03
jul

Nits de Cinema Oriental (Vic 2013) – Sesiones especiales y Retrospectiva

Seguimos repasando todo lo que dará de sí la décima edición de las Nits de Cinema Oriental de Vic. Hoy veremos un poco más de cerca todas las sesiones especiales y la retrospectiva dedicada al cine de Taiwán.

Sesiones Especiales

The Stunt
Tailandia , 2013 / Dirección: Sathanapong Limwongthong / Reparto: Panna Rittikrai, Kawee Sirikhanerut, Prachya Pinkaew / Idioma: tai (v.o.s.e.) / Duración: 79 min. / Distribuidora: Dream Maker Ent

The Stunt es un documental que revela los secretos detrás de las escenas de acción más impactantes del cine tailandés.

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La Yudoka de los puños de oro
Taiwán , 1973 / Dirección: Hou Cheng / Reparto: Polly Shang-Kuan, Yasuaki Kurata, Shaw Luo-Hui, Bruce Leung / Idioma: doblada en español / Duración: 90 min.

Antes de morir, el padre de Ting le confía un diamante de gran valor codiciado por la mafia. Por suerte, encontrará en su camino a un experto en kung-fu que la protegerá. Otra de las demenciales cintas de kung-fu rodadas durante la época dorada del género con la estrella taiwanesa Polly Shang-Kuan.

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Tiktik
Filipinas , 2012 / Dirección: Erik Matti / Reparto: Dingdong Dantes, Lovi Poe, Joey Marquez, Janice de Belen, LJ Reyes / Idioma: tagalog (v.o.s.c.) / Duración: 102 min./ Distribuidora: GMA Films

Makoy viaja al pueblo de su novia para conocer a su suegra. Los aswang, unas abominables criaturas antropófagas, harán su visita aún más complicada. Una desvergonzada y terrorífica comedia llena de efectos digitales, firmada por el director de referencia del fantástico filipino, Eric Matti.

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The Last Tycoon
Hong Kong-China , 2012 / Dirección: Wong Jing / Reparto: Chow Yun-Fat, Sammo Hung, Francis Ng, Huang Xiaoming / Idioma: cantonés, mandarín (v.o.s.e.) / Duración: 110 min. / Distribuidora: Distribution Workshop

Shanghái, años 20. Un joven es encarcelado tras participar en una revuelta sindical con un trágico final. Después de este episodio, se convertirá en un capo de la mafia. Protagonizada por las megaestrellas Chow Yun-Fat y Sammo Hung, es una producción mastodóntica que combina cine de gánsteres con romanticismo.

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Retrospectiva

Orz Boyz
Taiwán , 2010 / Dirección: Yang Ya-Che / Reparto: Pang Chin-Yu, Lee Kuan-Yi, Mei Fang, Ma Chih-Hsiang, Hsu Chi-Wen / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 104 min.

La pareja más traviesa del colegio es castigada a pasar las tardes arreglando los libros deteriorados de la biblioteca. Cercana visual y narrativamente a la ganadora del año pasado, Starry Starry Night, es una de las sorpresas más agradables del reciente cine taiwanés.

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Double Vision
Taiwán-EEUU , 2002 / Dirección: Chen Kuo-Fu / Reparto: Tony Leung Ka Fai, David Morse, Rene Liu, Leon Dai / Idioma: mandarín, inglés (v.o.s.e.) / Duración: 112 min.

Un policía taiwanés y un agente del FBI deberán parar a un macabro asesino en serie. Coproducción entre Taiwán y EEUU, la película consiguió distribución internacional.

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Fishing Luck
Taiwán , 2005 / Dirección: Tseng Wen-Chen / Reparto: Linda, Biung, Huang Ching-Wen, Lu Hua-Shih / Idioma: mandarín (v.o.s.e.) / Duración: 94 min.

Una chica del moderno Taipéi, se traslada por motivos de trabajo a una pintoresca isla de pescadores. Una película independiente que se sumerge en el imaginario de los primeros pobladores taiwaneses, las tribus polinesias y malayas.

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The Shoe Fairy
Taiwan , 2006 / Dirección: Robin Lee / Reparto: Vivian Hsu, Duncan Chow, Tang Na, Lee Kang-Yi / Idioma: mandarín (v.o.s.e.) / Duración: 94 min.

Do Do es una niña enamorada de los cuentos de hadas que no puede andar. Cuando recupera la movilidad, sólo tiene dos objetivos en la vida: comprar zapatos y encontrar al Príncipe Azul. Cuidado con los sueños, porque pueden hacerse realidad.

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Taiwan Black Movies
Taiwán , 2005 / Dirección: Rendy Hou / Reparto: Chu Yen-Ping, Karen Yang, Fonda Lynn, Chester Wong / Idioma: mandarín (v.o.s.e.) / Duración: 60 min. / Distribuidora: Atom Cinema

Entre 1979 y 1983 se produjeron en Taiwán más de un centenar de películas de bajo presupuesto generosas en sexo y violencia, pero también con un alto componente social y la participación de las mafias locales. Este documental indaga en el increíble mundo de la serie B taiwanesa.

Cape núm. 7
Taiwán , 2008 / Dirección: Wei Te-Sheng / Reparto: Van Fan, Chie Tanaka, Kousuke Atari, Rachel Liang / Idioma: taiwanés, mandarín, japonés (v.o.s.c.) / Duración: 129 min.

Un japonés que tiene que volver a su país, le escribe cartas de amor a su enamorada taiwanesa en tiempos de guerra. Setenta años después alguien encontrará esas cartas. Una emocionante ópera prima que batió récords de taquilla en Taiwán.

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No puedo vivir sin ti
Taiwán , 2009 / Dirección: Leon Dai / Reparto: Chao Yo-Hsuan, Chen Wen-Pin, Lin Chin-Ju / Idioma: Mandarín, inglés, hakka (v.o.s.c.) / Duración: 85 min.

Un hombre hará todo lo posible para recuperar la custodia de su hija de siete años. Rodada en formato digital y con una producción modesta, fue el filme taiwanés más galardonado del 2009, siendo escogido para representar a su país en los premios Óscar.

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01
jul

CaixaForum Barcelona – Ciclo Japonismo (Julio-Agosto)

Como ya hemos comentado en algunas otras entradas de este vuestro Blog este año se celebra el 400 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Japón y España, por ello diferentes instituciones han centrado su foco en actividades culturales relacionadas con el pais del sol naciente. Entre ellas CaixaForum Barcelona ha programado para Julio y Agosto un interesante ciclo llamado Japonismo, que se divide a su vez en una primera serie de películas dedicadas al Costumbrismo Japonés y otra segunda parte titulada Joyas del cine Japonés.

Costumbrismo Japonés

Viernes 5 de julio | 19.00 h
Las hermanas de Gion
Kenji Mizoguchi, Japón (1936), 96 min. V. O. S. E.

Viernes 12 de julio | 19.00 h
Cuentos de Tokio
Yasujiro Ozu, Japón (1953), 139 min. V. O. S. E.

Viernes 19 de julio | 19.00 h
El sabor del té
Katsuhito Ishii, Japón (2004), 142 min. V. O. S. E.

Viernes 2 de agosto | 19.00 h
Caminando
Hirokazu Kore-eda, Japón (2008), 115 min. V. O. S. E.

Joyas del cine japonés

Viernes 9 de agosto | 19.00 h
El infierno del odio
Akira Kurosawa, Japón (1963), 143 min. V. O. S. E.

Viernes 16 de agosto | 19.00 h
Feliz Navidad, Mr. Lawrence
Nagisa Oshima, Japón (1983), 123 min. V. O. S. E.

Viernes 23 de agosto | 19.00 h
Dolls
Takeshi Kitano, Japón (2002), 114 min. V. O. S. E.

Viernes 30 de agosto | 19.00 h
Hara-kiri: muerte de un samurái
Takashi Miike, Japón (2011), 125 min. V. O. S. E.


29
jun

Sentimental Animal (Wu Quan, 2011)

Siempre he dicho que no se me da bien “criticar” películas, que mi pensamiento disperso y mi falta de concreción a la hora de escribir hace que no me apetezca poner “nota” a las películas que veo. Pero a veces ves una cinta y por lo que sea quieres escribir sobre ella, comentar que te ha parecido. Por eso hoy nace esta nueva sección en el blog, para comentar un poco películas que tenga ganas de comentar, fuera de los círculos festivaleros donde hasta ahora era el único momento donde daba mis impresiones. Comencemos entonces.

sentimental animal

Sentimental Animal
China, 2011.
Director: Wu Quan.

Wu Quan es un conocido artista multimedia que realiza montajes audiovisuales e improvisaciones musicales en la escena independiente de Beijing. En esta ocasión se pone al mando de una película independiente que destaca por su fuerza visual y su narrativa nada convencional puesta al servicio de la trasmisión de crudos sentimientos. La película se vio por primera vez en el Festival de Cine Independiente de Beijing, pero se dio a conocer internacionalmente al ganar el premio NETPAC en la edición de 2012 del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, dedicándole el jurado las siguientes palabras “Por el empleo de una construcción visual y narrativa innovadora para cultivar un estilo cinematográfico conmovedor, creando así una metonimia sutil sobre la estructura de poder y las duras relaciones humanas en la sociedad china actual.” Su paso por este festival también nos dejó algunos datos interesantes sobre la producción que iremos comentando a lo largo de estas líneas.

Sentimental Animal tiene un esqueleto simple, una reunión de año nuevo para celebrar no solo la entrada de año sino el cumpleaños de Wu Ye, antiguo héroe de guerra que actualmente está inválido y enfermo. En ella se reunirán sus antiguos protegidos para la celebración. El propio director reconocería que aunque había un guion escrito pronto lo desecharía por diferentes motivos y se dejaría llevar.

Pero esta simplista premisa no es relevante para disfrutar de la película, porque está cinta esconde muchas cosas, sobre todo una fuerza visual y una narrativa muy interesante. En un principio destaca el blanco y negro, que Wu Quan solo usó por una mera cuestión de presupuesto, pero que en mi opinión está muy bien usado, jugando con la luz, las sombras, ese humo de opio permanente que acompaña muchas escenas de la “terapia” de Wu Ye… el uso de este recurso le da un toque mucho más misterioso y opresivo al conjunto. Por otro lado vemos como Wu Quan, en su faceta de artista, juega muchísimo con elementos como el sonido ambiente, a veces casi inexistente a veces atronador, una narrativa poco lineal, desconcertante al comienzo de la película, juega con la música, las cámaras rápidas, los planos… Todo esto construye un conjunto misterioso, desconcertante en su inicio y opresivo en su desarrollo, con una sensación casi perturbadora en algunos momentos.

Y es que estos elementos son necesarios en este film, que nos muestra de muchas formas diferentes (unas más sutiles y metafóricas, otras más directas) por una parte el lado oscuro de las relaciones humanas, la violencia y la falta de humanidad dentro de la sociedad, pero por otra también el espíritu de sacrificio y la lealtad. Podríamos pensar que el propio título de la película, Sentimental Animal, hace referencia a esto pero fue elegido de entre varias opciones sin una aparente relación con la propia cinta, según Wu Quan hace referencia a los animales que aparecen en la película, incluido el hombre.

Esto me lleva a aclarar que la película contiene algunas duras escenas en relación a los animales, y los estómagos sensibles deberían tenerlo en cuenta.

En definitiva, una película fuertemente visual, a la que tienes que entrar y que te tiene que llegar para disfrutarse plenamente.

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28
jun

Nits de Cinema Oriental (Vic 2013) – Sección Competitiva

Dentro de muy poquito comienzan las Nits de Cinema Oriental de Vic, y es hora de hacer un completo repaso a toda la programación que podréis disfrutar si os acercáis a este evento. Hoy nos centraremos en la completa y variada programación de la sección competitiva, en los próximos días repasaremos el resto de proyecciones. ¡¡Adelante!!

The Soul of Bread
Taiwán, 2012 / Dirección: Sean Kao, Lin Chun-Yang / Reparto: Michelle Chen, McDonalds Chen, Liao Chun, Anthony Neely / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 114 min. / Distribuidora: Deegroup

Gaobing está enamorado de Ping, pero ella parece preferir al sofisticado Bread. El mejor panadero de los dos, conquistará el corazón de la chica. Una deliciosa comedia protagonizada por la actriz de moda en Taiwán, Michelle Chen.

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GF*BF
Taiwán , 2012 / Dirección: Yang Ya-Che / Reparto: Kwai Lun-Mei, Joseph Chang, Rhydian Vaughan / Idioma: mandraín (v.o.s.c.) / Duración: 106 min. / Distribuidora: Atom Cinema

Los cambios políticos de Taiwán durante los últimos 20 años sirven de telón de fondo a esta historia de amor y crecimiento personal de tres amigos unidos por el activismo estudiantil.

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Go Grandriders!
Taiwán , 2012 / Dirección: Hua Tien-hao / Reparto: Documental / Idioma: mandraín (v.o.s.c.) / Duración: 85 min. / Distribuidora: CNEX

Documental que nos muestra la aventura de un grupo de octogenarios que recorre Taiwán en moto. Divertida, dramática, muy entrañable y conmovedora.

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Joyful Reunion
Taiwán , 2012 / Dirección: Tsao Jui-Yuan / Reparto: Rose Kuei, Kenneth Tsang, Blue Lan, Huo Siyan / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 107 min. / Distribuidora: Creative Century Ent

Un talentoso y reputado cocinero se enfrenta a la vejez con la ayuda de su familia. Segunda parte del exitoso filme de Ang Lee, Comer, beber, amar, con un mensaje muy claro: las penas con pan son menos.

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Lost in Thailand
China , 2013 / Dirección: Xu Zheng / Reparto: Xu Zeng, Wang Baoqiang, Huang Bo, Tao Hong, Fan Bing-Bing / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 105 min. / Distribuidora: Golden Network

Un hombre de negocios viaja a Tailandia para intentar cerrar un contrato. La mala suerte le hará compartir viaje con un enloquecido turista. La comedia china de mayor recaudación de todos los tiempos es una secuela de Lost on Journey (proyectada en las Nits 2010) en la que repiten sus protagonistas.

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To My Dear Granny
Taiwan , 2013 / Dirección: Arthur Chu / Reparto: Lawrence Ko , Chang Hsiu-yun / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 117 min. / Distribuidora: Mei Ah

Ah-da ayuda a su abuela a escribir una carta que le servirá para descubrir los secretos de su familia. Una película autobiográfica en la que el director explica su relación con los dos pilares de su vida: su abuela y el cine.

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Mantera
Malaisia , 2012 / Dirección: Aliyar Ali Kutty, Miza Mohamad / Reparto: Tomok Shah Indrawan, Kamaliya, Mikhail Dorojhkin / Idioma: bahasa (v.o.s.c.) / Duración: 117 min. / Distribuidora: Marvista Entertainment

Por un fallo de seguridad en un laboratorio tecnológico todo el experimento Mantera ha quedado fuera de control. Este blockbuster, con una magnifica banda sonora y unos efectos espectaculares, es una película atípica dentro del cine de Malasia.

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Afro Tanaka
Japón , 2012 / Dirección: Daigo Matsui / Reparto: Shota Matsui, Nozomi Sasaki, Kei Tanaka, Kaname Endo / Idioma: japonés (v.o.s.c.) / Duración: 114 min. / Distribuidora: Happinet

Un joven con el pelo a lo afro se enamora por primera vez. Como no tiene experiencia con las mujeres, sus amigos le echan una mano y trazan el plan perfecto para conquistarla. Hilarante adaptación del famoso manga de Masaharu Noritsuke que se convirtió en la comedia japonesa más taquillera del 2012.

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An Inaccurate Memoir
China , 2012 / Dirección: Leon Yang / Reparto: Huang Xiaoming, Zhang Yi, Zhang Xinyi , Wang Lie, Ni Jingyang, Sun Lei / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 105 min. / Distribuidora: Golden Network

Un grupo de soldados chinos debe asesinar a un príncipe japonés durante la II Guerra Mundial. El plan falla y los soldados acaban confinados en un pequeño pueblo. Una mezcla de western, artes marciales y comedia negra con grandes actores y mejor música y fotografía.

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Wu Dang
Hong Kong-China , 2012 / Dirección: Patrick Leung / Reparto: Vincent Zhao, Josie Xu, Mini Yang, Louis Fan / Idioma: mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 100 min. / Distribuidora: Mei Ah

Un profesor y su hija vivirán una emocionante aventura en pos de una espada mágica. Filme de acción y artes marciales protagonizado por Josei Xu, la joven actriz de Starry Starry Night, ganadora de la 9ª edición de las Nits.

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The Grave Bandits
Filipinas , 2012 / Dirección: T.A. Acierto / Reparto: Lorenz Abay, Reynard Abay, Rosillo Abay, Anthony Arce / Idioma: tagalog (v.o.s.c.) / Duración: 100 min. / Distribuidora: Regal Films

Unos ladrones de tumbas quedan atrapados en una isla remota a merced de un ejército de muertos vivientes resucitados por un meteorito. Ganadora del premio al mejor nuevo director en el pasado Metro Manila Film Festival, es una trepidante muestra del nuevo cine fantástico filipino, realizada sin medios pero con resultados notables.

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Pridyider (The Fridge)
Filipinas , 2012 / Dirección: Rico Maria Ilarde / Reparto: Janice de Belen, Andi Eigenmann, Joel Torre, Ronnie Lazaro / Idioma: tagalog (v.o.s.c.) / Duración: 90 min. / Distribuidora: Regal Films

Tina se muda a una casa en la que suceden fenómenos extraños. Especialmente en la cocina, en la que hay un antiguo frigorífico. Remake de un clásico del terror filipino del año 84, actualiza el original añadiendo tentáculos, criaturas imposibles y mucha, mucha sangre.

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The Rocket
Laos, Tailandia, Australia , 2013 / Dirección: Kim Mordaunt / Reparto: Sitthiphon Disamoe, Loungnam Kaosainam, Thep Phongam, Bunsri Bunsri / Idioma: laosiano (v.o.s.e.) / Duración: 96 min. / Distribuidora: Level K

Un niño de diez años intenta ganarse la aceptación de sus conciudadanos y demostrar que no es pájaro de mal agüero participando en una gran aventura. La multipremiada y emocionante cinta que arrasó en Berlín y Tribeca habla de las secuelas de la guerra en el país más bombardeado de la historia.

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The Bullet Vanishes
Hong Kong-China , 2012 / Dirección: Lo Chi-Leung / Reparto: Nicholas Tse, Lau Ching-Wan, Mini Yang, Jing Boran, Wu Gang, Liu Kai-Chi, Zi Yi / Idioma: Mandarín-cantonés (v.o.s.c.) / Duración: 106 min. / Distribuidora: Emperor Motion Pictures

Una serie de misteriosos asesinatos tienen en jaque a los trabajadores de una fábrica. Emulando a Sherlock Holmes, dos detectives interpretados por Lau Ching-Wan y Nicholas Tseg, intentarán resolver el caso. Un thriller con un guión inteligente y una factura impecable.

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Eega (Mosca)
Índia , 2012 / Dirección: S.S. Rajamouli, J.V.V. Sathyanarayana / Reparto: Sudeep, Nani, Samantha Ruth Prabhu / Idioma: telugu (v.o.s.c.) / Duración: 145 min. / Distribuidora: Ficus

Nani y Bindu están enamorados. Sin embargo, un envidioso empresario sin escrúpulos se interpone entre ellos. Nani anda un poco mosca. Eega, la mosca, es una de las películas más divertidas e imaginativas de los últimos años. Un auténtico delirio.

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Rape Zombie 2 y 3
Japón , 2013 / Dirección: Naoyuki Tomomatsu / Reparto: Asami, Yui Aikawa, Alice Ozawa, Maki Aoyama, Saya Kobayashi / Idioma: japonés (v.o.s.c.) / Duración: 70 + 70 min. / Distribuidora: Happinet

Un extraño virus provoca que los zombis se conviertan en violadores. Segunda y tercera parte del filme que se proyectó el año pasado, con los mismos elementos: sexo, acción, violencia, efectos especiales caseros, mucho humor y muy poca vergüenza.

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Lethal Hostage
China , 2012 / Dirección: Cheng Er / Reparto: Sun Honglei, May Wang, Ni Dahong, Zhang Mo, Yang Kun, Gao Ye / Idioma: Mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 108 min. / Distribuidora: Beijing Galloping Horse Film

El secuestro de la pequeña Anne sale mal y su captor se ve obligado a cuidar de la niña durante 10 años. Una historia de amor y muerte sobre las complicadas relaciones humanas, dirigida magistralmente por Chen Eg.

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When a Wolf Falls…
Taiwán , 2012 / Dirección: Hou Chi-Jan / Reparto: Kai Ko, Chien Man-Shu, Tsai Chen-Nan, Kuo Shu-Yau, Lin Ching-Tai, Dennis Nieh / Idioma: Mandarín (v.o.s.c.) / Duración: 85 min. / Distribuidora: Atom Cinema

Después de un desengaño amoroso, un joven intenta rehacer su vida trabajando en una copistería. Poco a poco, irá intimando con una de las clientas. El argumento puede sonar a típica comedia romántica pero, creednos, no tiene nada de tópica.

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26
jun

Sitges Film Festival 2013 – Presentación del festival

En estos momentos se está Angel Sala esta realizando en Barcelona la rueda de prensa de presentación de la 46ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. En la nota de prensa oficial que encontrareis a continuación se resumen algunas claves de todo lo que dará de si el festival este año.

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Grand Piano, producción catalana de Adrián Guerra y Rodrigo Cortés dirigida por Eugenio Mira, abrirá la 46ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, un festival que contará con la presencia de los directores Johnnie To y Takashi Miike y que prestará una atención especial a los mercados emergentes y a las producciones low cost.

Sitges 2013, que se celebrará entre el 11 y el 20 de octubre, ya tiene avanzado el esqueleto de su programación, en una edición en la que veremos renacer el mal –encarnado en el hijo de Rosemary en La semilla del diablo–. También, descubriremos nuevas formas de aproximarse a este arte y nuevos modelos de negocio surgidos de la crisis. Será el Sitges de los nuevos formatos, de los mercados emergentes, del cine low cost y de las nuevas oportunidades que, pese a todo, también genera la situación económica. Y será también el Sitges que exhibirá los últimos trabajos de realizadores tan emblemáticos como Takashi Miike, Johnnie To, Jim Jarmusch oNicolas Winding Refn.

Grand Piano, de la productora catalana Nostromo, Antena 3 y con la participación de TV3, será la encargada de inaugurar Sitges 2013. Una obra que confirma el talento de su director, Eugenio Mira, en formato de thriller formalista y preciosista desarrollado en la celebración de un concierto de piano, y que tiene como protagonistas a Elijah Wood, John Cusack, Alex Winter y Kerry Bishé. Sitges continúa apostando por el cine nacional y estatal de género y con una gran calidad para abrir el acontecimiento especializado más importante de Europa.

La sección más emblemática del Festival, Oficial Fantàstic, presentará algunos de los títulos más esperados del año, como com Only God Forgives, la nueva película de Nicolas Winding Refn, director de films como Valhalla Rising o Drive; el último trabajo de Jim Jarmusch, Only Lovers Left Alive, un singular relato de amor eterno entre dos vampiros; A Glimpse Inside the Mind of Charles Swann III, una comedia surrealista y extraña de la mano de Roman Coppola; The Congress, una espectacular adaptación de Stanislaw Lem dirigida por Ari Folman –responsable de Vals con Bashir–, que mezcla animación con una historia de ciencia ficción protagonizada por Robin Wright y Harvey Keitel o Real, el retorno del director Kiyoshi Kurosawa al cine fantástico. Sitges 2013 también será el de otros retornos esperados, como el de Alejandro Jodorowsky y su biografía imaginaria, La danza de la realidad, o el de Neil Jordan (Gran Premio Honorífico en Sitges 2012) a la temática vampírica con Byzantium. La sección Oficial Fantàstic también acogerá obras de audaces jóvenes realizadores como Magic, de Sebastián Silva, y autores polémicos como Shane Carrtuh, con su nueva propuesta Upstream olor, o Marina de Van, con Dark Touch.

Takashi Miike, uno de los directores fetiche de Sitges, será la estrella invitada. El Festival le rendirá un homenaje a su prolífica carrera –con la colaboración de la Fundación Japón– y proyectará dos de sus últimos trabajos, Lesson of the Evil y Shield of Straw.

Otro de los totems que pisará la alfombra roja será el director Johnnie To, que presentará al público de Sitges dos de sus últimas películas, Drug War y la comedia negra Blind Detective.

Noves visions

La sección más radical y experimental acogerá los nuevos trabajos de nombres consagrados como Ho Sang-soo (Nobody’s Daughter Haewon), Phillippe Grandieux (White Epilepsy) o Peter Greenaway (Goltzius & The Pelican Company), apostando por nuevas propuestas poco acomodadas como la que representa Denis Coté en Vic et flo ont vu un ours o la coreana Fatal, así como la no ficción más innovadora representada por The End of Time, de Peter Mettler. En este apartado documental, el cine será objeto de debate, a través de retratos de grandes autores, como Milius, de Joey Figueroa y Zak Nutson, una mirada a la obra del director de Conan, el bárbaro.

El Festival apostará este año por el cine de calidad hecho con pocos recursos, el llamado cine low cost, en el programa Emergents que tendrá como ejemplo la espectacular película sobre zombies The Battery, dirigida por Jeremy Gardner; la versión final de La tumba de Bruce Lee, de Canódromo Abandonado, o El lobito de Antonio Dyez. Emergents también prestará una especial importancia a nuevos mercados del cine que se están proyectando como una tendencia que abre circuitos y aporta nuevos talentos.

Asia en Sitges

El cine asiático, que contará con la colaboración de organismos como The Hong Kong Economic and Trade Office a Brussel·les, la Fundación Japón o el Korean Film Council, volverá a ser omnipresente en esta edición del Festival, tanto en la sección Focus Àsia como en el resto de secciones.

Además del cine japonés, coreano o de Hong Kong, que siempre están presentes en Sitges, destaca el aterrizaje de un cine de género maduro y con posibilidades fuera de sus propios mercados como es el filipino, con el último trabajo de d’Erik Matti, On the Job. También estará presente India, con la película negra Ugly, de Anurag Kashyap, que el pasado año ya presentó Gangs of Wasseypur.

Anima’t

La animación será unos de los puntos centrales del Festival, tanto dentro de su sección, Anima’t, como en la Sección Oficial e incluso con alguna mirada retrospectiva que avanzaremos próximamente. El espectacular 009 RE-Cyborg, en 3D, de la mano de los creadores de Ghost in the Shell, o el fenómeno otaku Evangelion 3.0 son una muestra de la presencia animada en esta edición, que contará con la ya habitual selección de cortometrajes a competición.

Panorama/ Midnight X-treme

El terror para los amantes de las emociones fuertes también estará presente, sobretodo en las secciones Panora y Midnight X-treme, con títulos que ya empiezan a ser conocidos en los mercados internacionales como Big Ass Spider, de Mike Mendez; Frankenstein’s Army, de Richard Raaphorst; Contracted, de Eric England; Kiss of the Damned, de Xan Cassavettes; Milo, de Jacob Vaughn o las esperadas Hellbenders 3D, de J.T. Petty, así como la nueva entrega de la saga slasher Hatchet.

La popular maratón La noche más zombi, que ilustra la famosa Zombie Walk sitgetana, tendrá como estrella la película Battle of the Damned, un film de robots contra zombis con Dolph Lundgren en medio de toda la masacre.

Brigadoon

El documental tendrá un peso específico en la sección Brigadoon, con films como Sangue Marginal – Relatos de cinema e vídeo underground, dedicado al cine fantástico y de terror brasileño; Eurociné 33 Champs Élysées, centrado en la mítica productora francesa Eurociné; o The Outsider – Il cinema di Antonio Margheriti, un repaso a la obra cinematográfica del realizado italiano Antonio Margheriti.

El director español, desaparecido hace un año, Jess Franco, será uno de los platos fuertes de Brigadoon, que le rendirá un homenaje con el estreno de dos películas suyas inéditas y codirigidas con la actriz y directora Fata Morgana: Lascivia (2007) y Monte de Venus (2006).

Jess Franco recibirá, también, otro homenaje en Sitges 2013, en este caso en la sección Mondo Macabro, con la proyección de las películas Miss muerte, Los depredadores de la noche y el documental La última película de Jess Franco (2013), dirigido por Pedro Temboury, y que tendrá en Sitges su première mundial. La sesión será, además, presentada por diferentes expertos y conocedores de la obra de Jess Franco y contará con un post-screening.

Sitges celebrará, los 20 años de la sección Seven Chances con una especial colaboración con la Filmoteca de Catalunya, una sección que ha hecho historia en la programación de este cine invisible que es cada vez más fuerte en nuestras latitudes.

Sitges 2013 será también la edición del lanzamiento de Phonetastic Mobile Sitges Film Festival, la nueva propuesta que acogerá cortometrajes realizados con teléfono móvil. El festiva proyectará los primeros trabajos de eta iniciativa, que busca aprovechar los formatos y soportes de reciente creación y así dar oportunidades a los nuevos talantes.

Nuevos modelos de negocio

La crisis económica que afecta al cine es también la causa de que muchas empresas se estén replanteando su modelo de negocio. Fruto de este replanteamiento han surgido nuevas compañías de éxito que han crecido con el Festival, las cuales combinan producción, distribución y nuevas tecnologías. Entre ellas destacan las norteamericanas MPI Media Group y XYZ Films, compañía que estará en Sitges 2013 con unas seis películas, entre ellas On the Job (Erik Matti), Frankenstein’s Army (Richard Raaphorst) o Contracted (Eric England), además de The Rambler (Calvin Reeder) o Killers, una coproducción entre Japón, Indonesia y Estados Unidos dirigida por The Mo Brothers– dúo indonesio que ya estuvo presente en la edición del 2009 con la película Macabre–.

Apoyo al Festival

El Festival agradece de nuevo el compromiso de los patrocinadores que, una año más, han confirmado su ayuda: Gas Natural Fenosa (Patrocinador Principal), Meliá Sitges y El Periódico de Catalunya (Patrocinadores), Deluxe (Colaborador), TV3 (Televisión Oficial) Telentrada de CatalunyaCaixa (Venta de Entradas), Autolica – Mercedes Benz (Vehículo Oficial), Bacardi (Cocktail Oficial), Mortiz, (Cerveza Oficial) y Movistar (Socio Tecnológico).

Sitges 2013 también será posible gracias a la ayuda del Ayuntamiento de Sitges, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. La organización de esta 46ª edición del Festival ya trabaja en la planificación del certamen, que, una vez más, volverá a tener el Jurat Carnet Jove, gracias al acuerdo con la Agència Catalana de Joventut, organismo que gestiona el Carnet Jove.

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25
jun

Sitges Film Festival 2012 – Opiniones Cruzadas (IV)

Jose Luis vuelve a la carga con una nueva entrega de Opiniones Cruzadas en torno a todo lo que pudimos ver el pasado Festival de Sitges. La verdad que en Asiateca casi unimos una edición con la siguiente a base de ir repasando cosas que se nos quedan pendientes tras el festival.

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DON 2 (2012)

India
Dirigida por Farhan Akhtar

Después del excelente remake realizado por Akhtar en 2006, era interesante averiguar por donde iban a ir los tiros en esta segunda parte. Pues bien, nos cambia el género y el estilo por completo y se va a un pseudo Misión imposible 2. Farhan Akhtar, es uno de las personas mas importantes (bajo mi punto de vista), del último cine de Bollywood, estando detrás de proyectos tan importantes como “Zindagi Na Milegi Dobara” (productor, guionista y protagonista), “Rock On!” (productor, guionista y protagonista), “Don” (productor, guionista y director) o “Dil Chata Hai” (director y guinista), así que es una persona a seguir muy de cerca.

Hagamos un poco de historia:

DON (1978)

India
Dirigida por Chandra Barot

La original, Amitbah Bachchan en su época de esplendor. La película trata sobre un criminal que fallece y es suplantado por un doble para atrapar a toda su banda. Película sementera a tope, con buenos números musicales, la película está escrita por Javed Akhtar, padre de Farhan, director del remake y su secuela. La interpretación de Bachchan es fantástica y vale la pena echar un vistazo a la película.

DON (2006)

India
Dirigida por Farhan Akhtar

Remake del film del 78, la trama, en principio, es la misma, pero tiene tantos cambios y giros de guión que es una gozada disfrutar de la original y del remake en una sesión doble. Escrita, al igual, que la original, por el padre de Farhan Akhtar la película es trepidante, divertida y sorprendente.

Shah Rukh Khan, está absolutamente inmenso, interpretando tanto a Don y a Vijay, su doble. Lo único malo, es que quién no viera la película en su momento y se encuentre ahora con éste y su secuela, pueda hacer que el film original pierda el efecto sorpresa. Pero igualmente sigue siendo una gran película.

Con respecto a Don 2.

La película es sensiblemente inferior a la primera, quizás por el cambio de género, no tan seria como la anterior entrega, pero si nos dejamos llegar es cine de evasión con fantasmadas magnífica. Las secuencias de acción son realmente impactantes, el avance en el cine hindú es este aspecto ha sido gigantesco, solo hay que recordar la secuencia final de la pelea en la estación de “Dilwale Dulhania Le Jayenge”, de 1995, que, aunque es una excelente película, esa secuencia era un desastre, con puñetazos al aire a un metro de la cara y cosas que daban vergüenza ajena. Ahora, 16 años después, las secuencias de acción son una maravilla en la mayoría de las películas, pero en “Don 2” riza el rizo.
Mención aparte es la interpretación de Shah Rukh Khan, él es Don, a pesar de que primero lo interpretó Amitabh Bachchan en los 70, pero no, la unión de Khan y el criminal ha sido una de las mejores decisiones que se han tomado en cualquier cinematografía en los últimos años. Hablando de “Don 2”, esos aires chulescos y esa exageración de poses dan al personaje algo que quizás en otro actor hubiera sido ridículo, pero con Khan te lo crees y, además, te gusta. Por supuesto el resto de actores tampoco lo hacen mal, tanto los recurrentes de la primera película como los nuevos, pero esta fiesta tiene un nombre, y como tal, el resto no importa. Si Don 2 funciona es exclusivamente por Shah Rukh Khan.

Nameless_Gangster

NAMELESS GANGSTER (2012)

Corea del sur
Dirigida por Yung Jong-Bin

La película nos cuenta la historia de un policía corrupto (al igual que el resto de compañeros), al que el azar lo junta con un familiar que es gangster. En ese momento, decide hacerse él mismo gangster. El film usa como transfondo la guerra que se declaró en contra de las mafias en la Corea de 1990, abarcando, principalmente, desde principios de los ochenta hasta 1990, teniendo un epílogo en 2012.

La película es magnifica en todos los sentidos, un muy buen guión, una buena dirección, una música maravillosa y sobretodo un personaje protagonista que Choi Min-sik borda de manera sublime. Destaca sobretodo en eso, en el protagonista y su carácter, un personaje del que es fácil encariñarse, a pesar de que desde el principio se nos muestra como un corrupto, su forma de actuar es muy inocente y honesta. Ese es el gran acierto, vemos todo su periplo durante la década de los 80 dentro del mundo gangsteril dentro de un marco desenfadado, a pesar de que cuando los gangster actúan, actúan de verdad, nada de chiquitas y el director muestra palizas y humillaciones sin problema. Otro acierto, a pesar del tono general de la película, es no cortarse con esas escenas. A pesar de durar cerca de dos horas y cuarto, no se hace nada pesada y la verdad es que, si no existiera “Gangs of Wasseypur”, podría decir que es la película del año sobre gangster, pero, es que la película india es insuperable.

Además tenemos suerte, porque esta película se estrenó el 18 de enero en España. Cosa que, realmente, se merece y nos merecemos.

The-Thieves

THE THIEVES (2012)

Corea del Sur
Dirigida por Choi Doon-hoon

El director de Tazza y Woochi vuelve para mostrarnos esta comedia al más puro estilo Ocean’s Eleven.
Con un reparto estelar que aúna actores coreanos con actores chinos de la talla de Angelica Lee (The eye) y el mítico Simon Yam, esta película ha sido todo un fenómeno en Corea, siendo la más taquillera del año pasado. Con casi trece millones de espectadores, se ha convertido en la segunda película más vista de la historia de Corea de Sur, solo superada por “The Host”, por solo 36.406 espectadores. Aunque en recaudación, si que es la más taquillera de la historia (“The Host” pasa a la tercera posición y “The King and the Clown” a la segunda).
La trama es simple, un grupo de ladrones se reúne para hacer un nuevo golpe. Los conflictos entre tres de ellos hará que las cosas se compliquen un poco.
A pesar de que los protagonistas del film están bien definidos, el resto de personajes que conforman la banda también tienen su momento y cada personaje está bien implementado en la trama. A pesar de las más de dos horas que dura, la película es divertida y no aburre en ningún momento.
Además, tenemos la suerte de que el film se ha estrenado en España, el 31 de mayo, con el nombre de “El gran golpe”. Espero que su paso por salas de buenos resultados, ya que la película lo merece, y mucho.


21
jun

Festival de Granada Cines del Sur – Crónica asiática (II)

goodfornothing

Good for Nothing (ROKU DE NASHI)

Director: Kijū Yoshida
Guionista: Kijū Yoshida
Intérpretes: Masahiko Tsugawa (Jun Kitajima), Yusuke Kawazu (Toshio Akiyama), Hizuru Takachiho (Ikuko Makino), Shoji Yasui (Shin’ichi), Kakuko Chino (Hisako), Masao Mishima (Kensaku Akiyama), Isao Sasaki (Cantante_Singer)
JAPÓN_JAPAN. 1960. 35 MM. B/N_B&W. 88’

Allá por 1960 la importante productor cinematográfica Shochiku decide apostar por jóvenes promesas, muchas de ellas nombradas como asistentes de directores ya consagrados, para competir con la creciente influencia televisiva y atraer así a más público. Lo que no sabrían es que algunos de sus fichajes traerían una peculiar forma de ver las historias y el propio cine, muy influenciados por el cine europeo (sobre todo Francés) y crearían la conocida como “Nouvelle Vague de la Shochiku”, en una nueva ola cinematográfica que rompería muchos estándares cinematográficos de la época. Allí estaban Nagisa Oshima, Mashahiro Shinoda y como no, Kiju Yoshida.

Con guión propio, el director se lanza a narrar una amarga historia de juventud, donde 4 compañeros universitarios vagan sin rumbo por la ciudad, donde la juventud está hastiada de la propia vida y sin ambiciones, da igual su estatus social o poder adquisitivo. Una juventud perdida y sin futuro en contraposición al brillante futuro en que se vio inmerso el país durante la recuperación económica de la posguerra que se había producido hasta la fecha.

Esta es la primera película que dirige Yoshida y podríamos decir que es toda una declaración de intenciones, innovadora en la temática mostrada dentro del momento histórico japones y en la forma de mostrarla, muy influenciada por el propio cine francés y muchas veces comparada con “Sin Aliento” Jean-Luc Godard. Yoshida realiza una labor de direcciono realmente notable, con una puesta en escena por momentos poco convencional, usando la cámara de manera fluida y los diálogos como punto central de muchas escenas. Si bien el nivel actoral es bueno, a mi me costo un poco pillarle el ritmo, ya que los personajes llegan a ser tan planos y hastiados (cosa hecha a propósito a mi parecer para realzar el nihilismo que tienes todos ellos) que pueden llegar a ser un poco desesperantes. Incluso los personajes aparentemente más maduros terminan sucumbiendo al aburrimiento del momento.

En fin, una primera obra interesante, curiosa y muy bien realizada, a la que a mi particularmente me costó un poquito entrar por temática y desarrollo, pero no por la propia película.

Chi_wa_kawaiteru

Blood is Dry (CHI WA KAWAITERU)

Director: Kijū Yoshida
Guionista: Kijū Yoshida
Intérpretes: Keiji Sada (Takashi Kiguchi), Mari Yoshimura (Yuki Nonaka), Shin’ichirō Mikami (Harada), Kaneko Iwasaki (Ikuyo), Masao Oda (Kanai), Yuko Kashiwagi (Yoko)
JAPÓN_JAPAN. 1960. 35 MM. B/N_B&W. 87’

La segunda película que pudimos ver de Yoshida en el Cines del Sur también es la segunda película que dirigió para la Shochiku. No me cansaré de repetir el lujo que es ver este tipo de películas en pantalla grande y en 35 mm, como debe verse cine.

Yoshida construye en esta película un guión con bastante similitudes a la película “Juan Nadie” (Frank Capra, 1941), en donde tras ser despedido un hombre decide suicidarse delante de su jefe y sus compañeros que están en su misma situación. Tras salir vivo una joven publicista decide utilizar su imagen para promocionar una compañía de seguros de vida. Aquí veremos un hombre inseguro, casi desesperado por su situación, un hombre que poco a poco se irá creyendo su propio papel de estrella, convirtiéndose en lo que representa hasta las últimas consecuencias.

Durante la película tendremos una extraña sensación, una sensación de estar viviendo en primera persona lo que estamos viendo en pantalla, y es que el tema no podría estar más de actualidad. El suicidio ante una situación desesperada, la falta de escrúpulos de muchos medios de comunicación, la manipulación mediática, los montajes publicitarios… todo son temas que vivimos día a día en las lindes televisivas y todos son temas que son la base de esta película.

Yoshida sigue explorando su estilo visual, jugando con los planos, con los movimientos de cámara, perfilando un estilo que ira convirtiéndose en cada vez más experimental y falto de linealidad conforme nos acerquemos a los 70.


17
jun

Festival de Granada Cines del Sur – Palmarés

El jurado de la séptima edición del Festival de Granada Cines del Sur. Imágenes del Milenio formado en esta ocasión por Fouad Challa, productor marroquí; Ángel Sala, director del Festival de Cine Fantástico de Sitges; Sabrina Baracetti, directora del Festival de Udine en Italia; Tanya Valette, asesora de la Dirección Nacional de Cine de la República Dominicana y Farshad Zahedi, doctor en Historia de Cine por la Universidad Autónoma de Madrid, ha decidido por unanimidad el siguiente palmarés oficial del certamen:

-Alhambra de Oro-Edición Milenio al mejor largometraje: Nairobi Half Life, de David Tosh (Kenia-Alemania) por su increíble frescura y por la habilidad de director de introducir elementos clásicos del género en su contexto.

El jurado también ha tenido una mención especial para Thy Womb de Brillante Mendoza por ofrecer imágenes de un mundo inaccesible y sus rituales.

-Alhambra de Bronce Premio Especial del Jurado: Capturing Dad de Ryota Nakano (Japón) por detallar la reconstrucción de una familia y de las realidades que define.

Asimismo, ha decidido conceder una mención especial a las actrices de After the Battle, Menna Chalaby y Nahesd El Sebai.

-Premio del Público a la mejor película. Se dará a conocer el lunes una vez que finalicen las proyecciones de la sección Oficial en el cine de Los Vergeles.

Por otro lado, el director del certamen, José Sánchez Montes agradeció el trabajo de los miembros del jurado por su esfuerzo y buen hacer.


11
jun

Festival de Granada Cines del Sur – Crónica asiática (I)

thy womb

Thy Womb

Director: Brillante Mendoza
Guionista: Henry Burgos
Intérpretes: Nora Aunor (Shaleha Sarail), Bembol Roco (Bangas-An), Mercedes Cabral (Ayesha), Lovi Poe (Mersila)
FILIPINAS_PHILIPPINES. 2012. BETCAM SP PAL. COLOR. 106’

El pasado domingo dio comienzo la séptima edición del Festival de Granada Cines del Sur, que contó como película inaugural con Thy Womb del reconocido director filipino Brillante Mendoza, ganador en Cannes y Berlin con sus anteriores trabajos y un veterano en este evento, creo que es la tercera vez que presenta película en Granada.

El director no pudo acudir a la proyección pero envió un vídeo que nos daba algunas claves para ver mejor en su contexto el film. Nos comentaba Brillante que la película ha surgido como un encargo del Consejo para el Desarrollo Cinematográfico de Filipinas con la intención de promocionar la zona de Tawi-Tawi, un archipiélago bastante apartado de la propia Filipinas y cuyos habitantes son visto como ciudadanos de segunda dentro del país. Brillante nos contaba como se enamoro del lugar y quiso retratar a este pueblo a modo de homenaje propio.

Y es que Thy Womb es eso, una mezcla entre una historia de ficción que retrata la búsqueda de una mujer por encontrar una segunda esposa a su marido ya que ella no puede darle hijos, y una parte documental no declarada en la que podemos observar la vida, religión y costumbres de este pueblo, íntimamente relacionado con el mar y la pesca. En otras ediciones del Cines del Sur hemos visto propuestas similares, sin ir mas lejos el año pasado vimos The Mirror Never Lies que trataba unas premisas parecidas, la historia de unos niños en el ámbito de una comunidad aislada de Watodori, en Indonesia, pero si bien normalmente la parte etnográfica es más declarada, aquí se hace de forma más natural, más como la vida misma, sin obviar lo crudo, lo directo, lo cotidiano… todo ello integrado con la historia de ficción que comentaba antes, que tomará algo más de protagonismo de cara a la ultima parte de la película y nos dejará un final conceptualmente demoledor, como no podía ser de otro modo tratándose de Brillante.

Si hay que achacarle algo a esta película, y a gran parte de la filmografía de Mendoza, es el ritmo lento que suele utilizar, recreándose en largos planos donde aparentemente no ocurre nada, salvo las propias imágenes. Si entras en su ritmo, y en como muestra escenas duras como algo cotidiano, entraras en su películas, sino te parecerán un puro aburrimiento. Mención aparte haremos al papel de mujer abnegada que interpreta Nora Aunor, que deja algunos momentos de gran fuerza en pantalla.

En definitiva, si has visto algo de Mendoza y te ha llamado la atención, si no te importa su ritmo, si aprecias las imágenes bellas y los planos curiosos, apreciaras esta película. Si no has visto nada de Mendoza alguna ha de ser la primera y esta mejor que otras.

the days of evil women

The Days of Evil Women

Director: Minoru Shibuya
Guionista: Ryūzō Kikushima
Intérpretes: Eijirō Tōno (Taisuke Yashiro), Isuzu Yamada (Taeko Sugawara), Mariko Okada (Hitomi Sugawara), Yūnosuke Itō (Seita Katakura), Naoki Sugiura (Shinjiro Yashiro)
JAPÓN_JAPAN. 1958. 35 MM. COLOR. 110’

Si hay algo que nos interesa enormemente a los aficionados al asiático en esta edición del Cine del Sur es sin duda el maravilloso ciclo dedicado a Kiju Yoshida y Mariko Okada llamado la nueva ola de Shochiku y encuadrado en la colaboración entre el festival y la Fundación Japón con motivo del 400 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Japón. La película elegida para inaugurar este ciclo no es de Yoshida pero si de Okada, acompañada de otra de las grandes actrices de la época, Isuzu Yamada.

The Days of Evil Women (Akujo no Kisetsu) es una película de 1958 dirigida por Minoru Shibuya, uno de los grandes del cine japones aunque poco conocido fuera de las fronteras de su pais. Este director es conocido por sus comedias negras raras y estramboticas, y eso es precisamente esta película, una comedia negra con situaciones realmente rocambolescas y curiosas.

Se debe desvelar el argumento para ver lo que esconde esta cinta. Primero nos encontramos con Taeko, una antigua geisha que vive como consorte de un hombre adinerado que ha prometido casarse con ella pero que no cumple con su promesa. Ante la longevidad y buena salud de este Taeko decide matarlo en un arrebato de ira, siendo salvado por casualidad por un taxista, antiguo cliente de Taeko cuando ejercía la prostitución. Ante el embaucamiento de ella decide ayudarla a matarlo pidiendo una pequeña cantidad de dinero para pagar su Taxi. Aquí empezará un juego de intentos de asesinato, traiciones y situaciones rocambolescas con la aparición de la hija de Taeko, interpretada por Mariko Okada, o el sobrino del hombre acusándolo de haber matado a su padre…

Aunque el título de la película haga referencia a la maldad de las mujeres, encarnada tanto por Taeko y su complot, como con su hija y sus maniobras para sacarle dinero al viejo, todos los personajes de esta película tiene la moral cambiada y no escapan de la quema, desde el sobrino, que representa esa juventud inconsciente con poco apego por el mañana, hasta un sicario amigo de Taeko que los traiciona ante el viejo rico para obtener mas dinero… todo es sórdido y todos tiene sus intereses ocultos relacionados directamente con el dinero, pero claro, todo lo veremos desde el tono de comedia negra que aligerará el proceso. Sorprende la forma de tratar muchos temas para la época en la que nos encontramos, finales de los 50, que se hace de forma clara y directa sobre el telón de la comedia. Por ejemplo unos jóvenes motoristas celebran la muerte de sus amigos que murieron al estrellarse a toda velocidad mientras se besaban “¿hay una forma mejor de morir?”. Aquí tenemos clara una de las temáticas del cine de la época, los jóvenes sin ambición por el futuro.

En fin, no seguiré contándoos mas de la película porque sino no tendrá mucha gracia que la veáis. Es un producto curioso e interesante, una comedia negra con temáticas “ocultas” de lo mas interesante.


05
jun

Festival de Granada Cines del Sur – Programación Asiática

Ayer por la tarde se conoció la programación completa de la séptima edición del Festival de Granada Cines del Sur. Aquí he realizado un repaso sobre lo más asiático que podrá verse en el mismo,, que este año es mucho debido a la interesante retrospectiva sobre Kiju Yoshida y Mariko Okada, la sección más un universitaria “Tan Lejos, Tan Cerca” y algunas joyas e sección oficial. Aquí tenéis toda la información.

INAUGURACIÓN

THY WOMB (SINAPUPUNAN)
Director: Brillante Mendoza
Guionista: Henry Burgos
Intérpretes: Nora Aunor (Shaleha Sarail), Bembol Roco (Bangas-An), Mercedes Cabral (Ayesha), Lovi Poe (Mersila)
FILIPINAS_PHILIPPINES. 2012. BETCAM SP PAL. COLOR. 106’

Shaleha Sarail es de Sitangkai, un pueblo en medio del mar en la provincia de Tawi-Tawi, una región productora de algas en la parte más meridional de Filipinas, cerca de los archipiélagos malayo e indonesio. Con el paso de los años y aún con el dolor de tres abortos naturales, Shaleha está angustiada por no poder dar a luz. Aunque es madre adoptiva de su sobrino, ella sabe que su marido, Bangas-An, quiere ser padre. Con el fin de cumplir el único deseo de su esposo y de ser bendecida por Alá –en su creencia de que tener un hijo es una prueba tangible de la gracia divina– Shaleha decide buscar una nueva pareja para su marido. Día y noche, Shaleha y su marido navegan desde su pueblo flotante hasta los pueblos de las islas cercanas en busca de una mujer fértil.

SECCIÓN OFICIAL

BEIJING FLICKERS (YOU-ZHONG)
Director: Zhang Yuan
Guionista: Zhang Yuan, Kong Ergou, Yang Yishu
Intérpretes: Duan Bowen (San Bao), Lv Yulai (Wang Min), Shi Shi (Xiao Shi), Li Xinyun (You Zi), Han Wenwen (Su Mo)
CHINA. 2012. HDCAM. COLOR. 86’

San Bao es abandonado por su novia y despedido por su jefe en el mismo día. Para empeorar aún más las cosas, el dueño del viejo apartamento en el que vive, que apenas se puede permitir pagar, le ha echado. En un arranque de extrema angustia, San Bao trata de poner fin a su vida tumbándose en las vías del tren y, después, comiendo vidrio. Sin embargo, sobrevive a los dos intentos. Acaba en un hospital donde comparte habitación con un bailarín y poeta travesti. Cuando le dan el alta, se encuentra con que los apuros de su círculo de amigos más cercanos caminan en paralelo a los suyos –una espiral en caída libre desde una posición que ya parecía bastante baja. Todos ellos encuentran consuelo y apoyo mutuo mientras lidian con sus tormentos vitales en esa glamurosa, próspera y moderna metrópolis llamada Beijing.

TALGAT
Director: Zhanna Issabayeva
Guionista: Zhanna Issabayeva
Intérpretes: Zhanibek Dinamzhan (Talgat), Madina Sagdoldina (Gulya), Kulushmek Kasimbekov (Tío_Uncle Nurik), Rinat Burobayev (Padre_Father), Asem Artibayeva (Madre_Mother)
KAZAJSTÁN_KAZAKHSTAN. 2012. HDCAM. COLOR. 84’

Talgat es un chico de once años. Vive en la más absoluta pobreza en los suburbios de Almaty, junto a su hermana de seis años, Gulya. Sus padres se pasan el día bebiendo mientras que su tío se comporta como un niño de cinco años. En este desolador contexto, Talgat se siente responsable tanto de su hermana como de su tío. Los tres representan tres hermosas flores destinadas a crecer en el “basurero de la vida”.

CLAUSURA

CAPTURING DAD (CHIHI WO TORI NI)
Director: Ryota Nakano
Guionista: Ryota Nakano
Intérpretes: Makiko Watanabe (Sawa Higashimura), Erisa Yanagi (Hazuki Higashimura), Nanoka Matsubara (Koharu Higashimura), Kenichi Takito (Tetsuji Nishimori),
Satoshi Nikaido (Masataka Nishimori), Kaito Kobayashi (Chihiro Nishimori), Yuki Imamura (Miyako Nishimori), Akiko Hoshino (Tae Nishimori)
JAPÓN_JAPAN. 2012. HDCAM. COLOR. 74’

Sawa es madre divorciada de dos hijas adolescentes, complejas y atormentadas por su angustia. Sawa las envía a una excursión al campo para capturar en vídeo el rostro de su distanciado padre, a quien ellas apenas recuerdan y que ahora se está muriendo de cáncer. Ha pasado mucho tiempo desde que se volvió a casar y ahora tiene una nueva familia a la que ellas jamás han conocido. Lo que comenzó como una especie de mini-aventura se convierte pronto en un viaje de descubrimiento interior, reconciliación, crecimiento y amor.

RETROSPECTIVA LA NUEVA OLA DE LA SHOCHIKU: KIJU YOSHIDA Y MARIKO OKADA

18 ROUGHS (ARASHI WO YOBU JUHACHI-NIN)
Director: Kijū Yoshida
Guionista: Kijū Yoshida
Intérpretes: Tamotsu Hayakawa (Masao Shimazaki), Yoshiko Kayama (Nobu Ishii), Eiji Matsui (Hideo), Takashi Kondo (Minoru), Koji Ikushima (Seiichi), Yoichi Yasukawa (Akira)
JAPÓN_JAPAN. 1963. 35 MM. B/N_B&W. 109’

Shimazaki trabaja para Owada Gumi, una empresa de subcontratación de un astillero. Se le encomienda supervisar las habitaciones de un grupo de dieciocho nuevos trabajadores reclutados por un agente laboral, Moriyama. Entre los nuevos contratados se encuentran los jóvenes Hideo, Minoru, Seiichi, Akira y Yoshio, procedentes de Osaka, ciudad donde ya no podían ganarse la vida. Peleas, apuestas y todo tipo de problemas están a la orden del día entre este grupo con el que convive Shimazaki; un grupo sobre el que termina teniendo sentimientos contrapuestos de unidad y odio.

18 Roughs es la última película taiyozoku (de la generación de la posguerra) de Kijū Yoshida, y se centra en un grupo de rufianes de clase obrera enfurecidos con un mundo que sólo les ofrece oportunidades de progresar mediante la violencia.

BLOOD IS DRY (CHI WA KAWAITERU)
Director: Kijū Yoshida
Guionista: Kijū Yoshida
Intérpretes: Keiji Sada (Takashi Kiguchi), Mari Yoshimura (Yuki Nonaka), Shin’ichirō Mikami (Harada), Kaneko Iwasaki (Ikuyo), Masao Oda (Kanai), Yuko Kashiwagi (Yoko)
JAPÓN_JAPAN. 1960. 35 MM. B/N_B&W. 87’

Está a punto de realizarse un anuncio en la empresa: la fábrica ha caído en bancarrota y los empleados serán despedidos. Uno de los trabajadores, Kiguchi, decide suicidarse como gesto de apoyo para mantener los puestos de trabajo de sus compañeros. Por suerte para Kiguchi, su intento de suicidio no tiene éxito y sólo acaba con algunas lesiones. No obstante, sus acciones llaman la atención de Yuki, una mujer que trabaja en el departamento de publicidad de una compañía de seguros de vida. Yuki contacta con Kiguchi y le pide que sea la imagen de su compañía de seguros. Kiguchi tiene muy poca confianza en sí mismo pero necesita el dinero, de modo que Yuki consigue convencerlo para que acepte el trabajo.

IMPASSE (HONO TO ONNA)
Director: Kijū Yoshida
Guionista: Masahiro Yamada, Takeshi Tamura, Kijū Yoshida
Intérpretes: Mariko Okada (Ritsuko Ibuki), Isao Kimura (Shingo Ibuki), Takeshi Kusaka (Sakaguchi), Mayumi Ogawa (Shina), Kazuo Kitamura (Fujikida), Misao Hayase (Akane Egawa)
JAPÓN_JAPAN. 1967. 35 MM. B/N_B&W. 101’

Shingo y Ritsuko han conseguido convertirse en padres gracias a la inseminación artificial. Con todo, el nacimiento de su hijo, Takashi, no mejora las relaciones matrimoniales. A su vez Sakaguchi, el doctor que le practicó la inseminación artificial, también está teniendo problemas de fertilidad con su mujer Shina, hecho que le lleva a confesar a Ritsuko que él es el donante de esperma, lo que hace que ésta se enamore perdidamente de él. La compleja situación se ve acrecentada cuando Shina rapta a Takashi y trata de seducir a Shingo, momento en el que salen a la luz sentimientos contenidos durante mucho tiempo. Este abigarrado laberinto de pasiones presentado en Impasse permite a Yoshida interrogarse sobre la incapacidad de una mujer para encontrar satisfacción en la tradicional estructura familiar japonesa.

THE AFFAIR (JOEN)
Director: Kijū Yoshida
Guionista: Kijū Yoshida
Intérpretes: Mariko Okada (Oriko), Yoshie Minami (Shigeko), Tadahiko Sugano (Takashi Furuhata), Shigako Shimegi (Yuko), Isao Kimura (Mitsuharu Noto)
JAPÓN_JAPAN. 1967. 35 MM. B/N_B&W. 98’

Para Oriko y Takashi, la vida de casados ha sido un fracaso desde el inicio. Takashi, presidente de una sociedad de valores, trata a la hermosa Oriko como a una esclava. Takashi tiene una amante y sólo vuelve una vez por semana a su casa en Kamakura, donde Oriko vive con la hedonista Yuko, hermana menor de su marido. Un buen día en mayo, Oriko se encuentra con el escultor Noto, quien fuera amante de su ya fallecida madre, en un recital de poesía en el Templo Enkoji. Aunque Oriko siempre desaprobó esta relación, ahora sólo siente cierta nostalgia por Noto.

The Affair es una adaptación de la novela ganadora del Premio Naoki, Shiroi keshi (Amapola blanca), escrita por el autor de origen coreano, Masaaki Tachihara.

GOOD FOR NOTHING (ROKU DE NASHI)
Director: Kijū Yoshida
Guionista: Kijū Yoshida
Intérpretes: Masahiko Tsugawa (Jun Kitajima), Yusuke Kawazu (Toshio Akiyama), Hizuru Takachiho (Ikuko Makino), Shoji Yasui (Shin’ichi), Kakuko Chino (Hisako), Masao Mishima (Kensaku Akiyama), Isao Sasaki (Cantante_Singer)
JAPÓN_JAPAN. 1960. 35 MM. B/N_B&W. 88’

La ópera prima de Kijū Yoshida se centra en el proceso de maduración de cuatro jóvenes universitarios. En sus bandazos por la ciudad durante las vacaciones de verano, un día se cruzan con Ikuko, secretaria del padre de uno de ellos, Toshio. A modo de broma, los jóvenes le arrebatan su bolso, donde Ikuko lleva el dinero de la compañía que acaba de sacar del banco. Aunque el incidente termina con la devolución del bolso a su portadora, la anécdota incita a los amigos a diseñar un plan, una broma mediante la cual van a fingir que roban dinero al padre de Toshio. Sin embargo, pronto se torcerán sus juegos y el grupo terminará envuelto en un juego mortal de crímenes y traiciones.

THE DAYS OF EVIL WOMEN (AKUJO NO KISETSU)
Director: Minoru Shibuya
Guionista: Ryūzō Kikushima
Intérpretes: Eijirō Tōno (Taisuke Yashiro), Isuzu Yamada (Taeko Sugawara), Mariko Okada (Hitomi Sugawara), Yūnosuke Itō (Seita Katakura), Naoki Sugiura (Shinjiro Yashiro)
JAPÓN_JAPAN. 1958. 35 MM. COLOR. 110’

Taisuke se encuentra en perfecto estado de salud, lo cual irrita bastante a su amante Taeko. Mientras Taisuke duerme la siesta, Taeko sella la puerta de su habitación y enciende la toma de gas. En ese momento, Katakura, un taxista, llama al timbre y, mientras espera a que alguien responda, Taisuke consigue romper la ventana del dormitorio en un intento de tomar aire fresco. Katakura sube corriendo y salva a Taisuke. En la casa, Katakura reconoce a Taeko de los tiempos en lo que ésta ejercía la prostitución. Aprovechando la circunstancia, la mujer le confiesa que tuvo una hija con otro cliente y que si bien Taisuke le prometió que se casaría con ella, éste sigue sin hacerlo. Katakura se ofrece a ayudarla a matar a Taisuke por 300.000 yenes –una cantidad mucho más que suficiente para arreglar su taxi averiado.

ENRAPTURED (ONNA MAI)
Director: Hideo Ōba
Guionista: Takao Yanai, Hideo Ōba
Intérpretes: Mariko Okada (Senya Hamamura), Ken Mitsuda (Shuhei), Keiji Sada (Shozo Nishikawa), Seiji Miyaguchi (Profesor_Professor Nunokawa), Noboru Nakaya (Keisaku Kanzaki), Hiroko Sugita (Katsuko Gojo), Kakuko Chino (Natsuya)
JAPÓN_JAPAN. 1961. 35 MM. COLOR. 99’

Senya Hamamura, es una joven bailarina, hija de Shuhei Hamamura, director de la conocida Escuela de Danza Hamamura de Tokio. Para su recital de nuevas creaciones Senya quiere representar Hanagatami, una obra Nō basada en una antigua leyenda japonesa. La joven pide al catedrático Nunokawa, una autoridad en literatura y drama clásicos de Japón, que escriba el libreto para ella. Encantado con la idea, Nunokawa le presenta a Shozo Nishikawa, un joven genio del teatro Nō. Éste termina trayendo consigo al joven Kanzaki, un estudiante de teatro clásico, con la esperanza de que Kanzaki y Senya se casen.

WOMAN´S UPHILL BATTLE (ONNA NO SAKA)
Director: Kōzaburō Yoshimura
Guionista: Kaneto Shindō
Intérpretes: Mariko Okada (Akie), Nobuko Otowa (Keiko), Keiji Sada (Saburo Yaoi), Taiji Tonoyama (Tahei Matsui), Miki Mori (Tokio), Momoko Kochi (Yumi), Ganjiro Nakamura (Saburoji Kiyoi), Hizuru Takachiho (Chiho)
JAPÓN_JAPAN. 1960. 35 MM. COLOR. 107’

Akie, una joven moderna y a la moda que creció en Hakone, cerca de Tokio, hereda una obsoleta y tradicional confitería en Kioto. Su madre le presiona para que reviva el negocio, pero Akie decide ir a estudiar a una escuela de moda y convertir la tienda en una sastrería. En la escuela conoce a dos tradicionales chicas de Kioto: Chiho, hija de un alfarero, y Yumi, hija de un anticuario. En este conmovedor drama, Yoshimura explora el tema perenne en su carrera cinematográfica de la vida femenina en Kioto. Con un guion inteligente de Kaneto Shindō, una hermosa realización en color y una ciudad en estado de cambio como telón de fondo, Woman Uphill’s Battle es una de las películas más infravaloradas, aunque quizás la más lograda del director.

TAN LEJOS TAN CERCA

NAMELESS GANGSTER (BUMCHOIWAUI JUNJAENG)
Director: Jong-bin Yoon
Guionista: Jong-bin Yoon
Intérpretes_Main Cast Min-sik Choi, Jung-woo Ha, Jin-woong Jo, Dong-suk Ma, Sung-gyun Kim, Do-won Gwak
COREA DEL SUR_SOUTH KOREA. 2012. DVD. COLOR. 133’

En 1982 Ik-hyun es un funcionario de aduanas corrupto que está a punto de ser despedido. Decidido a dar un último gran golpe, al intentar vender una bolsa llena de heroína, termina aliado con Hyung-bae, uno de los jefes mafiosos más importantes de Busan. Ik-hyun se gana la confianza de Hyung-bae de inmediato gracias a su imparable verborrea, y así la fuerza de uno y las habilidades del otro permiten a ambos convertirse en los amos de la ciudad. Sin embargo, al llegar los años noventa, el Gobierno anuncia el comienzo de una guerra abierta contra el crimen organizado, y es entonces cuando empiezan a aparecer grietas en su relación. La contienda por el poder absoluto ha comenzado.

HISTORIAS DE SHANGHÁI
Director: Jia Zhangke
Guionista: Jia Zhangke
Intérpretes: Hsin-i Chang, Dan-qing Chen, Mei-Ru Du, Ming-yi Fei, Han Han, Hsiao-hsien Hou, Baomei Huang, Chia-Tung Lee
CHINA. 2010. DVD. COLOR. 125’

Shanghái, una metrópolis en rápida evolución, una ciudad portuaria donde las personas van y vienen. La ciudad ha recibido todo tipo de personas: revolucionarios, capitalistas, políticos, soldados, artistas y mafiosos. También ha visto revoluciones, asesinatos e historias de amor. Después de la victoria de los comunistas chinos en 1949, miles de personas de Shanghái marcharon a Hong Kong y Taiwán. Irse significaba separarse de sus hogares durante treinta años; quedarse significaba sufrimiento a través de la Revolución Cultural y otros desastres políticos de China. Dieciocho personas de Shanghái, Taipéi y Hong Kong recuerdan su vida en Shanghái.

Sus testimonios, narrados como los dieciocho capítulos de una novela, reconstruyen la historia de esta ciudad desde 1930 hasta 2010.

HARA-KIRI: MUERTE DE UN SAMURÁI
Director: Takashi Miike
Guionista: Kikumi Yamagishi
Intérpretes: Ebizo Ichikawa (Hanshiro Tsugumo), Eita (Motome Chijiiwa), Hikari Mitsushima (Miho), Koji Yakusho (Kageyu)
JAPÓN_JAPAN. 2011. DVD. COLOR. 125’

Con el fin de morir dignamente, Hanshiro, un samurái sin recursos, solicita llevar a cabo un suicidio ritual en la residencia del clan Li, liderado por Kageyu. Este intenta hacerle desistir de su idea contándole la trágica historia de un joven ronin, Motome, que poco tiempo atrás había llegado a ese lugar con las mismas intenciones. A pesar de los espeluznantes detalles del destino de Motome, Hanshiro persiste en su decisión de morir con honor. Cuando llega el momento de practicarse el hara-kiri, realiza una última petición: desea ser asistido por tres tenientes de Kageyu que, por una extraña coincidencia, se encuentran ausentes. Receloso, Kageyu pide explicaciones. Hanshiro revela su vínculo con Motome y relata la historia agridulce de sus vidas. Pronto, Kageyu ve cómo la certitud del código de los samuráis empieza a tambalearse.

CONOCIENDO A MATSUKO
Director: Tetsuya Nakashima
Guionista: Tetsuya Nakashima
Intérpretes: Miki Nakatani (Matsuko Kawajiri), Eita (Sho Kawajiri), Yusuke Iseya (Yoichi Ryu), Mikako Ichikawa (Kumi Kawajiri), Asuka Kurosawa (Megumi Sawamura)
JAPÓN_JAPAN. 2006. DVD. COLOR. 129’

Sho lleva una existencia de lo más triste en Tokio, dominado por el consumo de alcohol y de cine porno, mientras intenta labrarse una carrera como músico. Un día su padre le pide que limpie el apartamento de su tía Matsuko, quien ha sido asesinada a la edad de cincuenta y tres años. El apartamento está en peores condiciones que el suyo, lo cual le llama la atención y le lleva a intentar descubrir qué tipo de vida llevó esa desconocida tía suya de quien apenas había oído hablar. A medida que indaga, irá descubriendo poco a poco a la romántica, fascinante y rocambolesca Matsuko, una persona que siempre creyó que el valor de la vida no está en lo que otros hagan por ti, si no en lo que uno pueda hacer por los demás.

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