son más suaves y están mejor animados que en su anterior producción.

Es una pena que esta nueva ola de animación para adultos, estos relatos duros y crueles que se está dando en Corea no tenga más repercusión internacional, porque si esto fuera una película con actores reales de alto presupuesto daría muchísimo que hablar. Vedla porque merece muchísimo la pena.

009ReCyborg

009 Re:Cyborg
Japón, 2012
Director: Kenji Kamiyama

Kenji Kamiyama se encarga de guionizar y dirigir esta actualización del conocido manga de Shotaro Ishinomori, usando para ello una combinación de dibujo y animación 3DCGI usando además la tecnología 3D. He de reconocer que como muchos no he leído el manga ni sabia mucho de que iba todo esto antes de conocerla por los previos del festival, pero lo que prometía ser un espectáculo visual ha quedado en muchísimo menos.

El manga presentaba la premisa de una organización maléfica que secuestraba personas y mediante experimentos los convertían en cyborgs con diferentes poderes. El profesor Gilmore los rescataba y se unían en su cruzada contra la misma. Aquí no se hace referencia a esto, sino que se nombra a los Cyborgs y como están ya casi olvidados por la sociedad, volviendo a unirse cuando una serie de atentados estremecen a la humanidad.

La película comienza de forma natural, sin largas presentaciones lo que hace que quizás quien no conozca un poco a los personajes se pierda en algún momento. La historia evoluciona poco a poco y entonces llegamos a la lacra de la misma, donde se empieza a tirar de existencialismo, la presencia de entidades mayores, religiosidad, libre albedrío y una colección de temas psicológicos al más puro estilo del Mamoru Oshii de Ghost in th Shell 2, aunque gracias al cielo sin llegar a esas cotas, que lastran la historia, la vuelven aburrida y tediosa, sobre todo en su parte final, donde todo esto eclipsa la acción y rompe el clímax.

La animación tiene un estilo muy clásico en el diseño de personajes, recordándome a mangas de los 70 de Osamu Tezuka, pero es un poco burda, sobre todo en los apartados de movimientos 3DCGI y sobre todo en el 3D, que me pareció que casi no aportaba nada a lo largo de todo el metraje. Por otra parte es muy destacable la banda sonora de Kenji Kawaii, como suele ser normal en él.

En definitiva, una película con un apartado técnico que flaquea un poco y un existencialismo y religiosidad que lastra gran parte de la película.

Dragon Ball Z Battle of Gods

Dragon Ball Z: Battle of Gods
Japón, 2013.
Director: Masahiro Hosoda.

Poco bueno había leído yo de esta nueva película de la saga Dragon Ball Z, que tras 17 años volvía a la gran pantalla y eso había creado una expectación desmedida entre todo el grueso de fans de la serie. Quizás esta expectación hizo que a más de uno le supiera a poco, más si tenemos en cuenta la gran implicación en la animación y el guión del propio Akira Toriyama, pero a mi me pareció muy divertida y me lo pase pipa en el cine.

Esta producción esta situada hacia el final de Dragon Ball Z, utiliza una mezcla de animación tradicional y CGI muy al estilo Dragon Ball GT pero realmente el espíritu que predomina en la misma es el del Dragon Ball original. Demos algunas explicaciones más detalladas.

La película nos presenta a Bills, el Dios de la Destrucción, que tras despertar de un sueño de varios años tiene la premonición de que existe en el universo un ser tan fuerte como él, el Super Saiyan God. Con intención de enfrentarse a él se dirige en busca de los últimos Saiyan del universo, Goku y sus compañeros que viven en la Tierra. Sobre esta premisa se construye una historia previsible y sin grandes giros, pero cargada de humor y acción en un buen equilibrio, aunque creo que prima el humor sobre el resto. Más allá de historias complejas o devenires del destino lo que nos ofrece esta película es un remember en toda regla, es revisitar casi todos los personajes de la saga Dragon Ball, que aunque salgan unos segundos en pantalla están ahí, haciéndonos recordar los buenos momentos infantiles guardados en nuestra mente. Mención aparte a esa pequeña trama en la que Pilaf y sus secuaces intentan hacerse con las bolas de Dragón, casi una vuelta al comienzo de la saga donde Pilaf era el malo más malo de todos, que recuerdos.

Solo puedo decir que esta es una película muy entretenida, con un poco de todo, humor, acción… y que cero que requiere verla con ojos infantes, como veíamos esas interminables sagas en nuestra juventud, una película que busca la complicidad del espectador, que este se involucre en su desarrollo. Vedla para disfrutar, y pasaréis un rato fenomenal.


05
nov

Daejong Film Awards (2013)

Daejong Film Awards

Gracias a AsianMEdiaWiki descubrimos la lista completa de ganadores (y la parcial de nominados) a uno de los grandes premios del cine coreano, auspiciados por el Ministerio de Cultura, los Daejong Film Awards que conceden los Grand Bell Awards a lo mejor del cine local del pasado año.

Mejor Película

“The Face Reader”

Mejor Director

Han Jae-Rim (“The Face Reader”)
Lee Hwan-Kyung (“Miracle in Cell No.7″)
Song Hae-Sung (“Boomerang Family”)
Bong Joon-Ho (“Snowpiercer”)
Park Hoon-Jung (“New World”)

Mejor Actor

Ryoo Seung-Ryong (“Miracle in Cell No.7″)
Song Kang-Ho (“The Face Reader”)
Lee Jung-Jae (“The Face Reader”)
Hwang Jung-Min (“New World”)
Hwang Jung-Min (“Fists of Legend”)

Mejor Actriz

Uhm Jung-Hwa (“Montage”)
Kal So-Won (“Miracle in Cell No.7″)
Youn Yuh-Jung (“Boomerang Family”)
Jang Yeong-Nam (“Azooma”)
Moon Jung-Hee (“Hide and Seek”)

Mejor Actor Secundario

Cho Jung-Seok (“The Face Reader”)
Oh Dal-Su (“Miracle in Cell No.7″)
Baek Yoon-Sik (“The Face Reader”)
Park Sung-Woong (“New World”)
Yu Jun-Sang (“Fists of Legend”)

Mejor Actriz Secundaria

Jang Yeong-Nam (“A Werewolf Boy”)
Park Min-Ha (“The Flu”)
Jin Ji-Hee (“Boomerang Family”)
Uhm Ji-Won (“Man On The Edge”)
Ko Ah-Sung (“Snow Piercer”)

Mejor Actor Novel

Kim Soo-Hyun (“Secretly Greatly”)
Park Si-Hoo (“Confession of Murder”)
Park Doo-Sik (“Fists of Legend”)
Park Jung-Min (“Fists of Legend”)
Hong Ahn-Pyo (“Cheer Up Mr. Lee”)

Mejor Actriz Novel

Seo Eun-A (“Act – Jit”)
Kal So-Won (“Miracle in Cell No.7″)
Shin So-Yul (“Whatcha Wearin’?”)
Min Ji-Hyun (“Norigae”)
Chun Min-Hee (“Man On The Edge”)

Mejor Director Novel

Jung Byoung-Gil (“Confession of Murder”)
Jo Sung-Hee (“A Werewolf Boy”)
Jung Geun-Sub (“Montage”)
Huh Jung (“Hide and Seek”)
Lee Byeong-Hun (“Cheer Up Mr. Lee”)

Mejor Guión

Lee Hwan-Kyung (“Miracle in Cell No.7″)

Mejor Fotografía

Choi Young-Hwan (“The Berlin File”)

Mejor Diseño Artístico

Ondrej Nekvasil (“Snowpiercer”)

Mejor Banda Sonora

Jo Young-Wook (“Hide and Seek”)

Mejor Edición

Choi Min-Young, Kim Chang-Joo (“Snowpiercer”)

Mejor Vestuario

Sim Hyun-Sub (“The Face Reader”)

Mejor Iluminación

Kim Sung-Kwan (“The Berlin File”)

Premio Especial del Jurado

Kal So-Won (“Miracle in Cell No.7″)

Mejor Cortometraje

Kim Joon-Sung (“Adultery”)


01
nov

Sesión Golfa – Pinku Eiga Poster (II)

Y si ayer mismo comenzábamos a repasar algunos de los posters Pinku de la obra de Norifumi Suzuki, hoy una segunda entrega de nuestra Sesión Golfa nos acerca otros cuantos de ellos. Disfrútenlos en su justa medida.

Tokugawa sekkusu kinshi-rei: shikijô daimyô (1972)
Tokugawa Sex Ban: Lustful Lord
Director: Norifumi Suzuki
Furyô anego den: Inoshika Ochô (1973)
Sex and Fury
Director: Norifumi Suzuki
Tokugawa sex ban sex and fury

Furyô anego den: Inoshika Ochô (1973)
Sex and Fury
Director: Norifumi Suzuki

sex and fury

Sukeban: Onna Bancho (1973)
Girl Boss Revenge
Director: Norifumi Suzuki
Seijû gakuen (1974)
School of the Holy Beast
Director: Norifumi Suzuki
Girl Boss Revenge school of the holy beast
Dabide no hoshi: bishoujo-gari (1979)
Star of David: Beautiful Girl Hunter
Director: Norifumi Suzuki
Ooku jyuhakkei (1986)
Dolls of the Shogun’s Harem
Director: Norifumi Suzuki
star of david
Dolls of the Shoguns Harem

31
oct

Sesión Golfa – Pinku Eiga Poster (I)

Hoy comenzamos un nuevo recopilatorio de posters y grafismos, iniciamos nuestra particular Sesión Golfa centrada en los póster del llamado Pinku Eiga, el cine erótico japones de la década de los 70. No es mi intención ser estricto con el género, solo mostraros un poco como se ilustraban este tipo de películas hace ya unos añitos. Hoy ponemos nuestro foco en un director muy conocido dentro del género, Norifumi Suzuki.

Mesubachi no gyakushu (1971)
Girl Boss Blues: Queen Bee’s Counterattack
Director: Norifumi Suzuki
Sukeban Buruusu – Mesubachi No Chosen (1972)
Girl Boss Blues – Queen Bee’s Challenge
Director: Norifumi Suzuki
Girl Boss Blues 1 Girl Boss Blues 2
Sukeban gerira (1972)
Girl Boss Guerilla
Director: Norifumi Suzuki
Ero Shogun to 21-nin no Aisyou (1972)
The Lustful Shogun and His 21 Concubines
Director: Norifumi Suzuki
Girl Boss guerilla The Lustful Shogun and His 21 Concubines
Kyôfu joshikôkô: Onna bôryoku kyôshitsu (1972)
Terrifying Girls’ High School: Women’s Violent Classroom
Director: Norifumi Suzuki
Kyôfu joshikôkô: bôkô rinchi kyôshitsu (1973)
Terrifying Girls’ High School: Lynch Law Classroom
Director: Norifumi Suzuki
Terrifying Girls High School 1
Terrifying Girls High School 2

30
oct

Sitges Film Festival 2013 – Crónica del cine asiático visto en Sitges (II)

Continuamos nuestro repaso a todo lo que pudimos ver en la pasada edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2013. Hoy nos viajamos a India y a Filipinas para disfrutar de algunos grandes policíacos muy oscuros e interesantes y una delas últimas obras del conocido realizador Brillante Mendoza.

Ugly 2013

Ugly
India, 2013
Director: Anurag Kashyap
Intérpretes: Ronit Roy, Rahul Bhat, Tejaswini Kolhapure

El año pasado pudimos disfrutar de una maravilla del policiaco indio en dos partes llamada Gangs of Wasseypur, una magna obra guionizada y dirigida por Anurag Kashyap, veterano del cine indio, sobre todo en la rama de guionista, que ha participado en numerosos películas de género y colaborado con nombres muy conocidos del llamado Mumbai Noir como el propio Ram Gopal Varma.

En el caso de Ugly la premisa es simple, un padre deja a su hija esperando en el coche mientras va a recoger un guión a casa de su amigo, director de casting. Al poco rato descubrirá que la niña no está y que ha sido secuestrada. Pero no penséis que queda aquí la cosa, porque el guión es uno de los puntos fuertes de esta película, en donde veremos a un variopinto grupo de amigos y familiares a los que lo que menos les importa es encontrar a la niña aunque lo aparenten, un duro escenario donde cada cual se mueve por sus propios intereses, sean de dinero, venganza o reconocimiento. Podría desgranar uno a uno cada personaje para que vierais sus motivaciones y sutilizas, sería un ejercicio muy interesante, pero es lo que debéis ir haciendo cuando veáis la película, no yo aquí.

Anurag compone un escenario realmente demoledor, con giros y sorpresas en el guión que nos mantendrán interesados durante toda la película, con una ambientación oscura y sórdida, muy al estilo de lo que suele mostrarnos el policiaco indio en general pero llevado al extremo. Mención especial a esa escena casi inicial en el que se denuncia la desaparición de la niña ante una policía que prácticamente no hace caso a los denunciantes, una escena muchas veces vista en el género dentro de la india pero llevada aquí al extremo, hasta resultar casi una caricatura cómica de esa policía falta de honradez y escrúpulos que tantas veces vemos en este tipo de producciones.

Además es curioso como Anurag gusta de introducir el mundo del cine en sus producciones. Por ejemplo en Gangs of Wasseypur utilizaba continuas referencias fílmicas para encuadrar la época histórica de cada momento, o también con tono irónico y estilístico. Aquí el cine está presente en el padre de la niña, actor venido a menos, y en su amigo, director de casting. Un cine alejado del glamour del gran Bollywood. Hubiera sido interesante poder charlar con el director sobre sus motivaciones al introducir este tema de forma más o menos recurrente en sus películas.

Si unimos a esta gran ambientación, el elenco de personajes y el gran desarrollo y ritmo del film, una magnífica puesta en escena, nos queda una película más que destacable, un thriller despiadado en su concepto que conforma un must see en toda regla.

monsoon shootout

Monsoon Shootout
India, 2013
Director: Amit Kumar
Intérpretes: Vijay Varma, Nawazuddin Siddiqui, Neeraj Kabi

Amit Kumar se estrena en la dirección, y también en el guión, con esta película de acción con tintes de sórdido thriller policiaco auspiciado en cierto modo por el propio Anurag Kashyap, uno de los productores de la cinta.

La historia gira en torno a un tema más que visto en el thriller indio en general, un joven cadete de la policía, de tradición familiar en el cuerpo, que comienza su andadura debiendo conocer los bajos fondos y los métodos poco limpios que utiliza la propia policía para detener, o matar si es necesario, a los delincuentes. La cosa empieza así, bien ambientada pero muy normal, algo que ya hemos visto mil veces en los thrillers no solo venidos de la India. Se siguen teniendo las premisas tradicionales, una policía oscura, falta de escrúpulos y con métodos dudosos, unos bajos fondos marcados por la delincuencia y la prostitución, que si bien se alejan mucho del glamour de Bollywood no son nada extraños en este tipo de cintas de género. Todo muy normal, muy estándar.

Lo que hace recuperar el interés es la estructura cíclica que el director se saca de la manga en torno a una situación en que Adi debe decidir si disparar a un delincuente o no, esta decisión nos hará recorrer diferentes caminos en las consecuencias de este acto, explorando las diferentes vías posibles. Tampoco se podría decir que cada camino corresponde al bien o al mal, al deber o a la venganza… se deja claro que cada camino tiene su parte oscura y que ninguno acaba realmente con un bien absoluto. Una visión un tanto pesimista donde parece que lo más que se puede conseguir es el “mal menor”, pero no el bien.

Las ambientación y puesta en escena es bastante buena, acompañando al tono del film. Lo que quizás falla más son los actores, sobre todo Vijay Varma en el papel protagonista, muy plano y con una cara de pocas luces que casi llega a exasperar. Igual esta hecho a propósito…

Una película que va de menos a más, donde el director sabe compensar un desarrollo muy normalito y algo falto de ritmo con una estructura narrativa interesante, que hace que la película destaque, un poco al menos, sobre las decenas de producciones de este tipo que se hacen en la India cada año.

sapi

Possession
Filipinas, 2013
Director: Brillante Mendoza
Intérpretes: Dennis Trillo, Meryll Soriano, Baron Geisler

A estas alturas todo aficionado al cine que se salga del mainstream, que siga aunque solo sea las noticias de los festivales, conoce al filipino Brillante Mendoza, uno de los grandes realizadores independientes filipinos. Este año prometía una incursión al terror en esta Sapi (Possession) que ha quedado en otra cosa que no era precisamente eso y que ha decepcionado en general al público del festival (aunque a mi en particular no tanto, ahora lo veremos).

Partamos de la base de que el cine de Mendoza no es sencillo, el tira siempre de unos referentes cercanos la Cinéma Vérité, queriendo mostrar las cosas tal cual son, el mundo lo más real posible aunque introduzca elementos fantásticos o de género. En esta líneas muchas veces el director no quiere contar realmente nada en sus escenas, solo trasmitir sensaciones, hacer que el espectador siente lo mismo que los protagonistas, que se meta dentro de su piel. También gusta de no dejar las cosas claras, de no cerrar temas, de que el espectador tome sus propias decisiones, sus propias conclusiones. Todo esto hace que su cine no sea para cualquiera, que haya que ver sus películas con una actitud ciertamente diferente a otros productos mucho más estándar.

Sobre todo lo anterior diré que Sapi (Possession) muestra el tema de las posesiones de una forma lateral, ya que la verdadera intención del director es hacer una dura crítica a la manipulación de los Mass Media, algo muy común en filipinas, y en muchos otros países. El tema de las posesiones esta basado en casos reales sucedidos en filipinas y en movimientos mediáticos que se han llevado a cabo en aquel país, Mendoza los usa como escusa para criticar todos estos fenómenos de manipulación, la lucha de las audiencias y el morbo mediático, con una brutal escena hacia el final en donde se pude llegar a entender que el Diablo que posee las mentes de las personas son las propias televisiones.

Como ya digo un cine complejo, donde Mendoza juega a no decir mucho y a que el espectador lo diga por él, en donde la inserción de elementos fantásticos es casi anecdótica y donde la mezcla de géneros hace que no termine de decidirse por nada, dejando una sensación extraña.

A la mayoría no le gustará esta película (a mi no me entusiasmo pero tampoco me disgustó), yo digo que si os atrevéis la veáis y saquéis vuestras propias conclusiones. También os diré que pudimos hablar largo y tendido con Brillante Mendoza y que próximamente os acercaremos nuestra entrevista con él.

on the job

On The Job
Filipinas, 2013
Director: Erik Matti
Intérpretes: Piolo Pascual, Gerald Anderson, Joel Torre

Erik Matti es un gran conocedor del cine filipino. Guionista, productor y actor, dio el salto a la dirección a finales de los 90 y desde entonces ha realizado multitud de películas, algunas de ellas atrevidos experimentos fílmicos pocas veces vistos en el cine filipino y más que interesantes.

Con un guión escrito por el propio Erik Matti, junto con Michiko Yamamoto, la historia nos muestra una temática bastante interesante, sicarios que son sacados de la cárcel para cometer asesinatos y luego devueltos a ella por las influencias y el dinero de altos cargos, no dejando entonces rastro aparente ni pistas. En este ambiente tenemos los paralelismo entre 2 sicarios, uno veterano y otro mucho más joven e inexperto, y 2 policías que investigan todo esta trama de corrupción. Cuatro personajes inmersos en una realidad turbia con la que tendrán que lidiar, personajes que buscan en cierto modo un lugar en el mundo dada su situación actual, haciendo natural su situación (sobre todo en el caso de los presos) y conviviendo con ella como mejor pueden. Digamos que la vida sigue aunque sea sin ti y muchas veces da igual lo que quieras, dan igual tus decisiones, debes hacer lo que hay que hacer, o quedarte en el camino. La vida decide por ti, por mucho que tu no quieras admitirlo. A esto le acompañan grandes interpretaciones del cuarteto actoral principal, sobre todo de ambos sicarios.

Más allá de la representación de la acción y la violencia, este guión nos muestra un inicio sólido, donde con pocos minutos se nos presenta a los personajes de forma clara y contundente, pero luego decae en su parte central volviéndose quizás un poco repetitivo o falto de ritmo, pero que se recupera en un final arrollador, donde cada uno toma sus decisiones y todo encaja de forma contundente, con algunos giros y desenlaces realmente sorprendentes e impactantes.

Un puesta en escena de gran calidad, con planos realmente interesantes, con escenarios brutales (como esa cárcel donde viven los sicarios)… un thriller oscuro, muy oscuro, y decadente, que a mi particularmente me ha gustado mucho. Hay que seguir la carrera de Erik Matti, seguro que nos ofrece grandes experiencias fílmicas.

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