09
dic

Sitges Film Festival 2014 – Lo que nos perdimos en Sitges (I)

cartel sitges 2014

Pues si señores, seguimos con el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2014, porque es nuestra obsesión una buena parte del año. Este año nos hemos perdido un buen número de películas asiáticas durante el festival, fuera por coincidencia en el calendario, fuera porque ya las habíamos visto antes, es por eso que he decidido hacer este recopilatorio llamado “lo que nos perdimos en Sitges”, que constará al menos de dos entregas, repasando todas esas películas que se proyectaron en el festival pero no pudimos ver in situ. En esta ocasión os traemos un pack de películas Hongkonesas que pudimos ver en su totalidad en el Far East Film Festival de Udine y que tal cual os pego aquí las crónicas que escribí en su momento sobre ellas.

Firetorm

Firestorm
China / Hong Kong, 2013
Director; Alan Yuen
Intérpretes: Andy Lau, Hu Jun, Lam Ka Tung

Una de las últimas películas de acción producidas en Hong Kong, venía precedida de críticas, sobre todo en Berlin, que la calificaban como una de las mejores de los últimos tiempos. Para mi es una relativa decepción, una película donde la trama es una excusa y la acción lo supedita todo, pero con muchos puntos oscuros que no la hacen tan buena como debería.

El argumento general gira en torno a Lui Ming-chit, al cual da vida Andy Lau, un policía recto y de alta moral, que gusta de cumplir las normas y tiene unos principios muy definidos. En un caso se ve envuelto en un supuesto accidente provocado por unos criminales que asaltan furgones blindados, descubriendo que un antiguo compañero suyo parece estar con los malhechores, y presenciando la muerte de un civil inocente. A partir de aquí comienza una persecución infatigable por parte de Lui, que incluirá persecuciones, tiroteos, infiltrados y mucho más.

Y es que Firestorm es una película que nos traerá a la mente ese cine tan típicamente hongkonés donde el guión poco importaba y solo importaba la acción, una historia simple que es la excusa para los tiroteos, los accidentes y las explosiones. El problema aquí viene en que a veces se quiere hacer una película verosímil, con tácticas policiales, algo de realismo en los tiroteos, etc… y en otras ocasiones, muchas en realidad, se les va de las manos y la acción crece de forma incontrolada, los policías llegan de una punta de Hong Kong a otra en un instante, a Andy Lau le explota un coche en la cara (o se tira de un edificio, o le pegan 6 tiros) y se vuelve a levantar a por más prácticamente sin despeinarse… vamos que tiene aguante. Aparte hay que hacer una mención a los horribles efectos digitales utilizados en los disparos, que casi parecen rayos láser de la guerra de las galaxias, a mi me sacaron cualquier halo de realismo de encima, pero entiendo que esto es un poco personal.

En el apartado interpretativo ahí tenemos la eterno Andy Lau haciendo prácticamente de él mismo, con su pose de costumbre y una especie de malsana obsesión con la sopa (que creo que es algún tipo de chiste interno que no entendí), acompañado por Hu Jun y Lam Ka-tung, pero sin nada realmente destacable en este apartado.

No hay mucho más que destacar que la acción a ratos buena a ratos loca, la película se desarrolla un poco plana y si nos dejamos llevar lo pasaremos bien, sino nos parecerá un poco regulera… hasta que lleguemos al final, una de las cosas más memorables que he visto en años… increíble, no diré nada más.

Aberdeen

Aberdeen
Hong Kong/China, 2014
Director: Pang Ho-cheung
Interpretes: Miriam Yeung, Louis Koo, Gigi Leung, Eric Tsang

Pang Ho-Cheung lleva algunos años sorprendiéndome cono excentricidades de la talla de Dream Home o Vulgaria, pero no obstante es un director que sabe lo que se hace, y creo que Aberdeen es un nuevo ejemplo de su saber hacer.

Para los neofitos Aberdeen es un distrito de Hong Kong, una zona costera, antiguo pueblo de pescadores, que poco a poco ha sido engullido por la gran ciudad. Y este es quizás el tema principal del que trata la película, tal y como nos contaba el director, analizar la ciudad en si, la evolución de la sociedad de Aberdeen, de sus valores, a través de una familia donde se unen varias generaciones, desde el abuelo a los nietos, y donde cada cual tiene sus problemas y sus traumas, su forma de adaptarse al mundo. Hay tenemos a Louis Koo, Eric Tsang, Miriam Yeung, Gigi Leung y Ng Man-tat, y en menor medida a Chapman To o Carrie Ng, un elenco de lujo.

Tras más de veinte minutos de película se sobreimpresiona el título de la misma, tomando como base un cartel de autopista de “Todas Direcciones”, y es que el director nos decía que esa había sido un poco su inspiración, el hecho de que un camino te lleve a todas las direcciones. A partir participaremos en un viaje entre lo real y lo onírico, una visión de la ciudad a través de sus personajes y de los problemas e inquietudes sociales de Hong Kong. Pang Ho-Cheung no deja momentos de humor, drama familiar, sueños y visiones, usando acontecimientos reales acaecidos en la ciudad para darle un acercamiento más directo al publico local (por ejemplo el caso de un marido que se divorció de su mujer al descubrir que había recibido cirugía plástica antes de casarse con él se usa como base para una de las subtramas, o el tema de la bomba encontrada en una obra, o incluso la ballena encallada en la playa).

Una película atractiva, que me ha gustado bastante, que tiene grandes momentos y un final que vuelve a tirar de optimismo, de que el futuro está siempre delante nuestro y hay que reconciliarse con él. Una película con detalles y matices. Muy recomendable.

the midnight after

The Midnight After
Hong Kong, 2014
Director: Fuit Chan
Intérpretes: Simon Yam, Wong You Nam, Janice Man, Kara Hui

En su paso por Udine el director Fruit Chan demostró se una persona con buen humor, a pesar de que sus películas más conocidas en occidente suelen tirar de terror y thriller. En esta ocasión construye un thriller en tono de comedia y horror un poco loco que tiene muy buenos momentos.

Todo parte de un autobús, un vehículo de trasporte público donde un variopinto grupo de personajes normales (desde unos jóvenes estudiantes, a un yonki que huye de los traficante locales, pasando por un joven introvertido o una pareja que vuelve a casa, entre otros) se montan para llegar a su casa o lugar de destino. Pero durante su viaje, al pasar por un túnel, descubren que toda la población del barrio ha desaparecido. A partir de aquí se suceden escenas tanto desde el punto de vista del thriller de terror, como momentos de comedia, todo ello bien desarrollado y equilibrado, enganchando al espectador por el “que pasará ahora” o “que ha sucedido realmente”.

Conforme la película avanza el ritmo decae, hay varios momentos de conversación o uno de “tortura” que se hacen pesados y casi aburridos. Conforme se acerca el final la cosa torna hacia la locura, con cosas realmente raras (mejor no hablar mucho y así lo descubrís), hecho no necesariamente malo, pero que a mí no me terminó de convencer. Cuando el film termina ves que el guión hace aguas por algunos sitios, las explicaciones son entre inexistentes e inverosímiles para las cosas que han sucedido, algunas escenas quedan descolgadas… vamos que no esperes verosimilitud, es más bien para dejarse llevar.

A pesar de que parece que estoy recalcando un poco los puntos negativos, la película en general es recomendable, funcionando en su primera mitad, quizás más, muy bien tanto en el thriller como en los toques de comedia.

that demon within

That Demon Within
Hong Kong / Xina, 2014
Director: Dante Lam
Intérpretes: Nick Cheung, Daniel Wu, Liu Kai-chi, Lam Kar-wah

La segunda película que Dante Lam traía este año a Udine es That Demon Within, y me alegro mucho ya que el mismo nos reconocía que Unbeatable y esta eran una especie de dualidad, las dos caras de una moneda. A pesar de no tener nada que ver, si Unbeatable nos ofrecía un mensaje de esperanza, esta nos lo ofrece de desesperanza.

Dave, interpretado por Daniel Wu, es un policía aparentemente normal que trabaja como guardia de un hospital. Un día llega un herido de un tiroteo, realmente el sanguinario jefe de una banda de ladrones interpretado por Nick Cheung, y le dona sangre salvándolo, lo cual provoca el enfado del detective que lideraba la operación para detenerlo que había perdido varios hombres a sus manos. Poco a poco iremos conociendo realmente a Dave, sus obsesiones y como es alguien “conflictivo” dentro del cuerpo a pesar de una gran hoja de servicios. Y no quiero decir más, ya que parte de la gracia de esta película es descubrir su desarrollo.

Esta es una de las películas más oscuras del director, el cual nos comentaba que esta era una especie de cierre de una trilogía de películas oscuras que empezaba con The Beast Stalker y seguía con The Stool Pigeon. Su arranque es simplemente brutal, con una banda sonora tremenda y una fuerza visual muy potente, a esto hay que sumar unas escenas de acción tremendas y unos tiroteos muy directos. El desarrollo es bueno, si bien tiene algunos bajones de ritmo, normal cuando te centras en explorar la mente de una persona, cosa que a Dante Lam le gusta hacer.

Aparte de la acción o el apartado técnico y la BSO, la película se basa en Daniel Wu, y es que creo que no he visto a Wu así en mi vida, realmente hay momentos en que da un miedo terrible, delgado, con ojeras, y esa cara de aparente niño bueno medio loco… bufff, me ha encantado su interpretación, a pesar de que si pensáis en la película después de verla veréis como el guión tiene algunos fallos muy gordos en su premisa. Por último, aunque no afecte al conjunto, no puedo dejar de decir lo horrible que me parece el fuego digital, a ver si se cortan las manos los del CGI.

En fin, una gran película, que te hace pasar momentos realmente inquietantes, a pesar de sus pequeño fallos, y con un sobresaliente Daniel Wu.


04
dic

Escuela Oficial de Idiomas de Madrid – Proyección de “Ojos Abiertos” y “Ishinomaki”

ojosabiertos

Desde la EOI de Madrid nos informan de que el próximo día de 5 de Diciembre a las 19 horas se realizará una proyección que consta de dos interesantes y premiados cortometrajes Argentinos, grabados en Japón, realizados por Martin y Federico Aletta. Estas proyecciones, que tendrán una presentación previa, se realizarán en la sede de la EOI (C/ Jesus Maestro nº 5, Madrid)

“Ojos Abiertos”
2013. Dur: 15 min. HDV.
País: Argentina, Japón
Escrito y Dirigido por: Martín Aletta.
Elenco: Junshin Soga, Shozen Kajima, Chizuru Lee.

En la ciudad de Tokio, Ryo y Nakamura se dirigen a sus trabajos en la compañía férrea suburbana. Sus funciones están relacionadas con cubrir los inconvenientes producidos por los suicidios en las vías. Ryo se encarga de remover los restos humanos. Nakamura cobra a la familia del muerto las multas correspondientes a la interrupción del servicio. Saki, una joven, deambula por su ciudad contemplando el funcionamiento de una sociedad ensimismada. Su andar la lleva a caminar por el andén de una estación donde Ryo la encontrará alarmado. Una mirada entre ellos les hará empezar el día de otro modo.

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Por su parte Ishinomaki “Rock n’ Roll City” es un documental de Martín y Federico Aletta que narra un viaje, un viaje personal por uno de los pueblos japoneses más devastados por el Tsunami japonés. Este desastre no solo afectó a los habitantes de aquella zona, sino a los voluntarios que han trabajado por sacar adelante la que hoy es una ciudad fantasma. Actualmente esta ciudad se reconstruye tanto de forma material como espiritual, a través de expresiones artísticas, religiosas y humanas. La ciudad encuentra en la música una fuerza para salir adelante y volver a la vida, haciendo honor a su nombre, cuya traducción casi literal sería “Rock n’ Roll City”.

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03
dic

51st Taipei Golden Horse Awards (2014) – Premiados

Hace ya unos días que se conocen los ganadores de la edición número 51 de los Taipei Golden Horse Awards, los principales premios concedidos en Taiwan y uno de los más prestigiosos de Asia. Ya os comentábamos como entre las más destacadas en las nominaciones estaban “Black Coal, Thin Ice”, “KANO” y “Blind Massage”, pero al final ha sido esta última la que se ha llevado la mejor parte consiguiendo el premio a mejor película y mejor guión adaptado. por lo demás todo muy repartido.

Mejor Película

Fool
Black Coal, Thin Ice
The Golden Era
Blind Massage
KANO

Mejor Documental

Cotton
The Walkers
The Last Moose of Aoluguya

Mejor Director

Midi Z (Ice Poison)
DIAO Yinan (Black Coal, Thin Ice)
Ann HUI (The Golden Era)
WANG Xiaoshuai (Red Amnesia)
LOU Ye (Blind Massage)

Mejor actor principal

CHEN Jian-bin (A Fool)
Sean Lau (The White Storm)
Liao Fan (Black Coal, Thin Ice)
Masatoshi NAGASE (KANO)
Chang Chen (Brotherhood Of Blades)

Mejor actriz principal

CHEN Shiang Chyi (Exit)
GWEI Lun-Mei (Black Coal, Thin Ice)
GONG Li (Coming Home)
TANG Wei (The Golden Era)
ZHAO Wei (Dearest)

Mejor actor de reparto

Wang Xue Bing (A Fool)
Ng Man Tat (Aberdeen)
CHEN Jian-bin (Paradise In Service)
Leon DAI ((Sex) Appeal)
JIN Shi Jie (Brotherhood Of Blades)

Mejor actriz de reparto

HAO Lei (The Golden Era)
Paw Hee Ching (Insanity)
Lang, Tsu–Yun (Sweet Alibis)
CHEN Yi-Han (Paradise In Service)
Wan qian (Paradise In Service)

Mejor director novel

CHEN Jian-bin (A Fool)
CHIENN Hsiang (Exit)
XIN Yu-kun (The Coffin In The Mountain)
Umin Boya (KANO)
Li Xiao-feng (Nezha)

Mejor nuevo talento

Ann Hsu (Design 7 Love)
ZHANG Huiwen (Coming Home)
ZHANG Lei (Blind Massage)
TSAO Yu-Ning (KANO)
Matthew Wei Han-Ting (Meeting Dr. Sun)

Mejor Guión original

XIN Yu-kun, Feng Yuanliang (The Coffin In The Mountain)
DIAO Yinan (Black Coal, Thin Ice)
LI Qiang (The Golden Era)
WANG Xiaoshuai, FANG Lei, LI Fei (Red Amnesia)
YEE Chih-Yen (Meeting Dr. Sun)

Mejor Guión adaptado

CHEN Jian-bin (A Fool)
CHAN Fai-hung, KONG Ho-yan, Fruit CHAN (The Midnight After)
ZOU Jingzhi (Coming Home)
MA YINGLI (Blind Massage)
Li Xiao-feng, WangMu, Pan Yu (Nezha)

Mejor Fotografía

DONG Jinsong (Black Coal, Thin Ice)
DU Jie (No Man’s Land)
ZENG Jian (Blind Massage)
Mark LEE Ping Bing ((Sex) Appeal)
Zhang Ji (North by Northeast)

Mejores efectos visuales

Hi-Organic motion graphic studio (Design 7 Love)
NG Yuen-fai, Chas CHAU Chi-shing, TAM Kai-kwan (The White Storm)
TONG Ka-wai, Ken LAW, Lucky Tracy Hannah (The Midnight After)
Wook Kim, PARK Young Soo (Young Detective Dee: Rise Of The Sea Dragon)
Henri WONG, Hugo KWAN, Walter WONG (As The Light Goes Out)

Mejor dirección artística

Kenneth MAK (Young Detective Dee: Rise Of The Sea Dragon)
LIU Qiang (Black Coal, Thin Ice)
Fu Yingzhang (Uncle Victory)
HAO Yi (No Man’s Land)
HUANG Mei Ching (Paradise In Service)

Mejor Maquillaje y vestuario

Bruce YU, LEE Pik-Kwan (Young Detective Dee: Rise Of The Sea Dragon)
HAO Yi (No Man’s Land)
Amanda DENG, LIN Xin-yi, TU Mei-ling (KANO)
Fang Chi Luen, Li-Wen Hsu, CHIA-LIN KAO (Paradise In Service)
LIANG Tingting (Brotherhood Of Blades)

Mejor coreografía de acción

LI Chung Chi (The White Storm)
YUEN Bun, LIN FENG (Young Detective Dee: Rise Of The Sea Dragon)
Jack WONG (As The Light Goes Out)
Donnie YEN, Stephen Tung Wai, YUEN Bun, Yan Hua (Kung Fu Jungle)
Lin Sang (Brotherhood Of Blades)

Mejor banda sonora

Owen Wang, Annie Lo, Nieh Lin Chieh (The Twelve Nights)
KAWAI Kenji (Young Detective Dee: Rise Of The Sea Dragon)
Qigang CHEN (Coming Home)
Nathan WANG, DONG Dongdong, Jiang Yongjun (No Man’s Land)
He Miaoshu (North by Northeast)

Mejor canción original

心照一生
Lyric : RubberBand, Tim Lui Composer : RubberBand Performer : RubberBand
(The White Storm)
Destination
Lyric : Wyman WONG Composer : Jason Choi, Anthony WONG Performer : Anthony WONG
(Aberdeen)
Mr. Bird
Lyric : Umin Boya Composer : Suming.Rupi Performer : 演員合唱
(KANO)
Happiness
Lyric : Wawa Composer : David Tao Performer : David Tao
((Sex) Appeal)
The Road We Pass
Lyric : PU Shu, HAN Han Composer : PU Shu Performer : PU Shu
(The Continent)

Mejor edición

YAU Chi Wai (H.K.S.E.) (The White Storm)
YANG Hongyu (Black Coal, Thin Ice)
DU Yuan (No Man’s Land)
KONG Jinlei, Jolin ZHU (Blind Massage)
Zhu Li Yun, Tu Yiran (Brotherhood Of Blades)

Mejores efectos sonoros

Kinson TSANG, YIU Chun-hin, CHOW Yuk-lun (The White Storm)
TAO Jing (Coming Home)
FU Kang (Red Amnesia)
FU Kang (Blind Massage)
TU Duu-Chih, TANG Hsiang-Chu (Paradise In Service)

Filmmaker Taiwanés del Año

Jimmy HUANG

Premio a la carrera

TIAN Feng

Premio de la Audiencia

KANO

FIPRESCI Award

KANO


01
dic

51st Daejong Film Awards (2014)

Daejong Film Awards 2014

El pasado día 21 de noviembre se fallaron los Daejong Film Awards, uno de los grandes premios del cine coreano auspiciados por el Ministerio de Cultura. En esta ocasión Los Grand Bell Awards, como también se les conoce, han estado bastante repartidos aunque el premio a mejor película se lo ha llevado la que es desde hace mucho un hito histórico dentro del cine coreano como la película más taquillera jamas hecha en Corea, “Roaring Currents“. A continuación tenéis la lista completa de ganadores.

Mejor Película

“A Hard Day”
“Roaring Currents”
“The Attorney”
“Hope”
“Whistle Blower”

Mejor Director

Kang Hyung-Chul (“Tazza: The Hidden Card”)
Kim Sung-Hoon (“A Hard Day”)
Kim Han-Min (“Roaring Currents”)
Lee Joon-Ik (“Hope”)
Yim Soonrye (“Whistle Blower”)

Mejor Actor

Gang Dong-Won (“Kundo : Age of the Rampant”)
Park Hae-Il (“Whistle Blower”)
Song Kang-Ho (“The Attorney”)
Jung Woo-Sung (“The Divine Move”)
Choi Min-Sik (“Roaring Currents”)

Mejor Actriz

Son Ye-Jin (“The Pirates”)
Shim Eun-Kyung (“Miss Granny”)
Uhm Ji-Won (“Hope”)
Jeon Do-Yeon (“Way Back Home”)
Chun Woo-Hee (“Han Gong-Ju”)

Mejor Actor Secundario

Kwak Do-Won (“The Attorney”)
Kim In-Kwon (“The Divine Move”)
Yu Hae-Jin (“The Pirates”)
Lee Kyoung-Young (“Whistle Blower”)
Cho Jin-Woong (“A Hard Day”)

Mejor Actriz Secundaria

Kim Young-Ae (“The Attorney”)
Ra Mi-Ran (“Hope”)
Yoon Ji-Hye (“Kundo : Age of the Rampant”)
Jo Yeo-Jeong (“Obsessed”)
Han Ye-Ri (“Haemoo”)

Mejor Actor Novel

Park Yoo-Chun (“Haemoo”)
Ahn Jae-Hong (“The King of Jokgu”)
Yeo Jin-Goo (“Hwayi”)
Siwan (“The Attorney”)
Choi Jin-Hyuk (“The Divine Move”)

Mejor Actriz Novel

Kim Sae-Ron (“A Girl At My Door”)
Kim Hyang-Gi (“Thread of Lies”)
Esom (“Scarlet Innocence”)
Lee Ha-Nui (“Tazza: The Hidden Card”)
Lim Ji-Yeon (“Obsessed”)

Mejor Director Novel

Shim Sung-Bo (“Haemoo”)
Yang Woo-Seok (“The Attorney”)
Lee Do-Yoon (“Confession”)
Lee Su-Jin (“Han Gong-Ju”)
July Jung (“A Girl At My Door”)

Mejor Guión

Yang Woo-Seok & Yoon Hyun-Ho (“The Attorney”)

Mejor Fotografía

Kim Tae-Sung (“A Hard Day”)

Mejor Diseño Artístico

Jo Hwa-Sung (“The Fatal Encounter”)

Mejor Banda Sonora

Mowg (“Miss Granny”)

Mejor Edición

Shin Min-Gyeong (“The Divine Move”)

Mejor Vestuario

Jo Sang-Gyeong (“Kundo : Age of the Rampant”)

Mejor Iluminación

Kim Gyeong-Suk (“A Hard Day”)

Premio a la Carrera

Jung Jin-Woo


26
nov

Fundación Japón (Madrid) – Proyección de películas japonesas

cine

Fundación Japón de Madrid invita a los espectadores a disfrutar de una selección de películas japonesas que han disfrutado de éxito en Japón, principalmente películas con un contenido familiar dadas las fechas. Ya sea por haber triunfado en las taquillas, por adaptar populares novelas o por estar protagonizadas por fenómenos mediáticos, estas películas nos acercan a algunos de los éxitos del cine japonés reciente.

Viernes 28 de noviembre – 19.00h

Robo-G
Dirección: Shinobu Yaguchi
Año: 2012
Duración: 111’
Versión original en japonés subtitulada en castellano

Sinopsis: La última película del director y guionista Shinobu Yaguchi, creador de una cadena de éxitos, como Happy Flight, recoge su particular visión del cine y su gran sensibilidad para la comedia. Shinjiro Igarashi (Kamikaze Taxi), regala una maravillosa interpretación en su primer papel protagonista como un anciano muy tozudo.

Kobayashi (Gaku Hamada), empleado de una empresa de electrónica de consumo, recibe la orden de desarrollar un modelo de robot bípedo pero falla estrepitosamente. Ante tal fracaso decide llevar a cabo un plan descabellado, hacer pasar por un autómata a un humano vestido con un traje de robot. Para cumplir este papel encuentra a un anciano (Igarashi) que entra perfectamente en el traje, pero…

Jueves 4 de diciembre – 19.00h

Kabuku (VOSI)
Dirección: Yoshitaro Saito
Año: 2013
Duración: 41’
Versión original en japonés subtitulada en inglés.

Antes de la proyección, el Profesor Carlos Rubio, uno de los mayores especialistas en literatura y teatro japonés, nos ofrecerá una perspectiva de lo que significa el teatro kabuki.

Sinopsis: Un documental único en el que podemos presenciar tanto la actuación como los preparativos de la primera vez que el mito del teatro kabuki Kamejiro Ichikawa, actualmente Ichikawa Enosuke IV, representó la mítica escena Shinokiri.

En agosto de 2010 Kamejiro Ichikawa se enfrentó al reto de representar por primera vez la Sección Cuarta de Yoshitsune Senbonzakura – Kawatsura Hogan Yakata no ba – el clímax de la escena El palacio de Kawatsura Hogan de la obra Yoshitsune de los mil cerezos de 1748 – popularmente conocida como Shinokiri. Un reto que superó con éxito en el escenario principal del Teatro Nacional de Tokio envuelto por la excitación de un momento histórico.

En este intenso documental el espectador puede ver todos los detalles de una gran representación de kabuki que normalmente no se puede presenciar, desde los ensayos previos a los preparativos que se realizan fuera de escena el día de la actuación, pasando por las impresiones de los artistas o los trucos y la tramoya utilizados durante la actuación.

Jueves 11 de diciembre – 19.00h

Rock: Wanko no shima
Dirección: Isamu Nakae
Año: 2011
Duración: 123’
Versión original en japonés subtitulada en castellano

Sinopsis: Esta exitosa película se basa en hechos reales acaecidos tras la erupción volcánica en la isla de Miyake-jima en el año 2000. La cinta nos cuenta la especial relación que la familia que regentaba la pensión de la isla, desarrolla a lo largo de los años con un perro que permanece en la isla tras ser golpeada por el desastre y ser evacuados todos sus habitantes.

Jueves 18 de diciembre – 19.00h

Éclair
Dirección: Akio Kondo
Año: 2011
Duración: 107’
Versión original en japonés subtitulada en castellano

Sinopsis: Ambientado en Japón durante y después de la Guerra del Pacífico, Eclair nos cuenta la historia de superación de un huérfano que consigue sobrevivir a la dureza de su situación gracias a los pequeños detalles, como los dulces, la música y a la amabilidad de una profesora que encuentra en su camino. La película se rodó en su mayoría en localizaciones del norte de Japón, en especial, en la prefectura de Miyagi permitiéndonos recordar espacios hoy desaparecidos, como la ciudad de Ishinomaki.

LUGAR: Fundación Japón de Madrid
DIRECCIÓN: C/ Almagro 5, Planta 4
WEB: http://www.fundacionjapon.es

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