03
may

VIII Semana de Cine de Hong Kong (Barcelona)

En la octava edición de la Semana de Cine de Hong Kong en Barcelona, se presentará una selección de nueve títulos. Casa Asia, la Filmoteca de Catalunya y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas vuelven a colaborar para dar continuidad a este ciclo específico en el que se mostrará la producción cinematográfica más representativa del último cine hongkonés.

Ann Hui, Premio Casa Asia Film Week 2011, reaparece en esta edición con su último trabajo A Simple Life (2011) y un cortometraje My Way (2012), que delata su vocación por el drama y el conflicto doméstico, sin perder nunca de vista el humor. Entre otros directores, forman parte de la muestra Daniel Lee, Herman Yau, Jeff Lau y Yim Ho, a través de cuya producción cinematográfica nos aproximaremos a un cine en auge que, no obstante, aún no tiene la distribución que merece.

Programación

Miércoles, 8 de mayo – Sala Chomón

20.00 h
My Way (Ann Hui, 2012) Int.: Francis Ng, Jade Leung. Hong Kong / China. VOSE. 21’.

Tao Jie / Vida sencilla (Ann Hui, 2011) Int.: Andy Lau, Deannie Yip. Hong Kong / China. Digital. VOSE. 118’.

My way: Episodio del film colectivo Beautiful 2012, sobre un hombre que espera nerviosamente su operación de cambio de sexo. A Simple..: Desde que era adolescente, Chung Chun-Tao ha trabajado como criada para la familia de Leung. Ella ha contemplado cada aspecto de la vida de la familia. Algunos miembros de la familia de Leung han fallecido y otros han emigrado. Ahora, después de 60 años de servicio, ella cuida de Roger, que trabaja en la industria cinematográfica y es el único miembro de la familia en Hong Kong. Un día Roger viene a casa del trabajo para encontrar que Ah Tao ha sufrido un golpe. La lleva al hospital, donde ella anuncia que quiere dejar su trabajo y mudarse a una residencia de ancianos.

22.20 h

East Meets West (Jeffrey Lau, 2011) Int.: Easton Chan, Karen Mok, Ekin Cheng, Kenny Bee, Jaycee Chan, Lik-Sun Fong, Yi Huang. China-Hong Kong. VOSE. 100’

Karen Mok interpreta a un punk cínico cuyo papá es Kenny Bee, el ex-guitarrista del supergrupo de los años setenta de Hong Kong, The Wynners Bee está arruinado, reducido a interpretar a un zombi en una casa embrujada. Su segunda esposa, Crystal, consigue que un empresario financie un concierto de reencuentro de The Wynners. Karen y Kenny se dirigen a China para encontrar al resto del grupo, y allí descubren que son la reencarnación de los Siete Dragones Divinos, que se reúnen cada pocos siglos para combatir el octavo dragón, malo Yaksha. Y ahora, Yaksha es en marcha.

Sábado, 11 de mayo – Sala Laya

19.15 h
Love Lifting (Herman Yau, 2012). Int.: Chapman To, Elaine Kong. Hong Kong / China. VOSE. 92’

Li deja el campo debido a la diabetes, y se traslada a Hong Kong para empezar de cero. Vivir en una ciudad tan extraña le resulta difícil ya que ella carece de habilidades profesionales pero tiene que trabajar para afrontar sus numerosos gastos médicos. Cuando conoce a Yun, un hombre fracasado en el amor y los negocios, todo comienza a ir a la deriva.

Domingo, 12 de mayo – Sala Laya

17.00 h
B+ jing taam / El Detective 2 (Oxide Pang, 2011). Int.: Aaron Kwok, Patrick Tam, Liu Kai-chi. Hong Kong /China. VOSE. 101’

A Chan Tam, que dirige una agencia policíaca privada individual empobrecida en el Barrio chino, le pide el inspector de policía Fung Cha que le ayude a investigar el caso de Kwok-tung, que apuñaló a su esposa cuando ella descubrió su infidelidad. Después, la prostituta Cheng Mei-fan y el prestamista Chuen son encontrados muertos, con sus genitales mutilados. Chan Tam cree que los delitos han sido cometidos por la misma persona, pero no pueden encontrar ninguna prueba…

Martes, 14 de mayo – Sala Laya

18.30 h
Hong Men Yan / Venganza blanca (Daniel Lee, 2011). Int.: Leon Lai, Anthony Wong. Hong Kong / China.  VOSE. 135’

White Vengeance cuenta la historia de dos hermanos que compiten por la supremacía durante la caída de la Dinastía Qin, que gobernó China Imperial de 221 a 206 A.C. Cuando los rebeldes se levantaron, la nación cayó en el caos. Liu Bang y Xiang Yu, se hicieron líderes del ejército rebelde, y se juraron hermandad en la batalla…

Miércoles, 15 de mayo – Sala Chomón

20.00 h
Cure (Bill Yip, 2011). Int.: Eric Chiu, Siriwan Khankham. Hong Kong / China. VOSE. 93’

Una road-movie, que acompaña a dos estafadores que viajan por el país ofreciendo remedios y curas, engañando a los campesinos. Cuando en Bangkok se revela su truco, uno es asesinado y el otro emprende una huída que se convertirá en una búsqueda espiritual, que le lleva de regreso a su ciudad natal, donde el reencuentro con la paz y la naturaleza le cambian totalmente.

Viernes, 17 de mayo – Sala Chomón

19.30 h
Floating City (Yim Ho, 2012). Int.: Aaron Kwok, Charlie Yeung. Hong Kong / China. VOSE. 104’

A principios de la década de 1990, Bo Wah Chuen atrae una gran atención como ejecutivo en la Compañía Imperial de las Indias Orientales de Hong Kong, eclipsando incluso a sus superiores británicos. Sin embargo, veinte años atrás, cuando se presentó a la prueba de acceso al trabajo tuvo que suplicar “yo sé leer y escribir”. Su ascenso a la fama tiene que ver con el inminente regreso de Hong Kong a la soberanía china, pero para asombro de muchos, Bo no parece chino. Esto le llevará a descubrir sus verdaderas raíces.

Sábado, 18 de mayo – Sala Laya

16.30 h
Daai mo seut si / El gran mago (Derek Yee, 2012). Int.: Tony Leung, Zhou Xun. Hong Kong / China. VOSE.  128’

En los años posteriores a la Revolución que derrocó a la Dinastía Qing , China se dividió en feudos sostenidos por jefes militares ocupados en luchar el uno contra el otro. Un teniente, Liu Kun Shan, usó la magia para asustar a presidiarios huidos del ejército de un jefe militar. Su jefe militar, Matón de Lei, había encarcelado a una muchacha, Liu Yin, para casarse con ella… Pero un grupo de revolucionarios locales quiso secuestrar a Lei e instaurar la república. Ellos formaron un equipo con un mago, Chang Hsien, para atraer Lei a un espectáculo mágico y secuestrarle durante el espectáculo…

Inauguración y presentación del ciclo en la Filmoteca de Catalunya: miércoles, 8 de mayo de 2013, a las 19.00 h

Filmoteca de Catalunya
Plaça Salvador Seguí, 1 – 9
Barcelona

Entrada individual: 4 euros
Entrada reducida: 3 euros


02
may

International Indian Film Academy – IIFA Awards 2013 – Nominados

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Hace unos días que se conocen los nominados a los premios de la Academia de Cine de la India, los IIFA 2013. Este año el IIFA Weekend se celebrará a finales de Mayo y entonces podremos conocer los ganadores de esta edición.

Mejor Película

Barfi!
English Vinglish
Gangs of Wasseypur – 1
Kahaani
Paan Singh Tomar
Talaash – The Answer Lies Within
Vicky Donor

Mejor Director

Anurag Basu – Barfi!
Anurag Kashyap – Gangs of Wasseypur – 1
Sujoy Ghosh – Kahaani
Tigmanshu Dhulia – Paan Singh Tomar
Shoojit Sircar – Vicky Donor

Mejor Actor

Hrithik Roshan – Agneepath
Ranbir Kapoor – Barfi!
Manoj Bajpayee – Gangs of Wasseypur 1
Shahrukh Khan – Jab Tak Hai Jaan
Irrfan Khan – Paan Singh Tomar
Ayushmann Khurrana – Vicky Donor

Mejor Actriz

Priyanka Chopra – Barfi!
Deepika Padukone – Cocktail
Sridevi Boney Kapoor – English Vinglish
Huma Qureshi – Gangs of Wasseypur 2
Kareena Kapoor – Heroine
Vidya Balan – Kahaani

Mejor Actor de soporte

Saurabh Shukla – Barfi!
Nawazuddin Siddiqui – Gangs of Wasseypur 1
Akshay Kumar – OMG – Oh My God
Mithun Chakraborthy – OMG – Oh My God
Nawazuddin Siddiqui – Talaash – The Answer Lies Within
Annu Kapoor – Vicky Donor

Mejor Actriz de soporte

Diana Penty – Cocktail
Reema Sen – Gangs of Wasseypur 1
Divya Dutta – Heroine
Jacqueline Fernandes – Housefull 2
Anushka Sharma – Jab Tak Hai Jaan
Dolly Ahluwalia – Vicky Donor

Mejor Actor cómico

Abhishek Bachchan – Bol Bachchan
Boman Irani – Cocktail
Chunky Pandey – Housefull 2
Paresh Rawal – OMG – Oh My God
Annu Kapoor – Vicky Donor

Mejor Villano

Rishi Kapoor – Agneepath
Sanjay Dutt – Agneepath
Tigmanshu Dhulia – Gangs of Wasseypur 1
Saswata Chatterjee – Kahaani
Bipasha Basu – Raaz 3

Mejor Música

Ajay – Atul – Agneepath
Pritam- Barfi!
Pritam – Cocktail
Sneha Khanwalkar – Gangs of Wasseypur 1
A.R. Rahman – Jab Tak Hai Jaan

Mejor Historia

Anurag Basu & Tani Basu – Barfi!
Gauri Shinde – English Vinglish
Zeishan Quadri – Gangs of Wasseypur 1
Sanjay Chouhan & Tigmanshu Dhulia – Paan Singh Tomar
Juhi Chaturvedi – Vicky Donor

Mejores Letras

Amitabh Bhattacharya – Abhi Mujh Mein Kahin (Agneepath)
Sayeed Quadri- Phir Le Aya Dil (Reprise) (Barfi!)
Swanand Kirkire – Aashiyan (Solo) & Ala Barfi (Barfi)
Gulzar – Saans (Jab Tak Hai Jaan)
Javed Akhtar – Jee Le Zaraa (Talaash – The Answer Lies Within)
Ayushmann Khurrana & Rochak Kohli – Paani Da Rang (Vicky Donor)

Mejor Playback masculino

Mika Singh – Pungi (Agent Vinod)
Sonu Nigam – Abhi Mujh Mein Kahin (Agneepath)
Ajay Gogavale – Deva Shree Ganesha (Agneepath)
Mohit Chauhan – Ala Barfi (Barfi!)
Nikhil Paul George – Main Kya Karoon & Aashiyan (Solo) (Barfi!)
Ayushmann Khurrana – Paani Da Rang (Vicky Donor)

Mejor Playback femenino

Shreya Ghoshal – Chikni Chameli (Agneepath)
Rekha Bhardwaj – Phir Le Aya Dil (Barfi!)
Shreya Ghoshal – Aashiyan(Duet) (Barfi!)
Kavita Seth – Tumhi Ho Bandhu (Cocktail)
Shalmali Kholgade – Pareshan (Ishqzaade)


29
abr

Shaw Brothers – Algunos ejemplos de cine de “terror” en la Shaw Brothers

Hace ya unos meses vio la luz Conexión Shaw Brothers, el gran proyecto de Asiateca que se estuvo gestando durante el 2012. Hoy quiero recuperar un pequeño artículo de los que allí podréis encontrar, un artículo donde James Mudge revisa muy someramente lo que fue el cine de «terror» y exploitation en la Shaw Brothers a través de algunos ejemplos de los más curiosos.

The Enchanting Shadow

Aunque el estudio de la Shaw Brothers es principalmente conocido por sus películas de artes marciales e historias de espadachines errantes, la compañía también incursionó en una amplia gama de otros géneros, como la comedia, el romance, los musicales, y quizás el más curioso de todos, el terror. De hecho, el estudio comenzó a producir películas con temas sobrenaturales incluso antes de su establecimiento a finales de 1950, y continuó haciéndolo hasta su desaparición a mediados de 1980. Como era de esperar, esta producción relacionada con el terror impulsó el desarrollo inicial del género en Hong Kong y en gran medida dominó la escena hasta la llegada de “Spooky Encounters”, intensa mezcla de cine marcial con terror con la que Sammo Hung revolucionó el género en la década de 1980. La influencia del terror de la Shaw Brothers también ha sido evidente en tiempos más recientes con películas de directores como Ho Meng Hua y Kuei Chih Hung, llenas de sórdida hechicería y grotesca magia negra, que servirían de inspiración años después para muchas producciones de temáticas similares durante el boom del cine “Categoría III” durante la década de los 1990. Esta influencia todavía puede verse hoy en día en películas tales como “Gong Tau” de Herman Yau, que cuenta con la misma atmósfera de Gran Guiñol y escandalosos choques viscerales.

Al igual que con el resto de Asia, el género del terror fue relativamente tardío en iniciarse en Hong Kong y China continental, con la mayoría de primeras películas tomando la forma de fantasías románticas entre jóvenes investigadores y solitarios espíritus femeninos extraídas en su mayoría de la famosa obra de 1679 “Liaozhai Zhiyi”, Historias extrañas, de Pu Songling. La primera experiencia de la Shaw Brothers con el género del terror sería la película “Beyond the Grave” de Tao Qin en 1954. Basada en la obra Nie Xiaoqian es más un drama con elementos sobrenaturales como ambientación. Inspirada en el mismo texto, Li Han Hsiang lanza en 1960 “Enchanting Shadow”, película que se considera generalmente el debut del estudio en el ámbito del Terror, en la que un joven recaudador de impuestos pasa la noche en un templo abandonado y se encuentra con una hermosa mujer que resulta ser un fantasma. La chispa del amor surge entre los dos, amenazada por las fuerzas mundanas y por otro lado, con la señora de la joven fantasma y un espadachín taoísta que hacen todo lo posible para frustrar cualquier romance. Aunque es poco probable que asustara a los espectadores modernos, la elegante película posee una inquietante atmósfera y tiene un diseño magnífico que da una idea del efecto que perseguía. Ciertamente fue un éxito en su tiempo, obteniendo Li una nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, y generando un gran número de imitadores. La película ha llegado a ser considerada como un clásico temprano, y fue esencialmente rehecha por Ching Siu Tung y Tsui Hark en 1987 con la taquillera “A Chinese Ghost Story”, que a su vez ha inspirado multitud de secuelas y producciones similares.

El proceso de modernización fue gradual en el género de terror, aunque la próxima producción Shaw Brothers destacable, “Locket Lady Jade” en 1967, parecía salirse de esta tendencia y volver en cierto modo la vista atrás. Conservando la misma base sobre la obra Nie Xiaoqian, basada en la trama romántica de la historia original, la película aparece plagada mucho más de elementos y estilo abiertamente sobrenaturales. Estos se combinan de forma entretenida con las convenciones del género wuxia, que también estaba creciendo en popularidad en ese momento, y el director Yan Jun sin duda sabe dar mucho más ritmo a la película que el de “Enchanting Shadow”, manteniendo las cosas en movimiento a un ritmo mucho más rápido. Uno de los aspectos de la película que probablemente sorprenderán a los espectadores es el hecho de que el papel principal masculino del joven luchador fue interpretado realmente por la actriz Li Lihua, algo que puede ser un poco desconcertante para aquellos que no estén acostumbrados a las ambigüedades del género cruzado comunes en la ópera Huangmei, no obstante su interpretación es lo suficientemente hábil para no socavar la trama romántica.

black magic

Con el tiempo el estudio empezó a alejarse de los tradicionales romances espirituales y experimentar con otros formatos del género, como se ve en el misterio asesinato de la casa embrujada “Five Billion Dollar Legacy”, dirigido por el director japonés Inoue Umetsugu en 1970. Las películas de fantasmas de la época también comenzaron a mostrar una mayor determinación por asustar al público, como la pieza de época sobre venganza “The Bride from Hell” y la película del director coreano Shin Sang OkThe Ghost Lovers” (que ofreció un papel al por entonces novato Ricky Hui, quien más tarde aparecería en “Mr. Vampire” y muchos otros clásicos del terror de Hong Kong en la década de 1980), ambas muestran mayor dependencia de emociones viscerales que, si bien puede parecer más bien suaves hoy en día, se consideraron atrevidas para la época.

Una señal segura de que la Shaw Brothers había abrazado el género del terror llegó en 1974 con “La leyenda de los siete vampiros de oro”, una malograda colaboración con el estudio británico Hammer que combina los talentos artes marciales de leyendas como David Chiang y Szu Shih, junto con la estrella occidental Peter Cushing. Lamentablemente, este intento de mezclar las diferentes tradiciones vampíricas de las dos culturas con la acción kung fu resultó ser un asunto bastante caótico, y a pesar de los esfuerzos de los directores Roy Ward Baker y Chang Cheh, no pudo estar a la altura de sus anuncios promocionales “Hammer Horror! Dragon Thrills! The First Kung Fu Horror Spectacular!?”.

El género de terror en todo el mundo experimentó un gran cambio en la década de 1970 tras el lanzamiento de películas como “La noche de los muertos vivientes” y “El exorcista”, que ofrecieron cantidades nunca antes vistas de matanza sangrienta y ambiciosos efectos especiales. La Shaw Brothers se apresuro a recoger esta nueva tendencia y el estudio abandona los castos romances de fantasmas de antaño en favor de la magia negra y la brujería maligna, produciendo películas que giraban en torno a horribles maldiciones, fracasados hechizos de amor, saqueo de tumbas, y toda clase de conductas desviadas, por lo general con un perverso trasfondo sexual. Curiosamente estas películas a menudo llevaban consigo un marcado aire xenófobo, con la mayoría de los magos malvados procedentes de Tailandia y otros países del sudeste asiático, un tema que también fue visto en películas similares dentro del auge de la Categoría III. Muchas de estas películas siguen siendo impactantes incluso para los estándares de hoy en día y como era de esperar se han convertido en objetos de culto para los amantes del cine bizarro y extremo.

Uno de los directores clave de esta nueva ola de terror sórdido fue Ho Meng Hua, más conocido por sus coloridas adaptaciones para la Shaw Brothers del texto clásico “Journey to the West” en cuatro películas de finales de los 1960 “The Monkey King Goes West”, “Princess Iron Fan”, “The Cave of the Silken Web”, y “Land of Many Perfumes”. A pesar de que había pintado previamente de rojo la pantalla con producciones fantásticas de artes marciales como “Lady Hermit” en 1971 y la sangrienta “Flying Guillotine” en 1974, fue en 1975 que hizo su primera incursión en el género del terror con “Black Magic”. La película sigue a un malvado hechicero que merodea en el bosque y vende sus servicios a la población local, por lo general en forma de horribles maldiciones o poderosos hechizos de amor. Después de que una viuda rica le pague para que atrape a un apuesto joven trabajador (interpretado por la estrella de la casa Ti Lung), su esposa busca la ayuda de un mago de buen corazón para enfrentarlo. La mayoría de los impactos de la película provienen de los repugnantes ingredientes necesarios para los hechizos, los cuales incluyen delicias tan sabrosas como sangre, leche humana, piel, cabezas cortadas, y carne podrida. Añadido a las escenas de automutilación y las maldiciones que llenan a las víctimas de gusanos que se arrastran por debajo de su piel. “Black Magic 2”, también dirigida por Ho en 1976, ofrece aún más sensaciones repulsivas.

Hex hex after hex

El siguiente intento de Ho en el mundo de lo bizarro fue “Oily Maniac” ese mismo año, en el que convierte a un desgraciado joven (interpretado por el omnipresente actor de Hong Kong Danny Lee) en una criatura viscosa debido a un hechizo en Malasia. Él utiliza sus nuevos poderes para proteger a la chica que ama de sus enemigos en la única forma que sabe hacerlo, matándolos uno por uno, y en el caso de las víctimas femeninas, espiándolas previamente mientras se duchan. La película es una aventura alocada, goteando con los cambios de inmoralidad y su tono discordante, y aunque no tiene mucho sentido y cuenta con algunos efectos especiales realmente malos, se ha convertido en un firme referente para los amantes del cine Z. Lo mismo podría decirse de la siguiente obra de Ho, “The Mighty Peking Man”, el vergonzoso intento de la Shaw Brothers por hacer un remake de King Kong, que ofrece un montón de risa involuntaria, de nuevo con Danny Lee en el papel principal. Lamentablemente, a pesar de que Ho continuó haciendo películas de artes marciales para el estudio, como “Shaolin Abbot”, nunca volvió a alcanzar grandes cotas, y su última película, el retorno al generó del terror de 1992 “Evil Black Magic”, pasó casi desapercibida.

El director responsable de los más locos y extremos productos de Terror de la Shaw Brothers es indudablemente Kuei Chih Hung, quien se hizo un nombre por sí mismo en la década de 1970 con películas de crímenes violentos como “The Teahouse” y su secuela “Big Brother Cheng”, así como la increíblemente sórdida película de mujeres en prisión “Bamboo House of Dolls”. La primera película de terror de Kuei fue “Ghost Eyes” en 1974, que ofreció un guión que probablemente sea muy familiar para los fans de las películas de género modernas, a raíz de una mujer que recibe un par de lentes de contacto que le permiten ver fantasmas. Sin embargo, fue al año siguiente cuando realmente creo su propia marca con el infame clásico de la exploitation “Killer Snakes”, una pesadilla misógina y sádica en la que un joven realiza su venganza mediante una horda de serpientes amaestradas. La película es dura hasta hacer que sea un material difícil, incluso para los fans del género más curtidos. Las muchas escenas de reptiles masacrados ha hecho que, inevitablemente, haya ganado una reputación de culto permanente.

En 1980, Kuei dirigió “Hex”, la primera parte de una trilogía que gira en torno a la magia negra y la venganza. Influenciada por el clásico del terror de 1955 “Les Diaboliques” de Henri Georges Clouzot, la película nos muestra a una mujer que asesina a su cruel marido con la ayuda de una joven sirvienta, sólo para ver que su cuerpo desaparece y al parecer regresa de la tumba para vengarse. Repleta de detalles macabros, Kuei presenta “Hex” con una atmósfera y tono de comedia muy negra en lugar de impactos sangrientos, y la película es realmente escalofriante en todo momento. Sin embargo, se las arregla para colar momentos salvajes, sobre todo durante el clímax, por lo que de la película, con toda probabilidad, se recordará una escena de exorcismo desnudo con duros efectos visuales y música atronadora. Menos éxito tuvieron sus dos secuelas “Hex After Hex” y “Hex vs Witchcraft”, las cuales se centraron en risas en lugar de sustos, aparte de algunos destellos de imaginación y en una desfavorable comparación con “Spooky Encounters”, que fue lanzada en la misma época.

Kuei volvió a las andadas con la verdaderamente nauseabunda “Corpse Mania”, una película que hay que ver para creer, y que es la película más alejada del concepto de mentalmente saludable que se puede encontrar en el catalogo de la Shaw Brothers. Sin entrar en demasiados detalles gráficos, la película sigue a un asesino que tiene una atracción malsana con los cadáveres, y cuenta con suficientes gusanos y podredumbre de revolver hasta el más severo de los estómagos, tanto más sorprendente por el hecho de que es vista por Kuei como su atmósfera más conseguida como director. La película es sin duda la más espantosa jamás lanzada por el estudio y representa lo más alto, o bajo, en el cine de exploitation de mal gusto que para muchos aún no ha sido superado.

CORPSE MANIA

Sin duda Kuei quiere llegar a lo más alto con su siguiente, y última, película dentro de estas lindes, la igualmente notoria “The Boxer’s Omen”, que tiene la distinción de ser una de las películas más locas acerca de la magia negra jamás realizada. La producción fue una ambiciosa sorpresa, que se filmaría en Hong Kong, Nepal, y, por supuesto, el hogar de la magia negra en sí, Tailandia, aunque claramente la mayor parte del presupuesto se va a los salvajes efectos especiales. Aunque no es una representación de guión complejo, en la que un hombre se especializa en la brujería para tratar de vengar la muerte de su hermano, la película es básicamente una serie cortes locos, conjunto de horribles duelos mágicos, con que vuelan partes del cuerpo e ingredientes que probablemente es mejor no describir. Kuei dirige con un loquisimo estilo, lanzando la coherencia y la lógica por el retrete, y el resultado es un ejercicio divertido que se ha convertido merecidamente en una leyenda del cine Trash. Por desgracia, salvo las últimas películas de Kuie, la producción de productos de Terror de la Shaw Brothers descendió enormemente durante los 1980, con solo algunos esfuerzos destacables entre los que se incluyen la antología “Haunted Tales”, la degenerada “Seeding of a Ghost” (que rivaliza con “Corpse Mania” en contenido repugnante), y la aburrida “Siamese Twins”, que inexplicablemente se le dio una calificación de Categoría III, a pesar de que ofrece muy poco lo que podría definirse como ofensivo o emocionante en verdad.

Por desgracia estas producciones fueron pocas y llegaron muy tarde para permitir que el estudio sacara provecho de la nueva ola de terror de Hong Kong en la década de 1980. Sin embargo, su legado sigue vivo y no es difícil establecer una relación entre “Black Magic” y películas posteriores como la protagonizada por Chow Yun Fat The Seventh Curse”, con horrendas maldiciones y magia negra procedente de Tailandia, o “The Eternal Evil of Asia”, que también giraba en torno a desafortunados hombres de Hong Kong de visita a Tailandia (por las prostitutas, por supuesto) y la aparición de un malvado hechicero. La tradición sigue viva en películas como “Gong Tau” de Herman Yau (cuyo título original cantonés fue “Black Magic”) que cuenta con elementos clásicos del género, como repugnantes ingredientes para hechizos y vuelo de partes del cuerpo en la mejor tradición de “The Boxer’s Omen”. Sin embargo incluso estos modernos intentos es difícil que estén a la altura de los trabajos iniciáticos del morbo puro y duro que se gestaron en el seno de la Shaw Brothers, películas que aseguran que el nombre del estudio no solamente es marca de cuentos de espadachines y artes marciales.


23
abr

Programación Casa Asia – Cine independiente en Filipinas (Abril/Mayo)

Casa Asia presenta este ciclo de cine de Filipinas que se remonta a los años setenta con producciones que han hecho historia y que se pueden considerar clásicos contemporáneos, que han precedido a los cineastas actuales. Es el caso de Lino Brocka y Mike de León que pueden considerarse como los auténticos pioneros del cine independiente y experimental filipino. Aunque también de un cine contemporáneo más amplio, que no llega a tener una distribución comercial en nuestro país. Directores como Lav Díaz, Sherad Anthony Sánchez y Raúl Jordan, por citar algunos de los más relevantes, forman parte de este ciclo que Casa Asia organiza con la Embajada de Filipinas.

Este ciclo se exhibirá en dos partes: todos los sábados del 20 de abril al 18 de mayo de 2013 (I), con cinco títulos; y del 14 de septiembre al 30 de noviembre de 2013 (II), con once títulos. Probablemente, este programa dedicado al cine filipino es el más amplio de los que se ha hecho jamás en España.

Programación – Parte I
Sábado, 20 de abril de 2013, a las 19.30 h
MAYNILA SA MGA KUKO NG LIWANAG / Maynila en la gran ciudad. Dir. Lino Brocka. Manila. 1975. 95’. VOSE

Julio, un pescador de provincias, viaja a la ciudad en busca de su novia desaparecida que ha sido vendida a un chino por un traficante. Consigue trabajo como obrero de la construcción donde sufre la explotación y es víctima de la dura realidad social. Acaba localizando al captor chino al que mata para liberar a su novia. Pero es perseguido y linchado por una muchedumbre. Lino Brocka encabezó en la década de los setenta, una nueva época en el cine filipino junto con Mike de León, a cargo de la fotografía en esta producción. Esta película se basa en una novela de Edgardo Reyes. Cine social y comprometido que captura la jungla salvaje de la gran capital.

Sábado, 27 de abril de 2013, a las 19.30 h
Itim. Dir. Mike de León. 1976. 116’ VOSE

Esta película fue el debut de Mike de León como director. La película se diferenciaba de sus homónimas de la época por la falta de un mensaje social, radical y de protesta. La historia se centra en temas paranormales, como fantasmas y espíritus poseídos. El personaje principal es Jun (Tommy Abuel), un fotógrafo que aprovecha Semana Santa para visitar a su padre paralítico. Mientras fotografía personas y costumbres en el pueblo, pasa una procesión. El protagonista se interesa en ella y se fija en una  joven llamada Teresa (Charo Santos). Más adelante, empiezan a hablar y descubren que sus vidas están relacionadas por el pasado de su padre. Jun está convencido que Teresa está poseída por el espíritu de Rosa, su hermana muerta. El misterioso exorcismo de Teresa por la hermana de Jun se aclara en un clímax sorprendente donde el espíritu de Rosa se venga por las injusticias sufridas en el pasado.

Sábado, 4 de mayo de 2013, a las 19.30 h
KAKABAKABA KA BA? / ¿Cómo late tu corazón? Dir. Mike de Léon. Manila. 1980. 90’. VOSE

Esta comedia musical satírica se centra en dos parejas de enamorados que se encuentran en el fuego cruzado entre traficantes japoneses y agentes chinos. Los traficantes japoneses persiguen a los enamorados para recuperar el opio escondido en un casete que acabó en el bolsillo de De León. Temiendo por sus vidas, los enamorados escapan a Baguio, y se refugian en una iglesia. Pero acaban descubriendo que la iglesia es el centro de operaciones de la banda japonesa, donde monjas y curas son en realidad traficantes de drogas. De León explora temas como el incesto, la fraternidad, la violencia y la explotación de los trabajadores filipinos. Estos temas se retratan en películas como Kisapmata, Batch 81’ y Sister Stella L. Estas películas se han convertido en obras maestras en la historia de la cinematografía filipina y, más tarde, se las introdujo en la lista de las diez películas más destacadas de la década de 1980-1989. De León ha sido el pionero en el uso de animación gráfica para la industria publicitaria.

Sábado, 11 de mayo de 2013, a las 19.30 h
KISAPMATA / En un segundo. Dir. Mike de León. Manila. 1981. 90’. VOSE

Dadong Carandang (Silayan), un policía jubilado, es el padre celoso que impide entrar en su casa a los supuestos pretendientes de su hija Mila (Santos). Un día, Mila se enamora de Noel Manalansan (Ilagan) y deciden ir a ver a Dadong para poder pedirle la mano. Mila descubre que está embarazada. Dadong accede con una condición: que Noel pague una tasa desorbitada y una boda lujosa. Noel accede y trabaja duro para alcanzar las exigencias de Dadong y consiguen casarse, pero el padre insiste en que se queden con él y no les deja dormir juntos. Finalmente la pareja decide escaparse. Kisapmata es un drama que trata por primera vez en el cine filipino el tema del incesto. Esta película fue un éxito de crítica y taquilla y fue la culpable que de León se convirtiera en uno de los grandes directores de la nueva generación de cine filipino. La película recibió diez premios en el festival más importante de cine de Filipinas (FAMAS) y se presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes. Además del incesto la película aborda el asesinato, el suicidio y el parricidio.

Sábado, 18 de mayo de 2013, a las 19.30 h
SISTER STELLA L / Hermana Stella L. Dir. Mike de León. Manila. 1984. 96’

La hermana Stella Legaspi (Vilma Santos), una monja conservadora que trabaja en Cáritas, se involucra en política después de visitar a su homóloga de mente liberal, la hermana Stella Bautista (Laurice Guillen). La hermana Stella acaba uniéndose a un piquete de huelguistas, una experiencia personal que la convence a luchar por las necesidades de la gente y contra los oprimidos que sufren la explotación capitalista. La hermana Stella se une al movimiento a pesar del descontento de su congregación. Su ex novio periodista, Nick Fajardo (Jay Ilagan), se preocupa por ella pero aún así escribe sobre las peticiones radicales de la monja y sobre la causa de los trabajadores, atrayendo la atención de los empresarios. El presidente del sindicato, Dencio (Tony Santos) es secuestrado, torturado y asesinado, mientras la Hermana Stella y Nick son raptados y amenazados.

Sede de Casa Asia
Auditorio Tagore, Av. Diagonal, 373
Barcelona


19
abr

7th Asian Film Awards – Premiados

asian film awards

Hace casi una semana que se fallaron los Asian film Awards, premios que se están consolidando como referentes dentro de la producción cinematográfica asiática, creados en el marco del Hong Kong Film Festival. La película china Mystery se llevó el premio a mejor película mientras que Takeshi Kitano se lo llevo a mejor director. A continuación tenéis la lista completa de premiados.

Mejor Película

“Drug War” (China)
“Gangs of Wasseypur, Part 1 & 2” (India)
“Mystery” (China)
“Outrage Beyond” (Japón)
“Pieta” (Corea del Sur)

Mejor Director

Anurag Kashyap, “Gangs of Wasseypur, Part 1 & 2” (India)
Abbas Kiarostami, “Like Someone in Love” (Japón/Francia/Iran)
Kim Ki-duk, “Pieta” (Corea del Sur)
Takeshi Kitano, “Outrage Beyond” (Japón)
Lou Ye, “Mystery” (China)

Mejor Actor

Joseph Chang, “GF*BF” (Taiwan)
Choi Min-sik, “Nameless Gangster: Rules of the Time” (Corea del Sur)
Eddie Garcia, “Bwakaw” (Filipinas)
Tony Leung Ka-fai, “Cold War” (Hong Kong)
Liu Ye, “The Last Supper” (China)

Mejor Actriz

Nora Aunor, “Thy Womb” (Filipinas)
Cho Min-soo, “Pieta” (Corea del Sur)
Golshifteh Farahani, “The Patience Stone” (Afghanistan)
Gwei Lun-mei, “GF*BF” (Taiwan)
Hao Lei, “Mystery” (China)

Mejor Novato

Chien Man-shu, “When a Wolf Falls in Love With a Sheep” (Taiwan)
Masahiro Higashide, “The Kirishima Thing” (Japón)
Huang Yu-siang, “Touch of the Light” (Taiwan)
Kim Sung-kyun, “Nameless Gangster: Rules of the Time” (Corea del Sur)
Qi Xi, “Mystery” (China)

Mejor Actor Secundario

Ha Jung-woo, “Nameless Gangster: Rules of the Time” (Corea del Sur)
Ryo Kase, “Like Someone in Love” (Japón/Francia/Iran)
Nawazuddin Siddiqui, “The Answer Lies Within” (India)
Chapman To, “Diva” (Hong Kong)
Rhydian Vaughan, “GF*BF” (Taiwan)

Mejor Actriz Secundaria

Jun Ji-hyun, “The Thieves” (Corea del Sur)
Kim Hye-soo, “The Thieves” (Corea del Sur)
Li Lieh, “Together” (Taiwan)
Qin Lan, “The Last Supper” (China)
Makiko Watanabe, “Capturing Dad” (Japón)

Mejor Guión

Anand Gandhi, “Ship of Theseus” (India)
Kohei Kiyasu, Daihachi Yoshida, “The Kirishima Thing” (Japón)
Mei Feng, Yu Fan, Lou Ye, “Mystery” (China)
Wai Ka-fai, Yau Nai-hoi, Ryker Chan, Yu Xi, “Drug War” (China)
Yun Jong-bin, “Nameless Gangster: Rules of the Time” (Corea del Sur)

Mejor Fotografía

Touraj Aslani, “Rhino Season” (Kurdistan/Turquia)
Choi Young-hwan, “The Thieves” (Corea del Sur)
Rajeev Ravi, “Gangs of Wasseypur, Part 1 & 2” (India)
Katsumi Yanagijima, “Like Someone in Love” (Japón/Francia/Iran)
Zhang Li, Ma Cheng, “The Last Supper” (China)

Mejor Diseño de Producción

Cho Hwa-sung, “Nameless Gangster: Rules of the Time” (Corea del Sur)
Bahman Ghobadi, Ali Daryai, “Rhino Season” (Kurdistan/Turquia)
Wasiq Khan, “Gangs of Wasseypur, Part 1 & 2” (India)
Man Lim-chung, “The Silent War” (China/Hong Kong)
Yee Chung-man, Eric Lam Chi-kiu, “The Last Tycoon” (China/Hong Kong)

Mejor Compositor

Pritam Chakraborty, “Barfi!” (India)
Jo Yeong-wook, “Nameless Gangster: Rules of the Time” (Corea del Sur)
Peyman Yazdanian, Johann Johannsson, “Mystery” (China)
Keiichi Suzuki, “Outrage Beyond” (Japón)
Koji Ueno, “The Floating Castle” (Japón)

Mejor Edición

Takeshi Kitano, Yoshinori Ohta, “Outrage Beyond” (Japón)
Mototaka Kusakabe, “The Kirishima Thing” (Japón)
Valerie Loiseleux, “Rhino Season” (Kurdistan/Turquia)
David Richardson, Allen Leung, “Drug War” (China)
Shin Min-kyung, “The Thieves” (Corea del Sur)

Mejor Efectos visuales

Chas Chau, Lewis Chan, Benson Poon, Johnny Lin, “When a Wolf Falls in Love With a Sheep” (Taiwan)
Kwak Tae-yong, Hwang Hyokyun, Lim Jung-hoon, “Doomsday Book” (Corea del Sur)
Farbod Khoshtinat, “Rhino Season” (Kurdistan/Turquia)
Lee In-ho, Je Young-ho, “Soar Into the Sun” (Corea del Sur)
Katsuro Onoue, Tetsuo Oya, Atsuki Sato, Minami Tsujino, “The Floating Castle” (Japón)

Mejor Vestuario

Chen Xue-bing, Zhong Jia-ni, “The Last Supper” (China)
Jessie Dai Mei-ling, Chan Chi-man, “The Last Tycoon” (China/Hong Kong)
Kwak Jung-ae, “A Werewolf Boy” (Corea del Sur)
Man Lim-chung, “The Silent War” (China/Hong Kong)
Mitsuru Otsuka, Kazuta Matsunaga, Akihiko Inamura, “The Floating Castle” (Japón)


18
abr

Puño y Espada – Wuxia Pian Poster (X)

Un nuevo día y una nueva entrega, así aleatoria, de nuestro “Puño y Espada”, espacio destinado a recopilar posters y grafismos relacionados con un género cinematográfico que nos encanta, el Wuxia. Espero que lo disfrutéis y no dudéis en compartir con nosotros vuestras opiniones.

The Jade Tiger (1977)
Director: Chor yuen
The Shaolin Kids (1977)
Director: Joseph Kou
jade tiger shaolin kids
Swordsman and enchantress (1978)
Director: Chor Yuen
The Avenging Eagle (1978)
Director: Suen Chung
Swordsman and enchantress avengingeagle
The Vengeful Beauty (1978)
Director: Ho Meng-hua
Last Hurrah for chivalry (1978)
Director: John Woo
The Vengeful Beauty
Last Hurrah for chivalry
The brave archer 2 (1978)
Director: Chang Cheh
The Proud Youth (1978)
Director: Sun Chung
the brave archer2
Proud-Youth

16
abr

Hong Kong Film Awards (2013) – Premiados

  Cold War

El pasado fin de semana se conocieron los ganadores a los premios mas prestigiosos del panorama de Hong Kong, los Hong Kong Film Awards. La ganadora indiscutible de esta edición es Cold War que se ha llevado numerosos premios, incluyendo mejor director, guión, película y actor principal.

Mejor Película

“The Bullet Vanishes”
“Cold War”
“Motorway”
“The Viral Factor”
“Vulgaria”

Mejor Director

Dante Lam, “The Viral Factor”
Lo Chi-leung, “The Bullet Vanishes”
Longman Leung, Sunny Luk, “Cold War”
Pang Ho-cheung, “Love in the Buff”
Soi Cheang, “Motorway”

Mejor Guión

Pang Ho-cheung, Lam Chiu-wing, Luk Yee-sum, “Vulgaria”
Pang Ho-cheung, Luk Yee-sum, “Love in the Buff”
Lo Chi-leung, Yeung Sin-ling, “The Bullet Vanishes”
Longman Leung, Sunny Luk, “Cold War”
Alan Mak, Felix Chong, “The Silent War”

Mejor Actor

Nick Cheung, “Nightfall”
Chapman To, “Vulgaria”
Lau Ching-wan, “The Bullet Vanishes”
Tony Leung Ka-fai, “Cold War”
Tony Leung Chiu-wai, “The Silent War”

Mejor Actriz

Sammi Cheng, “Romancing In Thin Air”
Elanne Kwong, “Love Lifting”
Miriam Yeung, “Love In The Buff”
Zhou Xun, “The Great Magician”
Zhou Xun, “The Silent War”

Mejor Actor Secundario

Ronald Cheng, “Vulgaria”
Gordon Lam, “Cold War”
Liu Kai-chi, “The Bullet Vanishes”
Alex Man, “The Bounty”
Chapman To, “Diva”

Mejor Actriz Secundaria

Susan Shaw, “Vulgaria”
Dada Chan, “Vulgaria”
Jiang Yiyan, “The Bullet Vanishes”
Elaine Jin, “The Viral Factor”
Mavis Fan, “The Silent War”

Mejor Novato

Joyce Feng, “The Last Tycoon”
June Lam, “Love in the Buff”
Zhang Lanxin, “CZ12”
Alex Tsui, “Cold War”
Jayden Yuan, “Tai Chi”

Mejor Fotografía

Chan Chi-ying, “The Bullet Vanishes”
Jason Kwan, Kenny Tse, “Cold War”
Andrew Lau, Jason Kwan, “The Last Tycoon”
Anthony Pun, “The Silent War”
Kenny Tse, “The Viral Factor”

Mejor Edición

Kong Chi-leung, Ron Chan, “The Bullet Vanishes”
Kong Chi-leung, Wong Hoi, “Cold War”
Yau Chi-wai, “CZ12”
David Richardson, Allen Leung, “Motorway”
Chung Wai-chiu, “The Viral Factor”

Mejro Dirección Artística

Yee Chung-man, Eric Lam, “The Last Tycoon”
Yip Kam-tim, “Tai Chi”
Lau Sai-wan, “The Guillotines”
Silver Cheung, Lee Kin-wai. “The Bullet Vanishes”
Man Lim-chung, “The Silent War”

Mejor Vesturaio y Maquillaje

Stanley Cheung, “The Bullet Vanishes”
Yee Chung-man, Jessie Dai, “The Great Magician”
Dora Ng, “The Guillotines”
Man Lim-chung, “The Silent War”
Yip Kam-tim, “Tai Chi”

Mejor Coreografía de Acción

Chin Ka-lok, Wong Wai-fai, “Cold War”
Jackie Chan, He Jun, “CZ12”
Chin Ka-lok, Wong Wai-fai, Ng Hoi-tong, “Motorway”
Sammo Hung, “Tai Chi”
Dante Lam, Chin Ka-lok, Wong Wai-fai, Ng Hoi-tong, “The Viral Factor”

Mejor Banda Sonoral

Chan Kwong-wing, Yu Peng, “The Last Tycoon”
Teddy Robin, Tomy Wai Kai-leung, “The Bullet Vanishes”
Peter Kam, “Cold War”
Eman Lam, Veronica Lee Duen-han, “Diva”
Chan Kwong-wing, “The Silent War”

Mejor Canción

“追風箏的風箏”, “Diva” (Composer:Davy Chan, C.Y. Kong; Lyric:Lin Xi; Sung by:Joey Yung, Mag Lam)
“刀鋒偏冷”, “The Guillotines” (Composer:Jay Chou; Lyric:Vincent Fang Wen-shan; Sung by:Li Yuchun)
“戀無可戀”, “Lan Kwai Fong 2” (Composer:Charmaine Fong; Lyric:Lin Xi; Sung by:Leo Ku)
“定風波”, “The Last Tycoon” (Composer:Leon Ko; Lyric:Chris Shum; Sung by:Jacky Cheung)
“DoReMi”, “Romancing In Thin Air” (Composer:Lo Tayu; Lyric:Lin Xi; Sung by:Sammi Cheng)

Mejor Sonido

Phyllis Cheng, “The Bullet Vanishes”
Kinson Tsang, “Cold War”
Kinson Tsang, “The Guillotines”
Benny Chu, Steve Miller, “Motorway”
Kinson Tsang, “The Viral Factor”

Mejores Efectos Visuales

Cecil Cheng, “Cold War”
Han Young-woo, Victor Wong, Patrick Chui, Seong Ho Jang, “CZ12”
Victor Wong, “The Guillotines”
Law Wai-ho, Hellowing Cheung, “Motorway”
Chas Chau Chi-sing, Kim Ho Pui-kin, Ng Yuen-fai, A Law, “Tai Chi”

Mejor Director novel

Chow Hin-yeung, “Nightfall”
Fung Chih-chiang, “The Bounty”
Brian Tse, “The Pork Of Music”

Mejor película de la China continental y Taiwan

“Back To 1942”
“GF*BF”
“Love Is Not Blind”
“The Resurrection Painted Skin”
“Love”

Premio a la carreta

Ng  See-yuen


12
abr

Programación Casa Asia – Princess Iron Fan (1941)

ironfan

En el marco del Salón del Cómic, Casa Asia presenta Princess Iron Fan, la primera película de animación hecha en China. Realizada por los hermanos Wan en Shangai, fue estrenada el 1 de enero de 1941. La historia es una adaptación libre de un fragmento de uno de los cuentos chinos más populares de la historia, A Journey to the West. La película se centra en el enfrentamiento que mantiene el Rey Mono y una princesa, cuyo abanico se necesita para poder apagar un incendio que afecta a un pueblo campesino.

Los cuatro hermanos Wan nacieron entre 1899 y 1907 en Nanjing, China. Wan Laiming encontró trabajo en la Shangai Comercial Press, dentro del departamento de Arte. Influenciado por los dibujos americanos, los teatros de sombras tradicionales chinos y las técnicas cinematográficas de las películas de acción de la época, comenzó a crear sus propias cintas de animación. Pronto se unieron al departamento sus otros hermanos y juntos rodaron el film comercial Shuzhendong Chinese Typewriter en 1925, hecho que marcaba el inicio de sus carreras en el género de animación. En 1926 hicieron su primer corto de animación mudo llamado Studio In A Row, y ya en 1935 realizaron The Camel Presentation Dance, su primera filmación sonora.

En 1937 Walt Disney hizo el primer largometraje de dibujos animados (Blancanieves y los siete enanitos). Tres años después, los hermanos Wan empezaron a trabajar en su primer largometraje sonoro de animación, Tieshan gongzhu, también conocido como Princess Iron Fan. Tras el éxito de este primer film y completamente sumergidos en la producción de películas de animación, crearon en 1954 el estudio “Shangai Animated Film”. En los sesenta, en pleno apogeo de la industria de animación china, Laiming dirigió Havoc in Heaven, adaptación de otra historia dentro del clássico A Journey to the West, con la producción de los hermanos Wan.

Con la Revolución Cultural, los hermanos Wan se vieron obligados a dejar el cine, y durante diez años la industria de animación quedó paralizada. En los ochenta, los hermanos Wan fueron premiados por el gobierno chino por su dedicación al arte y al cine en China.

Sabado, 13 de abril a las 18.00 h
Sede de Casa Asia
Av. Diagonal, 373, Barcelona
Organiza Casa Asia, con la colaboración de Ficomic, CineAsia y SoyJoy.


12
abr

Udine Far East Film Festival (2013)

FEFF15

El festival italiano Far East Film Festival, celebrado en Udine, es uno de los festivales de cine asiático más grandes del mundo, anunció su programación el pasado miércoles. Entre los días 19 y 27 de abril se podrán ver unas 58 películas de lo último del cine del extremo oriente asiático a los que debemos sumar una interesantísima retrospectiva sobre el maestro del cine chino King Hu. Realizadores de primer nivel y muy buen cine, una gran escusa para escaparse a Udine si tenéis la oportunidad. A continuación os dejo la lista completa de películas.

CHINA

An Inaccurate Memoir, YANG Shupeng, action-western, China 2012
Beijing Flickers, ZHANG Yuan, drama, China 2012
Design of Death, GUAN Hu, black-comedy, China 2012
Feng Shui, WANG Jing, drama, China 2012
Finding Mr. Right, XUE Xiaolu, romance, HK/China 2013
The Last Supper, LU Chuan, historical drama, China 2012
Lethal Hostage, CHENG Er, noirish drama, China 2012(in collaboration with Asian Film Festival, Reggio Emilia)
Lost in Thailand, XU Zheng, comedy, China 2012(in collaboration with CinemAsia Film Festival, Amsterdam)
Million Dollar Crocodile, LIN Lisheng, creature movie, China 2012
Painted Skin: The Resurrection, Wuershan, fantasy, China 2012(in collaboration with Future Film Festival, Bologna).

HONG KONG

The Bullet Vanishes, LO Chi-leung, detective thriller, HK 2012
Cold War, Longman LEUNG, Sunny LUK, police action, HK 2012
The Guillotines, Andrew LAU, period-action, HK 2012
Ip Man – The Final Fight, Herman YAU, kung fu biopic, HK 2013
My Sassy Hubby, James YUEN, comedy-romance, HK 2012
Saving General Yang, Ronny YU, period-action-thriller, HK 2013
The Way We Dance, Adam Wong, hip-hop dance romance, HK 2013

INDONESIA

Shackled, Upi, psycho-horror, Indonesia 2012

JAPÓN

Angel Home, TSUTSUMI Yukihiko, drama, Japan 2013
The Complex, NAKATA Hideo, horror, Japan 2013
The Floating Castle, INUDO Isshin, HIGUCHI Shinji, epic-action, Japan 2013
G’mor Evian!, YAMAMOTO Toru, punk family drama, Japan 2012
Girls for Keeps, FUKAGAWA Yoshihiro, comedy-drama, Japan 2012
I Have to Buy New Shoes, KITAGAWA Eriko, romance, Japan 2012
It’s Me, It’s Me, MIKI Satoshi, surrealistic-comedy, Japan 2013
Key of Life, UCHIDA Kenji, black comedy, Japan 2012
Maruyama, The Middle Schooler, KUDO Kankuro, self fellatio-comedy, Japan 2013
Rurouni Kenshin, OTOMO Keishi, period action-fantasy, Japan 2012
See You Tomorrow, Everyone, NAKAMURA Yoshihiro, coming-of-age drama, Japan 2013
A Story of Yonosuke, OKITA Shuichi, nostalgic-drama, Japan 2013

MALASIA

Istanbul Here I Come, Bernard CHAULY, romance, Malaysia 2012

COREA DEL NORTE 

Comrade Kim Goes Flying, KIM Gwang-hun, Nicholas BONNER, Anja DAELEMANS, comedy-drama, BELGIUM-UK-NORTH KOREA 2012

FILIPINAS

I Do Bidoo Bidoo, Chris MARTINEZ, musical, The Philippines 2012
Mariposa in the Cage of the Night, Richard V. SOMES, thriller, The Philippines 2012
The Strangers, Lawrence A. FAJARDO, horror, The Philippines 2012
Tiktik: The Aswang Chronicles, Erik MATTI, action-horror, The Philippines 2012

COREA DEL SUR

All About My Wife, MIN Kyu-dong, comedy-romance, SK 2012
The Berlin File, RYOO Seung-wan, spy-action, SK 2013
EunGyo, JUNG Ji-woo, drama, SK 2012
Ghost Sweepers, SHIN Jung-won, ghost-comedy-horror, SK 2012
How To Use Guys With Secret Tips, LEE Won-suk, gangnam style-comedy-romance, SK 2013
Jury, KIM Dong-ho, funny apologue, SK 2013
Juvenile Offender, KANG Yi-kwan, youth-drama, SK 2012
National Security, CHUNG Ji-young, human rights drama, SK 2012
New World, PARK Hoon-jung, gangster epic, SK 2013
The Thieves, CHOI Dong-hoon, heist-action, SK 2012
A Werewolf Boy, JO Sung-hee, fantasy-romance, SK 2012
The Winter of the Year Was Warm, David CHO, drama, SK 2012

TAIWAN

Apolitical Romance, HSIEH Chun-yi, contemporary romantic comedy, Taiwan 2013
GF*BF, YANG Ya-che, drama-romance, Taiwan 2012(in collaboration with Asian Film Festival, Reggio Emilia)
Forever Love, SHIAO Li-shiou, KITAMURA Toyoharu, comedy-romance, Taiwan 2013
Touch of the Light, CHANG Jung-chi, drama, Taiwan 2012
Will You Still Love Me Tomorrow?, Arvin CHEN, romance, Taiwan 2013(in collaboration with Torino GLBT Film Festival)

TAILANDIA

9-9-81, AAVV, horror, Thailandia 2012
Countdown, Nattawut “Baz” POONPIRIYA, psycho-horror-thriller, Thailandia 2012
The Gangster, Kongkiat KHOMSIRI, action-drama, Thailandia 2012
Home, Chookiat “Matthew” SAKVEERAKUL, romance-drama, Thailandia 2012
Long Weekend, Taweewat WANTHA, horror, Thailandia 2013, 2012

KING HU IN HIS OWN WORDS – SECCIÓN ESPECIAL

My Lucky Star, HO Meng-hua, comedy, HK 1963
Raining in the Mountain, King HU, period-action, Taiwan/HK 1979
A Touch Of Zen, King HU, period-action, Taiwan 1971


09
abr

3º Ciclo de de Animación Japonesa en pantalla grande (Cinesa Madrid)

cinesa2013

Como ya es tradicional con la llegada de la primavera Selecta Visión y Cinesa organizan en Madrid el Tercer Ciclo de Animación Japonesa en pantalla grande. Este ciclo dará la oportunidad de ver en pantalla cinematográfica y con la calidad que merecen, Alta definición en su versión Española, interesantes películas que Selecta ha estado editando en los últimos meses. Todas las películas podrán ser vistas en CINESA PROYECCIONES, en la C/ Fuencarral 136 (entre Metro Bilbao y Quevedo). Las proyecciones se realizarán durante todos los martes del mes de Abril comenzando hoy mismo día 9, la entrada será de 6€.

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS (9 de Abril)

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Tras la muerte de su madre y una breve estancia en casa de su tía, los niños vagarán sin casa y sin rumbo.

BERSERK LA EDAD DE ORO 1: EL HUEVO DEL REY  (16 de Abril)

Basada en una exitosa saga que se ha visto reflejada ya en un manga, una serie y un videojuego, la primera parte de Berserk llega por fin al público. Nuestro héroe es un guerrero de espada en mano. Imbatible, deberá lidiar con otro luchador, de pelo y armadura plateada. Rebosante de épica y acción, Berserk hará las delicias de los amantes de la animación y de aquellos que no entienden la palabra “tregua”.

UNA CARTA PARA MOMO  (23 de Abril)

Momo es una joven que ha crecido en la gran ciudad. Sin embargo, tras la prematura muerte de su padre, debera moverse con su madre a una vieja casa familiar en una remota isla. Alli, el tiempo parece haberse detenido: viejos palafitos, sacros claros circundados de arboles, campos labrados laboriosamente en las colinas… Sin que haga falta remarcarlo, Momo no se siente exactamente entusiasta con su nuevo entorno. Y mas que por ninguna otra cosa, su corazon se resiente de la carta a medio acabar dejada por su padre. Una carta que solo contiene dos palabras: “Querida Momo…”. -¿Que iba a decir papa? Un dia, explorando el atico del viejo caseron, Momo encontrara un polvoriento y vetusto libro. Desde ese momento, algo realmente inesperado comenzara a sucederle.

BLOOD C: THE LAST DARK  (30 de Abril)

Como cada noche, Mana coge el metro. Pero en esta ocasión hay algo distinto, un ambiente cargado de tensión. De pronto, uno de los pasajeros se transforma en un monstruo sanguinario, desatando el pánico en el vagón. Pero hay alguien que permanece impertérrito; una joven que saca una enorme espada y se enfrenta a la criatura…

Por si esto fuera poco para el martes 7 de Mayo se ha preparado una sesión doble de cine de artes marciales que contará con la presencia de la recientemente licenciada Dragon (Wuxia) y la tailandesa Ong Bak 3 por solo 8 €.

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