21
Mar

10th Asian Film Awards – Premiados

Assassin

El pasado jueves se celebró en Macao la gala de entrega de premios de la décima edición de los Asian film Awards, premios creados en el marco del Hong Kong Film Festival y el celebran “la excelencia del cine asiático”. En esta ocasión no ha habido sorpresas con respecto a lo esperado y la película The Assassin del taiwanés Hou Hsiao-Hsien ha arrasado con la mayoría de los premios, incluyendo mejor película, director y actriz para la siempre guapisima Shu Qi, por su parte el mejor actor ha sido el coreano Lee Byung Hung por Inside Men. El premio a actriz revelación ha ido para otra esperada, Jessi Li por su papel en Port of Call, y el mejor guión ha sido para Jia Zhang-ke y su Mountain May Depart. A continuación tenéis la lista completa de premiados.

Mejor Película

Mountains May Depart (Francia, Japón, China)
The Assassin (Hong Kong, China, Taiwan)
Bajirao Mastani (India)
Three Stories Of Love (Japón)
Mr. Six (China)
Veteran (Corea del Sur)

Mejor Director

Jia Zhang-ke (Mountains May Depart)
Hou Hsiao-Hsien (The Assassin)
Hirokazu Kore-eda (Our Little Sister)
Guan Hu (Mr. Six)
Ryoo Seung-wan (Veteran)

Mejor Actor

Donnie YEN (Ip Man 3)
Masatoshi NAGASE (An)
FENG Xiaogang (Mr. Six)
LEE Byung-Hun (Inside Men)
John ARCILLA (Heneral Luna)

Mejor Actriz

ZHAO Tao (Mountains May Depart)
SHU Qi (The Assassin)
Haruka AYASE (Our Little Sister)
KIM Hye-soo (Coin Locker Girl)
Karena LAM (Zinnia Flower)

Mejor Novato

Vicky KAUSHAL (Masaan)
Jessie LI (Port Of Call)
Ryoko FUJINO (Solomon’s Perjury, Solomon’s Perjury 2)
KIM Seol-hyun (Gangnam Blues)
LEE Hong-Chi (Thanatos, Drunk)
Waruntorn PAONIL (Snap)

Mejor Actor de Reparto

Max ZHANG (Ip Man 3)
Michael NING (Port Of Call)
Tadanobu ASANO (Journey To The Shore)
OH Dal-soo (Assassination)
CHENG Jen Shuo (Thanatos, Drunk)

Mejor Actriz de Reparto

ZHOU Yun (The Assassin)
Anna TSUCHIYA (GONIN SAGA)
Cherry NGAN (Mojin – The Lost Legend)
Juri UENO (The Beauty Inside)
PARK So-dam (The Priests)

Mejor Guión

JIA Zhang-Ke (Mountains May Depart)
Philip YUNG (Port Of Call)
Vishal BHARDWAJ (Talvar)
Takashi UJITA, Kiyoshi KUROSAWA (Journey To The Shore)
RYOO Seung-wan (Veteran)

Mejor Fotografía

Christopher DOYLE (Port Of Call)
Mark LEE Ping-Bing (The Assassin)
Yasushi SASAKIBARA, Yoshiaki YAMAMOTO (GONIN SAGA)
LUO Pan (Mr. Six)
KIM Woo-hyung (Assassination)

Mejor Diseño de Producción

Ken MAK (Ip Man 3)
HWARNG Wern-Ying (The Assassin)
Tetsuo HARADA (Kakekomi)
Lee Min-su (Inside Men)
Benjamin PADERO, Carlo TABIJE (Heneral Luna)

Mejor Banda Sonora

LIM Giong (The Assassin)
Nihar Ranjan SAMAL (Bajirao Mastani)
Amit TRIVEDI (Bombay Velvet)
Yoshihide OTOMO (Journey To The Shore)
BANG Joon-seok (The Throne)

Mejor Edición

William CHANG Suk Ping, CHU Ka Yat, LIAO Ching-sung, WONG Hoi, Philip YUNG (Port Of Call)
Rajesh PANDEY (Bajirao Mastani
Yasuyuki OZEKI (Bakuman)
TU Yiran (Jian Bing Man)
KIM Jae-bum, KIM Sang-beom (Veteran)

Mejores Efectos Especiales

Ellen POON, Jason H. SNELL, TANG Bingbing (Monster Hunt)
Srinivas MOHAN (Baahubali: The Beginning)
Prasad SUTAR (Bajirao Mastani)
Katsuro ONOUE (Attack On Titan)
CHO Yong Seok, CHOI Jae Cheon, LEE Jeon Hyoung (THE TIGER)

Mejor Vestuario

HWARNG Wern-Ying (The Assassin)
Maxima BASU, Anju MODI (Bajirao Mastani)
Masae MIYAMOTO (Kakekomi)
LEE Ji-yeon, SHIM Hyun-seob (The Throne)
Carlo TABIJE (Heneral Luna)

Mejor Sonido

LEE Yiu Keung, Kinson TSANG, George YIU Chun Hin (Monster Hunt)
CHU Shih-Yi, TU Duu-Chih, WU Shu-Yao (The Assassin)
Shinji WATANABE (Bakuman)
Toru NISHIYAMA (The Inerasable)
KIM Suk-won, PARK Joo-gang (Assassination)

Premio a la carrera cinematográfica

Yuen Wo-ping
Kiki Kirin


17
Mar

Entrevista a Andrew Dasz

andrew

España y Hong Kong están muy lejos uno del otro, casi tan lejos como España de Argentina, pero nuestro protagonista ha salvado todas estas distancias para trabajar en la actualidad como especialista, coreógrafo y actor en la industria del cine Chino. La magia de la tecnología nos ha permitido poder conversar con él y conocer un poco más su filosofía de vida y su trabajo.

Asiateca: Andrew Dasz nació en Buenos Aires allá por 1978 y desde muy joven, con tan solo 10 años, comenzó a estudiar diversas artes marciales Tae Kwon Do.

Andrew: Comencé desde pequeño, siempre me gustó pelear, en nuestra familia eramos tres hermanos y era normal jugar a pelearse y a veces tener riñas de verdad, cosas de niños. Tal vez porque crecí viendo series de acción, entre ellas Starky & Hutch, Kung-Fu, Team A, The Master, etc. Lo interesante es que cuando comencé con la practica del Tae Kwon Do, me volví más pacifico, me atrajo mucho la cultura, el respeto, los códigos. Mi primer profesor era muy severo y llego a golpearme por no prestar atención en la clase. Algunos alumnos dejaban de acudir a los entrenamientos, pero en mi caso hizo que me lo tomara más en serio.

andrewAsiateca: Al Tae Kwon Do le siguieron otras artes marciales como el Wing Chun, Hung Gar, Boxeo… ¿Que estilos domina? ¿Con cual se siente más a gusto?

Andrew: Dominar, creo que nunca dominas nada a la perfección, no me gusta cuando se refieren a un artista marcial como experto o cosas así. Por ejemplo, cuando hablas de un cantante no dices el experto en canto, solo te refieres a el como cantante…

Lo que si puedo decir es que conozco un tipo de arte marcial mas que otro. Por ejemplo el Ving Tsun o Wing Chun, Hung Gar, también he entrenado Boxeo y diferentes deportes de combate como el Shoot Boxing de Japón y un poco de MMA. Cuando mi tiempo me lo permite, imparto clases particulares de Wing Chun en Hong Kong.

Asiateca: Y un día da el salto de estar inmerso en el mundo de las artes marciales a hacer coreografías de acción o stunts para vídeos amateur primero y para cine después.

Andrew: Estuve viviendo en una escuela de Kung Fu por 7 años, localizada en Brasil, y llego un momento donde quería vivir nuevos desafíos, así que después de ver un cortometraje protagonizado por mi hermano gemelo Steven (filmado en Madrid y titulado “The Contact“) decidí que lo mejor era dejar de lado un poco lo marcial y comenzar con las artes interpretativas. Fue entonces cuando volví a Buenos Aires y comencé con cursillos de actuación y al mismo tiempo empecé con el Boxeo. Entrenar es algo primordial en mi vida y no podía dejar de ejercitarme.

Por otro lado con las coreografías, después de escuchar sugerencias de mi hermano comencé a filmar peleas en Brasil con algunos amigos, todo muy esporádico, para más tarde, en 2005, empezar a entrenar diariamente escenas de peleas con Steven, primero en Buenos Aires y luego en Benalmadena (Costa del Sol, España).

Asiateca: Su debut cinematográfico fue la película “Stunt Games”, que rodó junto a su hermano Steven y estuvo dirigida por el canario David Xarach ¿Como nace el proyecto y acaba rodándose en España?

Andrew: “Stunt Games“, o su nombre en español “Juegos de Lucha“, comenzó en 2005 cuando Steven conoció a David Xarach rodando un corto, de ahí pasaron los años y la idea fue materializándose poco a poco, despacio pero continuo. En 2007 fuimos a Las Palmas para rodar el teaser y meses mas tarde comenzamos el film, que fue un proyecto de 0 presupuesto pero que esta hecho con mucho trabajo y cariño. Fueron 3 meses de rodaje en Islas Canarias y dos semanas para las últimas escenas en Madrid.

andrew

Asiateca: China y España están muy lejos una de la otra. ¿Como da el salto hacia Asia? ¿Fue buscado o surgió una de esas oportunidades que uno no puede rechazar?

Andrew: Una combinación de las dos cosas. Primero estuve en 2008 en Hong Kong y me gusto mucho, luego volví en 2009 y a mediados de 2010, estando en Hong Kong me ofrecieron trabajar como coreógrafo de acción en un show llamado “The House of Dancing Water” en Macao, una isla a una hora de Hong Kong. Fue así que de ir por dos meses, me quede a vivir.

Asiateca: Desde luego el cine de artes marciales tiene una de sus mecas doradas en Hong Kong. El cine wuxia tradicional y, sobre todo, el cine de acción de los 80 y 90 llegaron con mucho éxito a occidente, sobre todo en televisión y vídeo doméstico. Pero también es cierto que en este nuevo siglo países como Tailandia o incluso India producen mucho cine de acción. ¿Por qué Hong Kong? ¿Ha trabajado, o se plantea trabajar, en otros países asiáticos o se centra en abrirse camino en la industria local?

Andrew: Me gustaría mucho estar en un set de filmación en India o Tailandia. Quien estuvo por toda Asia es mi hermano Steven, trabajando en Indonesia, Malaysia, India, Singapore y Tailandia en diferentes proyectos. Yo por el momento solo estuve en China y Hong Kong.
Vine exclusivamente a Hong Kong porque me atraía su cultura, su idioma (hablan cantonés) y quería también entrenar Kung fu en escuelas locales.

Asiateca: Suponemos que el cambio cultural también fue algo difícil de superar. ¿Que es lo que más le cuesta a la hora de afrontar el trabajo en Hong Kong y China? ¿Que diferencias ve entre la forma de trabajar local y la occidental?

Andrew: A decir verdad prefiero la manera China de trabajar en el set en muchos aspectos. Las coreografías se hacen en el momento y el guión también puede tener alteraciones minutos antes de rodar. Como actor, me parece fabuloso el no saber lo que va a pasar, tienes que tener una idea básica de la escena, pero también tienes que estar atento a lo que diga el director y adaptarte a sus peticiones, improvisación. Por otro lado, como coreógrafo me gusta ensayar y conocer a los actores y sus habilidades. En España siempre que estuve a cargo una escena de acción todo era previamente ensayado y diagramado, pero la verdad es que cuando filmas tienes que ajustarte a lo que se necesite para que la escena quede lo mejor posible. Tiene que existir un equilibrio entre el guión y lo que se presenta en el momento de rodar.
Filmar es un trabajo en equipo y tanto el director de fotografía como los actores y el director tienen que trabajar al unisono, seguir el guión es importante, pero no lo es todo.

andrew

Asiateca: Ha ejercido muchos roles dentro del mundillo del cine, aunque el principal sea el de actor y especialista. ¿Que le atrae más, el mundo de la actuación o el de la coreografía de acción?

Andrew: Actualmente estoy muy interesado en el acting, como mejorar en los pequeños detalles, ser mas sutil y natural. A nivel coreografía me gustaría poder coordinar mis escenas de peleas en futuros proyectos, en este momento no estoy interesado en cuidar de otros actores, solo trabajar en mis peleas. Me gustan los dos aspectos, creo que son las dos caras de una misma moneda, todo tiene que ver con el cuerpo y la expresión.

Asiateca: Podríamos hablar largo y tendido de su carrera, ya que ha participado en diversas películas como actor y coreógrafo, spots publicitarios, televisión… ¿Que producciones o artistas con los que ha trabajado destacaría?

Andrew: Estaba esperando esta pregunta, te hablare primero de los artistas:

Jackie Chan es la persona con la que mas he disfrutado en el set. Me dirigió en una escena -en “Chinese Zodiac“- y fue un placer estar con el rodando, muy tranquilo, se preocupa por todo. En un momento, cuando estaba esperando para filmar mi escena me quede mirando lo que hacia Jackie (algo que hago mucho en el set, intento aprender del director de fotografía, iluminación, etc) y de repente me miro fijamente y tuve que disimular pues creo que se dio cuenta, fue embarazoso y gracioso al mismo tiempo; De Donnie Yen me impacto por su manera de trabajar con las coreografías de peleas, llegando a rodar hasta las 5 de la madrugada. Para mi, uno de los mejores en cuanto a acción en estos momentos; Carter Wong es un duro de la vieja escuela a pesar de sus 70 años, solido y fuerte como pocos en los set de filmación; Chow Yun Fat es una persona tan amigable y accesible que te olvidas que tienes delante a uno de los mejores actores de Asia y lo ves como a un amigo personal; Con Dick Wei tuve el privilegio de pelear y la verdad es que lleva en la sangre la marca de los actores de la Shaw Brothers; Por su parte Anthony Liu, que fue uno de los pocos actores que trabajo en todas las películas de Bruce Lee y es recordado fácilmente por su personaje en “The Big Boss” (interpretando al hijo del jefe), fue alumno de Bruce y tuve la suerte de compartir algunos desayunos donde me comento acerca de varios detalles tanto marciales como fílmicos del pequeño dragón. Por otro lado es una persona que pone los conceptos del Jeet Kune Do en su vida diaria, me agrado mucho como persona.

andrew

Se me olvidaba Chin Ka Lok, uno de los mejores a nivel stunts, coordinación de automóviles y explosiones. Me dirigió en “The Viral Factor“, un lujo trabajar con el. También está Sammy Hung, hijo menor de Samo Hung, para mi uno de los mejores jóvenes actores. Si bien el mismo reconoce no ser artista marcial, queda muy bien en pantalla cuando actúa.

Sobre proyectos, creo que cada nuevo trabajo donde encuentras diferentes desafíos son siempre los mejores. “Stunt Games” fue un antes y un después. La idea es continuar, estar en constante aprendizaje y saber escuchar a los más veteranos.

Asiateca: Una de sus últimas películas hasta la fecha es “Chicken fly, Dog Jump”, donde trabajó con clásicos del cine de acción local como Dick Wei y Antonhy Liu, de los que ya nos ha comentado algo. ¿Que puede contarnos de esta producción?

Andrew: Si, ahora esta en post-produccion. Filmamos en Zhanjiajie, ciudad China donde fueron filmados los exteriores de “Avatar“, la película de James Cameron. Mi personaje se llama James y es el malvado de la historia. Peleo contra Dick Wei y tengo algunas escenas de acción, además de comedia. El director es Lou Qi, quien dirigió a Jackie, Samo y Yuen Biao en “Project A“.

Esta fue una experiencia muy interesante, rodado al estilo Hong Kong de los 80, todo muy rápido, y si la escena salia bien se rodaba solo una única toma. El guión tenia cambios a diario, cosa que para algunos actores estaba fatal, pero para mi fue un nuevo desafío. Me lo pase muy bien.

Asiateca: Y para el futuro: “Iceman 2”, lo vemos acreditado en el casting de “Cold War 2” y está también anunciada su nueva película con David Xarach y su hermano Steven, “The Snake Key”. ¿Que puede contarnos de todos estos proyectos?

Andrew: “Iceman 2” fue filmada hace tiempo. En “Cold War 2” estuve un día en el set para filmar muy poco, luego deje el proyecto porque estaba con esta ultima película, “Chicken fly, Dog Jump“, en China. Actualmente “The Snake Key” es un proyecto que esta tomando grandes dimensiones ya que David Xarach se mudo a Los Angeles (USA) y puede que comencemos a rodar este año, crucemos los dedos. Es como una continuación, o mejor dicho una evolución, de “Stunt Games“, pero ya con presupuesto y business plan.

andrew

Todo un placer haber compartido esta conversación virtual con Andrew Dasz, al que esperamos ver mucho más a menudo en la gran pantalla China y que le vaya todo lo mejor posible. Nos alegra poder conocer el punto de vista de alguien que vive la industria del cine chino/hongkonés desde dentro, porque nos encanta.


16
Mar

24th Bangkok Critics Assembly Awards – Nominados

blue hour freelance

Siguiendo con los premios tailandeses también se conocen desde hace unos días nominados a los premios de la crítica local, los Bangkok Critics Assembly Awards, que se concederán el próximo 23 de Marzo. Al igual que en los premios de la Asociación Nacional la comedia negra Freelance (aka Hearth Attack) está entre las más destacadas con sus 10 nominaciones, solo superada por la indie Onthakan (aka The Blue Hour) que ha conseguido 11. A continuación tenéis la lista completa de nominados.

Mejor Película

Snap
P’Chai My Hero (How to Win at Checkers (Every Time))
Freelance Ham Puay Ham Phak Ham Rak More (Heart Attack)
May Nhai Fai Raeng Fer (May Who?)
Onthakan (The Blue Hour)

Mejor Director

Josh Kim, P’Chai My Hero
Nawapol Thamrongrattanarit, Freelance
Anucha Boonyawatana, Onthakan
Uruphong Raksasad, Phleng Khong Khao (The Songs of Rice)
Chayanop Boonpakob, May Nhai

Mejor Guión

Kongdej Jaturanrasamee, Snap
Josh Kim, P’Chai My Hero
Nawapol Thamrongrattanarit, Freelance
Anucha Boonyawatana and Wasuthep Ketpetch, Onthakan
Chayanop Boonpakob, Vasuthorn Piyarom, Nottapon Boonprakob, Thodsapon Thiptinnakorn, May Nhai

Mejor Actor

Davika Hoorne ,Freelance
Taya Rogers, Love Sucks
Pimchanok Luevisadpaibul, Cat A Wabb # Baeb Wa Rak Ah
Waruntorn Paonil, Snap
Sutatta Udomsilp, May Nhai

Mejor Actriz

Davika Hoorne, Freelance
Ploy Sornnarin, Arpatti
Pimchanok Luevisadpaibul, 2538 Alter Ma Jive
Waruntorn Paonil, Snap
Sutatta Udomsilp, May Nhai

Mejor actor secundario

Danai Jarujinda, Arpatti
Thira Chutikul, P’Chai My Hero
Thanapop Leeratanakajorb, May Nhai
Obnithi Wiwatanawarang, Onthakan
Soraphong Chatree, Arpatti

Mejor actriz secundaria

Duangjai Hiransri, Onthakan
Nareekul ketprapakorn, May Nhai
Ploy Sornarin, Arpatti
Violette Wautier, Freelance
Arpa Phawilai, Phee Ha Ayothaya

Mejor fotografía

Phuttipong Aroonpheng, Vanishing Point
Uruphong Raksasad, The Songs of Rice
Niramol Ross, Freelance
Chaiyaphruk Chalermpornpanich and Kamonphan Ngewthong, Onthakan
Kittipat Jinathong, Arpatti

Mejor edición

Uruphong Raksasad, The Songs of Rice
Kamontorn Ekwatanakij, P’Chai My Hero
Chonlasit Upanigkit, Freelance
Panayu Kunvanlee, May Nhai
Chonlasit Upanigkit and Anuphap Autta, Onthakan

Mejor canción original

Jai..Jai from Kyushu…Laew Phrung Nee Rao Khong Ja Roo Kan
Phra Arthit Thiang Khuen
from Water BoyyYorm from Khuen Nan
Rao Me Rao from Khun Thongdaeng: The Inspirations
Sud Sai Ta from The Down

Mejor banda sonora

Wuttipong Leetrakul, The Songs of Rice
Bodvar Isbjornson, P’Chai My Hero
Hualampong Riddim, Freelance
Hualampong Riddim and Vichaya Vatanasapt, May Nhai
Chupvit Temnithikul, Onthakan

Mejor dirección artística

Vikrom Janpanus, Vanishing Point
Rasiguet Sookkarn, P’Chai My Hero
Ek Iemchuen, F Hilaire
Phairot Siriwath and Chaiwat Boonsoongnern, Freelance
Phairot Siriwath and Vitune Tulakorn, Onthakan

Mejor Documental

Y/our Music
The Guitar King
Kyushu
Mard Phayak
The Down
The Songs of Rice

Director Joven del Año

Josh Kim, P’Chai My Hero
Kanittha Kwunyoo, Arpatti
Jakrawal Nilthamrong, Vanishing Point
Surussavadi Chuarchart, F Hilaire
Anucha Boonyawatana, Onthakan


15
Mar

25th Subhanahongsa Awards – Premiados

heart attack aka freelance

El pasado viernes se conocieron los premiados a los premios más importantes de la industria cinematográfica Tailandesa, los Subhanahongsa Awards, concedidos por la Thailand National Film Association. La gran favorita en las nominaciones, la comedia negra Freelance ha arrasado, literalmente, con la mayoría de los premios, incluyendo mejor película, director, guión y actores principales entre otros. Los demás premios han estado repartidos entre diferentes producciones. A continuación tenéis la lista completa de ganadores.

Mejor Película

Snap
P’Chai My Hero
Freelance Ham Puay Ham Phak Ham Rak More
Arpatti
Onthakan

Mejor Director

Josh Kim, P’Chai My Hero
Nawapol Thamrongrattanarit, Freelance
Anucha Boonyawatana, The Blue Hour
Chayanop Boonpakob, May Nhai

Mejor Guión

Kongdej Jaturanrasamee, Snap
Josh Kim, P’Chai My Hero
Nawapol Thamrongrattanarit, Freelance
Anucha Boonyawatana and Wasuthep Ketpetch, Onthakan
Chayanop Boonpakob, Vasuthorn Piyarom, Nottapon Boonprakob, Thodsapon Thiptinnakor, May Nhai

Mejor Actor

Sunny Suwanmethanon, Freelance
Toni Rakkaen, Snap
Thiti Mahayotharak, May Nhai?
Atthaphan Poonsawas, Onthakan
Thira Chutikul, P’Chai My Hero

Mejor Actriz

Davika Hoorne, Freelance
Ploy Sornnarin, Arpatti
Pimchanok Luevisadpaibul, 2538 Alter Ma Jive
Waruntorn Paonil, Snap
Sutatta Udomsilp, May Nhai

Mejor actor secundario

Krisana Panpeng, Snap
Torpong Chantabubpha, Freelance
Ingkarat Damrongsakkul, P’Chai My Hero
Thanapop Leeratanakajorn, May Nhai
Obnithi Wiwatanawarang Onthakan
Sorapong Chatree, Arpatti

Mejor actriz secundaria

Duangjai Hiransri, Onthakan
Nareekul ketprapakorn, May Nhai
Pympan Chalayanacupt, Arpatti
Violette Wautier, Freelance
Arpa Phawilai, Mae Bia

Mejor fotografía

Charnkit Chamnivikaipong, F Hiliare
Uruphong Raksasad, Phleng Khong Khao (The Songs of Rice)
Niramol Ross, Freelance
Chaiyaphruk Chalermpornpanich and Kamonphan Ngewthong, Onthakan
MR Ampornpol Yukol, Snap

Mejor edición

Kamontorn Ekwatanakij, P’Chai My Hero
Chonlasit Upanigkit, Freelance
Panayu Kunvanlee, May Nhai
Chonlasit Upanigkit and Anuphap Autta, The Blue Hour
Kamontorn Ekwatanakij and Manussa Worrasingh, Snap

Mejor sonido

Kantana Sound Studio, Freelance
Kantana Sound Studio, May Nhai
Noppawat Likhitwong/ Onecool Sound Studio, Onthakan
Sarawut Phantha Akrichalerm Kalayanamitr, Snap
Ram Intra Sound Studio Arpatti

Mejor canción original

Ther Dern Khao Ma from Runpee
Mai Me Ther, from Latitude 6
Nhai Nhai from May Nhai
Sai Tai from 2538 Alter Ma Jive
Sud Sai Ta from The Down

Mejor banda sonora

Chaibandit Peuchponsub, Snap
Bodvar Isbjornsorn, P’Chai My Hero
Hualampong Riddim, Freelance
Hualampong Riddim, May Nhai
Chupvit Temnithikul Onthakan

Mejor dirección artística

Rasiguet Sookkarn, Snap
Phairot Siriwath, Freelance
Phairot Siriwath, Onthakan
Akradej Kaewkote, May Nhai
Salinee Khemjaras, Tee Wang Rawang Samut (The Isthmus)

Mejor vestuario

Suthee Muanwaja, May Nhai
Phim Umari, Rujirumpai Mongkol, P’Chai My Hero
Wasitchaya Mojanakul, Mon Love Sib Muen
Wasana Benjachat, Freelance
Sukanya Maruangpradit, F Hiliare

Mejor maquillaje

Benjawan Sroy-in, Freelance
Methaphan Pitithunyapat, Phee Ha Ayothaya
Pongrat Kijbamrung, F Hiliare
Pattera Puttisuraseat, Runpee
Sivakorn Suklangkan, Arpatti

Mejores efectos especiales

Surreal Sutdio, Arpatti
Thanan Chimprasert, Mon Son Phee (Ghost Ship)
Thosaporn Poonnart, Phee Ha Ayothaya
Alternat Studio, Runpee
Yggdrazil Group Co and Riff Animation Studio, May Nhai

Mejor Documental

Y/our Music
The Down
The Songs of Rice

Premio a la carrera cinematográfica

Jarna Petcharoen


14
Mar

Gozu – Deconstruyendo a Takashi Miike

GozuGokudō kyōfu dai-gekijō: Gozu (2003)
Director: Takashi Miike
Guión: Sakichi Satō
Actores: Yūta Sone, Shō Aikawa, Kimika Yoshino, Shōhei Hino, Keiko Tomita, Harumi Sone, Renji Ishibashi
Productora: The Klockworx, Rakueisha
Música: Kōji Endō
Director de fotografía: Kazunari Tanaka
Editor: Yasushi Shimamura

Un día, el veterano actor de yakuza-eiga Harumi Sone va a visitar a Takashi Miike y le propone hacer un film yakuza en el que actúe su hijo, Yūta Sone. Yūta había debutado como actor con Miike en 1996 con Jingi naki yabō y desde entonces se había convertido en uno de los fieles del director, pero ahora sería el protagonista del film junto con Shō Aikawa y su padre sería el productor. Para el guión, Miike volvería a confiar en el guionista de Ichi the Killer (2001) y para la fotografía en el director de cinematografía de Dead or alive 2 y Dead or alive 3, Kazunari Tanaka. El montaje, del siempre fiel Yasushi Shimamura. Así nace Gozu, literalmente “Teatro del horror de la yakuza: cabeza de vaca”.

Tal y como el título indica, la idea de Miike radicaba en fusionar el género de terror con el género yakuza, pero no con un terror cualquiera. Sería un terror psicológico y surrealista que haría las delicias de los admiradores de Lynch y Cronenberg pero a la vez también a gusto de los espectadores japoneses, acostumbrados a que el terror moderno beba del terror tradicional. En esta ocasión, el componente de terror tradicional lo pondría Gozu, una deidad de origen budista y sintoísta con cabeza de buey que reina en el infierno y que además controla las enfermedades epidémicas y las plagas. Pero Miike estaba dispuesto a impregnarlo todo con su particular humor y la “balada de Gozu” que escribió para los créditos finales no sería más que una pequeña ironia.

Concebida como un film de serie B, Gozu fue seleccionada para la Quincena de Directores del Festival de Cannes de 2003 antes incluso de que llegara a las tiendas japonesas. En Cannes, Miike afirmó, medio en broma, que su propósito con Gozu era «parar todas las formas de violencia del planeta». Palabras que pueden sorprender a su legión de fans, pero que en el fondo resumen muy brevemente la finalidad de toda su filmografía. Pero Gozu es mucho más que una simplemente película de su obra, es su película fetiche.

A priori, el argumento se podría encasillar perfectamente en el cine de gángsters. Ante el comportamiento cada vez más errático de Ozaki (Shō Aikawa), su familia yakuza se ve obligada a deshacerse de él. El escogido será el joven Minami (Yūta Sone) que dudará sobre si es correcto asesinar y abandonar en el vertedero yakuza de Nagoya —el lugar habitual designado para este propósito— a su adorado aniki. Sin embargo, Ozaki muere por accidente y su cuerpo desaparecerá, y Minami tendrá que buscarlo por todo Nagoya. Contado así, pareciera un film yakuza, pero Miike se encarga de romper con todo convencionalismo en la primera escena. Primero con el vídeo casero con muchas interferencias pero en el que se muestra nítidamente un papel que pone «Boys, be ambitious» en referencia a la saga Young Thugs (1997-1998); y segundo, cuando Ozaki se empeña en que el diminuto chihuahua es un asesino de yakuzas y lo mata sin piedad. Esta escena sirve para romper con el género pero también para romper el vínculo del espectador con Ozaki, la cámara nos posiciona al otro lado del cristal, la barrera insalvable de la locura del personaje de Aikawa nos hará imposible identificarnos con él.

gozu gozu

Con quien sí identificaremos enseguida a Ozaki es con Minami, gracias a una de las metáforas que nos recordará a The Bird People in China (1998). Minami orinando mientras conversa tranquilamente con Ozaki. El cuadro, merece toda nuestra atención. La espiral aurea la dota de belleza, mientras que las líneas horizontales de las montañas y el mar y verticales de los árboles la dota de equilibrio. Igual que ya lo hicieran los protagonistas de The Bird People in China, Minami y Ozaki van a hacer un viaje introspectivo al mismísimo infierno y van a tener que probar la fortaleza de su relación. Todo está pensando para evocarnos un infierno surrealista y onírico: los planos inserto de Nagoya al atardecer que marcan la entrada al infierno —exactamente de seis segundos cada uno y precedidos en ambos casos por las líneas de la carretera y la iluminación nocturna—, el tono amarillo al entrar al bar que será aún más amarillo cuando desaparezca el cuerpo de Ozaki, las conversaciones aparentemente sin sentido que insisten en que hace mucho calor y en que Minami no es de Nagoya, todos los personajes extraños que Minami conoce en la ciudad, la comida que el cuerpo de Minami rechaza porque es comida del infierno, el dueño travestido del bar que posteriormente averiguamos que está muerto, etc.

gozu gozu

En esta amalgama de personajes extravagantes, la palma quizás se la lleven los dos hermanos que regentan la pensión. El hermano retraído —que tuvo que interpretar el productor Harumi Sone porque no encontraba a nadie para el papel— y la hermana mandona reconvertida en una diosa de la fertilidad venida a menos. Esta última le ofrecerá su leche a Minami, en una escena mucho menos sensual que la que protagonizó Keiko en Visitor Q (2001) pero con una función muy parecida. Si Keiko consiguió restablecer el vínculo familiar gracias a la leche de sus pechos, Minami recordará su vínculo con Ozaki gracias a la leche que cae hipnóticamente del techo. Su leche —la misma que alimenta a toda la ciudad—le conducirá a un recuerdo suprimido de Ozaki pidiéndole ver su circuncisión y luego regalándole ropa interior para su primer encuentro sexual. El recuerdo es tan ambiguo como la relación de Minami y Ozaki. Un amor fraternal muy recurrente dentro del yakuza eiga que roza la homosexualidad. Este tipo de relaciones desplaza los sentimientos afectivos y sexuales a la figura del aniki y afecta consecuentemente a las relaciones del personaje con las mujeres. Por ello, el género yakuza es misoginia pura, un reflejo de la sociedad japonesa machista cuyo género cinematográfico preferido es el yakuza. El director, sin embargo, no sólo propone indirectamente una reflexión sobre el género y la condición de la mujer en la sociedad japonesa, sino que otorga a las mujeres las escenas más impactantes del film.

gozu gozugozu

Una vez reconectado con su aniki y con las braguitas en sus manos, Minami buscará por todo Nagoya a Ozaki solo para descubrir que está muerto y que lo último que hizo fue comprar arroz rojo para que Minami celebrara su muerte. Recluido en el desván de la pensión, sus plegarias serán escuchados por el Akkorokamui, el gran pulpo rojo con poderes curativos. Este le concederá audiencia con el mismísimo Gozu, quien le dará su bendición a golpe de lametazos: un auténtico ritual purificador. Desde la desaparición de Ozaki hasta aquí, habíamos contado siempre con un filtro amarillo pero ahora, el verde —el color del infierno budista— entrará en la paleta de filtros.

gozu gozugozu

Minami, sin embargo, ha sido demasiado lento y el infierno ya ha dispuesto del cuerpo de Ozaki. De vuelta al vertedero, el verde y el amarillo se unirán a un tercer color cuando Minami llegue: el rojo. Este color rojo nos introducirá la llegada de un tercer personaje, Ozaki convertido en mujer, al no disponer de su propia piel. La comunión de estos tres colores que simbolizan a los tres personajes nos acompañarán hasta que salgamos del love-hotel, de vuelta a Tokio y dejando atrás el inframundo.

gozu gozugozu

La renacida Ozaki estará deseosa de experimentar con su nueva sexualidad y Minami lo tendrá cada vez más difícil para reprimir sus sentimientos. El espejo del hotel expresa muy bien esta dualidad, la pareja que se reflecta en él simboliza los sentimientos de ambos. El cuerpo de ella lo tentará a rendirse a sus impulsos pero Minami seguirá fiel a su hombría hasta que sienta que sino es él será otro y reconozca finalmente lo que siente por su aneki y decida salvarla de las garras de su jefe. Así, izando las braguitas de Givenchi como bandera de su amor, ambos exploraran la naturaleza de su relación que dará como fruto —siempre con el filtro onírico amarillo— al renacimiento del Ozaki masculino: el símbolo de la aceptación de su homosexualidad.

Bibliografía:
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Mes, Tom (2003). «Gozu». En: Midnight Eye, 21 de mayo. <http://www.midnighteye.com/reviews/gozu/> [Consulta: 6 de marzo de 2016].
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Richards, K. Malcolm (2008). Derrida reframed: Interpreting Key Thinkers for the Arts. New York: I.B. Tauris.
Sévéon, Julien (2003). «Entretien Takashi Miike, réalisateur de ‘Gozu’». En: Cinemotions. <http://www.cinemotions.com/interview/12495> [Consulta: 9 de marzo de 2016].

Redacción: Sabrina Vaquerizo (@svaquerizo)

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