26
sep

Sitges Film Festival 2013 – Lo que nos espera en Sitges (VII)

Con la programación completa casi desvelada y las entradas a puntito de ponerse a la venta en anticipada nos toca terminar de repasar lo que dará de si la programación asiática del Festival Internacional de Cinema Fantastic de CatalunyaCinema Sitges 2013,. Hoy repasaremos lo que será la retrospectiva homenaje al director Takashi Miike, que salvo adicción de ultima hora estará compuesta por 4 películas (Ángel Sala nombraba en una entrevista Fudoh, pero más parece que se ha quedado fuera), que conforma un variado, aunque minúsculo, mosaico de lo que ha ido ofreciendo el director en su carrera. Tenemos el thriller con tintes gore Audition, la comedia bizarra Shangri-La, la cinta de yakuzas Shinjuku Triad Society y el thriller de acción The City of Lost Souls.

Audition
Takashi Miike, Japón, 1999.

Un cuarentón viudo, a propuesta de un amigo, convoca un casting para una inexistente película con la intención de encontrar una nueva esposa. Lo que encontrará no será precisamente lo que andaba buscando. (filmaffinity)

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Shangri-La
Takashi Miike, Japón, 2002.

Umemeto, el dueño de una pequeña imprenta en Osaka, vive en paz con su familia hasta que la tranquilidad se quiebra. Su mayor cliente, Uwazoko-Ya, ha hecho fallida, por lo que las facturas pendientes de pago a Umemoto quedan sin cubrir. Umemoto se precipita a ver al presidente de Uwazoko-Ya, el sr. Kourishima, para exigir el pago, pero este ignora sus súplicas, llevando a Umemoto a perder su dinero y su casa. La única persona que podrá ayudar a Umemoto es el “alcalde” de Shangri-La, una comunidad de vagabundos que vive bajo el puente del río Yodogawa. (filmaffinity)

Shinjuku Triad Society
Takashi Miike, Japón, 1995.

Primera de las tres películas que integran la trilogía Kuroshakai (“Sociedad Negra”), unidas por tema más que por personajes o argumento, a la que siguen “Rainy Dog” y “Ley Lines”. En esta, la trama gira alrededor de una batalla mafiosa por el control del distrito de Shinjuku. Cuando la banda taiwanesa Garra del Dragón intente hacerse con el dominio de la venta de droga, el cobro de extorsiones y la prostitución gay de esa zona, un policía solitario intentará evitar una carnicería. (filmaffinity)

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The City of Lost Souls
Takashi Miike, Japón, 2000.

Un gángster brasileño llamado Mario salva a su amante china, llamada Kei, justo cuando ésta iba a ser deportada por las autoridades japonesas. Viéndose atrapados en Japón, deberán hallar la manera de poder escapar de la isla esquivando tanto a la mafia, que les busca para ajustarles las cuentas, como a la policía, que quiere recuperar a la detenida. (filmaffinity)

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19
sep

Sitges Film Festival 2013 – Lo que nos espera en Sitges (VI)

Hoy, en nuestro repaso a los más asiático del Festival Internacional de Cinema Fantastic de CatalunyaCinema Sitges 2013, viajamos a Hong Kong y China con unas cuantas películas que prometen buenos y entretenidos ratos cinéfilos ;)

Vulgaria
Pang Ho Cheung, Hong Kong, 2012.

Tras dejarnos boquiabiertos con ese ejercicio splatter llamado Dream Home, donde Josie Ho buscaba su casa ideal a base de asesinatos y mutilaciones, el director Pang Ho-cheung vuelve a Sitges en un tono muy diferente. En los últimos años este director ha tenido grandes éxitos no por su fantástico, sino por las comedias románticas Love in a Puff y Love in the Buff, en esta producción mantiene el tono de comedia pero sobre una trama de mafias y películas porno de lo más curioso.

Trata sobre To Wai-cheung, un productor de cine que debe salir de Hong Kong en dirección a China para buscar financiamiento para su película. Esto significará hacer tratos con una mafia llamada Tyranossaurus, que se dedican a las Guanxi (un término chino que significaría algo así como “enchufes”) y le mostrarán el “sexo definitivo”. Pero le obligarán a convencer a la estrella retirada de los 70, Susan Shaw a protagonizar el remake de una película porno llamada “Darling, I want it too“. (dimsumcinema)

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Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon
Tsui Hark, China, 2013.

Y seguimos con viejos conocidos del festival de Sitges, esta vez con la precuela de Detective Dee, dirigida una vez más por el incombustible Tsui Hark. Si leísteis nuestra reseña de Detective Dee, os acordaréis como no pudimos ser muy imparciales con ella debido a la desastrosa sesión y los delirantes subtítulos, tanto en español como en el propio inglés, pero en general aquella nos gusto a pesar de su ritmo irregular, veremos a ver esta.

Dee Renjie llegará a la capital imperial con la intención de convertirse en un oficial de la ley. Allí, la emperatriz Wu se encuentra al inicio de su reinado y ha enviado al Detective Yuchi para investigar la aparición de un monstruo marino que acecha la ciudad de noche. Casualmente, Dee y Yuchi lucharán contra la criatura tras el ataque a una procesión ceremonial, y esta última encerrará a Dee, aunque terminará escapando con la ayuda de un médico junto al que descubrirá que tras la alta sociedad se esconde algo. (cinemaldito)

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Rigor Mortis
Juno Mak, Hong Kong, 2013.

Juno Mak nos sorprendió hace un par de años en Sitges firmando el guión y protagonizando una película tan tremenda y contundente como Revenge: A Love Story. Ahora pasa a la dirección para realizar esta película que bebe, a modo de homenaje, de esas películas de terror de finales de los 70 y los 80.

En los años ochenta, Chin Siu-ho era una estrella del cine de género en China. Hoy malvive como una vieja gloria, separado de su familia. Prácticamente arruinado, se dirige a un edificio abandonado para poner fin a su miseria, pero su plan se verá truncado por la irrupción de las fuerzas del mal.

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Tai Chi Hero 3D
Stephen Fung, China, 2012.

Es difícil olvidar aquel espectáculo visual llamado Tai Chi Zero, una mezcla de efectos digitales, steampunk, artes marciales y videojuegos. Ahora nos toca disfrutar de la segunda parte de esta trilogía, que nos seguirá narrando las aventuras y desventuras de Yang Lu Chan en su busca de aprender artes marciales para dominar su poder sobrenatural.

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The Wrath of Vajra
Law Wing Choong, China, 2013.

Además, este año hemos apostado por una película que se sale del mundo de las artes marciales que se hacen en Hong Kong, y que tiene un cierto componente fantástico y de misterio, Wrath of Vajra, es un film chino con contiene unas coreografías espectaculares, acompañadas de ese halo de brujería que la convierte en un producto atípico. La película es dura, los combates son muy violentos, y además podrá verse en 3D. (palabras de Ángel Sala, no diremos más)

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16
sep

Sitges Film Festival 2013 – Lo que nos espera en Sitges (V)

Como es habitual en los últimos años el cine coreano tiene un papel muy representativo en la programación del Festival Internacional de Cinema Fantastic de CatalunyaCinema Sitges 2013, y hoy nos vamos a centrar en presentaros algunas de las producciones que podrán verse en esta nueva edición.

Jiseul
O Muel, Corea del Sur, 2012

1948. En respuesta a una protesta acaecida en la isla de Jeju, Estados Unidos da instrucciones a Corea para declarar comunista a todo aquel que viviera a cinco kilómetros de la península. Mediante una estética cuidadísima, Jiseul se adentra en el dolor causado por este incidente y sigue el éxodo de los habitantes de la isla, refugiados en una cueva para evitar a los soldados que tienen la misión de perseguirlos y ejecutarlos.

Jiseul es una película de terror. Tenía claro su inclusión para esta sección desde que ganó en Sundance. El film juega con un terror estático, presente, en blanco y negro. Da una visión muy diferente del cine coreano y de su historia. (Ángel Sala)

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Nacional Security
Chung Ji-young, Corea del Sur, 2012

Basada en la memoria del activista demócrata Kim Geun-tae, encarcelado y torturado durante la dictadura de Chun Doo-hwan ebn 1985, Nacional Security es una de las películas más fuertes que vamos a tener en el festival. Es un torture-porn, serio, es un film duro, áspero, que retrata de una manera inequívoca el terror que se ha vivido en Corea durante la dictadura. (Ángel Sala)

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New World
Park Hoon-jung, Corea del Sur, 2013

Con un elenco de lo mejorcito del cine coreano, Choi Min-sik, Lee Jeong-jae y Hwang Jeong-min, este nuevo Thriller criminal aparenta alejarse un poco de los prototipos de la acción pura y dura para ofrecernos algo más, un drama sobre policías infiltrados y corrupción.

New World narra la historia de un detective infiltrado en una de las bandas organizadas más grandes del país, y que se verá envuelto en una lucha por el poder tras la muerte del jefe. Mientras, el segundo de mano le confía su vida y los jefes de la policía no lo ven más que como un simple cebo. (cinemaldito)

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Azooma
Lee Ji-Seung, Corea del Sur, 2013

Azooma se basa libremente en la película de estadounidense “Law Abiding Citizen” (Un ciudadano ejemplar, 2009) que narraba la venganza de un hombre ante la impunidad judicial del asesino de su mujer y su hija. Protagonizada por Jang Young-Nam como una madre que también busca venganza, esta vez contra el violador de su hija y con un tono bien diferente a la película americana.

Azooma no es una película tan vista como otras, no es un film en el que la gente se haya focalizado, y queríamos de alguna manera darle una oportunidad. La película va a sorprender y mucho, sobre todo en su parte final, en la que el público va a tener una verdadera aversión por los dentistas durante mucho, mucho tiempo. (Ángel Sala)

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The Berlin File
Ryoo Seung-wan. Corea del Sur, 2013

Y siguiendo con los thrillers, esta vez sobre espionaje, Ángel Sala comentaba en la entrevista que concedió hace unos días a CineAsia, que a pesar de no estar confirmada Sitges quería contar con la última producción de Ryoo Seung-wan, un realizador ya consagrado y efectivo asiduo al festival.

Un negocio de venta de armas entre un agente norcoreano en Berlin y un terrorista árabe se ve frustrado por otro servicio secreto. El gobierno norcoreano cree que hay una fuga de información, así que mandan a uno de sus agentes a limpiar la embajada en la capital alemana. Allí reciben la noticia el embajador, y el agente norcoreano cuya transacción salió mal, cuya esposa trabaja como intérprete en la embajada. Todos temerán por sus vidas, entrando en un juego en el que se verá implicado el servicio secreto surcoreano, al tanto de los movimientos de los agentes del Norte. (elpozodesadako)

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13
sep

Sitges Film Festival 2012 – Entrevista a Soi Cheang y Shawn Yue

soi cheang y shwan yueSitges se acerca y después de publicar hace bien poco la entrevista que hicimos a Sabrina Baracetti (directora del FEFF de Udine), hoy comenzamos una serie de entrevistas que tenemos en la recamara a modo de “Pre-Sitges”. Esta vez os ofrecemos la interesante charla que mantuvimos con el director hongkonés Soi Cheang y el popular actor Shawn Yue en el Festival de Sitges del pasado año, al que ambos acudieron para presentar Motorway. Nos situamos: jardín del Hotel Meliá, al lado de la piscina… y delante nuestro ambos, director y actor que acababan de tener un encuentro con el público en la carpa FNAC. Así empezamos nuestra conversación…

Asiateca: Parece ser que con Motorway, su relación con la productora Milkyway (productora de Johnnie To) se consolida, ¿es así?

Soi Cheang: Realmente siento que debo profundizar más en mis películas. Para mí Milkyway no es una empresa, es más bien como una escuela. En los últimos años, desde la película Accident, Johnnie To ha compartido conmigo su conocimiento, y ahora, viendo mis antiguas películas, tengo impresiones y pensamientos diferentes. Pero mis películas anteriores me han ayudado mucho a realizar mis nuevas producciones.

Asiateca: ¿Podríamos decir que Johnnie To es como un mecenas? ¿Un maestro?

Soi Cheang: Sí, desde luego.

Asiateca: Ambos (usted y S. Yue) ya habían trabajado juntos en la película Shamo. Pero Shawn Yue hace un papel muy diferente en Motorway al que hacía en Shamo. ¿Tenía claro que iba a ser el protagonista de esta película

Soi Cheang: Sí, durante el desarrollo del guión rápidamente pensé en él. A Shawn le gustan mucho los coches y cuando lo ves junto a cualquier coche tiene un aire que te hace sentir que es el conductor adecuado para ese coche.

Asiateca: Precisamente sobre los coches, parece que fueran personajes dentro de la película, con un toque como muy místico, casi fantasmal. Parece que quisiera darles una importancia al menos al mismo nivel que los protagonistas…

Soi Cheang: Sí, durante la creación de la historia quería que se destacasen las características de cada coche. El título original en chino significa “Conductor” y la intención era esa, destacar también los propios coches y sus características.

Asiateca: Vemos también un tratamiento muy especial de la luz en toda la película. Muchas escenas nocturnas, pero muy bien rodadas. ¿Cómo trabajó el tema de la fotografía?

Soi Cheang: El tratamiento de las luces y la fotografía va ligada a la sensación que queremos trasmitir con la película. Hay muchas escenas con escasa luz pero es el punto de vista del protagonista, él quiere encontrarse a sí mismo en la oscuridad, por eso nos concentramos mucho en la oscuridad y en la poca luz, ya que queríamos destacar esa especie de renacimiento que surge de la oscuridad.

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Asiateca: Hablemos con Shawn, trabajaste con Soi en Shamo, una película muy diferente a Motorway…

Shawn Yue: Me encantó la historia de Shamo, ya que me gusta mucho el manga y ya lo había leído con anterioridad. Me gusta cómo se presenta el protagonista en la historia, me gusta su lado oscuro.

Asiateca: Usted empezó como modelo publicitario para varias marcas muy conocidas, después se inicio en el cine y a la vez comenzó una carrera como cantante. ¿Qué le gusta más? ¿En qué trabajo se siente más cómodo?

Shawn Yue: Sin duda alguna, como actor. Realmente a mí no me gusta estar delante de grandes multitudes, como cantante o modelo has de estar delante de mucha gente. No es que sea tímido, pero delante de tantas personas no me siento al 100% cómodo. En cambio, en los rodajes disfruto mucho y aunque se termine, me gusta quedarme en el set. Desde pequeño me gustaba imitar a otras personas… quizás sea por eso que me encuentro más cómodo siendo actor. Tampoco me gusta el aburrimiento a la hora de trabajar y siendo actor cada vez puedo hacer cosas diferentes.

Asiateca: ¿Esa es la razón de que siendo tan joven haya participado ya en 60 películas?

Shawn Yue: Sí, sí, casi 60 películas ya…

Asiateca: Ha trabajado con directores que conocemos bastante en Occidente como Alan Mak, Andrew Lau, Pan Ho Cheung, Wilson Yip, Benny Chan, Soi Cheang… Ha trabajado haciendo todo tipo de papeles, drama, comedia romántica, acción… ¿Con quién de ellos se siente más a gusto y qué género le atrae más?

Shawn Yue: Cada director tiene su lado bueno y su lado malo, por ejemplo con Soi Cheang (que está sentado a su lado) si no lo conoces, puedes sentirte un poco perdido porque está siempre muy concentrado en el rodaje y cuando el actor no llega a ese nivel de concentración es difícil seguirle. Una cosa a tener en cuenta es que ha cambiado desde que trabaja con Johnnie To, antes era una persona muy apresurada, Soi no te dice qué quiere de ti, pero quiere que llegues a ese punto. Desde que trabaja con To ha cambiado, tiene las ideas más claras sobre cómo utilizar a un actor. Como he trabajado con tantos directores, lo que sí puedo decir es que cada director tiene su carácter. Yo como actor tengo el trabajo de cooperar con el realizador.

Con respecto al género, me gustan las películas románticas. Me gustan las historias de amor porque pienso que cada espectador ha pasado por su propia historia de amor o desamor. Si haces bien una película de amor es como un mensaje directo a cada espectador.

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Asiateca: Seguimos con Soi Cheang. Los personajes de sus películas no son nunca ni buenos ni malos, son personajes un poco turbios que van cambiando y evolucionando a lo largo de la historia. ¿Le gusta trabajar este aspecto en su cine?

Soi Cheang: Cada protagonista necesita una evolución. De forma individual cada uno de nosotros buscamos la manera de crecer y enriquecernos, y mis personajes pasan también por esa etapa. En cada película pienso qué cambia en la vida de los personajes y cómo les afecta.

Asiateca: Algunos críticos han definido su película como una mezcla entre Drive y Fast and the Furious. ¿Qué le parece esta afirmación?

Soi Cheang: Siempre me han dicho que debería ver Drive, pero a día de hoy no la he visto todavía (risas). Temo que al verla cambie mi concepción sobre Motorway.

Asiateca: Los aficionados al cine de Hong Kong tienen cierta preocupación porque mucho talento de la isla se está yendo a trabajar a China y temen que la industria de Hong Kong se pierda entre el gigante chino. ¿Cómo ven esta situación?

Soi Cheang: Es necesario estar presente en China porque es un mercado muy grande, pero muchos directores y actores no nos olvidamos que somos de Hong Kong y trabajamos en los dos lugares, en China y en Hong Kong, donde es más fácil hacer ciertos tipos de películas.

Asiateca: Y nuestra última pregunta. Hay una película que levanta el interés de todos los aficionados al cine de Hong Kong que es “Flying Guillotine”. Shawn Yue ha protagonizado el remake de esta película. ¿Qué nos puede contar sobre ella?

Shawn Yue: Aún es pronto, se presentará en diciembre (2012). El rodaje ya está terminado y se están dando los últimos retoques.

Fred Tsui (representante de la distribuidora Media Asia que ha estado presente en toda la entrevista): Perdón, disculpad… Realmente no es un remake, es una película totalmente nueva que toma el concepto de la leyenda de la guillotina voladora, pero no es un remake de las películas anteriores.

Ha quedado totalmente claro Sr. Tsui… Agradecimientos, sonrisas y unas cuantas fotos para la posteridad (por cierto, una de ellas está colgada aún en una de las paredes de la oficina de CineAsia). Un placer haber conocido en persona a Soi Cheang y Shawn Yue.

Soi Cheang y Shwan Yue

Por Gloria Fernández (CineAsia) y Jorge Endrino (Asiateca)


10
sep

Sitges Film Festival 2013 – Lo que nos espera en Sitges (IV)

Hace unos días nuestros compañeros y amigos de CineAsia publicaron su ya tradicional entrevista a Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2013, allí se desvelaron multitud de nombres que podremos disfrutar del 11 al 20 de Octubre en la ciudad catalana. Hoy vamos a continuar con nuestro repaso centrandonos en todas estas nuevas confirmaciones en la parrilla festivalera. ¡¡¡Adelante!!!

Why Don’t you Play in Hell?
Sion Sono, Japón, 2013

En los últimos años Sion Sono nos ha dejado verdaderos peliculones que hemos podido disfrutar en Sitges, entre ellos Cold Fish, Guilty of Romance o Himizu. Este año el conocido realizador japonés vuelve a la carga con su última producción Why Don’t you Play in Hell?, una comedia negra y violenta y aparentemente un poco surrealista, muy al estilo del humor absurdo japones.

Muto e Ikegami son dos gangsters que se odian a muerte, pero Ikegami esta enamorado de la hija de Muto que es actriz, y Muto quiere cumplir su sueño, ver a su hija protagonizando una película. Aquí entra en escena Koji, un tipo corriente que es confundido con un director de cine y se ve envuelto en el asunto.

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Bad Film
Sion Sono, Japón, 1995

Pero esto no será lo único de Sono en Sitges 2013. En la reciente entrevista que nuestros amigos de CineAsia han hecho a Ángle Sala, director del festival, se ha confirmado que podremos recuperar una de las extrañezas del director, Bad Film. Esta película comenzó a rodarse en 1995 y con más de 150 horas de material grabado Sono se quedó sin presupuesto durante la post-producción. Desde entonces el proyecto estaba aparcado hasta ahora que ha decidido darle forma y terminar lo que empezó hace casi 20 años.

Rodada con la participación del colectivo Tokyo GAGAGA, esta es una producción underground en tono de ciencia ficción sobre una guerra de bandas en un Tokyo alternativo, muy diferente al que conocemos.

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Kiyoshi Kurosawa, Japón, 2013.

Uno de los maestros del terror japonés, Kiyoshi Kurosawa presenta este año en Sitges una película con un drama en tono de ciencia ficción (que algunos comparan con Inception como apuntaba el propio Ángel Sala). La sinopsis es muy interesante, y de Kurosawa podemos esperar lo mejor.

Koichi y Atsumi son 2 enamorados que se conocen desde la infancia, ambos se someten a una nueva forma de neurocirugía llamada “sensing”, hecho que permitirá a Koichi estar conectado a la mente de su compañera y averiguar los motivos que la llevaron a intentar suicidarse un año antes.

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The Wind Rises
Hayao Miyazaki, Japón, 2013

Hace bien poco saltó la noticia de que el genial animador Hayao Miyazaki se retiraba de la producción de largos cinematográficos, cosa que ha creado un enorme revuelo entre todos los aficionados. De confirmarse finalmente como cierto esta The Wind Rises se convertirá en la última película de cineasta nipón de 72 años de edad, algo realmente agridulce. Sea como fuere podremos disfrutar de esta película en Sitges 2013 y seguro que no nos decepcionara.

The Wind Rises repasa la vida y obra de Jiro Horikoshi, conocido ingeniero aeronáutico, desde el momento en que empieza a interesarse por los aviones aún siendo un niño hasta la cúspide de su carrera, con la creación del avión de combate Mitsubishi A6M Zero en la II Guerra Mundial.

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Monsoon Shootout
Amit Kumar, India, 2013

El pasado año la producción india Gangs of Wasseypur sorprendió a propios y extraños con un policiaco indio contundente y tremendo, una magna obra de la producción de cine negro de aquel país. Este año volvemos a repetir con este género de la mano del novato Amit Kumar (y con el propio Anurag Kashyap e temas de producción).

Monsoon Shootout es un thriller oscuro y tenso que explora la violencia policial, la corrupción y el dilema moral de un joven novato ante estos sucios temas. Mostrándonos una India en donde los asesinatos extrajudiciales realizados por la policía son comunes, toma uno de estos para explorar los bajos fondos de Mumbai.


06
sep

Kinuyo Tanaka

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kinuyo01Kinuyo Tanaka fue una actriz y directora de cine japonés nacida el 29 de diciembre de 1909 en Shinomoseki, Prefectura de Yamaguchi, Japón.

Estudió en la Escuela Elemental Tennoji y se licenció en 1919, convirtiéndose en una brillante artista de biwa, instrumento de cuerda japonés que requiere de gran destreza. Aunque quería seguir ligada al mundo de la música, su enorme interés por el cine la animó a participar con 15 años en su primer papel en el cine mudo de los años 20. Shochiku la contrataría en 1924 para que actuara por primera vez interpretando a una joven doncella en la película Genroku onna, dirigida por Hotei Nomura. Ese mismo año 1924 también rodaría su segunda película Village Pasture, dirigida por Heinosuke Gosho, con el que posteriormente colaboraría en 20 ocasiones. Con sus buenas actuaciones, Tanaka consiguió ser una de las actrices más conocidas de la época muda del cine japonés. Desde sus inicios sería una de las estrellas más publicitadas de la compañía Shochiku, y hasta 1930 participaría en la friolera de 74 películas. Su matrimonio con el director de cine Hiroshi Shimizu (1927-1929) coincidió con su primera etapa como actriz de cine, y le ayudaría a catapultar su carrera.

En 1931 participó en la primera película japonesa sonora The Neighbor’s Wife and Mine, dirigida por Heinosuke Gosho. Tanaka ya se había convertido en una estrella, recibíendo homenajes que no tenían comparación o equivalentes en Hollywood. Tanta era su popularidad, que incluso alguno de sus directores se atrevían a titular sus películas utilizando el nombre de la actriz: The Kinuyo Story (Heinosuke Gosho, 1930), Doctor Kinuyo (Hiromasa Nomura, 1937) o Kinuyo’s First Love (Hiromasa Nomura, 1940). Uno de los papeles que le dieron mayor popularidad en su país fue el de protagonista del melodrama The Tree of Love (Hiromasa Nomua, 1938), en donde daba vida a una mujer viuda, Katsue Takaishi, que trabaja como enfermera en un hospital obsesionada por cuidar a su hija pequeña, único recuerdo que le queda de su esposo, muerto de gripe en Tokio. El hijo del director del hospital, Kozo Tsumura (Ken Uehara), se enamora de ella durante una celebración en el hospital, y juntos viven una pasión que se prolongarían a lo largo de varias secuelas cinematográficas. Por otro lado, Tanaka interpretaba en este film la canción “Haha no ai” (“Amor de madre”), que se convirtió en un título clásico de la música ligera japonesa.

Por su gran belleza y sensibilidad, se convirtió en la favorita de cineastas como Yasujiro Ozu y Kenji Mizoguchi. En 1940, Tanaka empezó a trabajar con Mizoguchi, haciendo una película por año con él durante los siguientes 15 años. Su estrecha relación con Mizoguchi la llevó a mantener una relación amorosa con el director desde 1947 hasta 1950. Tanaka también entablaría un estrecho lazo con Yasujiro Ozu, con el que rodaría 10 películas. No obstante, aunque su carrera cinematográfica iba en aumento, Tanaka nunca desatendió su faceta musical, y llegó a formar una compañía de intérpretes que participaba en espectáculos de variedades.

En la década de los 40, Tanaka era gran admiradora de las actrices de Hollywood. En octubre de 1949, Tanaka se embarcó en una gira de tres meses a Estados Unidos como embajadora de buena voluntad y cultura. Viajó a Hollywood, sobre todo para conocer a actrices de su edad como Bette Davis, Ida Lupino y especialmente a Claudette Colbert, que planeaba por aquel entonces iniciarse en la dirección de películas. Este viaje está recogido en un documento de Koko Kajiyama creado en 2009 en honor al centenario del nacimiento de la actriz bajo el título The Travels of Kinuyo Tanaka. El documento recoge a Kinuyo Tanaka en numerosos actos y clebraciones con lo más granado de la industria cinematográfica de Hollywood, en compañía entre otros, de Bette Davis, John Wayne o los peces gordos de la MGM. Su gran amiga Hideko Takamine, que al igual que muchos japoneses después de la guerra, anhelaban un cambio creyendo las promesas oficiales, vio el viaje de Tanaka como una oportunidad de progresar. Sin embargo, aparentemente el cambio de Tanaka solamente fue externo. El 19 de Enero de 1950 llegaría al aeropuerto de Haneda con una imagen occidentalizada, nuevo peinado, gafas de sol oscuras , guantes negros y sus recientes joyas compradas en Honolulu. Tanaka saludaba, cual estrella de Hollywood y a través de la ventana de su coche, a los seguidores que habían acudido a recibirla. La nueva imagen causó rechazo y la prensa atacó a esta nueva Tanaka con un torrente de duras críticas que se extendieron en sus siguientes películas, causándole efectos devastadores en su autoestima. En su película junto a Hideko Takamine: Munekata Sisters (Yasujiro Ozu, 1950), Takamine pudo observar la mella de la crítica causada en Tanaka en forma de depresión y falta de confianza en sí misma, situación de la que se percató también el director Ozu, y que lo irritó considerablemente. Según palabras de Takamine, Tanaka le dijo que a menudo sentía el impulso de saltar desde el acantilado de al lado de su casa en Kamakurayama. Independientemente del mal recibimiento, su viaje la marcaría para iniciar posteriormente su faceta como directora.

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En 1950, convencida para iniciar su nueva andadura como directora, Tanaka se encontró con la resistencia y negativa de la mayoría de directores japoneses, encabezada por Mizoguchi, amante por entonces de ella y presidente de la Asociación de Directores Japoneses desde 1949. Por suerte para Tanaka, había algunos directores de renombre que la apoyarían en sus inicios como directora. Mikio Naruse tomaría a Tanaka como ayudante de dirección para instruirla detrás de las cámaras. Tanaka también contaría con la ayuda de Keisuke Kinoshita, que escribiría el guión de su primera dirección, o de Yasujiro Ozu, que co-escribió su segunda dirección. Su primo Masaki Kobayashi también la ayudó a lanzar su carrera como directora.

Finalmente después de tantos contratiempos, y teniendo que enfrentarse contra el machismo imperante en la industria del cine nipón de los años cincuenta, Tanaka dirigió su primera película Love Letter en 1953, con la que ganó dos premios a mejor guión (Keisuke Kinoshita) y obtuvo una nominación al “Gran Premio” en el Festival de Cannes. En la década de los 50 y principios de los 60 Tanaka completó su filmografía como directora con un total de seis direcciones: Love Letter (恋文, Koibumi, 1953), The Moon Has Risen (月は上りぬ, Tsuki wa noborinu, 1955), Chibusa yo eien nare (乳房よ永遠なれ, 1955), The Wandering Princess (流転の王妃, Ruten no Ouhi, 1960), Girls of the Night (女ばかりの夜, Onna bakari no yoru, 1961) y Love Under the Crucifix (Ogin sama, 1962).

Como directora, Tanaka tuvo como géneros predilectos el jidai-geki (drama de época), shomin-geki (melodrama de clase media-baja), o el sbin-geki (drama). Lo que la distinguía en sus direcciones era la especial sensibilidad femenina con la que trataba cada plano; y la figura de la mujer, que tienen los papeles principales en todas sus películas. La acción en sus direcciones se solían centrar en chicas jóvenes, que como ella , se negaba a cumplir con los rígidos códigos de conducta que se esperaba de las mujeres japonesas. A diferencia de muchos otros directores, Tanaka no utilizaba sus películas para darse papeles protagonistas. En sus tres primeras direcciones Tanaka tuvo pequeños papeles, a modo de cameo, y en las demás ni siquiera aparecía.

A pesar de su tenacidad por destacar en el mundo de la dirección, Tanaka finalmente abandonó su carrera direccional en 1962 frente a la hostilidad e indiferencia recibida. Su última película Love Under the Crucifix resultó ser su proyecto más ambicioso en términos de producción, en ella relataba la famosa novela Ogin-sama del escritor Tôkô Kon, basada en el Japón feudal del siglo XVI. Esta producción tardó seis años en llegar a la gran pantalla, y contaba con un gran elenco de primeras figuras tales como Mieko Takamine, Tatsuya Nakadai y Chishu Ryu. Finalmente tras no recibir el éxito en taquilla esperado por la directora, Tanaka se centró exclusivamente en su carrera como actriz.

En la década de los 50 Tanaka ya había superado la friolera de 200 películas como actriz. Sería también en esta década cuando recibiría su primer premio como mejor actriz en el prestigioso certamen Kinema Jumpo por su interpretación de Orin, en la premiada película de Keisuke Kinoshita: Ballad of Narayama (1958).

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En los 60, Kinuyo comenzó a disminuir considerablemente su número de interpretaciones. Del casi medio de centenar de películas en las que participó en los 50, Tanaka partíciparía en tan sólo 11 películas en los 60, y 7 películas en la década de los 70. 1975 sería un gran año para la actriz, a los 65 años de edad volvería a recibir el premio en los Kinema Jumpo a mejor actriz por su papel en Sandakan No 8 (Kei Kumai, 1974), actuación con la que también ganaría el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival de Berlin. Tan sólo un año después, en 1976, rodaría su última película como actriz Lullaby of the Earth, dirigida por Yasuzo Masumura.

Desgraciadamente Tanaka no pudo seguir con su impresionante carrera cinematográfica debido a un cáncer cerebral, que acabaría con su vida el 21 de marzo de 1977 en Tokio. El funeral fue retransmitido en directo por televisión y contó con más de 5.000 asistentes. Fue enterrada en su ciudad natal y la tumba puede visitarse en el Templo Cangshan Yuanjue, Shimonoseki, Prefectura de Yamaguchi, Japón.

Tras más de cincuenta años de carrera activa, Kinuyo Tanaka dejó detrás una estela de 258 películas como actriz y 6 direcciones. Es recordada por ser una de las más grandes actrices de la historia del cine japonés, y por haber participado en las películas de los más grandes directores japoneses como Mizoguchi (15), Hiroshi Shimizu (19), Yasujiro Shimazu (18), Heinosuke Gosho (20), Yasujiro Ozu (10), Mikio Naruse (6), Keisuke Kinoshita (9), y en menor medida con directores como Kon Ichikawa, Akira Kurosawa, Masahiro Makino, Daisuke Ito, Tomu Uchida, Yasuzo Masumura…

NOTA: Esta reseña biográfica fue escrita por Jamsa25 en una retrospectiva sobre la actriz para Allzine.


04
sep

Sitges Film Festival 2013 – Lo que nos espera en Sitges (III)

Mientras esperamos confirmaciones oficiales de nuevas películas y la tradicional entrevista que nuestros compañeros y amigos de CineAsia realizan a Ángel Sala sobre la programación asiática del festival, nos dedicamos a seguir repasando nombres que se han ido confirmando en las diferentes notas de prensa. Hoy os traigo algunos nombres de lo más interesantes, como Hong Sang-soo o Bruillante Mendoza.

Nobody’s Daughter Haewon
Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2013

No hay duda de que Hong Sang-soo está en estado de gracia realizando en los últimso tiempos un par de películas al año que compiten, y ganan, en festivales de gran prestigio. Hace poco ganó el premio a Mejor Director en Locarno con Our Sunhi, y esta película ha competido en la Berlinale 2013 por el Oso de Oro. Hong Sang-soo es un hombre de fetiches filmicos, que rueda siemrpe cosas parecidas, que usa temáticas similares y que tiene tanto admiradores como detratocres. Veremos a ver que nos ofrece esta nueva producción.

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Fatal
Lee Don-ku, Coreal del Sur, 2013

Fatal es el debut en la direccińo del coreano Lee Don-ku. En esta película se muestra como un hombre atormentado intenta expiar sus malas acciones del pasado, ya que hace años fue obligado a participar en una violación y eso le atormenta.

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Ugly
Anurag Kashyap, India, 2013.

El pasado año el director india Anurag Kashyap nos dejo a todos encantados con su magna obra criminal Gangs of Wasseypur. En esta edición repite en sitges con un thriller sicológico llamado Ugly, el cual viene a convertirlo en un director de referencia en el escaso apartado indio que solemos tener el el festival, algo harto agradable al menos para mí. Ugly nos muestra como una mujer alcohólica y su ex-marido se reencuentran de nuevo con un objetivo en común: La búsqueda de su hija que ha sido secuestrada.

On the Job
Erik Matti, Filipinas, 2013

On the Job esta basada en hechos reales que sucedieron en Filipinas, donde políticos y policías corruptos liberaron a presos peligrosos durante unas horas para ejecutar a ciertas personas que les incomodaban. Este thriller policiaco está dirigido por Erik Matti, uno de lso grandes nombres del cine filipino festivalero.

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Sapi
Brillante Mendoza, Filipinas, 2013

Y sin salir de filipinas nos reencontraremos con otro de los nombres claves de este festival de Sitges, Brillante Mendoza, que presenta su última película Sapi (Possessions, un film de terror bajo el aspecto de falso documental con el estilo propio del director.

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30
ago

Sitges Film Festival 2013 – Lo que nos espera en Sitges (II)

Continuamos con nuestro repaso a lo más asiático que podremos ver en el Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2013. Hoy he decidido fijarme en la animación ya que este año Sitges nos promete grandisimas experiencias en este campo, como la última adaptación del universo de Leiji Matsumoto en Capitán Harlok o la esperada Evangelion 3.0. Veamos loque se ha confirmado por el momento.

Space Pirate: Captain Harlock
Shinji Aramaki, Japón, 2013

Aunque en este blog lo demuestre menos de lo que me gustaría soy un gran apasionado del cine de animación ya que me he criado, por así decirlo, viendo todas esas series y películas que llegaban a televisión o VHS desde el país del sol naciente. Quizás mi serie favorita, la que más marco mi infancia, fuera Space Pirate Captain Harlock y este año en Sitges podremos disfrutar de la última adaptación del manga de Leiji Matsumoto dela mano de Shinji Arakami. Solo ver el tráiler me ha dejado con la boca abierta y unas ganas terribles de ver el resultado final, y es que Toei ha puesto más de 30 millones de dolares en esta producción de animación 3D.

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009 Re:Cyborg
Kenji Kamiyama, Japón, 2013

También en la Sección Oficial del Festival se podrá ver 009 Re:Cyborg, de Kenji Kamiyama, director responsable de la famosa serie anime Ghost in the Shell:Stand Alone Complex y que adapta aquí el clásico manga de ciencia ficción de Shotaro Isshinomori en un espectacular 3D y con la habitual calidad de Production I.G.

El manga original narra las aventuras de 9 personas secuestradas por la Organización Fantasma Negro, las cuales son convertidas en Cyborgs con habilidades sobrehumanas. Después de escapar y pelean por la paz y liberar al mundo de la maligna organización.

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The Fake
Yeon Sang-ho, Corea del Sur, 2013

El año pasado la película coreana King of Pigs seguro que no dejó indiferente a nadie, ya fuera por su curioso estilo de animación (muy personal y alejado de los intentos de copia estilística de la animación japonesa) o por las temáticas adultas que desarrollaba. Este año Yeon Sang-ho repite en el festival con su segundo largometraje, una crítica a la religión organizada (que sigue la estela oscura de su primer film) contada a través de como un representante de la iglesia de un pueblecito rural intenta estafar a sus feligreses.

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Anime Mirai
Varios Autores, Japón.

Anime Mirai es un proyecto financiado por el Gobierno Japones que pretende dar oportunidades a nuevos talentos del mundo de la animación. Esta iniciativa comenzó en 2010 con el llamado Project A compuesto por 4 episodios, y se repetiría esta estructura en años siguientes. No tengo claro que versión de este proyecto veremos, pero por los datos aportados me da la sensación que son los cortos de 2012, que IG aglutino y en una sola película y estreno en cines en Japón. Cuando tenga más datos lo confirmaré.

Evangelion 3.0 You Can (Not) Redo
Hideaki Anno, Japón, 2012

Y a estas alturas quien mínimamente aficionado al Anime no conoce el rebuild de la mítica serie de Gainax Evangelion. Sitges ha proyectado las 2 primeras películas, que seguían la estela de la serie original pero se iban alejando poco a poco de aquella para afrontar toda la parte final de una manera diferente, salida de la cabeza del incombustible Hideaki Anno. ¿Como se afrontará esta nueva historia? Lo veremos.

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27
ago

Sitges Film Festival 2013 – Lo que nos espera en Sitges (I)

Agosto llega a su fin y poco a poco se acerca una de las fechas claves del calendario festivalero asiático en España, el Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Cinema Sitges 2013, que este año se celebrará entre los días 11 y 20 de Octubre. Como venimos haciendo desde hace tiempo queremos que tengáis una idea clara de toda la programación puramente asiática que encontrareis en esta nueva edición y por ello hoy comenzamos nuestro repaso a las películas que se van confirmando por parte de la organización, repaso que se alargará hasta que conozcamos todos los detalles de la misma. Comenzaremos con 2 de los nombres claves que definirán esta edición, ¡¡Adelante!!.

En los últimos años ha sido raro ver un Festival de Sitges sin al menos 2 o 3 películas del incombustible director japones Takashi Miike, uno de los grandes gurus del cine de género. 10 años después de su primer viaje a Sittges Miike volverá a la ciudad catalana para recibir un homenaje a por su actual trayectoria, además se realizará una retrospectiva con parte de su trabajo -con la colaboración de la fundación Japón- y seguramente veamos alguna publicación en su honor. En las primeras notas de prensa ya se han confirmado la presencia de 2 de sus últimos trabajos en lugares predominantes de la programación del festival.

Lesson of the Evil
Japón, 2012

Lesson of the Evil narra la historia de Seiji Hasumi, un profesor muy querido por sus alumnos y de plena confianza para sus compañeros, que en realidad es un psicópata, nacido sin la capacidad de empatizar con los demás. Aún así todo va bien, en su vida personal y profesional, intenta pasar desapercibido y vivir una vida mas o menos normal, hasta que empieza a tener diversos problemas en el trabajo, en el instituto, determinando que la único forma para resolverlos es a asesinar a sus alumnos uno por uno.

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Shield of Straw
Japón, 2013

Mate a este hombre y recibirá 1 millón de yenes como recompensa ». Con esta publicidad publicada en todos los periódicos japoneses, el multimillonario Ninagawa pone un precio a la cabeza de Kiyomaru, El presunto asesino de su nieta. Millones de enemigos potenciales van a obstaculizar la ruta de los policías responsables de escoltar a Kiyomaru hasta Tokio, transformando el periplo en una persecución sin cuartel.

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El segundo nombre propio que tiene un papel predominante en este Sitges 2013 viene de Hong Kong y es uno de los directores más reconocidos de la antigua colonia británica. Hablamos ni mas ni menos que de Johnnie To, que presentará sus 2 últimas películas en el festival.

Drug War
Hong Kong, 2012

El capitán de la policía Zhang se asocia con un capo de la droga llamado Timmy Choi después de que éste sea arrestado tras verse involucrado en un accidente de tráfico. Para evitar la pena de muerte, Choi se compromete a revelar información sobre sus socios que trafican con metanfetamina. Pero Zhang comienza a sospechar de la honestidad de Choi…

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Blind Detective
Hong Kong, 2013

Johnston era un detective muy dotado que se vio obligado a jubilarse tras perder la vista en plena acción. Desde entonces, se gana la vida resolviendo casos no resueltos por la policía. Ho Ka-tung es una joven detective muy prometedora, atormentada por el sentimiento de culpabilidad desde que su amiga de infancia desapareció. Impresionada por cómo resolvió un caso, decide solicitar su ayuda para encontrar a su amiga. Él acepta la invitación…

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21
ago

Coctel Yakuza – Yakuza Eiga Poster (VI)

Un nuevo coctel acaba de ver la luz, una nueva bebida veraniega que trae vuestro local más exclusivo procedente directamente del país de sol naciente. Este coctel es variado, con numerosos matices, pero como siempre un trago fuerte y apetitoso para las calurosas tardes de verano. Probadlo, no os decepcionara.

Yoidore Tenshi (1948)
El Ángel Ebrio
Director: Akira Kurosawa
Sabita naifu (1958)
Rusty Knife
Director: Toshio Masuda
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Ankokugai no kaoyaku (1959)
Tales of the Underworld – The Big Boss
Director: Kihachi Okamoto
Ankokugai no taiketsu (1960)
Tales of the Underworld  - The Last Gunfight
Director: Kihachi Okamoto
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Ankokugai no kaoyaku: juichinin no gyangu (1963)
Director: Teruo Ishii
Buta to gunkan(1961)
Hogs and Warships
Director: Shohei Imamura
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hogsandwarships
Shima wa moratta (1968)
Retaliation
Director: Yasuharu Hasebe
Tekka no hanamichi (1968)
Dice and Swords
Director: Akinori Matsuo
retaliation
dice and swords

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