21
Dic

Visitor Q – Deconstruyendo a Takashi Miike

Visitor-QBijitâ Q (2001)
Director: Takashi Miike
Guión: Itaru Era
Actores: Ken’ichi Endô, Shungiku Uchida, Kazushi Watanabe, Jun Mutô, Fujiko
Productora: Alphaville, CineRocket
Director de fotografía: Hideo Yamamoto
Editor: Yasushi Shimamura
Música: Kōji Endō

Después del análisis de Audition, saltamos directamente a Visitor Q aunque sea v-cinema. ¿Por qué sí Visitor Q y no Dead or Alive o The City of Lost Souls? Porque en estos films, Miike da vueltas sobre los mismos motivos sin llegar a aportar nada realmente interesante o nuevo y en Visitor Q a pesar del ridículo presupuesto, Miike consigue hacer una crítica a la familia japonesa muy personal y transgresora. Insiste con la familia desestructurada, pero esta vez la familia y sus conflictos serán el centro de la trama; e insiste con la crítica al ejecutivo de traje japonés con una doble moral, pero esta vez dicho ejecutivo será el padre de familia objetivo de su cámara.

Visitor Q es una revisión del clásico de Paolo Pasolini Teorema de 1968. Pasolini había centrado su crítica en una familia aburguesada italiana que recibe la visita de un invitado de origen divino. Dicho visitante seduce, o mejor dicho, libera uno a uno a los componentes de la familia que son capaces de alcanzar la felicidad una vez que se les ha revelado la verdad de su existencia. Sin embargo, cuando el elemento transgresor desaparece de sus vidas, sus fachadas perfectas se derrumban y la revelación sin el visitante les resulta insostenible hasta el punto que los miembros tienden a autodestruirse. Tan sólo la criada, que pertenece al proletariado, es capaz de asumir y aprovechar la experiencia. El Teorema revela así lo que ocurre cuando un elemento divino irrumpe en una ecuación matemática, burguesa, capitalista. Pues bien, Miike recupera este teorema y lo aplica a la familia del Japón contemporáneo. Si seguimos con la retórica marxista, observaremos que Miike no habla de familia burguesa en concreto porque el capitalismo ha tocado ya a todas las clases sociales; y si nos centramos en la sociedad japonesa, veremos que el director ha retratado en cada uno de los miembros de la familia Yamazaki los problemas más acuciantes de la sociedad japonesa: el acoso escolar, la doble moral del ejecutivo japonés, la supresión de la madre de familia, la confrontación de los adolescentes con el mundo adulto.

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No obstante, el teorema que nos propone Miike no tiene un carácter divino, ni Kazushi Watanabe (el visitante en Visitor Q) tiene el perfil de Adonis que tenía Terence Stramp (el visitante en Teorema), aunque sí comparten su carácter hedonístico. El visitante que introduce Miike es Q, la representación de los números racionales, que es capaz de penetrar en una familia completamente destruida y darle a cada uno de sus miembros el empujoncito justo para que encuentren la felicidad juntos.

Aunque cuenta con su equipo habitual – Hideo Yamamoto y Yasushi Shimamura–, el presupuesto de 70.000 dólares se nota: toda la película está grabada en formato digital e incluso se llega a ver el micrófono en algún momento. No obstante, Miike convierte la necesidad de grabar en formato digital por cuestiones económicas en un experimento de lo subjetivo y lo objetivo y en un híbrido entre el documental y el film de ficción que va más allá del uso que le da Pasolini. Ciertamente la cámara subjetiva, los rótulos, el diálogo directo dirigido a cámara e incluso el encuadre son intentos de interacción con el espectador, de provocar su reacción, de saber cómo se siente al enfrentarlo directamente con los problemas de los personajes a la vez que obliga al personaje a enfrentarse consigo mismo. Sin embargo, Miike no pretende condenar a los personajes ni que el espectador los enjuicie, sino explorar con ellos la raíz de estos problemas estructurales.

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La escena inicial intercala tomas de la cámara que manejan Miki y su padre Kiyoshi con tomas objetivas constantemente. «¿Lo has hecho alguna vez con tu padre?», espeta el rótulo y Miki habla: «Quieres saber la verdad de los jóvenes de hoy. Los jóvenes dictan el futuro de Japón. Ese futuro sin esperanza». Es Miki la que seduce a su padre pero el espectador no logra comprender el comportamiento de ninguno de los dos. Después de que Kiyoshi falle como padre (porque desea a su hija) y como hombre (porque es un eyaculador precoz) a su hija, el personaje ha caído a lo más bajo de la escala. Ha perdido su trabajo después de que unos adolescentes le penetraran analmente durante la grabación de un documental, ha utilizado la grabación para intentar ganar audiencia y aun habiendo perdido su trabajo, lo oculta a su familia y sale todos los días a la calle vestido diligentemente con su traje. Sentado en la estación, observa con envidia al resto de familias, pero él las mira a través de un cristal sucio porque su moralidad es dudosa. Así es como le conoce el visitante y decide entrar en su vida a golpe de piedra.

Kiyoshi sigue empeñado en recuperar su trabajo y decide hacer a su hijo objeto de su documental y descubrir así cómo se siente como padre. Es la misma idea que fuerza a Pasolini a obligar a sus personajes a hablar con el visitante y explicarle cómo se sienten, pero Kiyoshi es presentador de televisión y sólo sabe afirmar sus sentimientos a través de la cámara. «He estado cubriendo cómo apaleaban a mi hijo. Esto me ha permitido explorar mis sentimientos como padre. Nunca supe cómo me sentía realmente. Pero ahora finalmente lo entiendo. No era rabia ni tristeza. Lo sentía aquí y quería tener sexo». Lo irónico es que a pesar de la necrofilia, la escena resulta muy cómica: las conclusiones a las que llega, los excrementos del cuerpo en el momento idóneo, el invernadero lleno de vida que le resta gravedad al acto…

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Cuando la cámara nos presenta a Keiko -–la madre de familia–, no es casual que esté haciendo un puzzle de una niña perfecta rememorando a la hija que se ha fugado para prostituirse en la ciudad. Keiko sabe del deseo de su marido por su hija y reconoce su olor en él después de que los dos hayan tenido sexo, e inmediatamente recuerda la foto de su hija mordiendo la manzana prohibida. Son las mismas piezas de ese puzzle las que la atraen a la habitación de Miki y en el centro, la foto de la adolescente y la manzana. El visitante comprende los sentimientos de la mujer que se ve menospreciada como madre y como esposa, y la ayuda a reconciliarse con su maternidad y su feminidad cuando logra sacar leche de sus pechos y alcanzar el éxtasis al mismo tiempo. Cuando Keiko aprende a satisfacerse por sí misma y conoce su papel dentro de la familia, es capaz de confrontar a su hijo y de renegociar los términos de su matrimonio. Keiko se ha convertido en una mujer capaz, anfitriona orgullosa de la casa. En este punto, el cuadro de la cena es muy representativo –Miike ya nos había mostrado las relaciones de familia a través de una cena en Fudoh: The New Generation–. Al inicio del film, nos muestra la cena desde la habitación contigua y sólo el visitante y el padre están sentados a la mesa. El espectador observa a través de la hoja rota de papel que además separa físicamente a los dos personajes. Pero cuando Keiko se ha encontrado a sí misma, la escena es frontal y el encuadre permite destacar la figura de una Keiko exultante y por encima de todos los demás.

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No sabemos cuál es el orden en el que surgen los problemas, pero el espectador puede reseguir la relación entre la huida de casa de Miki y el deseo sexual que su padre siente por ella; igual que se puede llegar a relacionar la humillación pública del padre, con el acoso escolar a Takuya y, por consiguiente, el maltrato de este a su madre. Miike explica así, los problemas de la sociedad japonesa a través de las diferencias generacionales y de la incompetencia de la generación adulta por no ejercer su papel adecuadamente. Cuando, por fin, el matrimonio es capaz de encontrar el equilibrio entre deseo y deber, y matan juntos a los chicos que acosan a Takuya entonces, y sólo entonces, sus hijos son capaces de reconducir su destino. Primero, Takuya agradece al visitante que les haya destruido porque sólo a través de la completa destrucción han sido capaces de resurgir y decide centrarse en sus estudios. La secuencia nos muestra a Takuya bañándose en la leche materna de su madre que simboliza la reconciliación con ella. Y después Miki, tras ser golpeada en la cabeza por el visitante, retorna a su casa. Desde la ventana de su habitación, ve como su padre mama del pecho de su esposa y Miki sonríe al ver que sus padres han encontrado por fin su equilibrio. La secuencia es muy simbólica. Desde la exageración como siempre, Miike nos muestra que Kiyoshi ha involucionado a un estado de dependencia de su mujer pero Keiko no quiere solamente ejercer de esposa porque ofrece el otro pecho a su hija para indicarle que también va a ejercer de madre. Así, cuando padre e hija beben de Keiko, el triángulo se restablece.

Los tres rótulos: «¿Lo has hecho una vez con tu padre?», «¿Has sido alguna vez golpeado en la cabeza?», «¿Has golpeado alguna vez a tu madre?» es la manera que tiene Miike de construir su propio teorema. Igual que ya hiciera Pasolini, pero de una manera aún más explícita, Miike introduce primero los problemas de Miki, luego los problemas de Kiyoshi y finalmente los problemas de Takuya, y les aplica el factor racional Q. En este teorema no se introduce a Keiko directamente sino a través de la relación con el resto de personajes. Es curioso pero no casual porque todos los personajes se reconcilian consigo mismos a través de la leche materna de Keiko. Es la sociedad patriarcal capitalista la que ha llevado a la destrucción a esta familia y será la sociedad matriarcal la que la haga resurgir.

Redacción: Sabrina Vaquerizo (@svaquerizo)


18
Dic

Progamación Casa Asia – El último cine iraní

cine irani

Por “último cine iraní” se entiende el cine de las nuevas generaciones de cineastas que están marcando la aparición de una producción cinematográfica autóctona, donde se percibe la incorporación de narrativas que nos conciernen e innovaciones técnicas y formales propias de un cine que no ha dejado de experimentar los diferentes lenguajes a los que se presta la imagen en movimiento en la era de la velocidad.

La vida cotidiana y los conflictos domésticos que constituyen la mayoría de los nudos dramáticos de las diez películas de este ciclo, todas producidas entre 2014 y 2015, se presentan como registros abiertos de historias cerradas con un principio y un desenlace.

En la tercera edición del CAFW, Casa Asia Film Week (2015), el jurado de la “Sección Panorama” ha concedido el premio a la mejor película y al mejor guión, por unanimidad a A Tale of Love, de entre un total de 18 películas de diferentes países asiáticos. Esto sin duda ha supuesto un incentivo para realizar este ciclo, que comprende una selección de títulos a través de los cuales es posible valorar el gran potencial de este nuevo cine iraní, que traspasa las fronteras locales al abordar temas que son universales a partir de las experiencias individuales de sus protagonistas. El cine iraní es una marca y es un tópico en el buen sentido de la palabra, porque se identifica con una manera singular de entender y hacer cine, que no deja de intrigar a todos los que se interesan tanto por su historia reciente como por su actualidad.

PROGRAMACIÓN

Sábado, 5 de diciembre de 2015, 20.00 h

TRAGEDY
Azita Mogouie | 2014 | 95’ | VOSE

El protagonista de esta película vive junto con sus dos hijos y una mujer veinte años más joven que él. Éste se queda sin trabajo tras tener un accidente y lesionarse una mano. Su mujer con un afán de ahorrar dinero se volverá cada vez más tacaña, mientras que su hijo para poder mantener a su familia trabajará en negocios turbios y su hija intentará conseguir un pretendiente que la saque de una vez por todas de la pobreza. El protagonista pronto tramará una estrategia para poder ganar dinero y mantener a su familia.

Sábado, 12 de diciembre de 2015, 20.00 h

AZAR, SHAHDOKHT, PARVIZ & OTHERS
Bahrouz Afkhami | 2014 | 114’ | VOSE

Esta película narra la historia de un ama de casa que se convierte en una estrella de cine a raíz de su participación en una película junto con su marido, que es un actor consagrado. A causa de los celos que él siente al verse eclipsado por la repentina fama de su mujer, se marcha de casa abandonándola. Cuando explota este drama familiar, la hija de ambos regresará a Irán, después de haber vivido en el extranjero, teniendo que integrarse de nuevo en este medio.

Sábado, 19 de diciembre de 2015, 20.00 h

EMROUZ (TODAY)
Reza Mirkarimi | 2014 | 88’| VOSC

En uno de sus carreras un taxista debe llevar a una mujer joven a un pequeño hospital de Irán. Tan pronto como llega a su destino, el protagonista deberá tomar una decisión crucial que cambiará drásticamente su vida. Esta película fue galardonada en el año 2015 en el DC International Film Festival de Washington, recibiendo el premio por la humanidad que emana de ella, en un mundo cambiante, como en el que vivimos.

Sábado, 26 de diciembre de 2015, 20.00 h

THE PROMISE
Mohammad Ali Talebi| | 2014 | 75´ | VOSE

Pouria es un chico de 15 años muy amigo de su vecino Danial. Un día, Danial sufre un trágico infortunio, y  Pouria, que se siente culpable, decide no revelar lo sucedido a nadie. Tal y como dice el director de la cinta, The Promisees una película breve, pero con una poética que envuelve al espectador y lo transporta a un  drama cuyos protagonistas son dos adolescentes; y éste es un tema muy poco tratado en Irán.

Sábado, 2 de enero de 2016, 20.00 h

LADY/KHANOOM
Tina Pakravan | 2014 | 90’ | VOSE

Esta película muestra por episodios la vida de tres mujeres que pese a pertenecer a clases sociales distintas, tienen problemas personales similares. La cinta es un claro reflejo de cómo las mujeres de Teherán afrontan sus problemas y se sobreponen a ellos. La directora Tina Pakravan analiza minuciosamente la realidad a la que se enfrentan las mujeres de su país, contraponiendo diferentes situaciones, que viven las mujeres que integran la sociedad iraní.

Sábado, 9 de enero de 2016, 20.00 h

SENSITIVE FLOOR
Kamal Tabrizi | 2014 | 88’| VOSE

Después de organizar una lujosa ceremonia para el funeral de su mujer, Haj Kamali descubre que su cadáver está enterrado en una tumba que comparte junto con un extraño. Este es un hecho terrible para un hombre tan tradicional como el protagonista, que intentará por todos los medios posibles poner fin a esta desgracia, exhumando el cadáver del hombre, para que así de una vez por todas, su mujer pueda descansar en paz.

Sábado, 16 de enero de 2016, 20.00 h

NIGHT SHIFT
Niki Karimi | 2015 | 92´ | VOSE

Nahid es un ama de casa que vive en Teherán preocupada por su rutina diaria: limpiar, cocinar, cuidar de su hija y mirar la televisión. Mientas su marido es un hombre al que su trabajo consume gran parte del tiempo. Nahid está tan abstraída del mundo que le cuesta darse cuenta del comportamiento errático de éste, que empieza a llegar tarde a casa y a guardar secretos. Finalmente, se acaba dando cuenta de que ha estado viviendo en la ignorancia toda su vida.

Sábado, 23 de enero de 2016, 20.00 h

JAZIREH-YE RANGIN (THE RAINBOW ISLAND)
Khosrow Sinai | 2015 | 103´ | VOSC

Hay 50 colores diferentes en la tierra de las Islas de Hormuz. Esto servirá como inspiración a un artista ecologista, que enseñará a sus habitantes, especialmente a las mujeres, cómo crear elegantes representaciones artísticas con estos colores tan característicos. Este proyecto ayuda a mejorar la situación económica de todas aquellas artistas, que inspirándose en las raíces de la isla son capaces de captar su esencia y la atención de los turistas que valoran y compran sus creaciones.

Sábado, 30 de enero de 2016, 20.00 h

THE LONG FAREWELL
Farzad Motamen | 2015 | 90´| VOSE

El protagonista de esta película, Yahia es declarado inocente por un tribunal después de haber sido acusado injustamente, pero parece que nadie está interesado en ayudar a este hombre solitario que vive al margen de la sociedad; que le ha estigmatizado. Nadie muestra el más mínimo interés en él, salvo una mujer de la que está profundamente enamorado. Esta película muestra el lado soñador y el lado cruelmente realista de la vida basados en la historia de un hombre singular.

Sábado, 6 de febrero de 2016, 20.00 h

A TALE OF LOVE
Ahmad Ramezan Zadeh | 2015 | 90´ | VOSE

Durante la guerra en Irán, Saddam atacó Halabja, una ciudad entre Irak y Kurdistán. Después del bombardeo químico de Halabja, un fotógrafo iraní es el primero en entrar en la ciudad, y allí conocerá a una mujer con la cual iniciará una historia de amor. Esta película es un claro reflejo de la realidad tanto política como social de los últimos años y que aún perdura hoy en día.

Cinemes Girona
C/Girona, 175 (Barcelona)

Precio entrada: 3,5 euros / Abonados y socios de los Cinemes Girona: 2 euros


16
Dic

Fin – Día 9 – Sitges Film Festival 2015

Y así llegamos a nuestro último día en el Sitges Film Festival 2015, nuestra novena dosis de buen, y mal, cine que completa así esta 48 edición del festival. Han sido muchas películas y muchos momentos, dormir poco e ir corriendo de un lado a otro, pero es que este tipo de eventos enganchan y mucho, y así repetimos experiencia un año tras otro. La nueva película de Dragon Ball Z, un thriller de acción con mucho humor y la tercera película de Sion Son en el festival cierran nuestro repaso asiático a todo lo que vimos el pasado mes de Octubre. ¡¡¡Hasta el año que viene!!!

Dragon Ball Z Resurrection F

Dragon Ball Z: Resurrection ‘F’
Japón, Tadayoshi Yamamuro, 2015

Hace un par de años vivimos en Sitges la vuelta del fenómeno Dragon Ball con el estreno, también en nuestro último día de festival, de Battle of Gods, en donde el dios de la destrucción Bills hacia acto de presencia buscando a los últimos Saiyan para enfrentarse a ellos, ya que la leyenda dice que si adquieren poder pueden transformarse en el temible Super Saiyan God. Aquella película ha tenido partidarios y detractores a partes iguales. Para muchos la película se regodeaba en los momentos de humor y tenía muy poca acción. Para otros, entre los que me incluyo, tuvo ese punto entrañable de volver a revisitar, aunque fuera solo por unos segundos y sin diálogos, a casi todos los personajes de la saga Dragon Ball clásica, incluyendo una pequeña subtrama con Pilaf y sus secuaces intentando robar las bolas de Dragón. Mucho más un homenaje a la saga al completo que una simple película de Dragon Ball, al menos para mi.

En esta ocasión si que nos encontramos ante el Dragon Ball Z más puro, ya que el gran enemigo de Goku y Vegeta sera nada menos que Freezer, resucitado en parte gracias a las bolas de Dragón y a los avances tecnológicos de su ejercito. Freezer volver lleno de ansias de venganza y entrenará duro para adquirir nuevos poderes y transformaciones.

Con un guión firmado por el propio Akira Toriyama, el espíritu más “Z” invade esta producción, que se llena de acción y deja a casi todo lo demás en un segundo plano. Quizás por eso también esta tenga detractores, ya que el equilibrio entre acción y humor esta tan descompensado como en Battle of Gods, quedando aquí el segundo solo en varios chistes relacionados con dulces mientras luchan nuestros protagonistas. Aún así esta es más entretenida que aquella, y volver a ver a Freezer siempre es agradable (sobre todo en su eterno castigo en el infierno xD)

veteran

Veteran
Corea, Ryoo Seung-wan, 2015
Intèrpretes: Hwang Jung-min, Yoo Ah-in

La siguiente película que vimos el sábado sería quizás la mejor de todo el festival, o al menos la más divertida y solvente. No se puede esperar menos de Ryoo Seung-wan, un director que me encanta y que ha demostrado en muchas ocasiones su saber hacer con los thrillers criminales y las cintas de acción. Veteran es una de las películas más taquilleras del año en Corea y ha ganado el Focus Asia en esta edición del festival de Sitges, además de varios premios a mejor director para Ryoo Seung-wan en su Corea natal.

El guión se centra en Do-cheol, un policía veterano con sus propios, e infalibles, métodos para arrestar a los mafiosos, y su equipo. A pesar de todo él es un policía integro y decidirá llevar ante la justicia al magnate Tao-oh por todos los medios, aunque chocará con la corrupción en su camino. Cuando un antiguo colaborador del policía se convierta en víctima de Tae-oh, Do-cheol tendrá su oportunidad.

El thriller de acción coreano puede ser de muchos tipos, más dramático, con historias más escabrosas u oscuras, o por el contrario tirar de cierto grado de humor y aventura para apelar más al entretenimiento puro y duro. En este caso el director ha decidido tirar por este segundo camino, creando un producto trepidante, divertido y muy disfrutable. El acabado es el acostumbrado en el cine coreano, magnifico en grabación, fotografía y aspecto en general, a esto lo acompaña una gran banda sonora, unas magníficas coreografías de acción y unas interpretaciones más que solventes, con un Hwang Jung-min, como el detective Do-cheol, carismático y “sobrado”, y un Yoo Ah-in como el malo malísimo. Es cierto que los personajes, sobre todo Tae-oh, están bastante estereotipados, pero la cinta no cae en la autoparodia o en la comedia más declarada, sabe mantenerse dentro del thriller de acción y se equilibra perfectamente.

En definitiva, un película divertida y entretenida a más no poder.

The Virgin Psychics

The Virgin Psychics
Japón, Sion Sono, 2015
Intérpretes: Shota Sometani, Elaiza Ikeda

Nuestra última película de este Sitges 2015 fue la tercera película del homenajeado Sion Sono que se proyectaba en el festival. Entrte estas tres propuestas quizás esta es la más loca, que no surrealista, de la tres, con permiso de Love and Peace. Una comedia con constantes referencias sexuales que esta bien, pero no es excepcional.

Imaginemonos el típico instituto japones donde estudia el típico chico joven, tímido y bastante salido, que se masturba fantaseando con una amiga suya bastante ruda y la típica princesita de clase que todos aman platónicamente. Mientras está en plena faena caen unos extraños rayos y pronto descubrirá que ha adquirido el poder de leer lamente. Otros también han adquirido diferentes poderes, todos vírgenes y siempre por estar masturbándose durante este suceso. La cosa se irá torciendo cuando una chica empieza a propagar la lujuria con su poder recién adquirido, y unos investigadores intentarán detenerla.

Este live-action, basado en el manga “Minna! Esupa Dayo!” y del que el propio Sono ha hecho una miniserie de 12 episodios previa a esta película, es la típica comedia japonesa con todos sus puntos buenos y sus puntos malos. Este tipo de películas tiene un alto componente cultural, y es que puede que a los japoneses los chistes sobre pechos o braguitas les hagan mucha gracia, pero quizás en occidente este tipo de bromas se agotan mucho más rápido, haciendo perder gracia a un producto que se base en ellas. Este es el caso que nos ocupa, que si bien es desternillante por momentos, tiene otros algo más flojos, más repetitivos, sobre todo en su parte intermedia.

Por lo demás la película parte de un concepto bastante original, pero la lastran la repetición y su falta de un argumento coherente. Es de esas comedias con las que te tienes que dejar llevar por la tontería y los chistes verdes y reírte todo lo que puedas. Algunos lo conseguirán y otros no.


14
Dic

36th Blue Dragon Film Awards (2015)

assassination

Hace unos días se han conocido los ganadores de la edición número 36 de los Blue Dragon Film Awards, premios populares organizados por el mayor grupo editorial coreano. Entre los nominados la película de acción de época “Assasination“ ha conseguido llevarse el premio a mejor película, mientras que otra película de acción, esta vez actual y en tono de comedia, “Veteran” se ha llevado el premio a mejor director para Ryoo Seung-wan, Curiosamente pocos premios más se han llevado estas películas, estando el resto de galardones muy repartidos, si bien el drama “Ode to May Father” y la película de época “The Throne” se repiten en varias categorías.  A continuación tenéis la lista completa de nominados y premiados de esta edición.

Mejor Película

Assassination
The Classified File
Ode to My Father
The Throne
Veteran

Mejor Director

Ryoo Seung-wan – Veteran
Choi Dong-hoon – Assassination
Kwak Kyung-taek – The Classified File
Lee Joon-ik – The Throne
Yoon Je-kyoon – Ode to My Father

Mejor Actor

Yoo Ah-in – The Throne
Hwang Jung-min – Veteran
Jung Jae-young – Right Now, Wrong Then
Lee Jung-jae – Assassination
Song Kang-ho – The Throne

Mejor Actriz

Lee Jung-hyun – Alice in Earnestland
Han Hyo-joo – The Beauty Inside
Jeon Do-yeon – The Shameless
Jun Ji-hyun – Assassination
Kim Hye-soo – Coin Locker Girl

Mejor Actor secundario

Oh Dal-su – Ode to My Father
Bae Sung-woo – Office
Cho Jin-woong – Assassination
Lee Geung-young – Minority Opinion
Yoo Hae-jin – Veteran

Mejor Actriz Secundaria

Jeon Hye-jin – The Throne
Jang Young-nam – The Classified File
Jin Kyung – Veteran
Moon Jung-hee – Cart
Ra Mi-ran – Ode to My Father

Mejor Director novel

Kim Tae-yong – Set Me Free
Han Jun-hee – Coin Locker Girl
Hong Seok-jae – Socialphobia
Kim Sung-je – Minority Opinion
Lee Byeong-heon – Twenty

Mejor Actor novel

Choi Woo-shik – Set Me Free
Byun Yo-han – Socialphobia
Kang Ha-neul – Twenty
Lee Min-ho – Gangnam Blues
Park Seo-joon – The Chronicles of Evil

Mejor Actriz novel

Lee Yoo-young – The Treacherous
Kim Seolhyun – Gangnam Blues
Kwon So-hyun – Madonna
Lee Yu-bi – Twenty
Park So-dam – The Silenced

Mejor Guión

Kim Sung-je, Son A-ram – Minority Opinion
Cho Chul-hyun, Oh Seung-hyeon, Lee Song-won – The Throne
Choi Dong-hoon, Lee Ki-cheol – Assassination
Kim Kyung-chan – Cart
Ryoo Seung-wan – Veteran

Mejor Fotografía

Kim Tae-gyeong – The Throne
Choi Young-hwan – Veteran
Kang Guk-hyun – The Shameless
Kim Tae-gyeong – The Beauty Inside
Kim Woo-hyung – Assassination

Mejor Diseño artístico

Ryu Seong-hee – Ode to My Father
Kang Seung-yong – The Throne
Lee Mok-won – Coin Locker Girl
Lee Tae-hun – The Treacherous
Ryu Seong-hee – Assassination

Mejor Edición

Yang Jin-mo – The Beauty Inside
Kim Sang-bum, Kim Jae-bum – The Throne
Kim Sang-bum, Kim Jae-bum – Veteran
Lee Jin – Ode to My Father
Shin Min-kyung – Assassination

Mejor Iluminación

Hong Seung-cheol – The Throne
Bae Il-hyeok – The Shameless
Hong Seung-cheol – The Beauty Inside
Kim Ho-seong – Veteran
Kim Seung-gyu – Assassination

Mejor Banda Sonora

Bang Jun-seok – The Throne
Bang Jun-seok – Veteran
Jang Young-gyu, Dalparan – Assassination
Jo Yeong-wook – The Beauty Inside
Lee Byung-woo – Ode to My Father

Premio Técnico

Jo Sang-gyeong, Son Na-ri – Assassination (Vestuario)
Han Tae-jeong, Son Seung-hyeon, Kim Dae-jun, Kim Jeong-su, Akira Kai – Ode to My Father (Efectos speciales)
Jung Doo-hong, Jung Yoon-heon – Veteran (Coreografías de acción)
Lee Jeon-hyeong, Lee Dong-hun – Assassination (Efectos especiales)
Shin Jae-myeong – Gangnam Blues (Coreografías de acción)

Premio a la popularidad

Kim Seolhyun – Gangnam Blues
Lee Min-ho – Gangnam Blues
Park Bo-young – The Silenced
Park Seo-joon – The Chronicles of Evil

Premio de la Audiencia

Ode to My Father


11
Dic

The Boy and the Miike – Día 8 – Sitges Film Festival 2015

Acompañando ya el final del año afrontamos ya la recta final de nuestras crónicas asiáticas del pasado Sitges Film Festival 2015, con un juego de palabras que da título a esta entrega, “The Boy and the Miike”, por una parte por la excepcional obra animada de Mamoru Hosoda, por otra por las dos películas de Takashi Miike que nos vimos en una mini-maratón nocturna. Vamos a por ello.

the boy and the beast

The Boy and the Beast
Japón, Mamoru Hosoda, 2015
Voces: Koji Yakusho, Aoi Miyazaki

Le tengo un especial cariño a Mamoru Hosoda, y no es porque he visto todos sus largometrajes (fuera de las adaptaciones de series como Digimon o One-Piece) y me parezcan una maravilla, sino porque “La chica que saltaba a través del tiempo” fue la primera película que vi en el festival de Sitges, casi por casualidad… ese fue el comienzo de mi vida festivalera. Desde entonces todas sus películas han pasado por el festival y todas han ganado el premio a mejor película de animación. “The Boy and the Beast” no tenia opción de ganar nada por estar fuera de competición, pero que más da eso…

La historia se centra en chico solitario que se tropieza con la bestia Kumatetsu. Por avatares del destino decidirá ir a vivir con él al mundo de las bestias y convertirse en su discípulo. Resulta que el joven y su maestro son más parecidos de lo que podrían imaginar, tercos, cabezotas y dados a las riñas, poco a poco irán forjando una relación en la que cada uno deberá aprender del otro.

Si hay alguien que puede considerarse uno de los mejores animadores de Japón ese es Hosoda, un director que no solo sabe dar acción y entretenimiento a sus películas, sino que juega de forma magistral con los sentimientos, a veces contenidos, a veces desatados. Se pueden ver muchas similitudes entre las últimas obras del director, siendo “The Boy and The Beast” una especie de mezcla de “Sammer Wars” y “Wolf Children”. Tiene de la primera esa mezcla de mundos, y de la segunda el hecho de que el crecimiento personal, acompañado del físico, es algo imprescindible en la vida, encontrar tu lugar junto a las personas que quieres. La introducción de estas tres películas es muy similar, llenándose de acción, sentimientos, espectaculares travellings y panorámicas acompañadas de una magnífica banda sonora. Luego el guión tira de sentimientos y humor, de desarrollo personal que suele conducir a finales apoteósicos y espectaculares, casi exagerados. Hosoda lleva haciendo uso de esta estructura mucho tiempo, y funciona a la perfección.

A pesar de tirar de similares bases conceptuales que “Wolf Children” ésta es un poco más infantil, un poco más cuento de hadas, y eso la deja algo por debajo de aquella. Pero es una magnifica obra de animación, de lo mejorcito del año y un Must See que no debéis perderos.

yakuza apocalypse

Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld
Japón, Takashi Miike, 2015
Intérpretes: Hayato Ichihara, Yayan Ruhian

Que Takashi Miike es un tipo extremo eso nadie puede negarlo. A pesar de que en los últimos años ha sabido rodar películas de diversos géneros y factura, con una calidad técnica más que sobresaliente, siendo comedido y dramático cuando tenía que serlo, en el fondo de su corazón sorprender al público, hacer lo inesperado como medio de trasgresión, es algo que no puede evitar. Y en este caso se le ha dio de las manos, pero demasiado.

Seamos sinceros, ¿que podemos esperar cuando lo primero que se nos presenta es a un Jefe Yakuza vampiro? Pues algo sorprendente. La gracia de esto es que la película empieza de buena forma, con un guión bien hilado (loco pero bien narrado), una trama de Yakuzas en la que el hecho del vampirismo es casi circunstancial. Es Miike, se le pueden pasar a esos esclavos que sirven de comida vampírica haciendo ganchillo en su cautiverio, incluso ese asesino vestido de Friki que da vida el actor Yayan Ruhian y que viene acompañado de unas coreografías de acción tremendas. El jefe Kimura muerde a su ayudante Kageyama y le pasa sus poderes antes de morir en una violenta pelea, y el joven tendrá que aprender a usar sus nuevos poderes, convirtiendo a media ciudad en Vampiros Yakuza… y aquí la cosa se empieza a ir de madre hasta que llegamos a la clave de la locura, el hombre rana asesino, el surrealismo hecho personaje.

El problema de todo esto es que en su primera parte todo avanza de una forma más comedida, un film de Yakuzas raro pero que avanzaba de forma aceptable, con humor, acción y algo de locura… pero pareciera que en cierto punto se tirase el guión a un río y Miike empezara a improvisar y a poner en pantalla todo lo más inesperado y suerrealista que se le ocurriera, convirtiendo la película en una sucesión de locuras y escenas a lo bruto. Estas dos partes chocan una contra la otra y la película parece no funcionar en ambas, la primera por comparación con la segunda, la segunda por exceso.

No me entendáis mal, la película os va a dar risas, acción, diversión y un personaje inolvidable en esa rana asesina, pero es de esas que al final no terminas de recordar como especialmente buena, aunque te lo pasaras muy bien viéndola. Desde luego verla en Sitges fue un acierto, ya que el ambiente mejora mucho la experiencia.

As the Gods Will

As the God’s Will
Japón, Takashi Miike, 2015
Intérpretes: Sota Fukushi, Hironi Yamazaki

La segunda película de esta mini-maratón Miike que vimos nuestro penúltimo día en Sitges es la adaptación del manga “Kami-sama no Iu Toori”, escrito por Muneyuki Kaneshiro e ilustrado por Akeji Fujimura, de gran éxito en Japón. Según el propio Miike esta película pretende hacer ver a la sociedad japonesa, que vive en una especie de estado de bienestar que se da por sentado, que siempre puede ocurrir lo inesperado sin que lo veamos venir y trastocar nuestras vidas. Ambiciosas palabras del director.

La película empieza de una forma brutal e increíble. Una clase de jóvenes estudiantes están frente a la mesa de su profesor, ocupada por una cabeza Daruma que juega un juego con ellos: explotar las cabezas de los estudiantes a los que vea moverse. Un comienzo brutal y exagerado en el que solo unos pocos ganarán y pasaran a otra sección del colegio, donde les esperaran otro juegos similares. La cosa es que cada juego es más absurdo que el anterior, dejando esa supuesta tensión inicial en simple desconcierto por no saber porqué está pasando todo esto. El manga se supone de terror, pero aquí poco terror encontrareis, algo de violencia y dosis de humor negro, pero es una película adaptada para un publico más joven y por tanto deja fuera muchas cosas.

A pesar de su magnífico acabado técnico, lo que podía haber sido un ejercicio frenético en busca de la verdad, con muerte y violencia de por medio, se convierte en algo repetitivo, una serie de juegos infantiles protagonizados por muñequitos a cada cual mas tonto, con menos ritmo del esperado y un final poco satisfactorio.

Después de todo lo que he dicho pensaréis que es una película horrible, pero tampoco es así, a mi me entretuvo y después de la locura de Yakuza Apocalypse incluso me pareció bien ese ritmo más acorde a lo que se mostraba en pantalla, sin tantos excesos porque sí ni tantas locuras (a pesar de lo extraño de la premisa de esta película). Pero esta es una obra juvenil, sin mucha ambición de ir más allá, y como tal debe verse.

Creado y Mantenido por Jorge Endrino (Alikuekano). 2005-2016.
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