09
abr

3º Ciclo de de Animación Japonesa en pantalla grande (Cinesa Madrid)

cinesa2013

Como ya es tradicional con la llegada de la primavera Selecta Visión y Cinesa organizan en Madrid el Tercer Ciclo de Animación Japonesa en pantalla grande. Este ciclo dará la oportunidad de ver en pantalla cinematográfica y con la calidad que merecen, Alta definición en su versión Española, interesantes películas que Selecta ha estado editando en los últimos meses. Todas las películas podrán ser vistas en CINESA PROYECCIONES, en la C/ Fuencarral 136 (entre Metro Bilbao y Quevedo). Las proyecciones se realizarán durante todos los martes del mes de Abril comenzando hoy mismo día 9, la entrada será de 6€.

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS (9 de Abril)

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Tras la muerte de su madre y una breve estancia en casa de su tía, los niños vagarán sin casa y sin rumbo.

BERSERK LA EDAD DE ORO 1: EL HUEVO DEL REY  (16 de Abril)

Basada en una exitosa saga que se ha visto reflejada ya en un manga, una serie y un videojuego, la primera parte de Berserk llega por fin al público. Nuestro héroe es un guerrero de espada en mano. Imbatible, deberá lidiar con otro luchador, de pelo y armadura plateada. Rebosante de épica y acción, Berserk hará las delicias de los amantes de la animación y de aquellos que no entienden la palabra “tregua”.

UNA CARTA PARA MOMO  (23 de Abril)

Momo es una joven que ha crecido en la gran ciudad. Sin embargo, tras la prematura muerte de su padre, debera moverse con su madre a una vieja casa familiar en una remota isla. Alli, el tiempo parece haberse detenido: viejos palafitos, sacros claros circundados de arboles, campos labrados laboriosamente en las colinas… Sin que haga falta remarcarlo, Momo no se siente exactamente entusiasta con su nuevo entorno. Y mas que por ninguna otra cosa, su corazon se resiente de la carta a medio acabar dejada por su padre. Una carta que solo contiene dos palabras: “Querida Momo…”. -¿Que iba a decir papa? Un dia, explorando el atico del viejo caseron, Momo encontrara un polvoriento y vetusto libro. Desde ese momento, algo realmente inesperado comenzara a sucederle.

BLOOD C: THE LAST DARK  (30 de Abril)

Como cada noche, Mana coge el metro. Pero en esta ocasión hay algo distinto, un ambiente cargado de tensión. De pronto, uno de los pasajeros se transforma en un monstruo sanguinario, desatando el pánico en el vagón. Pero hay alguien que permanece impertérrito; una joven que saca una enorme espada y se enfrenta a la criatura…

Por si esto fuera poco para el martes 7 de Mayo se ha preparado una sesión doble de cine de artes marciales que contará con la presencia de la recientemente licenciada Dragon (Wuxia) y la tailandesa Ong Bak 3 por solo 8 €.


05
abr

MásQueCine: Yôkai 1 – La Conspiración Heike

yokai 1

Hoy inauguramos una nueva sección llamada “Más que Cine”, donde iré comentando diferentes cosas relacionadas con la cultura asiática en general que se alejan de la temática más puramente cinematográfica, para así poder incluir en el blog una serie de contenidos que hasta el momento no había podido incluir. En esta primera entrega centraremos en foco en el cómic “Yôkai 1- La Conspiración Heike”, que sale a la venta en España y Francia en próximo día 11 de Abril, coincidiendo con el Salón del Cómic de Barcelona. Uno de sus autores, Sergio Sierra, nos remitió una copia y la verdad me ha gustado muchísimo, peor antes algunos datos.

TÍTULO: YÔKAI 01: LA CONSPIRACION HEIKE
EAN: 9782356483775
ISBN: 978-2-35648-377-5
AUTORES: SERGIO A. SIERRA (guión), ALEX SIERRA (dibujo)
EDITORIAL: 12 BIS
ENCUADERNACIÓN: CARTONÉ
PÁGINAS: 54 COLOR
VOLUMENES: 1 DE 3
FECHA DE SALIDA: 11 ABRIL 2013

Sinopsis:
“En la ciudad capital de Nueva Edo, doscientos años después de la Gran Debacle un mal ancestral despierta. Los agentes Mase y Gaya se ven envueltos en un extraño homicidio ritual perpetrado por una misteriosa secta, por lo que Mase buscará la ayuda de dos hombres acostumbrados a lidiar con este tipo de poderes: Dayko, un ex-militar, y Kitsune, un exorcista un tanto peculiar.

Aunque tal vez no estén lo suficientemente preparados para lo que se avecina y quizás deban recurrir a algunas de las criaturas que pueblan los recovecos más oscuros de la ciudad desde hace milenios: los yôkai. ”

yokai

Descripción:
“Yôkai” es un thriller policíaco con toques sobrenaturales y de terror, ambientado en un Japón futuro no muy diferente en apariencia al actual. Es un cómic que bebe de numerosos géneros del cine asiático japonés a la par que del mejor cómic de acción y aventuras de la BD europea. El título hace referencia a los yôkai, las criaturas mágicas del folklore nipón que están tan presentes en su cultura popular.

Sergio A. Sierra nace en Barcelona en 1975. Estudió Filología Clásica y más tarde colaboraría como redactor en los periódicos “Més Ciutat” y “Ciutat Nord” y en revistas de cine fantástico como “Scifi.es” y “Scifiworld”. En 2007 publica su primer cuento ilustrado “Pincel de Zorro” para Ediciones Ondina. En 2009 hace el guión de la adaptación a BD de “Frankenstein o el Moderno Prometeo” de Mary Shelley, publicado por Parramon y editado también en Francia por la editorial Petit à Petit. En 2012 escribe la novela ilustrada “Pergamino, el hijo del cazador de libros” para la editorial La Galera. El primer volumen de “Yôkai. La Conspiración Heike” con 12Bis es su primera colaboración como guionista con Alex Sierra.

Álex Sierra nace en Barcelona en 1978. Estudió Historia del Arte y posteriormente Artes Gráficas en la Escola de Còmic Joso. Colaboró realizando ilustraciones en varias revistas de cine fantástico y más tarde trabajó en la editorial de E-books, Digital Text, como dibujante de cómic digital e ilustrador de temática histórica y científica.
En 2011 publicó su primer cómic basado en una famosa serie de televisión española: “Águila Roja. La sociedad del Loto Blanco”, para Ediciones Glenat en colaboración con Globomedia. La serie “Yôkai. La Conspiración Heike” es su primer proyecto personal como dibujante para Francia y España.

yokay 2010

Empezar diciendo que no se trata de un manga, sino de un cómic europeo muy influenciado por la cultura tradicional japonesa. El dibujo de Ángel Sierra me ha gustado bastante, muy dinámico, rico en detalles y con mucho colorido. La ambientación es una mezcla muy curiosa, una especie de futuro distópico en donde el régimen del Shogunado se ha perpetuado en contra del régimen imperial de Japón, generando un futuro con cierto airecillo cyberpunk en su ambientación (solo un poquito) pero en donde toda la cultura tradicional japonesa se integra dentro del quehacer diario de sus habitantes. La imagen de la ciudad, con el castillo de Edo presidiendo la misma y rascacielos en forma de Pagoda me ha llamado mucho la atención. Además el mundo de los espíritus, que tradicionalmente ha estado íntimamente ligado a la cultura japonesa, también es algo cotidiano, hasta tal punto de existir una división policial dedicada a su investigación y a purificar los lugares donde se han cometido ciertos crímenes.

En esta interesante ambientación el primer tomo de la serie nos presenta una serie de personajes e historias que se van presentando en paralelo hasta empezar a interactuar. Por un lado tenemos a Kitsune, un exorcista de gran habilidad y su primo Dayko, que se dedican a combatir con ciertos tipos de espíritus. Por otro lado a los policías Mase y Gaya, el primero independiente y con sus propios métodos, la segunda malhumorada y directa. Ambos se verán envueltos en un caso de secuestro y asesinato de niños por parte de una secta, con el telón de fondo de un Shogunado que gobierna el país con su desaparecida Shogun y el regente que gobierna con mano firme y no muy bien vista por muchos leales. Intriga, traiciones y un mal que esta a punto de despertar removiendo a los espíritus, tanto a los malignos como a los benignos.

Un cómic bien narrado, con un punto instructivo para que el lector occidental se acostumbre a los conceptos de Yokai que un japonés tiene asimilados desde pequeño como parte de su cultura. Unas historias que van presentándose paso a paso y que dejan con ganas de saber que pasará a continuación… Yo al menos estoy deseando que salga a la venta ya el segundo Tomo (jajaja)

Podéis ver un pequeño adelante con algunas páginas completas en la siguiente dirección:
http://issuu.com/mazayas/docs/yokai

yokai 3

Contaré una anécdota que me vino a la cabeza cuando terminé de leer el cómic. Supongo que algunos de los lectores de este blog conocerán los juegos de mesa de Rol Narrativo, juegos en los que un grupo de personas, siguiendo generalmente la guía de un director de juego, se meten en la piel de otros personajes para vivir aventuras, sea en un pasado fantástico, un futuro cyberpunk u otras ambientaciones. Existe un juego de este tipo llamado “Feng Shui” íntimamente relacionado con el mundo del cine de acción de Hong Kong, es más una partida de este juego se estructura como una película, las acciones son tomas, etc (ya os hablaré más profundamente sobre el juego en sí en próximas entregas). La cosa es que hace unos meses unos amigos jugamos una partida a este juego y la historia versaba sobre 2 policías, uno con sus propios métodos y bastante pendenciero, y otra una policía paranormal experta en espíritus, que investigando una organización mafiosa terminaron inmersos en una lucha contra espíritus malignos. Curiosamente es una premisa algo similar (salvando las distancias) a la de este cómic. Las casualidades nunca dejarán de sorprendernos :)


02
abr

Bangkok Critics Assembly Awards (2013)

p_047

Hace unos días la crítica Tailandesa ha concedido sus premios a lo mejor del pasado año. A pesar de que el premio a la mejor película se lo llevó el drama episódico Home, la gran ganadora de la noche fue P-047. A continuación la lista completa de premiados.

Mejor Película
Home, Sahamongkol Film International

Mejor Director
Kongdej Jaturanrasamee, P-047

Mejor Actor
David Asavanond, Countdown y Apichai Tragoolpadetgrai, P-047

Mejor Actriz
Penpak Sirikul, Home

Mejor Actor Secundario
Parama Imanothai, It Gets Better

Mejor Actriz Secundaria
Piyathida Worramusik, Together

Mejor Guión
Kongdej Jaturanrasamee, P-047

Mejor Fotografía
MR Umpornpol Yugala, P-047

Mejor Edición
Manussa Vorasingha and Kamontorn Eakwattanakij, P047

Mejor Canción Original
“Fang Si Fang Si Fang”, Kongdej Jaturanrasamee, Echo Planet

Mejor Banda Sonora
Chatchai Pongprapapan, Echo Planet

Mejor Dirección Artística
Achira Nokthet and Narongsak Pawapootanon, It Gets Better

Premio a la carrera
“Philip” Chalong Pakdeewijit

Joven director del año
Nawapol Thamrongrattanarit, 36

Top Grossing Film Award
ATM Er Rak Error


01
abr

Tokyo Anime Awards – TAF 2013

Desde hace algunos días se conocen los ganadores de la presente edición del Tokyo International Anime Fair, TAF 2013, la feria de Anime de Tokyo y una de las mas importantes del mundo. En esta feria se desvelan todas las novedades del mundo de la animación de la próxima temporada de Anime en Japón y es una cita obligada para todos los aficionados.

Animación del año

Wolf Children

Series del año

Mejor Serie de TV: Sword Art Online.
Mejor Serie de TV: Kuroko no Basket.
Mejor OVA: no premiado.

Premios Generales

Mejor Película Japonesa: Wolf Children.
Mejor Película extranjera: The Adventures of Tintin.

Premios Individuales

Mejor Director: Mamoru Hosoda (Wolf Children)
Mejor Guión: Satoko Okudera/Mamoru Hosoda (Wolf Children)
Mejor Diseñador de Personajes: Yoshiyuki Sadamoto (Wolf Children)
Mejor Compositor: Yoko Kanno (Sakamichi no Apollon y Aquarion Evol)
Mejor Director Artístico: Hiroshi Ohno (Wolf Children y Una carta para Momo)
Mejor Doblador (Seiyuu): Yuuki Kaji (Aquarion Evol y Accel World)


27
mar

Hideko Takamine

takaminehidekoHideko Takamine fue una actriz japonesa nacida el 27 de marzo de 1924 en Hakodate, Hokkaido.

Takamine tomó contacto con el mundo del cine gracias a su tío y su abuelo, ambos benshis profesionales (narradores en películas mudas). A la temprana edad de 4 años, Hideko perdió a su madre y sólo un año después, en 1929, conseguiría su primer papel para la productora Shochiku con la película Mother (Haha, Hotei Nomura). Después de varias películas, y gracias a sus enormes habilidades en actuación, baile y canto, se encumbró como estrella infantil y sería apodada como la “Shirley Temple Japonesa“. Se estima que la actriz participó en alrededor de 100 películas como estrella infantil.

En 1937 fichó por la productora Toho, donde comenzaría a destacar por sus papeles dramáticos con películas del director Kajiro Yamamoto como Tsuzurikata Kyoshitsu (1937) y Horse (Uma, Kajiro Yamamoto & Akira Kurosawa, 1941). Infinidad de sus películas en su etapa infantil correspondientes a las décadas 30-40 se perdieron durante la Segunda Guerra Mundial, cuando los archivos de cine japonés fueron dañados por los bombardeos. Algunas de las más aclamadas películas que se conservan de la época infantil de Takamine son Tokyo Chorus (Yasujiro Ozu, 1931) o las dos partes de Seven Seas (Hiroshi Shimizu, 1931-32). En época de guerra, Takamine recorría los campamentos militares japoneses para animar a las tropas trabajando como cantante. En la posguerra, dejaría esa imagen de niña prodigio atrás para convertirse en ídolo juvenil.

En 1950, Takamine rompió con el rígido sistema establecido por los estudios japoneses y dejó Toho para convertirse en una codiciada actriz que trabajaba libremente sin contar con ningún tipo de ataduras con las productoras. Sus películas con los directores Keisuke Kinoshita y Mikio Naruse durante la década de 1950 y principios de 1960 la encumbraron como una de las máximas estrellas de Japón. En 1951 protagonizó la que sería la primera película japonesa en color Carmen Comes Home (Keisuke Kinoshita).

Su actuación como profesora en un pequeño pueblo en la película Twenty-four Eyes (Keisuke Kinoshita, 1954) hizo que fuera premiada por primera vez con dos galardones como mejor actriz. Takamine fue epecialmente favorecida por el director Mikio Naruse, protagonizando quince de sus películas en la que retrataba la fuerza de voluntad de las mujeres que luchan en posiciones humildes y muchas veces se ven desfavorecidas por el sistema tradicional de la familia.

Takamine

En 1955, se casó con Zenzo Matsuyama, asistente de director de Kinoshita, y futuro guionista y director de éxito. Takamine sentó un precedente al optar por no renunciar a su carrera como actriz. En la década de 1960, siguió con su imparable carrera y triunfando con películas como Immortal Love (Keisuke Kinoshita, 1961), Happiness of Us Alone (Zenzo Matsuyama, 1961) o Midareru (Mikio Naruse, 1964), producciones con las que consiguió diferentes premios como mejor actriz protagonista. En la década de los 70 decidió disminuir considerablemente su número de actuaciones, y finalmente se retiró tras el rodaje de Oh My Son (Keisuke Kinoshita, 1979), con la que fue nominada a mejor actriz en los premios de la academia japonesa.

En una entrevista personal en 1983 declaró que a lo largo de sus 5 décadas de carrera cinematográfica había detestado profundamente su profesión, pero un sentimiento de orgullo profesional hizo que siguiera adelante. Después de su retiro como actriz, publicó su autobiografía My Professional Diary (1976) y varias colecciones de ensayos. Finalmente murió de cáncer de pulmón el 28 de diciembre de 2010 a la edad de 86 años.

Debido a la pérdida de numerosas películas durante la Segunda Guerra Mundial, no se sabe la cantidad exacta de producciones en las que participó la actriz, pero se dice que rondan los 300 títulos.

PREMIOS Y NOMINACIONES

- 1955 Blue Ribbon Awards: Ganadora del premio “Mejor Actriz” por Twenty four eyes (Keisuke Kinoshita, 1954), The Garden of Women (Keisuke Kinoshita, 1954) y Somewhere Beneath the Wide Sky (Masaki Kobayashi, 1954).
- 1955 Mainichi Film Concours: Ganadora del premio “Mejor Actriz” por Twenty four eyes (Keisuke Kinoshita, 1954), The Garden of Women (Keisuke Kinoshita, 1954) y Somewhere Beneath the Wide Sky (Masaki Kobayashi, 1954).
- 1956 Kinema Junpo Awards: Ganadora del premio “Mejor Actriz” por Floating Clouds (Mikio Naruse, 1955).
- 1956 Mainichi Film Concours: Ganadora del premio “Mejor Actriz” por Floating Clouds (Mikio Naruse, 1955).
- 1958 Mainichi Film Concours: Ganadora del premio “Mejor Actriz” por Times of Joy and Sorrow (Keisuke Kinoshita, 1957) y Untamed Woman (Mikio Naruse, 1957).
- 1961 San Francisco International Film Festival: Ganadora del premio “Mejor Actriz” por Happiness of Us Alone (Zenzo Matsuyama , 1961).
- 1962 Mainichi Film Concours:  Ganadora del premio “Mejor Actriz” por Happiness of Us Alone (Zenzo Matsuyama , 1961) e Immortal Love (Keisuke Kinoshita, 1961).
- 1964 Locarno International Film Festival:  Ganadora del premio “Mejor Actriz” por Yearning (Mikio Naruse, 1964).
- 1980 Award of the Japanese Academy: Nominada a “Mejor Actriz” por My Son! (Keisuke Kinoshita, 1979).
- 1996 Awards of the Japanese Academy: Ganadora del premio “Lifetime Achievement Award”.

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NOTA: Esta reseña biográfica fue escrita por Jamsa25 en una retrospectiva sobre la actriz para Allzine.


23
mar

Sesión doble de cine Wu-xia en Canal+

Desde Canal+ nos informa de una interesante propuesta cinéfila para el próximo día 27 de Marzo. Quien tenga acceso a esta plataforma de pago podrá disfrutar de una sesión doble con 2 películas de la última hornada de este género puramente chino: Dragon y Detective Dee. Os dejo a continuación la nota de prensa con toda la información.

Los seguidores del Cine Wu-Xia y todos aquellos que quieran descubrirlo, tienen una doble cita en la noche especial que CANAL+ dedica a este género el próximo 27 de marzo. Las características que distinguen a este gran exponente del cine chino son, un escenario histórico, escenas de acción centradas en la lucha con espadas, énfasis en el melodrama y temas de vínculo, amistad, lealtad y traición. La mundialmente conocida Tigre y Dragón es el máximo referente de este género.

  DetectiveDee Dragon-Wuxia

DRAGÓN (CANAL+1 – 22:00h):En la época de la dinastía Qing, Liu Jin-xi, un apacible fabricante de papel que vive en un remoto pueblo con su mujer y sus dos hijos, se ve involucrado en un hecho sangriento, convirtiéndose, sin querer, en el héroe local. La llegada al pueblo de un detective que pretende aclarar lo sucedido, pone en duda la identidad del pacífico Liu Jin-xi.

Surgida de una conversación entre el director Peter Chan y el actor Takeshi Kaneshiro en la que ambos se declaraban admiradores del género wu xia, Dragón es una película llena de acción y espectaculares escenas de lucha ideadas por el coreógrafo de artes marciales y actor Donnie Yen. Fue ganadora del premio a la Mejor Película de la sección de Cine Asia en el Festival de Sitges (2012)

DETECTIVE DEE Y EL MISTERIO DE LA LLAMA FANTASMA (CANAL+ 1 – 23:40h): Con motivo de la pronta ascensión al trono de Wu Zetian, la que será la primera emperatriz regente de China, en la capital se construye una enorme estatua de Buda. Pocos días antes de la ceremonia de entronización, comienzan a producirse unas extrañas muertes por combustión espontánea. Wu buscará entonces la ayuda de Dee Rinjie, un oficial al que encarceló años atrás por conspirar contra ella.

Tsui Hark (Siete espadas, Zu Warriors: la leyenda o En el ojo del huracán) dirige a Andy Lau, Bingbing Li, Tony Leung Ka Fai, Carina Lau y Chao Deng en un filme en el que se une el suspense de la investigación de los crímenes con espectaculares escenas de acción sustentadas en unas coreografías de peleas de enorme belleza y calidad.

Además CANAL+ multidifunde actualmente el especial de producción propia ¿QUÉ ES WU XIA? para adentrarse y conocer la gran referencia del cine chino.


21
mar

Hong Kong Film Awards (2013) – Nominados

bullet vanishes  cold war

Hace ya unas semanas que se conocen los nominados a los premios mas prestigiosos del panorama de Hong Kong, los Hong Kong Film Awards. Lideran el listado de nominaciones los thrillers criminales Cold War y The Bullet Vanishes, ambas con 12 nominaciones. El thriller de espionaje The Silent War las sigue con 8, entre ellas las de mejor actor y actriz. Los ganadores los conoceremos el 13 de Abril.

Mejor Película

“The Bullet Vanishes”
“Cold War”
“Motorway”
“The Viral Factor”
“Vulgaria”

Mejor Director

Dante Lam, “The Viral Factor”
Lo Chi-leung, “The Bullet Vanishes”
Longman Leung, Sunny Luk, “Cold War”
Pang Ho-cheung, “Love in the Buff”
Soi Cheang, “Motorway”

Mejor Guión

Pang Ho-cheung, Lam Chiu-wing, Luk Yee-sum, “Vulgaria”
Pang Ho-cheung, Luk Yee-sum, “Love in the Buff”
Lo Chi-leung, Yeung Sin-ling, “The Bullet Vanishes”
Longman Leung, Sunny Luk, “Cold War”
Alan Mak, Felix Chong, “The Silent War”

Mejor Actor

Nick Cheung, “Nightfall”
Chapman To, “Vulgaria”
Lau Ching-wan, “The Bullet Vanishes”
Tony Leung Ka-fai, “Cold War”
Tony Leung Chiu-wai, “The Silent War”

Mejor Actriz

Sammi Cheng, “Romancing In Thin Air”
Elanne Kwong, “Love Lifting”
Miriam Yeung, “Love In The Buff”
Zhou Xun, “The Great Magician”
Zhou Xun, “The Silent War”

Mejor Actor Secundario

Ronald Cheng, “Vulgaria”
Gordon Lam, “Cold War”
Liu Kai-chi, “The Bullet Vanishes”
Alex Man, “The Bounty”
Chapman To, “Diva”

Mejor Actriz Secundaria

Susan Shaw, “Vulgaria”
Dada Chan, “Vulgaria”
Jiang Yiyan, “The Bullet Vanishes”
Elaine Jin, “The Viral Factor”
Mavis Fan, “The Silent War”

Mejor Novato

Joyce Feng, “The Last Tycoon”
June Lam, “Love in the Buff”
Zhang Lanxin, “CZ12”
Alex Tsui, “Cold War”
Jayden Yuan, “Tai Chi”

Mejor Fotografía

Chan Chi-ying, “The Bullet Vanishes”
Jason Kwan, Kenny Tse, “Cold War”
Andrew Lau, Jason Kwan, “The Last Tycoon”
Anthony Pun, “The Silent War”
Kenny Tse, “The Viral Factor”

Mejor Edición

Kong Chi-leung, Ron Chan, “The Bullet Vanishes”
Kong Chi-leung, Wong Hoi, “Cold War”
Yau Chi-wai, “CZ12”
David Richardson, Allen Leung, “Motorway”
Chung Wai-chiu, “The Viral Factor”

Mejro Dirección Artística

Yee Chung-man, Eric Lam, “The Last Tycoon”
Yip Kam-tim, “Tai Chi”
Lau Sai-wan, “The Guillotines”
Silver Cheung, Lee Kin-wai. “The Bullet Vanishes”
Man Lim-chung, “The Silent War”

Mejor Vesturaio y Maquillaje

Stanley Cheung, “The Bullet Vanishes”
Yee Chung-man, Jessie Dai, “The Great Magician”
Dora Ng, “The Guillotines”
Man Lim-chung, “The Silent War”
Yip Kam-tim, “Tai Chi”

Mejor Coreografía de Acción

Chin Ka-lok, Wong Wai-fai, “Cold War”
Jackie Chan, He Jun, “CZ12”
Chin Ka-lok, Wong Wai-fai, Ng Hoi-tong, “Motorway”
Sammo Hung, “Tai Chi”
Dante Lam, Chin Ka-lok, Wong Wai-fai, Ng Hoi-tong, “The Viral Factor”

Mejor Banda Sonoral

Chan Kwong-wing, Yu Peng, “The Last Tycoon”
Teddy Robin, Tomy Wai Kai-leung, “The Bullet Vanishes”
Peter Kam, “Cold War”
Eman Lam, Veronica Lee Duen-han, “Diva”
Chan Kwong-wing, “The Silent War”

Mejor Canción

“追風箏的風箏”, “Diva” (Composer:Davy Chan, C.Y. Kong; Lyric:Lin Xi; Sung by:Joey Yung, Mag Lam)
“刀鋒偏冷”, “The Guillotines” (Composer:Jay Chou; Lyric:Vincent Fang Wen-shan; Sung by:Li Yuchun)
“戀無可戀”, “Lan Kwai Fong 2” (Composer:Charmaine Fong; Lyric:Lin Xi; Sung by:Leo Ku)
“定風波”, “The Last Tycoon” (Composer:Leon Ko; Lyric:Chris Shum; Sung by:Jacky Cheung)
“DoReMi”, “Romancing In Thin Air” (Composer:Lo Tayu; Lyric:Lin Xi; Sung by:Sammi Cheng)

Mejor Sonido

Phyllis Cheng, “The Bullet Vanishes”
Kinson Tsang, “Cold War”
Kinson Tsang, “The Guillotines”
Benny Chu, Steve Miller, “Motorway”
Kinson Tsang, “The Viral Factor”

Mejores Efectos Visuales

Cecil Cheng, “Cold War”
Han Young-woo, Victor Wong, Patrick Chui, Seong Ho Jang, “CZ12”
Victor Wong, “The Guillotines”
Law Wai-ho, Hellowing Cheung, “Motorway”
Chas Chau Chi-sing, Kim Ho Pui-kin, Ng Yuen-fai, A Law, “Tai Chi”

Mejor Director novel

Chow Hin-yeung, “Nightfall”
Fung Chih-chiang, “The Bounty”
Brian Tse, “The Pork Of Music”

Mejor película de la China continental y Taiwan

“Back To 1942”
“GF*BF”
“Love Is Not Blind”
“The Resurrection Painted Skin”
“Love”


19
mar

19th Hong Kong Film Critics Society Awards

motorway  viral factor

Los premios de la crítica de Hong Kong cada año se celebran antes, me he puesto a buscar los ganadores y resulta que se concedieron el pasado mes de Enero. Más vale tarde que nunca y aqui os traigo lo que para la crítica ha sido lo mejor de 2012 en Hong Kong. Sorprende ver que este año el premio a mejor actriz ha quedado desierto o que el premio a mejor director ha sido compartido por 2 grandes realizadores…

Mejor Película
Motorway

Mejor Director
Soi Cheang Pou Soi (Motorway)
Dante Lam Chiu Yin (The Viral Factor)

Mejor Guión
Wai Ka Fai, Yau Nai Hoi, Chan Wai Bun, Au Man Kit (Romancing in thin air)

Mejor Actor
Chapman To Man Jat (Diva)

Mejor Actriz
Desierto.

Película Destacadas
Love Lifting
The Viral Factor
One Tree Three Lives
My Sassy Hubby
Romancing in thin Air
The Bullet Vanishes
The Four
MCDull The Pork of Music
Motorway


14
mar

10th Kom Chad Luek Awards

Hoy nos mudamos a Tailandia para dar un repaso a los Kom Chad Luek Awards, premios que al igual que ocurre con los Kinema Junpo japoneses proceden de uno de los medios periodísticos más importantes del país.

Mejor Película

36

Mejor Director

Kongdej Jaturanrasmee (P-407)

Mejor Guión

SNawapol Thamrongrattanarit (36)

Mejor Actor

Krissada “Noi” Sukosol Clapp (Antapal)

Mejor Actriz

Penpak Sirikul (It Gets Better)

Mejor Actor secundario

Parinya Kwamwongwan (P-407)

Mejor Actriz secundaria

Piyathida Worramusik (Together Wan Tee Rak)

11
mar

36th Japanese Academy Awards – Premiados

La semana pasada se conocieron los ganadores de la 36 edición de los Japanese Academy Awards que concede la academia de cine de Japón. Destacó sobre todas The Kirishima Thing, que copó los premios principales, y la espectacular Wolf Children, que se llevó el premio a mejor animación del año. Aquí tenéis la lista completa de premiados.

Película del Año

あなたへ (Dearest)
北のカナリアたち (A Chorus of Angels)
桐島部活やめるってよ (The Kirishima Thing)
のぼうの城 (The Floating Castle)
わが母の記 (Chronicle Of My Mother)

Animación del Año

ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q (Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo)
おおかみこどもの雨と雪 (Wolf Children)
ももへの手紙 (A Letter to Momo)
friends もののけ島のナキ (Friends Naki on Monster Island)
ONE PIECE FILM Z (ワンピース フィルム ゼット)

Director del Año

Isshin Inudo, Shinji Higuchi (The Floating Castle)
Junji Sakamoto (A Chorus of Angels)
Masato Harada (Chronicle Of My Mother)
Yasuo Furuhata (Dearest)
Daihachi Yoshida (The Kirishima Thing)

Guionista del Año

Takeshi Aoshima (Dearest)
Kenji Uchida (Key Of Life)
Kohei Kiyasu, Daihachi Yoshida (The Kirishima Thing)
Kanae Minato (A Chorus of Angels)
Masato Harada (Chronicle Of My Mother)

Mejor Actor principal

Hiroshi Abe (Thermae Romae)
Masato Sakai (Key Of Life)
Mansai Nomura (The Floating Castle)
Mirai Moriyama (The Drudgery Train)
Koji Yakusho (Admiral Yamamoto)
Koji Yakusho (Chronicle Of My Mother)

Mejor Actriz principal

Kirin Kiki (Chronicle Of My Mother)
Tamiyo Kusakari (A Terminal Trust)
Erika Sawajiri (Helter Skelter)
Takako Matsu (Dreams for Sale)
Sayuri Yoshinaga (A Chorus of Angels)

Mejor Actor de soporte

Hideji Otaki (Dearest)
Teruyuki Kagawa (Key Of Life)
Kengo Kora (The Drudgery Train)
Koichi Sato (Dearest)
Koichi Sato (The Floating Castle)
Mirai Moriyama (A Chorus of Angels)

Mejor Actriz de soporte

Shinobu Terajima (Helter Skelter)
Ryoko Hirosue (Key Of Life)
Hikari Mitsushima (A Chorus of Angels)
Aoi Miyazaki (Chronicle Of My Mother)
Kimiko Yo (Dearest)

Mejor Banda sonora

Koji Ueno (The Floating Castle)
Ikuko Kawai (A Chorus of Angels)
Yuusuke Hayashi (Dearest)
Joe Hisaishi (Tenchi: The Samurai Astronomer)
Harumi Fuki (Chronicle Of My Mother)

Mejor Fotografía

Akiko Ashizawa (Chronicle Of My Mother)
Daisaku Kimura (A Chorus of Angels)
Motonobu Kiyoku, Shouji Ebara (The Floating Castle)
Takeshi Hamada (Tenchi: The Samurai Astronomer)
Junichirou Hayashi (Dearest)

Mejor Iluminación

Hidenori Nagata (Chronicle Of My Mother)
Takashi Sugimoto (A Chorus of Angels)
Takashi Sugimoto (The Floating Castle)
Ando Kiyohito (Tenchi: The Samurai Astronomer)
Hiroki Nakamura (Dearest)

Mejor Dirección artística

磯田典宏/近藤成之 (The Floating Castle)
Mitsuo Harada (A Chorus of Angels)
Mitsuo Harada (Thermae Romae)
Kyouko Heya (Tenchi: The Samurai Astronomer)
Kyôko Yauchi (Dearest)
Hidemitsu Yamasaki (Chronicle Of My Mother)

Mejor Sonido

Onoderaosamu (Tenchi: The Samurai Astronomer)
Junichi Shim (A Chorus of Angels)
Junichi Shim (The Floating Castle)
Fumio Hashimoto (Admiral Yamamoto)
Tsutomu Honda (Dearest)
Noboru Matsumoto, Masato Yan (Chronicle Of My Mother)

Mejor Edición

Souichi Ueno (The Floating Castle)
Junichi Kikuchi (Dearest)
Mototaka Kusakabe (The Kirishima Thing)
Yujin Harada (Chronicle Of My Mother)
Shinichi Fushima (A Chorus of Angels)

Mejor película no japonesa

Argo
Intouchables
The Dark Knight Rises
The Girl with the Dragon Tattoo
Skyfall

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