22
sep

Sitges Film Festival 2014 – Lo que nos espera en Sitges (V)

Seguimos con el repaso a todo lo que dará de si el Festival Internacional de Cinema Fastàstic de Catalunya, Cinema Sitges 2014. Hoy terminamos de repasar la sección más asiática, el Focus Asia, con una lista que incluyen cintas de acción en 3D, truculentos thrillers coreanos y comedias japonesas. ¿Que más se puede pedir?

cartel sitges 2014

Thermae Romae
Japón, Hideki Takeuchi, 2014

El perfeccionismo del arquitecto Lucius le cuesta su trabajo en la Antigua Roma. Pero un día, mientras se relaja en unas termas, encuentra una grieta temporal que lo lleva al Japón contemporáneo, donde queda maravillado por unos avances tecnológicos que tratará de implementar a los medios de su época. Esta descacharrante comedia fantástica adapta el brillante manga de Mari Yamazaki. (Sitges)

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Thermae Romae 2
Japón, Hideki Takeuchi, 2014

Vuelve el arquitecto Lucius y sus peripecias espacio-temporales. Convertido en la mayor sensación del Imperio Romano, nuestro protagonista recibe el encargo de construir unas espectaculares termas para el Coliseo. Nuevamente, Lucius busca inspiración en el Japón moderno, pero en esta ocasión el alcance de su aventura será mayor: salvar a su civilización de la fractura y el declive. (Sitges)

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The Fives
Corea del Sur, Jung Yeon-sik, 2013

Eun-ah vive traumatizada desde que un psicópata asesinó a su familia; confinada en una silla de ruedas, su obsesión es encontrar al monstruo y hacerle pagar por sus crímenes. Cuando da con una pista sólida, decide contactar con 4 personas desesperadas por un transplante, prometiéndoles sus órganos a cambio de que la ayuden con la venganza. (Sitges)

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The Four 2 3D
Hong Kong/China, Gordon Chan, 2014

La Divina Policía está de regreso, enfrentándose a nuevos peligros y arrojando algo de luz sobre el pasado de sus miembros. Liderados por el Maestro Zhuge, los detectives reciben el encargo de investigar unos asesinatos conectados con la muerte de la familia de Sin Emociones. El segmento central de esta trilogía épica y fantástica promete toneladas de acción e imágenes alucinantes. (Sitges)

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Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon
Hong Kong/China, Tsui Hark, 2013

En esta ocasión, retrocedemos en el tiempo para hallar a un Dee joven, recién llegado a la capital del imperio con el objetivo de convertirse en un agente de la ley. Una noche, topará con Yuchi, que tiene la misión de encontrar un monstruo marino que ataca la ciudad. Este será solo el principio de una increíble peripecia, fantástica y espectacular.

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19
sep

Sitges Film Festival 2014 – Lo que nos espera en Sitges (IV)

Seguimos con el repaso a todo lo que dará de si el Festival Internacional de Cinema Fastàstic de Catalunya, Cinema Sitges 2014. Hoy empezamos a repasar la sección más asiática, el Focus Asia, con un puñado de películas muy interesantes y variadas. Vamos a por ello.

cartel sitges 2014

Firestorm
HK/China, Alan Yuen, 2014

Una banda de sanguinarios atracadores de bancos aterroriza la ciudad, matando a todo aquel que se interponga en su camino. Harto de la impunidad con la que actúan, el inspector Lui recluta al ex convicto Tou para que se infiltre entre los criminales. (Sitges)

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Hwayi: A Monster Boy
Corea del Sur, Jang Joon-hwan, 2013

Si hablamos de familias disfuncionales, la de Hwayi se lleva la palma. Criado por 5 “padres”, todos ellos criminales, el muchacho ha abrazado la profesión de sus tutores con una inocencia desarmante, aprendiendo de todos ellos. Cuando la verdad sobre el pasado de Hwayi sale a la luz, todo cae a pedazos. (Sitges)

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Kundo: Age of the Rampant
Corea del Sur, Yoon Jong-bin, 2014

En la Corea feudal, un carnicero llamado Doumuchi es acusado injustamente de asesinato. En el último momento, será rescatado y reclutado por Kundo, un ejército de espadachines en la sombra que luchan contra el abuso de los poderosos. (Sitges)

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Naked Ambition 3D
Hong Kong, Lee Kung-lok, 2014

Al perder su empleo, Wyman Chan decide apostarlo todo en la producción de una película erótica. Cuando el protagonista masculino se revela incapaz de realizar las proezas amatorias que requiere su personaje, nuestro hombre ocupa su lugar. Inesperadamente, Wyman se convierte en una estrella. (Sitges)

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Rurouni Kenshin Kyoto Inferno
Japón, Keishi Ohtomo. 2014

Tras los acontecimientos relatados en Kenshin, el guerrero samurai, Kenshin Himura vive retirado, fiel a su juramento de no volver a empuñar la espada; pero la aparición de un misterioso villano que amenaza con derrocar al gobierno hará que el protagonista replantee su postura. Rurôni Kenshin: Kyoto taika-hen es el primer segmento del espectacular díptico que concluirá las aventuras del guerrero. (Sitges)

Rurouni Kenshin The Legend Ends
Japón, Keishi Ohtomo, 2014

El duelo entre Kenshin Himura y el maligno Shishio Makoto sigue sin resolverse. El conflicto entre los dos guerreros decidirá el destino de Japón, y pondrá un bombástico punto y final a la memorable adaptación cinematográfica del manga de Nobuhiro Watsuki. Un gran espectáculo que veremos en Sitges apenas unas semanas después de su masivo estreno en la taquilla japonesa. (Sitges)

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18
sep

Sitges Film Festival 2014 – Lo que nos espera en Sitges (III)

Ayer mismo se conocía el listado definitivo de películas que compondrían esta nueva edición del Festival Internacional de Cinema Fastàstic de Catalunya, Cinema Sitges 2014. Un día antes nuestro amigos de Cineasia ya habían desgranado la programación asiática, pero hoy nosotros continuamos con nuestro tradicional repaso “en imágenes” presentándoos todo lo que dará de si en lo asiático esta edición de Sitges. Hoy trataremos la sección oficial, tanto competitiva como fuera de competición.

cartel sitges 2014

The World of Kanako
Japón, Tetsuya Nakashima, 2014

Cuando Kanako, hija pródiga y alumna intachable, desaparece, su madre no duda en llamar a su exmarido, un policía poco ortodoxo. A medida que la investigación avanza, la imagen idealizada de Kanako se va resquebrajando, dejando entrever que, bajo la excelencia, la chica esconde otra vida, más oscura y secreta. (Sitges)

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Over Your Dead Body
Japón, Takashi Miike, 2014

Un grupo de teatro ensaya un clásico de misterio, en el que la traición y la venganza ocupan un lugar central. La vida entre bastidores se verá salpicada de sangre cuando lo fantasmagórico abandone la ficción e irrumpa con terribles consecuencias en la realidad. (Sitges)

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No Tears for the Dead
Corea, Lee Jeong-beom, 2014

No es habitual que Gon, un experimentado asesino a sueldo, cometa un error; pero tras matar por accidente a una niña, le encargan eliminar también a la madre, una mujer envuelta en una peligrosa conspiración. Cuando Gon se enamore de su objetivo, su profesionalidad se verá terriblemente comprometida. (Sitges)

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The Target
Corea, Chang, 2014

Yeo-hoon es un antiguo mercenario. Tae-jun, un joven médico que espera su primer hijo. Sus vidas no podrían ser más distintas, pero su destino quedará fatalmente unido por culpa de una conspiración de asesinato, que los obliga a iniciar una frenética persecución en busca de verdad y justicia. (Sitges)

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Kiki’s Delivery Service
Japón, Takashi Shimizu, 2014

En 1985, la escritora Eiko Kadono publicó Kiki’s Delivery Service, una historia sobre una bruja joven y atolondrada que inspiró uno de los títulos más célebres de la filmografía de Hayao Miyazaki. Tres décadas después, Takashi Shimizu recupera al personaje y lo traslada a la imagen real, manteniendo intacto el ensueño de los escenarios y añadiendo la magia de los efectos visuales.

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Giovanni’s Island
Japón, 2014

En 1985, la escritora Eiko Kadono publicó Kiki’s Delivery Service, una historia sobre una bruja joven y atolondrada que inspiró uno de los títulos más célebres de la filmografía de Hayao Miyazaki. Tres décadas después, Takashi Shimizu recupera al personaje y lo traslada a la imagen real, manteniendo intacto el ensueño de los escenarios y añadiendo la magia de los efectos visuales.

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16
sep

Reha Erdem

reha erdem

No son pocos los que seguramente habrán conocido por primera vez a Reha Erdem a partir de Jîn, su penúltimo film. Erdem no es especialmente conocido en el nuevo cine turco, aunque sin duda ocupa un lugar muy importante, lo cual no le evita estar perdido en tierra de nadie. No pertenece a esa tríada de directores que han marcado nuestro conocimiento de este cine (Nuri Bilge Ceylan, Semih Kaplanoglu, Zeki Demirkubuz) pero mantiene una cierta distancia con respecto al resto, entre los que no deja de haber directores muy interesantes. Seguramente su filmografía, su vida, invitan a ver su cine de otra manera, alejado de todo. Pero veamos las razones para que Erdem deba ser considerado un director muy especial.

Tras abandonar sus estudios en Turquía, Reha Erdem, que había nacido en 1960, se marcha a Francia. Allí termina estudios de cine y bellas artes y, con 28 años, rueda su primera película, en la que no se puede negar una curiosa influencia francesa. Y digo curiosa influencia porque esta sería Marguerite Duras, escritora, directora, a la que uno no se espera encontrar como referente de nada, dado lo particular, lo personal, de su cine. A ay (Oh moon!) contiene buena parte del germen de su obra, aunque este germen no empezaría a dar sus frutos hasta casi dos décadas después. A través de la vida de una niña que vive en una vieja casa aislada con sus tías, Erdem construye una película entre la infancia que se acerca a la juventud y la soledad, pero también sobre la magia. Todo ello bajo el signo de una necesidad de crecer, de abandonar esa inocencia original (no exenta de crueldad) para dejar paso a un ser provechoso para la sociedad, una sociedad que tampoco está muy preparada para acoger gente que presente un simple atisbo de especificidad.

Tendrán que pasar once años para que nos volvamos a encontrar con Erdem. Y, sorpresa, su cine no tiene absolutamente nada que ver con lo que nos había mostrado en la primera película. Posiblemente es algo tan sencillo como la diferencia entre lo posible y lo deseable. A ay era un objeto volador no identificado y el cine turco de autor aún estaba buscando su sitio (en aquel 1999 Nuri Bilge Ceylan rueda su segunda película, pudiendo decirse que los primeros atisbos de nueva ola son del 1997, con él y Demirkubuz). El caso es que A run for money es una comedia (que no deja de ser un drama) sobre un vendedor de camisas al que la fortuna pone un buen montón de dinero en sus manos. Y todo lo bueno que había en él deja paso a toda la miseria que se puede contener. La película funciona estupendamente en su género y el director demuestra que se siente tan cómodo aquí como allá. Y, por si había alguna duda, repite la excepción. Por última vez. De momento.

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What is a human anyway? vuelve al terreno de la comedia con un personaje masculino importante enfrentado a sus propios problemas, en este caso una pérdida de memoria y su extravío mental. ¿Ha formado parte de un robo o no ha formado parte de un robo? El caos se instala alrededor suyo, y también Estambul, ciudad, personaje importante. Obra de enredos, Erdem, que está lejos de tomarse estas cosas como un encargo (no en vano siempre se ocupa del guión de sus películas), vuelve a salir triunfante y con algún premio bajo el brazo.

Convencido ya de su lugar en el cine, esta vez solo tarda dos años en volver, pero es que en realidad, y como decíamos, realiza un salto espectacular para enlazar con aquel punto en el que se había quedado veinte años antes. Y lo hará con una obra que en realidad podríamos extender a dos, dada la importante relación que mantienen entre sí: Times and winds y My only sunshine. Cuentos crueles para una infancia (turca). Times and winds será un retrato de esa infancia que se aleja y se empieza a enfrentar, con los dientes apretados y la rabia a flor de piel, a sus mayores. El desencanto es palpable, y con él también una necesidad de integrarse con la naturaleza que les rodea, como si frente al mundo exterior que se les viene encima, necesiten hundir sus raíces más profundamente en la tierra. My only sunshine retomará, en cierta manera, el personaje de una de las niñas (al menos cogerá a la actriz protagonista) y la llevará unos años más allá, hasta el instituto y hasta Estambul, abandonado el pueblo. Sacada de esa naturaleza, enfrentada a una sociedad que no le corresponde, como la protagonista de A ay, solo puede ir descubriendo una vida nada fácil, en una familia reducida al abuelo postrado en la cama y al padre. Reha Erdem dará con esta dura película su obra maestra, y sin duda se reivindicará como un director a no olvidar.

En esas andaba cuando llegó Kosmos, su obra más desconcertante, entre el manierismo y la extrañeza. La llegada de un extraño hombre a un pueblecito perdido en las montañas se convierte en un caso muy particular. El hombre parece aquejado de algo cercano a la locura, que seguramente solo es una versión extrema de un misticismo propio, y que le lleva a poseer extraños poderes, a la vez que una desesperación asfixiante. Kosmos será el objeto misterioso de su filmografía. Esa pieza inclasificable y no fácilmente asimilable. Y, de nuevo, años después volverá unos pasos hacia atrás para dar su obra seguramente más conocida: Jîn.

Con Jîn Erdem vuelve al terreno en el que siente más cómodo (y nosotros con él): el de la infancia. La infancia traumática, la infancia enfrentada a su paso a la juventud, a su encuentro con la realidad, que no es nada agradable. Jîn, combatiente kurda, a través del viaje en busca de su abuela (metáfora de algo), se enfrenta al viaje de ese paso, de ese cambio de edad y de responsabilidad. Viaje iniciático, diríamos. Y, como en los otros casos, entre la crueldad de todo, solo encontrará su lugar en la naturaleza y lo mágico.

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A la espera de que nos llegue su última película, Singing women, que parece seguir el camino marcado por Jîn, la filmografía de Reha Erdem no deja de ser ese lugar inevitable a la hora de intentar aproximarnos a una cierta idea del último cine turco. Infancia, crueldad, naturaleza, desplazamientos (físicos y mentales), relación con un mundo adulto no preparado para aquello que es especial, son los temas de un cine intenso en su tranquilidad, en eterno conflicto pero en paz consigo mismo.

NOTA: Estas notas biográficas fueron escritas por Silien para una retrospectiva sobre el director durante el Festival Internacional de Cine Allzine.

 


11
sep

Muerte tras la espada – Chanbara & Jidai-geki Eiga Poster (XI)

Retomamos nuestro recopilatorio de Posters relacionados con el Chanbara y el Jidaigeki japonés empezando por el principio. Nos vamos a los tiempos iniciáticos del cine ne Japón para acercaros algunos clásicos entre los clásicos del género.

Kosuzume Toge (1923)
Kosuzume Pass
Director: Koroku Nomata
Gyakuryu (1924)
Gyakuryu
Director: Buntaro Futagawa
ginpei gyakuryu
Orochi (1925)
The Serpent
Director: Buntaro Futagawa
The Frightful Era of Kurama Tengu (1928)
Kurama Tengo – Kyofu Jidai
Director: Teppei Yamaguchi
orochi kurama tengu
Kurama Tengu (1928)
Kurama Tengu
Director: Teppei Yamaguchi
Dai-ichi-wa (1928)
Samurai Town
Director: Masahiro Makino
kurama tengu roningai
Koina no Ginpei yuki no wataridori (1931)
Koina no Ginpei, Migratory Snowbird
Director: Tomikazu Miyata
Jirokichi the Rat (1931)
Jikorichi the Rat
Director: Daisuke Ito
ginpei the rat

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