16
jul

La Opera Huangmei como género cinematográfico

La Opera Huangmei nació en el siglo XVIII, época en que se potenciaba la prosperidad de las óperas locales chinas por parte de diferentes estamentos. Al principio, se fusionaban canciones con bailes folklóricos locales y conjugaban con algunas óperas antiguas ampliamente difundidas.

El distrito Huangmei, que pertenece a la provincia sureña de Hubei, contigua a la provincia de Anhui por la parte este y a Jiangxi por el sur, es muy reconocido por su té y las canciones que se interpretaban en las cosechas de esa planta, derivándose de las mismas el nombre original de la Ópera Huangmei como “La melodía de recolección de té”. Tradicionalmente los ríos y lagos de la región sufrían enormes crecidas, por lo que los damnificados de Huangmei tenían que buscar refugio en las provincias vecinas. Como consecuencia, la Opera Huangmei fue llevada a la céntrica provincia de Anhui, donde se desarrolló con melodías folklóricas, óperas cortas y dramas completos, en cuyos argumentos siempre se reflejaba la vida de la gente común.

La ópera originalmente tenía por objetivo llevar distracción y entretenimiento a los campesinos y artesanos de la zona a través de sus interpretaciones, generalmente en días especiales y festivos, los que marcan las 24 divisiones del año solar en el calendario chino. Poco a poco aparecieron grupos aficionados de ópera Huangmei, que realizaban presentaciones periódicamente y cooperaban con frecuencia con otras compañías más especializadas y populares, como la Ópera de Beijing y la de Anhui.

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La Opera Huangmei como género cinematográfico

Durante la década de los 1950 y 1960 una serie de películas que combinaban historias populares chinas con música folk Huangmei hicieron las delicias de los públicos de Hong Kong, Taiwan y el sudeste asiático, haciéndose muy populares. La Opera Huangmei solo puede definirse como películas típicamente de género. Sin embargo, con el fin de distinguir el género de la Opera Huangmei de las demás películas, es necesario examinar sus características formales. Estas incluyen no sólo las cualidades visuales de las películas sino también los aspectos sonoros, como el diálogo y la música.

La característica más distintiva de la Opera Huangmei como género cinematográfico es el componente sonoro, la música Huangmei con su melodía característica. Al igual que la música es el principio más importante que rige el estilo del musical de Hollywood, hablar de una Opera Huangmei es hablar de la música Huangmei en sí misma. Por ejemplo, Li Han Hsiang dirigió dos películas en 1962, “Beyond the Great Wall” y “The Beauty of Beauties”. Ambas películas fueron epopeyas históricas en forma musical sobre las bellezas chinas, sin embargo, mientras que “Beyond the Great Wall” fue una película de Opera Huangmei, porque la música Huangmei se utilizó en parte de la misma, “The Beauty of Beauties” no era una película de Opera Huangmei, porque no hay música de este estilo presente en la misma.

Al igual que el musical de Hollywood se basa en el concepto de que el canto y el baile se utilizan para contar parte de la historia, la incorporación de la música Huangmei y sus tradiciones narrativas en las canciones y las poses se utilizan de la misma manera en el género cinematográfico de la Opera Huangmei. Hay una dicho tradicional chino, “Cantar es mejor que narrar”, y la larga historia de la Opera tradicional Huangmei provoca que en muchos aspectos la música en sí ya haya pasado a formar parte de la propia narración. Un buen ejemplo se encuentra en la escena de despedida de la película “The Love Eterne”. Se trata de una secuencia en la que Lian Shan Bo se despide de Zhu Ying Tai, quien quiere revelar el secreto de que ella es una mujer. Zhu está cantando durante el viaje, comparando un par de patos mandarines con un marido y su mujer deja caer la pista acerca de su género. Con música y letra Huangmei, esta secuencia de canto se coordina con los entornos visuales, proporciona la sensación interior del personaje y sus intenciones y lleva la línea argumental más allá.

Según varios expertos el éxito de un género cinematográfico se debe a varios factores, pero uno de ellos esta en relación directa con el sistema de estudios que lo soporta y promueve. Así ha sucedido en Hollywood y así se podría decir que sucedió también en Hong Kong en el caso de la Opera Huangmei. Desde la década de 1950, Hong Kong se convirtió en la principal fuente de películas chinas suministradas a las comunidades de chinos fuera de China continental, y estas producciones eran realizadas principalmente por dos grandes estudios, Shaw Brothers y Cathay Studio. Antes de que estos dos grandes estudios se asentaran, la industria cinematográfica de Hong Kong era mucho más local y centrada en la colonia. Ambos estudios desempeñaron un papel clave en el establecimiento de esta industria, pero al mismo tiempo compitieron ferozmente entre sí por los mercados de cine de Hong Kong, Taiwán y el sudeste asiático en la década de 1960.

Estas mayors de Hong Kong fueron evolucionando sus sistemas de producción y realización con un espejo en que mirarse, Hollywood, por ello tuvieron claro que se requerían métodos eficaces de producción y la creación de un “star system” para llamar al público. La Opera Huangmei surgió en este ambiente como un género destinado a gustar a las masas. La sofisticación de las películas de la Opera Huangmei durante este período se debió a la excelente calidad técnica y profesionalidad de los cineastas que las realizaban, como Li Han Hsiang, King Hu, Wang Tian Lin y otros que estaban a su vez apoyados por el sistema de estudios. Por otra parte muchos fans del género se sintieron atraídos al mismo por la presencia de bellas actrices como Lin Dai, Le Di, Li Li Hua y Ling Po. El entusiasmo de estos fans crecería por momentos y los estudios se volcarían con el género, dándole un estilo sofisticado y glamuroso que el público rápidamente relacionaría con este tipo de producciones, y que generarían gran parte de los ingresos de los mismos.

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El género cinematográfico de la Opera Huangmei es una especie de película musical que está llena de música lírica china, cultura popular y tradiciones literarias, por lo que siempre ha de verse desde una perspectiva local y teniendo en cuenta su contexto cultural y social. Viéndolo así una de las claves del éxito de la Opera Huangmei en el cine fue la familiaridad que los chinos tenían con las convenciones estructurales y narrativas del mismo, provenientes de la tradición de teatro clásico. La mayoría de las películas de Opera Huangmei fueron adaptadas de cuentos chinos acerca de mitos y leyendas populares. Chinos de todas las clases sociales estaban familiarizados con estas historias, su música y sus convenciones dramáticas, desde su más tierna infancia.

Por supuesto, la experiencia cinematográfica fue importante en la recepción de la audiencia de estos productos. Las nuevas técnicas cinematográficas, como el Cinemascope y los efectos de estudio, hacen reaccionar al público de manera más directa que cualquier otra forma de arte tradicional había hecho nunca antes. Sin embargo, el elemento fundamental que atrajo e impresionó a la audiencia de las películas de la Opera Huangmei fue su historia y temáticas. Conceptualmente, la historia de drama chino incluye dos elementos relacionados entre sí, trama y personaje. Si analizamos los argumentos de la mayoría de las películas de Opera Huangmei, hay tres temas principales representados en ellas: el heroísmo, el moralismo y el amor.

Heroísmo

Las historias de heroísmo son narraciones sobre héroes y heroínas patriotas que o bien resisten una agresión extranjera o se sacrifican a sí mismos de alguna manera por el bien de su nación. Muchos chinos han sufrido largos exilios y sufrimiento como resultado de agresiones extranjeras o de golpes de estado. Por lo tanto, las historias heroicas acerca de la expulsión extranjera o sofocar golpes de estado fueron muy bien aceptadas por el público. La más conocida de las películas heroicas es probablemente “Lady General Hua Mulan” (1964), que cuenta cómo la protagonista, Mulan, reemplazó a su padre para resistir una invasión extranjera y salvar a la nación. Sin embargo, debido al hecho de que las escenas de batalla en realidad no encajan bien con el estilo lírico de la Opera Huangmei, sólo ha habido unas cuantas películas posteriores que representaban temáticas similares, como por ejemplo “Diao Charm” (1958) y “Beyond the Great Wall” (1962).

Moralismo

Los chinos tienden a ver la sala de representación de ópera como una corte de la moralidad. La mayoría de los cuentos populares chinos, que representan amables y virtuosos personajes y malvados villanos y malhechores, se convirtieron en proyección del sentido de la gente de la justicia. Curiosamente, en estas historias la mayor parte de los altos funcionarios o gobernadores son villanos. Al final, los personajes virtuosos serán recompensados y los malhechores castigados. Como la mayoría de los chinos había sufrido dificultades o pobreza al ser gobernados por burocracias corruptas, disfrutaron de las historias que reflejaban el triunfo del bien, del humilde, sobre el mal. Tales temas son evidentes en muchas películas de Opera Huangmei como “Female Son-in-law” (1959), “The Story of Sue San” (1963), “Adulteress” (1963), “The Crimson Palm” (1964), “The Female Prince” (1964), “Inside the Forbidden City” (1965), “The Great Substitution” (1965), “The Lotus Lamp” (1965), “A Beggar’s Daughter” (1965), “The Lucky Purse” (1966), “The Dawn Will Come” (1966), “The Midnight Murder” (1967), “The Pearl Phoenix” (1967) y “Red Plum Pavilion” (1968).

Amor

Los más conocidos y apreciados cuentos populares chinos versan sobre el amor. China tradicionalmente era una sociedad patriarcal en la que la mayoría de la gente se encontraba encadenada por diferentes barreras económicas y de clase. Sin embargo, muchos cuentos populares sugieren que el amor podía cruzar esas barreras para dar la felicidad. Conocidas historias como “The Kingdom and the Beauty” (1960), “The Dream of the Red Chamber” (1962), “The Love Eterne” (1963), “West Chamber” (1965), “The Perfumed Arrow” (1966), “Forever and Ever” (1967) y “Three Smiles” (1968), sugieren que el amor tiene un poder trascendental. Incluso sugieren que las barreras entre el cielo y la tierra se puede romper por la fuerza del amor. Así, surgen también leyendas sobre el amor entre un ser celestial y uno mortal como es el caso de “The Heavenly Match” (1955), “The Cowboy and Spinning Maid” (1963), “Madam White Snake” (1962), “A Maid from Heaven” (1963) y “The Mermaid” (1965).

Muchas óperas chinas, incluyendo la Opera Huangmei, representan no sólo temas similares, sino también personajes estereotipados como los padres autocráticos o autoritarios, estudiosos amanerados y mujeres jóvenes que están sufriendo por amor u opresión. Tradicionalmente, hay cuatro categorías de roles en la ópera china: Sheng, Dan, Jing y Chou, cada uno con sus propias sub-categorías. Básicamente, Sheng (Xiaosheng) se refiere a los jóvenes investigadores, Dan se refiere a las mujeres jóvenes, Jing se refiere a los hombres vigorosos y poderosos y Chou es el payaso. Esta iconografía de género implica la codificación visual y nos permite identificar a los personajes, estos roles prototípicos se caracterizan además por sus accesorios, trajes, gestos y movimientos.

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La Opera Huangmei en el cine simplifica estos conceptos de personajes arquetípicos y los adapta a la gran pantalla. Por ejemplo, en la más popular de las Operas Huangmei, “The Love Eterne”, cuando Lian Shan Bo aparece en la escena de “Pleasant Hill”, el personaje indica que es un Sheng o joven erudito, manipulando al espectador, con un vestido y un sombrero que tiene dos cadenas unidas a la espalda. El siervo de este personaje, que actúa cómicamente llevando un palo al hombro con una pequeña librería, indica que es un Chou, o el payaso de la historia. Zhu Ying Tai aparece como un Dan, una mujer joven, elegante y soltera que tiene movimientos gráciles y delicados y lleva un elaborado peinado, adornado con joyas. El padre autocrático de Zhu sugiere un Jing, un carácter vigoroso y potente, que se pavonea y lleva una larga barba negra y una llamativa túnica.

Melodrama

A diferencia de las tragedias occidentales, como Hamlet y Otelo, en la que los protagonistas masculinos son los héroes trágicos, muchos de los cuentos populares chinos que ofrecían las historias de la ópera china y el cine Huangmei son trágicas historias sobre mujeres. Los roles femeninos en los cuentos populares chinos se representan a menudo como sacrificio tierno, vulnerable y perdurable por el bien del amor. A menudo son perseguidss por villanos o sufren la injusticia de matrimonios concertados y maridos ingratos. Social y económicamente, la mayoría de las mujeres chinas han tenido un estatus inferior al de los hombres y, sin embargo, representan la mayor proporción de la audiencia popular en los cines. Por lo tanto, muchos dramas chinos están centrados en la mujer.

Este tipo de melodrama en el cine de la Opera Huangmei se conoce popularmente como “melodramas” o “lacrimógenas”, ya que generan simpatía hacia los protagonistas y tienen la intención de hacer llorar a la audiencia. Las lágrimas pueden liberar el dolor emocional, por lo tanto ver películas tristes de Opera Huangmei en las que los protagonistas sufren penurias y calamidades y ser capaz de llorar en el espacio público de la sala de cine fue catártico para el público chino, podía expulsar sus propios sentimientos de dolor y no “llevárselos a casa”. Estos melodramas se convirtieron en una importante salida emocional para las audiencias chinas que sufrían situaciones de opresión, privaciones o exilio en la década de 1960.

La Opera Huangmei es un género cinematográfico único, no sólo por su música especial, estilo y forma, sino también por el contexto cultural y la ideología que lo sustentan. Su estilo único desarrollado a partir de las tradiciones culturales chinas fue adaptado en un género de cine popular por el emergente sistema de estudios de Hong Kong y se hizo muy popular sobre todo en la década de 1960. Fuertemente impregnado por el confucionismo y la mitología e imaginario chino, este género es la marca de una época cinematográfica dentro del cine Chino.


11
jul

International Indian Film Academy – IIFA Awards 2013 – Premiados

El pasado fin de semana se conocieron lo premiados a los premios de la Academia de Cine de la India, los IIFA 2013, celebrados este año en Macao. La gran ganadora ha sido Barfi, que se ha llevado 14 premios de las 21 nominaciones que tenia. Veamos la lista completa de premiados.

Mejor Película

Barfi!
English Vinglish
Gangs of Wasseypur – 1
Kahaani
Paan Singh Tomar
Talaash – The Answer Lies Within
Vicky Donor

Mejor Director

Anurag Basu – Barfi!
Anurag Kashyap – Gangs of Wasseypur – 1
Sujoy Ghosh – Kahaani
Tigmanshu Dhulia – Paan Singh Tomar
Shoojit Sircar – Vicky Donor

Mejor Actor

Hrithik Roshan – Agneepath
Ranbir Kapoor – Barfi!
Manoj Bajpayee – Gangs of Wasseypur 1
Shahrukh Khan – Jab Tak Hai Jaan
Irrfan Khan – Paan Singh Tomar
Ayushmann Khurrana – Vicky Donor

Mejor Actriz

Priyanka Chopra – Barfi!
Deepika Padukone – Cocktail
Sridevi Boney Kapoor – English Vinglish
Huma Qureshi – Gangs of Wasseypur 2
Kareena Kapoor – Heroine
Vidya Balan – Kahaani

Mejor Actor de soporte

Saurabh Shukla – Barfi!
Nawazuddin Siddiqui – Gangs of Wasseypur 1
Akshay Kumar – OMG – Oh My God
Mithun Chakraborthy – OMG – Oh My God
Nawazuddin Siddiqui – Talaash – The Answer Lies Within
Annu Kapoor – Vicky Donor

Mejor Actriz de soporte

Diana Penty – Cocktail
Reema Sen – Gangs of Wasseypur 1
Divya Dutta – Heroine
Jacqueline Fernandes – Housefull 2
Anushka Sharma – Jab Tak Hai Jaan
Dolly Ahluwalia – Vicky Donor

Mejor Actor cómico

Abhishek Bachchan – Bol Bachchan
Boman Irani – Cocktail
Chunky Pandey – Housefull 2
Paresh Rawal – OMG – Oh My God
Annu Kapoor – Vicky Donor

Mejor Actor Novel

Ayushmann Khurrana – Vicky Donor

Mejor Actriz Novel

Yami Gautam – Vicky Donor

Mejor Director Novel

Gauri Shinde – English Vinglish

Mejor Villano

Rishi Kapoor – Agneepath
Sanjay Dutt – Agneepath
Tigmanshu Dhulia – Gangs of Wasseypur 1
Saswata Chatterjee – Kahaani
Bipasha Basu – Raaz 3

Mejor Música

Ajay – Atul – Agneepath
Pritam- Barfi!
Pritam – Cocktail
Sneha Khanwalkar – Gangs of Wasseypur 1
A.R. Rahman – Jab Tak Hai Jaan

Mejor Historia

Anurag Basu & Tani Basu – Barfi!
Gauri Shinde – English Vinglish
Zeishan Quadri – Gangs of Wasseypur 1
Sanjay Chouhan & Tigmanshu Dhulia – Paan Singh Tomar
Juhi Chaturvedi – Vicky Donor

Mejores Letras

Amitabh Bhattacharya – Abhi Mujh Mein Kahin (Agneepath)
Sayeed Quadri- Phir Le Aya Dil (Reprise) (Barfi!)
Swanand Kirkire – Aashiyan (Solo) & Ala Barfi (Barfi)
Gulzar – Saans (Jab Tak Hai Jaan)
Javed Akhtar – Jee Le Zaraa (Talaash – The Answer Lies Within)
Ayushmann Khurrana & Rochak Kohli – Paani Da Rang (Vicky Donor)

Mejor Playback masculino

Mika Singh – Pungi (Agent Vinod)
Sonu Nigam – Abhi Mujh Mein Kahin (Agneepath)
Ajay Gogavale – Deva Shree Ganesha (Agneepath)
Mohit Chauhan – Ala Barfi (Barfi!)
Nikhil Paul George – Main Kya Karoon & Aashiyan (Solo) (Barfi!)
Ayushmann Khurrana – Paani Da Rang (Vicky Donor)

Mejor Playback femenino

Shreya Ghoshal – Chikni Chameli (Agneepath)
Rekha Bhardwaj – Phir Le Aya Dil (Barfi!)
Shreya Ghoshal – Aashiyan(Duet) (Barfi!)
Kavita Seth – Tumhi Ho Bandhu (Cocktail)
Shalmali Kholgade – Pareshan (Ishqzaade)

Mejor Sonido

Shajith Koyeri – Barfi!

Mejor Banda Sonora

Pritam- Barfi!

Mejor Fotografía

Ravi Varman I.S.C – Barfi!

Mejor Diálogos

Zeishan Quadri, Akhilesh, Sachin Ladia and Anurag Kashyap – Gangs of Wasseypur 1
Juhi Chaturvedi – Vicky Donor

Mejor Edición

Namrata Rao – Kahaani

Mejor Diseño de producción

Rajat Poddar – Barfi!

Mejores Coreografías

Ganesh Acharya – Agneepath

Mejor Coreografía de Acción

Sham Kaushal – Gangs of Wasseypur 1

Mejores efectos especiales

Pankaj Khanopur, Sherry Bharda and Vishal Anand – Tata Elxsi (Ek Tha Tiger)

Mejor Vestuario

Aki Narula and Shefalina – Barfi!

Mejor Maquillaje

Uday Serali – Barfi!


08
jul

The Last Stand (Kim Jee-Woon, 2013)

Hoy publicamos una nueva reseña de nuestro compañero Jose Luis, que no quería dejar de comentar la primera aventura americana del director coreano Kim Jee-Woon. Vamos a ver que tal.

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The Last Stand
USA, 2013
Director: Kim Jee-Woon

El regreso de Schwarzenegger no podía haber sido mejor.

El primer film americano de Kim Jee-woon es divertido a mas no poder. Más del estilo de “The good, the bad and the weird” que de “A bittersweet life”, esta película de acción no da un momento de respiro, tiene el humor donde tiene que tenerlo y la acción es perfecta, geniales las secuencias de conducción (de lo mejor que he visto en muchos años) y los personajes muy bien definidos.

La trama va sobre un capo de la droga (un sorprendente Eduardo Noriega), que escapa de los federales mientras su grupo prepara su paso por la frontera en un pueblecito del que es sheriff Schwarzenegger, un agente de élite de la policía de Los Ángeles retirado. Y como no, se lía parda.

La trama no es el colmo de la originalidad, pero está bien estructurada y la dirección es soberbia. Las reminiscencias al spaghetti western están presentes, con una música absolutamente maravillosa a cargo de Mowg, responsable, entre otras, de la anterior película de Kim Jee-Woon, “I saw the devil”.

La fotografía del film, a cargo de Kim Ji-yong responsable de “A bittersweet life”. es algo que hay que mencionar, muy cálida, fantástica y muy acorde con el tono del film, además retrata perfectamente la zona donde está el pueblo. Aunque es la primera aventura americana de Kim Jee-woon, vemos como se ha llevado a alguno de sus colaboradores anteriores para darle más empaque al film.

Schwarzenegger está como siempre, magnifico, no oculta su edad, lo cual es de agradecer. Está acompañado de Forest Withaker que interpreta al agente del FBI que anda detrás del capo de la droga, y el gran Peter Stormare como el jefe del equipo que prepara el paso por la frontera del capo. Pero sorprende la magnifica interpretación de Eduardo Noriega, perfecto villano. Después del gran Bardem del film de Bond, los españoles se confirman como grandes intérpretes de villanos en el cine americano. Magnifico.

Por lo tanto, gran película para pasar un rato divertido y para descubrir que no todos los directores asiáticos que van a USA hacen malas películas. Este caso y el de Ryûhei Kitamura son dos buenos ejemplos de ello, y de John Woo siempre nos quedará “Face off”.


03
jul

Nits de Cinema Oriental (Vic 2013) – Sesiones especiales y Retrospectiva

Seguimos repasando todo lo que dará de sí la décima edición de las Nits de Cinema Oriental de Vic. Hoy veremos un poco más de cerca todas las sesiones especiales y la retrospectiva dedicada al cine de Taiwán.

Sesiones Especiales

The Stunt
Tailandia , 2013 / Dirección: Sathanapong Limwongthong / Reparto: Panna Rittikrai, Kawee Sirikhanerut, Prachya Pinkaew / Idioma: tai (v.o.s.e.) / Duración: 79 min. / Distribuidora: Dream Maker Ent

The Stunt es un documental que revela los secretos detrás de las escenas de acción más impactantes del cine tailandés.

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La Yudoka de los puños de oro
Taiwán , 1973 / Dirección: Hou Cheng / Reparto: Polly Shang-Kuan, Yasuaki Kurata, Shaw Luo-Hui, Bruce Leung / Idioma: doblada en español / Duración: 90 min.

Antes de morir, el padre de Ting le confía un diamante de gran valor codiciado por la mafia. Por suerte, encontrará en su camino a un experto en kung-fu que la protegerá. Otra de las demenciales cintas de kung-fu rodadas durante la época dorada del género con la estrella taiwanesa Polly Shang-Kuan.

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Tiktik
Filipinas , 2012 / Dirección: Erik Matti / Reparto: Dingdong Dantes, Lovi Poe, Joey Marquez, Janice de Belen, LJ Reyes / Idioma: tagalog (v.o.s.c.) / Duración: 102 min./ Distribuidora: GMA Films

Makoy viaja al pueblo de su novia para conocer a su suegra. Los aswang, unas abominables criaturas antropófagas, harán su visita aún más complicada. Una desvergonzada y terrorífica comedia llena de efectos digitales, firmada por el director de referencia del fantástico filipino, Eric Matti.

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The Last Tycoon
Hong Kong-China , 2012 / Dirección: Wong Jing / Reparto: Chow Yun-Fat, Sammo Hung, Francis Ng, Huang Xiaoming / Idioma: cantonés, mandarín (v.o.s.e.) / Duración: 110 min. / Distribuidora: Distribution Workshop

Shanghái, años 20. Un joven es encarcelado tras participar en una revuelta sindical con un trágico final. Después de este episodio, se convertirá en un capo de la mafia. Protagonizada por las megaestrellas Chow Yun-Fat y Sammo Hung, es una producción mastodóntica que combina cine de gánsteres con romanticismo.

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Retrospectiva

Orz Boyz
Taiwán , 2010 / Dirección: Yang Ya-Che / Reparto: Pang Chin-Yu, Lee Kuan-Yi, Mei Fang, Ma Chih-Hsiang, Hsu Chi-Wen / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 104 min.

La pareja más traviesa del colegio es castigada a pasar las tardes arreglando los libros deteriorados de la biblioteca. Cercana visual y narrativamente a la ganadora del año pasado, Starry Starry Night, es una de las sorpresas más agradables del reciente cine taiwanés.

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Double Vision
Taiwán-EEUU , 2002 / Dirección: Chen Kuo-Fu / Reparto: Tony Leung Ka Fai, David Morse, Rene Liu, Leon Dai / Idioma: mandarín, inglés (v.o.s.e.) / Duración: 112 min.

Un policía taiwanés y un agente del FBI deberán parar a un macabro asesino en serie. Coproducción entre Taiwán y EEUU, la película consiguió distribución internacional.

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Fishing Luck
Taiwán , 2005 / Dirección: Tseng Wen-Chen / Reparto: Linda, Biung, Huang Ching-Wen, Lu Hua-Shih / Idioma: mandarín (v.o.s.e.) / Duración: 94 min.

Una chica del moderno Taipéi, se traslada por motivos de trabajo a una pintoresca isla de pescadores. Una película independiente que se sumerge en el imaginario de los primeros pobladores taiwaneses, las tribus polinesias y malayas.

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The Shoe Fairy
Taiwan , 2006 / Dirección: Robin Lee / Reparto: Vivian Hsu, Duncan Chow, Tang Na, Lee Kang-Yi / Idioma: mandarín (v.o.s.e.) / Duración: 94 min.

Do Do es una niña enamorada de los cuentos de hadas que no puede andar. Cuando recupera la movilidad, sólo tiene dos objetivos en la vida: comprar zapatos y encontrar al Príncipe Azul. Cuidado con los sueños, porque pueden hacerse realidad.

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Taiwan Black Movies
Taiwán , 2005 / Dirección: Rendy Hou / Reparto: Chu Yen-Ping, Karen Yang, Fonda Lynn, Chester Wong / Idioma: mandarín (v.o.s.e.) / Duración: 60 min. / Distribuidora: Atom Cinema

Entre 1979 y 1983 se produjeron en Taiwán más de un centenar de películas de bajo presupuesto generosas en sexo y violencia, pero también con un alto componente social y la participación de las mafias locales. Este documental indaga en el increíble mundo de la serie B taiwanesa.

Cape núm. 7
Taiwán , 2008 / Dirección: Wei Te-Sheng / Reparto: Van Fan, Chie Tanaka, Kousuke Atari, Rachel Liang / Idioma: taiwanés, mandarín, japonés (v.o.s.c.) / Duración: 129 min.

Un japonés que tiene que volver a su país, le escribe cartas de amor a su enamorada taiwanesa en tiempos de guerra. Setenta años después alguien encontrará esas cartas. Una emocionante ópera prima que batió récords de taquilla en Taiwán.

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No puedo vivir sin ti
Taiwán , 2009 / Dirección: Leon Dai / Reparto: Chao Yo-Hsuan, Chen Wen-Pin, Lin Chin-Ju / Idioma: Mandarín, inglés, hakka (v.o.s.c.) / Duración: 85 min.

Un hombre hará todo lo posible para recuperar la custodia de su hija de siete años. Rodada en formato digital y con una producción modesta, fue el filme taiwanés más galardonado del 2009, siendo escogido para representar a su país en los premios Óscar.

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01
jul

CaixaForum Barcelona – Ciclo Japonismo (Julio-Agosto)

Como ya hemos comentado en algunas otras entradas de este vuestro Blog este año se celebra el 400 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Japón y España, por ello diferentes instituciones han centrado su foco en actividades culturales relacionadas con el pais del sol naciente. Entre ellas CaixaForum Barcelona ha programado para Julio y Agosto un interesante ciclo llamado Japonismo, que se divide a su vez en una primera serie de películas dedicadas al Costumbrismo Japonés y otra segunda parte titulada Joyas del cine Japonés.

Costumbrismo Japonés

Viernes 5 de julio | 19.00 h
Las hermanas de Gion
Kenji Mizoguchi, Japón (1936), 96 min. V. O. S. E.

Viernes 12 de julio | 19.00 h
Cuentos de Tokio
Yasujiro Ozu, Japón (1953), 139 min. V. O. S. E.

Viernes 19 de julio | 19.00 h
El sabor del té
Katsuhito Ishii, Japón (2004), 142 min. V. O. S. E.

Viernes 2 de agosto | 19.00 h
Caminando
Hirokazu Kore-eda, Japón (2008), 115 min. V. O. S. E.

Joyas del cine japonés

Viernes 9 de agosto | 19.00 h
El infierno del odio
Akira Kurosawa, Japón (1963), 143 min. V. O. S. E.

Viernes 16 de agosto | 19.00 h
Feliz Navidad, Mr. Lawrence
Nagisa Oshima, Japón (1983), 123 min. V. O. S. E.

Viernes 23 de agosto | 19.00 h
Dolls
Takeshi Kitano, Japón (2002), 114 min. V. O. S. E.

Viernes 30 de agosto | 19.00 h
Hara-kiri: muerte de un samurái
Takashi Miike, Japón (2011), 125 min. V. O. S. E.


29
jun

Sentimental Animal (Wu Quan, 2011)

Siempre he dicho que no se me da bien “criticar” películas, que mi pensamiento disperso y mi falta de concreción a la hora de escribir hace que no me apetezca poner “nota” a las películas que veo. Pero a veces ves una cinta y por lo que sea quieres escribir sobre ella, comentar que te ha parecido. Por eso hoy nace esta nueva sección en el blog, para comentar un poco películas que tenga ganas de comentar, fuera de los círculos festivaleros donde hasta ahora era el único momento donde daba mis impresiones. Comencemos entonces.

sentimental animal

Sentimental Animal
China, 2011.
Director: Wu Quan.

Wu Quan es un conocido artista multimedia que realiza montajes audiovisuales e improvisaciones musicales en la escena independiente de Beijing. En esta ocasión se pone al mando de una película independiente que destaca por su fuerza visual y su narrativa nada convencional puesta al servicio de la trasmisión de crudos sentimientos. La película se vio por primera vez en el Festival de Cine Independiente de Beijing, pero se dio a conocer internacionalmente al ganar el premio NETPAC en la edición de 2012 del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, dedicándole el jurado las siguientes palabras “Por el empleo de una construcción visual y narrativa innovadora para cultivar un estilo cinematográfico conmovedor, creando así una metonimia sutil sobre la estructura de poder y las duras relaciones humanas en la sociedad china actual.” Su paso por este festival también nos dejó algunos datos interesantes sobre la producción que iremos comentando a lo largo de estas líneas.

Sentimental Animal tiene un esqueleto simple, una reunión de año nuevo para celebrar no solo la entrada de año sino el cumpleaños de Wu Ye, antiguo héroe de guerra que actualmente está inválido y enfermo. En ella se reunirán sus antiguos protegidos para la celebración. El propio director reconocería que aunque había un guion escrito pronto lo desecharía por diferentes motivos y se dejaría llevar.

Pero esta simplista premisa no es relevante para disfrutar de la película, porque está cinta esconde muchas cosas, sobre todo una fuerza visual y una narrativa muy interesante. En un principio destaca el blanco y negro, que Wu Quan solo usó por una mera cuestión de presupuesto, pero que en mi opinión está muy bien usado, jugando con la luz, las sombras, ese humo de opio permanente que acompaña muchas escenas de la “terapia” de Wu Ye… el uso de este recurso le da un toque mucho más misterioso y opresivo al conjunto. Por otro lado vemos como Wu Quan, en su faceta de artista, juega muchísimo con elementos como el sonido ambiente, a veces casi inexistente a veces atronador, una narrativa poco lineal, desconcertante al comienzo de la película, juega con la música, las cámaras rápidas, los planos… Todo esto construye un conjunto misterioso, desconcertante en su inicio y opresivo en su desarrollo, con una sensación casi perturbadora en algunos momentos.

Y es que estos elementos son necesarios en este film, que nos muestra de muchas formas diferentes (unas más sutiles y metafóricas, otras más directas) por una parte el lado oscuro de las relaciones humanas, la violencia y la falta de humanidad dentro de la sociedad, pero por otra también el espíritu de sacrificio y la lealtad. Podríamos pensar que el propio título de la película, Sentimental Animal, hace referencia a esto pero fue elegido de entre varias opciones sin una aparente relación con la propia cinta, según Wu Quan hace referencia a los animales que aparecen en la película, incluido el hombre.

Esto me lleva a aclarar que la película contiene algunas duras escenas en relación a los animales, y los estómagos sensibles deberían tenerlo en cuenta.

En definitiva, una película fuertemente visual, a la que tienes que entrar y que te tiene que llegar para disfrutarse plenamente.

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28
jun

Nits de Cinema Oriental (Vic 2013) – Sección Competitiva

Dentro de muy poquito comienzan las Nits de Cinema Oriental de Vic, y es hora de hacer un completo repaso a toda la programación que podréis disfrutar si os acercáis a este evento. Hoy nos centraremos en la completa y variada programación de la sección competitiva, en los próximos días repasaremos el resto de proyecciones. ¡¡Adelante!!

The Soul of Bread
Taiwán, 2012 / Dirección: Sean Kao, Lin Chun-Yang / Reparto: Michelle Chen, McDonalds Chen, Liao Chun, Anthony Neely / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 114 min. / Distribuidora: Deegroup

Gaobing está enamorado de Ping, pero ella parece preferir al sofisticado Bread. El mejor panadero de los dos, conquistará el corazón de la chica. Una deliciosa comedia protagonizada por la actriz de moda en Taiwán, Michelle Chen.

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GF*BF
Taiwán , 2012 / Dirección: Yang Ya-Che / Reparto: Kwai Lun-Mei, Joseph Chang, Rhydian Vaughan / Idioma: mandraín (v.o.s.c.) / Duración: 106 min. / Distribuidora: Atom Cinema

Los cambios políticos de Taiwán durante los últimos 20 años sirven de telón de fondo a esta historia de amor y crecimiento personal de tres amigos unidos por el activismo estudiantil.

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Go Grandriders!
Taiwán , 2012 / Dirección: Hua Tien-hao / Reparto: Documental / Idioma: mandraín (v.o.s.c.) / Duración: 85 min. / Distribuidora: CNEX

Documental que nos muestra la aventura de un grupo de octogenarios que recorre Taiwán en moto. Divertida, dramática, muy entrañable y conmovedora.

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Joyful Reunion
Taiwán , 2012 / Dirección: Tsao Jui-Yuan / Reparto: Rose Kuei, Kenneth Tsang, Blue Lan, Huo Siyan / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 107 min. / Distribuidora: Creative Century Ent

Un talentoso y reputado cocinero se enfrenta a la vejez con la ayuda de su familia. Segunda parte del exitoso filme de Ang Lee, Comer, beber, amar, con un mensaje muy claro: las penas con pan son menos.

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Lost in Thailand
China , 2013 / Dirección: Xu Zheng / Reparto: Xu Zeng, Wang Baoqiang, Huang Bo, Tao Hong, Fan Bing-Bing / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 105 min. / Distribuidora: Golden Network

Un hombre de negocios viaja a Tailandia para intentar cerrar un contrato. La mala suerte le hará compartir viaje con un enloquecido turista. La comedia china de mayor recaudación de todos los tiempos es una secuela de Lost on Journey (proyectada en las Nits 2010) en la que repiten sus protagonistas.

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To My Dear Granny
Taiwan , 2013 / Dirección: Arthur Chu / Reparto: Lawrence Ko , Chang Hsiu-yun / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 117 min. / Distribuidora: Mei Ah

Ah-da ayuda a su abuela a escribir una carta que le servirá para descubrir los secretos de su familia. Una película autobiográfica en la que el director explica su relación con los dos pilares de su vida: su abuela y el cine.

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Mantera
Malaisia , 2012 / Dirección: Aliyar Ali Kutty, Miza Mohamad / Reparto: Tomok Shah Indrawan, Kamaliya, Mikhail Dorojhkin / Idioma: bahasa (v.o.s.c.) / Duración: 117 min. / Distribuidora: Marvista Entertainment

Por un fallo de seguridad en un laboratorio tecnológico todo el experimento Mantera ha quedado fuera de control. Este blockbuster, con una magnifica banda sonora y unos efectos espectaculares, es una película atípica dentro del cine de Malasia.

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Afro Tanaka
Japón , 2012 / Dirección: Daigo Matsui / Reparto: Shota Matsui, Nozomi Sasaki, Kei Tanaka, Kaname Endo / Idioma: japonés (v.o.s.c.) / Duración: 114 min. / Distribuidora: Happinet

Un joven con el pelo a lo afro se enamora por primera vez. Como no tiene experiencia con las mujeres, sus amigos le echan una mano y trazan el plan perfecto para conquistarla. Hilarante adaptación del famoso manga de Masaharu Noritsuke que se convirtió en la comedia japonesa más taquillera del 2012.

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An Inaccurate Memoir
China , 2012 / Dirección: Leon Yang / Reparto: Huang Xiaoming, Zhang Yi, Zhang Xinyi , Wang Lie, Ni Jingyang, Sun Lei / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 105 min. / Distribuidora: Golden Network

Un grupo de soldados chinos debe asesinar a un príncipe japonés durante la II Guerra Mundial. El plan falla y los soldados acaban confinados en un pequeño pueblo. Una mezcla de western, artes marciales y comedia negra con grandes actores y mejor música y fotografía.

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Wu Dang
Hong Kong-China , 2012 / Dirección: Patrick Leung / Reparto: Vincent Zhao, Josie Xu, Mini Yang, Louis Fan / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 100 min. / Distribuidora: Mei Ah

Un profesor y su hija vivirán una emocionante aventura en pos de una espada mágica. Filme de acción y artes marciales protagonizado por Josei Xu, la joven actriz de Starry Starry Night, ganadora de la 9ª edición de las Nits.

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The Grave Bandits
Filipinas , 2012 / Dirección: T.A. Acierto / Reparto: Lorenz Abay, Reynard Abay, Rosillo Abay, Anthony Arce / Idioma: tagalog (v.o.s.c.) / Duración: 100 min. / Distribuidora: Regal Films

Unos ladrones de tumbas quedan atrapados en una isla remota a merced de un ejército de muertos vivientes resucitados por un meteorito. Ganadora del premio al mejor nuevo director en el pasado Metro Manila Film Festival, es una trepidante muestra del nuevo cine fantástico filipino, realizada sin medios pero con resultados notables.

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Pridyider (The Fridge)
Filipinas , 2012 / Dirección: Rico Maria Ilarde / Reparto: Janice de Belen, Andi Eigenmann, Joel Torre, Ronnie Lazaro / Idioma: tagalog (v.o.s.c.) / Duración: 90 min. / Distribuidora: Regal Films

Tina se muda a una casa en la que suceden fenómenos extraños. Especialmente en la cocina, en la que hay un antiguo frigorífico. Remake de un clásico del terror filipino del año 84, actualiza el original añadiendo tentáculos, criaturas imposibles y mucha, mucha sangre.

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The Rocket
Laos, Tailandia, Australia , 2013 / Dirección: Kim Mordaunt / Reparto: Sitthiphon Disamoe, Loungnam Kaosainam, Thep Phongam, Bunsri Bunsri / Idioma: laosiano (v.o.s.e.) / Duración: 96 min. / Distribuidora: Level K

Un niño de diez años intenta ganarse la aceptación de sus conciudadanos y demostrar que no es pájaro de mal agüero participando en una gran aventura. La multipremiada y emocionante cinta que arrasó en Berlín y Tribeca habla de las secuelas de la guerra en el país más bombardeado de la historia.

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The Bullet Vanishes
Hong Kong-China , 2012 / Dirección: Lo Chi-Leung / Reparto: Nicholas Tse, Lau Ching-Wan, Mini Yang, Jing Boran, Wu Gang, Liu Kai-Chi, Zi Yi / Idioma: Mandarín-cantonés (v.o.s.c.) / Duración: 106 min. / Distribuidora: Emperor Motion Pictures

Una serie de misteriosos asesinatos tienen en jaque a los trabajadores de una fábrica. Emulando a Sherlock Holmes, dos detectives interpretados por Lau Ching-Wan y Nicholas Tseg, intentarán resolver el caso. Un thriller con un guión inteligente y una factura impecable.

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Eega (Mosca)
Índia , 2012 / Dirección: S.S. Rajamouli, J.V.V. Sathyanarayana / Reparto: Sudeep, Nani, Samantha Ruth Prabhu / Idioma: telugu (v.o.s.c.) / Duración: 145 min. / Distribuidora: Ficus

Nani y Bindu están enamorados. Sin embargo, un envidioso empresario sin escrúpulos se interpone entre ellos. Nani anda un poco mosca. Eega, la mosca, es una de las películas más divertidas e imaginativas de los últimos años. Un auténtico delirio.

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Rape Zombie 2 y 3
Japón , 2013 / Dirección: Naoyuki Tomomatsu / Reparto: Asami, Yui Aikawa, Alice Ozawa, Maki Aoyama, Saya Kobayashi / Idioma: japonés (v.o.s.c.) / Duración: 70 + 70 min. / Distribuidora: Happinet

Un extraño virus provoca que los zombis se conviertan en violadores. Segunda y tercera parte del filme que se proyectó el año pasado, con los mismos elementos: sexo, acción, violencia, efectos especiales caseros, mucho humor y muy poca vergüenza.

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Lethal Hostage
China , 2012 / Dirección: Cheng Er / Reparto: Sun Honglei, May Wang, Ni Dahong, Zhang Mo, Yang Kun, Gao Ye / Idioma: Mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 108 min. / Distribuidora: Beijing Galloping Horse Film

El secuestro de la pequeña Anne sale mal y su captor se ve obligado a cuidar de la niña durante 10 años. Una historia de amor y muerte sobre las complicadas relaciones humanas, dirigida magistralmente por Chen Eg.

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When a Wolf Falls…
Taiwán , 2012 / Dirección: Hou Chi-Jan / Reparto: Kai Ko, Chien Man-Shu, Tsai Chen-Nan, Kuo Shu-Yau, Lin Ching-Tai, Dennis Nieh / Idioma: Mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 85 min. / Distribuidora: Atom Cinema

Después de un desengaño amoroso, un joven intenta rehacer su vida trabajando en una copistería. Poco a poco, irá intimando con una de las clientas. El argumento puede sonar a típica comedia romántica pero, creednos, no tiene nada de tópica.

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26
jun

Sitges Film Festival 2013 – Presentación del festival

En estos momentos se está Angel Sala esta realizando en Barcelona la rueda de prensa de presentación de la 46ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. En la nota de prensa oficial que encontrareis a continuación se resumen algunas claves de todo lo que dará de si el festival este año.

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Grand Piano, producción catalana de Adrián Guerra y Rodrigo Cortés dirigida por Eugenio Mira, abrirá la 46ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, un festival que contará con la presencia de los directores Johnnie To y Takashi Miike y que prestará una atención especial a los mercados emergentes y a las producciones low cost.

Sitges 2013, que se celebrará entre el 11 y el 20 de octubre, ya tiene avanzado el esqueleto de su programación, en una edición en la que veremos renacer el mal –encarnado en el hijo de Rosemary en La semilla del diablo–. También, descubriremos nuevas formas de aproximarse a este arte y nuevos modelos de negocio surgidos de la crisis. Será el Sitges de los nuevos formatos, de los mercados emergentes, del cine low cost y de las nuevas oportunidades que, pese a todo, también genera la situación económica. Y será también el Sitges que exhibirá los últimos trabajos de realizadores tan emblemáticos como Takashi Miike, Johnnie To, Jim Jarmusch oNicolas Winding Refn.

Grand Piano, de la productora catalana Nostromo, Antena 3 y con la participación de TV3, será la encargada de inaugurar Sitges 2013. Una obra que confirma el talento de su director, Eugenio Mira, en formato de thriller formalista y preciosista desarrollado en la celebración de un concierto de piano, y que tiene como protagonistas a Elijah Wood, John Cusack, Alex Winter y Kerry Bishé. Sitges continúa apostando por el cine nacional y estatal de género y con una gran calidad para abrir el acontecimiento especializado más importante de Europa.

La sección más emblemática del Festival, Oficial Fantàstic, presentará algunos de los títulos más esperados del año, como com Only God Forgives, la nueva película de Nicolas Winding Refn, director de films como Valhalla Rising o Drive; el último trabajo de Jim Jarmusch, Only Lovers Left Alive, un singular relato de amor eterno entre dos vampiros; A Glimpse Inside the Mind of Charles Swann III, una comedia surrealista y extraña de la mano de Roman Coppola; The Congress, una espectacular adaptación de Stanislaw Lem dirigida por Ari Folman –responsable de Vals con Bashir–, que mezcla animación con una historia de ciencia ficción protagonizada por Robin Wright y Harvey Keitel o Real, el retorno del director Kiyoshi Kurosawa al cine fantástico. Sitges 2013 también será el de otros retornos esperados, como el de Alejandro Jodorowsky y su biografía imaginaria, La danza de la realidad, o el de Neil Jordan (Gran Premio Honorífico en Sitges 2012) a la temática vampírica con Byzantium. La sección Oficial Fantàstic también acogerá obras de audaces jóvenes realizadores como Magic, de Sebastián Silva, y autores polémicos como Shane Carrtuh, con su nueva propuesta Upstream olor, o Marina de Van, con Dark Touch.

Takashi Miike, uno de los directores fetiche de Sitges, será la estrella invitada. El Festival le rendirá un homenaje a su prolífica carrera –con la colaboración de la Fundación Japón– y proyectará dos de sus últimos trabajos, Lesson of the Evil y Shield of Straw.

Otro de los totems que pisará la alfombra roja será el director Johnnie To, que presentará al público de Sitges dos de sus últimas películas, Drug War y la comedia negra Blind Detective.

Noves visions

La sección más radical y experimental acogerá los nuevos trabajos de nombres consagrados como Ho Sang-soo (Nobody’s Daughter Haewon), Phillippe Grandieux (White Epilepsy) o Peter Greenaway (Goltzius & The Pelican Company), apostando por nuevas propuestas poco acomodadas como la que representa Denis Coté en Vic et flo ont vu un ours o la coreana Fatal, así como la no ficción más innovadora representada por The End of Time, de Peter Mettler. En este apartado documental, el cine será objeto de debate, a través de retratos de grandes autores, como Milius, de Joey Figueroa y Zak Nutson, una mirada a la obra del director de Conan, el bárbaro.

El Festival apostará este año por el cine de calidad hecho con pocos recursos, el llamado cine low cost, en el programa Emergents que tendrá como ejemplo la espectacular película sobre zombies The Battery, dirigida por Jeremy Gardner; la versión final de La tumba de Bruce Lee, de Canódromo Abandonado, o El lobito de Antonio Dyez. Emergents también prestará una especial importancia a nuevos mercados del cine que se están proyectando como una tendencia que abre circuitos y aporta nuevos talentos.

Asia en Sitges

El cine asiático, que contará con la colaboración de organismos como The Hong Kong Economic and Trade Office a Brussel·les, la Fundación Japón o el Korean Film Council, volverá a ser omnipresente en esta edición del Festival, tanto en la sección Focus Àsia como en el resto de secciones.

Además del cine japonés, coreano o de Hong Kong, que siempre están presentes en Sitges, destaca el aterrizaje de un cine de género maduro y con posibilidades fuera de sus propios mercados como es el filipino, con el último trabajo de d’Erik Matti, On the Job. También estará presente India, con la película negra Ugly, de Anurag Kashyap, que el pasado año ya presentó Gangs of Wasseypur.

Anima’t

La animación será unos de los puntos centrales del Festival, tanto dentro de su sección, Anima’t, como en la Sección Oficial e incluso con alguna mirada retrospectiva que avanzaremos próximamente. El espectacular 009 RE-Cyborg, en 3D, de la mano de los creadores de Ghost in the Shell, o el fenómeno otaku Evangelion 3.0 son una muestra de la presencia animada en esta edición, que contará con la ya habitual selección de cortometrajes a competición.

Panorama/ Midnight X-treme

El terror para los amantes de las emociones fuertes también estará presente, sobretodo en las secciones Panora y Midnight X-treme, con títulos que ya empiezan a ser conocidos en los mercados internacionales como Big Ass Spider, de Mike Mendez; Frankenstein’s Army, de Richard Raaphorst; Contracted, de Eric England; Kiss of the Damned, de Xan Cassavettes; Milo, de Jacob Vaughn o las esperadas Hellbenders 3D, de J.T. Petty, así como la nueva entrega de la saga slasher Hatchet.

La popular maratón La noche más zombi, que ilustra la famosa Zombie Walk sitgetana, tendrá como estrella la película Battle of the Damned, un film de robots contra zombis con Dolph Lundgren en medio de toda la masacre.

Brigadoon

El documental tendrá un peso específico en la sección Brigadoon, con films como Sangue Marginal – Relatos de cinema e vídeo underground, dedicado al cine fantástico y de terror brasileño; Eurociné 33 Champs Élysées, centrado en la mítica productora francesa Eurociné; o The Outsider – Il cinema di Antonio Margheriti, un repaso a la obra cinematográfica del realizado italiano Antonio Margheriti.

El director español, desaparecido hace un año, Jess Franco, será uno de los platos fuertes de Brigadoon, que le rendirá un homenaje con el estreno de dos películas suyas inéditas y codirigidas con la actriz y directora Fata Morgana: Lascivia (2007) y Monte de Venus (2006).

Jess Franco recibirá, también, otro homenaje en Sitges 2013, en este caso en la sección Mondo Macabro, con la proyección de las películas Miss muerte, Los depredadores de la noche y el documental La última película de Jess Franco (2013), dirigido por Pedro Temboury, y que tendrá en Sitges su première mundial. La sesión será, además, presentada por diferentes expertos y conocedores de la obra de Jess Franco y contará con un post-screening.

Sitges celebrará, los 20 años de la sección Seven Chances con una especial colaboración con la Filmoteca de Catalunya, una sección que ha hecho historia en la programación de este cine invisible que es cada vez más fuerte en nuestras latitudes.

Sitges 2013 será también la edición del lanzamiento de Phonetastic Mobile Sitges Film Festival, la nueva propuesta que acogerá cortometrajes realizados con teléfono móvil. El festiva proyectará los primeros trabajos de eta iniciativa, que busca aprovechar los formatos y soportes de reciente creación y así dar oportunidades a los nuevos talantes.

Nuevos modelos de negocio

La crisis económica que afecta al cine es también la causa de que muchas empresas se estén replanteando su modelo de negocio. Fruto de este replanteamiento han surgido nuevas compañías de éxito que han crecido con el Festival, las cuales combinan producción, distribución y nuevas tecnologías. Entre ellas destacan las norteamericanas MPI Media Group y XYZ Films, compañía que estará en Sitges 2013 con unas seis películas, entre ellas On the Job (Erik Matti), Frankenstein’s Army (Richard Raaphorst) o Contracted (Eric England), además de The Rambler (Calvin Reeder) o Killers, una coproducción entre Japón, Indonesia y Estados Unidos dirigida por The Mo Brothers– dúo indonesio que ya estuvo presente en la edición del 2009 con la película Macabre–.

Apoyo al Festival

El Festival agradece de nuevo el compromiso de los patrocinadores que, una año más, han confirmado su ayuda: Gas Natural Fenosa (Patrocinador Principal), Meliá Sitges y El Periódico de Catalunya (Patrocinadores), Deluxe (Colaborador), TV3 (Televisión Oficial) Telentrada de CatalunyaCaixa (Venta de Entradas), Autolica – Mercedes Benz (Vehículo Oficial), Bacardi (Cocktail Oficial), Mortiz, (Cerveza Oficial) y Movistar (Socio Tecnológico).

Sitges 2013 también será posible gracias a la ayuda del Ayuntamiento de Sitges, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. La organización de esta 46ª edición del Festival ya trabaja en la planificación del certamen, que, una vez más, volverá a tener el Jurat Carnet Jove, gracias al acuerdo con la Agència Catalana de Joventut, organismo que gestiona el Carnet Jove.


25
jun

Sitges Film Festival 2012 – Opiniones Cruzadas (IV)

Jose Luis vuelve a la carga con una nueva entrega de Opiniones Cruzadas en torno a todo lo que pudimos ver el pasado Festival de Sitges. La verdad que en Asiateca casi unimos una edición con la siguiente a base de ir repasando cosas que se nos quedan pendientes tras el festival.

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DON 2 (2012)

India
Dirigida por Farhan Akhtar

Después del excelente remake realizado por Akhtar en 2006, era interesante averiguar por donde iban a ir los tiros en esta segunda parte. Pues bien, nos cambia el género y el estilo por completo y se va a un pseudo Misión imposible 2. Farhan Akhtar, es uno de las personas mas importantes (bajo mi punto de vista), del último cine de Bollywood, estando detrás de proyectos tan importantes como “Zindagi Na Milegi Dobara” (productor, guionista y protagonista), “Rock On!” (productor, guionista y protagonista), “Don” (productor, guionista y director) o “Dil Chata Hai” (director y guinista), así que es una persona a seguir muy de cerca.

Hagamos un poco de historia:

DON (1978)

India
Dirigida por Chandra Barot

La original, Amitbah Bachchan en su época de esplendor. La película trata sobre un criminal que fallece y es suplantado por un doble para atrapar a toda su banda. Película sementera a tope, con buenos números musicales, la película está escrita por Javed Akhtar, padre de Farhan, director del remake y su secuela. La interpretación de Bachchan es fantástica y vale la pena echar un vistazo a la película.

DON (2006)

India
Dirigida por Farhan Akhtar

Remake del film del 78, la trama, en principio, es la misma, pero tiene tantos cambios y giros de guión que es una gozada disfrutar de la original y del remake en una sesión doble. Escrita, al igual, que la original, por el padre de Farhan Akhtar la película es trepidante, divertida y sorprendente.

Shah Rukh Khan, está absolutamente inmenso, interpretando tanto a Don y a Vijay, su doble. Lo único malo, es que quién no viera la película en su momento y se encuentre ahora con éste y su secuela, pueda hacer que el film original pierda el efecto sorpresa. Pero igualmente sigue siendo una gran película.

Con respecto a Don 2.

La película es sensiblemente inferior a la primera, quizás por el cambio de género, no tan seria como la anterior entrega, pero si nos dejamos llegar es cine de evasión con fantasmadas magnífica. Las secuencias de acción son realmente impactantes, el avance en el cine hindú es este aspecto ha sido gigantesco, solo hay que recordar la secuencia final de la pelea en la estación de “Dilwale Dulhania Le Jayenge”, de 1995, que, aunque es una excelente película, esa secuencia era un desastre, con puñetazos al aire a un metro de la cara y cosas que daban vergüenza ajena. Ahora, 16 años después, las secuencias de acción son una maravilla en la mayoría de las películas, pero en “Don 2” riza el rizo.
Mención aparte es la interpretación de Shah Rukh Khan, él es Don, a pesar de que primero lo interpretó Amitabh Bachchan en los 70, pero no, la unión de Khan y el criminal ha sido una de las mejores decisiones que se han tomado en cualquier cinematografía en los últimos años. Hablando de “Don 2”, esos aires chulescos y esa exageración de poses dan al personaje algo que quizás en otro actor hubiera sido ridículo, pero con Khan te lo crees y, además, te gusta. Por supuesto el resto de actores tampoco lo hacen mal, tanto los recurrentes de la primera película como los nuevos, pero esta fiesta tiene un nombre, y como tal, el resto no importa. Si Don 2 funciona es exclusivamente por Shah Rukh Khan.

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NAMELESS GANGSTER (2012)

Corea del sur
Dirigida por Yung Jong-Bin

La película nos cuenta la historia de un policía corrupto (al igual que el resto de compañeros), al que el azar lo junta con un familiar que es gangster. En ese momento, decide hacerse él mismo gangster. El film usa como transfondo la guerra que se declaró en contra de las mafias en la Corea de 1990, abarcando, principalmente, desde principios de los ochenta hasta 1990, teniendo un epílogo en 2012.

La película es magnifica en todos los sentidos, un muy buen guión, una buena dirección, una música maravillosa y sobretodo un personaje protagonista que Choi Min-sik borda de manera sublime. Destaca sobretodo en eso, en el protagonista y su carácter, un personaje del que es fácil encariñarse, a pesar de que desde el principio se nos muestra como un corrupto, su forma de actuar es muy inocente y honesta. Ese es el gran acierto, vemos todo su periplo durante la década de los 80 dentro del mundo gangsteril dentro de un marco desenfadado, a pesar de que cuando los gangster actúan, actúan de verdad, nada de chiquitas y el director muestra palizas y humillaciones sin problema. Otro acierto, a pesar del tono general de la película, es no cortarse con esas escenas. A pesar de durar cerca de dos horas y cuarto, no se hace nada pesada y la verdad es que, si no existiera “Gangs of Wasseypur”, podría decir que es la película del año sobre gangster, pero, es que la película india es insuperable.

Además tenemos suerte, porque esta película se estrenó el 18 de enero en España. Cosa que, realmente, se merece y nos merecemos.

The-Thieves

THE THIEVES (2012)

Corea del Sur
Dirigida por Choi Doon-hoon

El director de Tazza y Woochi vuelve para mostrarnos esta comedia al más puro estilo Ocean’s Eleven.
Con un reparto estelar que aúna actores coreanos con actores chinos de la talla de Angelica Lee (The eye) y el mítico Simon Yam, esta película ha sido todo un fenómeno en Corea, siendo la más taquillera del año pasado. Con casi trece millones de espectadores, se ha convertido en la segunda película más vista de la historia de Corea de Sur, solo superada por “The Host”, por solo 36.406 espectadores. Aunque en recaudación, si que es la más taquillera de la historia (“The Host” pasa a la tercera posición y “The King and the Clown” a la segunda).
La trama es simple, un grupo de ladrones se reúne para hacer un nuevo golpe. Los conflictos entre tres de ellos hará que las cosas se compliquen un poco.
A pesar de que los protagonistas del film están bien definidos, el resto de personajes que conforman la banda también tienen su momento y cada personaje está bien implementado en la trama. A pesar de las más de dos horas que dura, la película es divertida y no aburre en ningún momento.
Además, tenemos la suerte de que el film se ha estrenado en España, el 31 de mayo, con el nombre de “El gran golpe”. Espero que su paso por salas de buenos resultados, ya que la película lo merece, y mucho.


21
jun

Festival de Granada Cines del Sur – Crónica asiática (II)

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Good for Nothing (ROKU DE NASHI)

Director: Kijū Yoshida
Guionista: Kijū Yoshida
Intérpretes: Masahiko Tsugawa (Jun Kitajima), Yusuke Kawazu (Toshio Akiyama), Hizuru Takachiho (Ikuko Makino), Shoji Yasui (Shin’ichi), Kakuko Chino (Hisako), Masao Mishima (Kensaku Akiyama), Isao Sasaki (Cantante_Singer)
JAPÓN_JAPAN. 1960. 35 MM. B/N_B&W. 88’

Allá por 1960 la importante productor cinematográfica Shochiku decide apostar por jóvenes promesas, muchas de ellas nombradas como asistentes de directores ya consagrados, para competir con la creciente influencia televisiva y atraer así a más público. Lo que no sabrían es que algunos de sus fichajes traerían una peculiar forma de ver las historias y el propio cine, muy influenciados por el cine europeo (sobre todo Francés) y crearían la conocida como “Nouvelle Vague de la Shochiku”, en una nueva ola cinematográfica que rompería muchos estándares cinematográficos de la época. Allí estaban Nagisa Oshima, Mashahiro Shinoda y como no, Kiju Yoshida.

Con guión propio, el director se lanza a narrar una amarga historia de juventud, donde 4 compañeros universitarios vagan sin rumbo por la ciudad, donde la juventud está hastiada de la propia vida y sin ambiciones, da igual su estatus social o poder adquisitivo. Una juventud perdida y sin futuro en contraposición al brillante futuro en que se vio inmerso el país durante la recuperación económica de la posguerra que se había producido hasta la fecha.

Esta es la primera película que dirige Yoshida y podríamos decir que es toda una declaración de intenciones, innovadora en la temática mostrada dentro del momento histórico japones y en la forma de mostrarla, muy influenciada por el propio cine francés y muchas veces comparada con “Sin Aliento” Jean-Luc Godard. Yoshida realiza una labor de direcciono realmente notable, con una puesta en escena por momentos poco convencional, usando la cámara de manera fluida y los diálogos como punto central de muchas escenas. Si bien el nivel actoral es bueno, a mi me costo un poco pillarle el ritmo, ya que los personajes llegan a ser tan planos y hastiados (cosa hecha a propósito a mi parecer para realzar el nihilismo que tienes todos ellos) que pueden llegar a ser un poco desesperantes. Incluso los personajes aparentemente más maduros terminan sucumbiendo al aburrimiento del momento.

En fin, una primera obra interesante, curiosa y muy bien realizada, a la que a mi particularmente me costó un poquito entrar por temática y desarrollo, pero no por la propia película.

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Blood is Dry (CHI WA KAWAITERU)

Director: Kijū Yoshida
Guionista: Kijū Yoshida
Intérpretes: Keiji Sada (Takashi Kiguchi), Mari Yoshimura (Yuki Nonaka), Shin’ichirō Mikami (Harada), Kaneko Iwasaki (Ikuyo), Masao Oda (Kanai), Yuko Kashiwagi (Yoko)
JAPÓN_JAPAN. 1960. 35 MM. B/N_B&W. 87’

La segunda película que pudimos ver de Yoshida en el Cines del Sur también es la segunda película que dirigió para la Shochiku. No me cansaré de repetir el lujo que es ver este tipo de películas en pantalla grande y en 35 mm, como debe verse cine.

Yoshida construye en esta película un guión con bastante similitudes a la película “Juan Nadie” (Frank Capra, 1941), en donde tras ser despedido un hombre decide suicidarse delante de su jefe y sus compañeros que están en su misma situación. Tras salir vivo una joven publicista decide utilizar su imagen para promocionar una compañía de seguros de vida. Aquí veremos un hombre inseguro, casi desesperado por su situación, un hombre que poco a poco se irá creyendo su propio papel de estrella, convirtiéndose en lo que representa hasta las últimas consecuencias.

Durante la película tendremos una extraña sensación, una sensación de estar viviendo en primera persona lo que estamos viendo en pantalla, y es que el tema no podría estar más de actualidad. El suicidio ante una situación desesperada, la falta de escrúpulos de muchos medios de comunicación, la manipulación mediática, los montajes publicitarios… todo son temas que vivimos día a día en las lindes televisivas y todos son temas que son la base de esta película.

Yoshida sigue explorando su estilo visual, jugando con los planos, con los movimientos de cámara, perfilando un estilo que ira convirtiéndose en cada vez más experimental y falto de linealidad conforme nos acerquemos a los 70.

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